Отправлено: 07.06.09 11:45. Заголовок: Что такое живопись и какая она бывает (продолжение 23)
Слово живопись означает, что картина написана “в живую” рукой художника. Техника письма заключается в нанесении красок кистью или другими инструментами на поверхность картины. Живопись также разделяется по методике и тематике, различают следующие основные виды живописи:
Масляная живопись. Это вид живописи художественными масляными красками (масло растворимыми).
Письмо краской на водной основе Акварель. В качестве красок используются клеевые водо-растворимые краски. Гуашь. Тоже водо-растворимая краска, как и акварель, но техника письма отличается от акварели тем, что фон (несущая поверхность картины) не просвечивается из под краски. Темпера. Тоже известна издревле и является водо-растворимая краской. Но в своем составе содержит эмульсию воды и желтка.
Русские мастера начали изготавливать кружки в конце XVII века, до этого времени в России пользовались только привозными европейскими кружками. Форма и оформление кружек были заимствованы русскими мастерами у иностранных мастеров. Украшались кружки резными и рельефными чеканными изображениями сцен из античной и светской жизни, пейзажами, растительными мотивами. Для отделки в тулово кружки вставлялись монеты или пластинки из слоновой кости. Крышки кружек украшались чеканкой и литыми фигурками. По верхнему ободу располагался расписной венец.
Мой презент - вот эта кружка - Для тебя, моя подружка! Чай из трав запарь-ка в ней, Будь бодрей и не болей!
Отправлено: 13.11.10 01:08. Заголовок: Живопись Vie Dunn-Ha..
Живопись Vie Dunn-Harr
Художница Vie Dunn-Harr родилась в Сан Антонио, штат Техас (США) в 1953 году. Училась во Флоренции (Италия) в учебных заведениях под названиями de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Здесь она получила знания и опыт традиционной школы живописи, и по-прежнему продолжает использовать их в своих работах. Рисует маслом, и в основном изображает органические формы, а именно цветы. Ее изображения наполнены чувственностью, они отображают одновременно и силу, и хрупкость природы.
Отправлено: 13.11.10 06:21. Заголовок: Художник Валерий Бус..
Художник Валерий Бусыгин
«...Главное в пейзажах Валерия Бусыгина - одухотворенный художественный образ, милый сердцу уголок нашей маленькой планеты, который невозможно не любить и который нуждается в ласке и защите. Так возникает в живописи пейзажа глубоко гуманистическая, общечеловеческая, гражданская тема ответственности Личности перед Историей и Природой». (Г. Гинзбург)
Бонни Маррис, художник, сочетающий техническое мастерство с эмоциональной теплотой отношения к миру природы. Волки, лошади, бизоны, кошки, медведи, койоты лисицы - объекты ее изображения глубоко исследованы, досконально изучены и любимы, что создаёт неповторимую реальность изображения. Для достоверности создаваемых образов Бонни отправляется в долгие путешествия по местам обитания животных, проводя по нескольку месяцев в пустыне, на Аляске или тундре. Как говорит художник: «Очень важно увидеть животных на их собственных территориях».
Отправлено: 13.11.10 22:58. Заголовок: Картины на стекле Эл..
Картины на стекле Эльзы Колесниковой
Изюминка работ Эльзы Колесниковой, не имеющией профессионального образования, в самой технике написания этих картин. Работы выполнены акварелью с обратной стороны и закреплены эмалью. Сложность этих картин в том, что художник не видит что пишет, пишет по памяти наложения мазков. Ошибся - картину не исправить, приходится начинать заново. Если необходимо делать копию картины, то полного сходства добиться практически невозможно, картина будет по-своему индивидуальна. Картины на стекле необычны, они меняют цвет в зависимости от освещения. На персональной выставке Нижневартовской художницы, прошедшей с оглушительным успехом, особое внимание получили именно картины на стекле, излучая внутренний свет, меняясь в зависимости от освещения и времени
Отправлено: 14.11.10 07:50. Заголовок: Карандашные работы П..
Карандашные работы Петра Гейдека
Пётр Николаевич Гейдек родился в Украине в Никополе, детство, отрочество, юность прошли на Волге. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте (факультет книжной графики).Член СХ СССР с 1987 года. В 1999 году вместе с семьей перехал в Германию. Множество персональных и коллективных выставок в разных городах и странах. Работы хранятся в Третьяковской галерее (три эстампа закуплены в 1988 г.), в Украинской картинной галерее (Львов), в Луганской областной картинной галерее, в частных собраниях.
Китайская живопись всегда была наполнена нежностью, красотой, утонченностью, а также насыщена самыми разнообразными яркими цветами. Наверно создавать такие живописные картины могут научиться лишь самые истинные дети Востока. Одним из таких художников является китайский художник Yitao Liu. Все картины Yitao Liu посвящены исключительно природе, по его словам, природа очень загадочна и таинственна. Еще с детства Yitao Liu увлекался искусством. После окончания школы поступил в государственный Институт Искусств в Китае. Картины художника нарисованы в традиционном стиле гохуа. Для создания своих живописных картин Yitao Liu использует тушь, шелк, пористую бумагу и минеральные акварельные краски, из-за этого цвета получаются приглушенными, а все контуры немного расплываются, это придает его картинам некий особый шарм. Его живопись была удостоена множества наград. Также Yitao Liu наградили почетным званием «Выдающийся китайский художник».
Отправлено: 14.11.10 18:09. Заголовок: Художник Phan Thu Tr..
Художник Phan Thu Trang | 'Мастихиновая сочность'
Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодого вьетнамского автора по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки.
Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.
Отправлено: 15.11.10 17:49. Заголовок: Художник Анатолий Ку..
Художник Анатолий Куршин. Графика
Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина. Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии. Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.
Отправлено: 16.11.10 09:06. Заголовок: Работы художницы Kin..
Работы художницы Kinuko Y. Craft
Художница и иллюстратор Kinuko Y. Craft Sitе родилась в 1940 году в Японии, где жила и училась до 1962 года. Продолжила свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов таких, как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
Гарри родился в Бирмингеме (Великобритания) в 1965 году. В его работах всегда присутствует элемент спонтанности и смешения различных реалий. Создается впечатление, что это изображения синтеза реальности с мечтой, с грезами. Несмотря на довольно смелый стиль графики, художник очень проникновенно передаёт нежность образов, особенно женских. Две-три фигуры, написанные скользящей («боттичеллиевской»), чуть рваной линией, подкрашенные пастельными мазками краски, обнимаются, танцуют, музицируют. Иногда к ним добавляются породистые лошади, не менее прекрасные, чем фигуры. Смелая размашистая техника графики художника демонстрирует мощный поток жизненной энергии человека.
Американская художница Лесли Харрисон вот уже двадцать шесть лет рисует разных животных, отражая их индивидуальность, грацию и силу. В своей живописи она использует пастельные краски.
Отправлено: 17.11.10 17:58. Заголовок: Фэнтези Shu Mizoguch..
Фэнтези Shu Mizoguchi Site
...Там синь высока. И в ней облака. И солнца сизый огонь...
Shu Mizoguchi Site - японский художник, родился в 1972 году в Хиросиме, Япония.Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас является независимым художником, автором многих прекрасных работ в стиле фэнтези
Отправлено: 18.11.10 07:08. Заголовок: Художник Борис ИНДРИ..
Художник Борис ИНДРИКОВ
Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года - член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом (АртМанеж 2002, 2003, Drommar (Швеция, Nykoping 2004) и т. д.) В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
Гурам Николаевич Доленджашвили— советский и грузинский художник, график. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской Академии Художеств. Пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной Академии Художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия. С мольбертом побывал на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане. Участник всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок, проводившихся в Австралии, Австрии, Англии, Аргентине, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Вьетнаме, ГДР, Индии, Ираке, Кампучии, Кипре, Кубе, Мексике, Монголии, Нидерландах, Никарагуа, Польше, Румынии, США, ФРГ, Франции, Чехословакии, Швеции, Швейцарии, Югославии, Японии. В начале 90-х годов художнику пришлось покинуть Кутаиси и переехать в Москву.
Marina Koloeridi начала свою профессиональную подготовку в качестве художника, когда ей было шесть лет. Ее первая профессиональная выставка состоялась, когда ей было 14 лет. В 15 лет она была принята в Академию художеств. Работы Marina Koloeridi находятся в частных коллекциях и музеях в Дании, Германии, Греции, Японии, России и Швейцарии.
Отправлено: 19.11.10 09:47. Заголовок: Художник George Clar..
Художник George Clare
Семейство Кларэ были викторианскими художниками. Семейство состояло из Джорджа (1835 - 1900) и трех сыновей: Давида (1870), Оливера (1853 - 1927) и Винсента (1855 - 1930), - все, кроме Давида, были художниками. Они были знамениты своими натюрмортами и славились очень точными и детализированными изображениями в написании фруктов и цветов. Влияние на творчество Джорджа оказали художники Pre-Raphaelite. Среди его современников были Worsey Томас (1829 - 1875), Джон Шеррин (1819 - 1896) и Уильям Халл (1820 - 1880). Оба сына Оливер и Винсент переняли манеру письма у отца и стали довольно известными художниками благодаря своим натюрмортам и цветочным картинам.
Отправлено: 19.11.10 13:04. Заголовок: Живопись художника S..
Живопись художника Steve De La Mare
Художник цифровой и традиционной живописи Steve De La Mare, в прошлом художник - монументалист Великобритании группы Тюссо. Кроме того, он учитель экспрессивного искусства (драма, музыка и танец). Может поэтому в его картинах так много динамики, движения, эмоций.
Отправлено: 19.11.10 13:06. Заголовок: Художник Александр М..
Художник Александр Мелконян | 'Прогулочное'
Работы художника, выполненные мастихином, отличаются оригинальным и «дерзким» стилем, экспрессивностью и буйством красок. В основу произведений ложатся впечатления художника, полученные во время путешествий. Реальные города порой обретают фантасмагорические черты, а знакомые места становятся таинственными и притягательными. Живописец в своем творчестве также обращается к портрету, натюрморту и жанровым сценам.
Художница Brenda Burke родилась и выросла в Лондоне. В более зрелом возрасте переехала в Америку. Она пишет картины, полные красивых цветов и тихих солнечных моментов в изящных садах. Эти магические, наполненные птицами и цветами сады, напоминают художнице те, которые ее мама создавала, когда она жила в Лондоне. Художница выставлялась Royal Society of Portrait Painters, the Royal Society of Miniature Painters and the Royal Watercolor Society..
Отправлено: 19.11.10 18:19. Заголовок: Художник Александр В..
Художник Александр Воронков. Неисчерпаемая тайна творчества
Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий.
Отправлено: 19.11.10 18:50. Заголовок: Художник Евгений Гав..
Художник Евгений Гавлин | Пейзажное
Художник Евгений Гавлин, живет и работает в Москве. Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок: Всесоюзная Выставка Молодых Художников в Манеже, Дипломант художественных выставок «Золотая Кисть», Художественная выставка в Новом Манеже «Артесания», Художественная выставка в Государственном музее им. Н. Островского, совместно с Ассоциацией Культурного Сотрудничества с Италией «Весна идет, весне дорогу» и тд. Его персональные вставки: Коммерческий Банк «Холдинг-Кредит», Галерея Искусств «Классика», Центральный Краеведческий Музей г.Тулы. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.
Отправлено: 19.11.10 18:51. Заголовок: Мой мир - фантом...М..
Мой мир - фантом...
Мир розовых очков! Воображение включи... Чтоб не слепила явь, когда снимаем их. Святые? Нет! В миру свои... среди чужих! Надень очки, вокруг полно зеркал... кривых...
Пергамано (pergamano) - это техника изготовления открыток (и не только) на пергаментной бумаге или кальке при помощи тиснения и перфорирования. Английское название этой техники - parchcrafting.
Отправлено: 19.11.10 21:50. Заголовок: Художник Шильдер Анд..
Художник Шильдер Андрей Николаевич
Шильдер Андрей Николаевич (1861 – 1919 г.г.), выдающийся русский художник, родился в Санкт-Петербурге, в семье художника Н. Шильдера. С 1877-го посещал мастерскую И. Шишкина и участвовал в совместных творческих поездках в Крым, Беловежскую Пущу, на Валаам. Будучи вольнослушателем Петербургской АХ, получил две первые премии и малую серебряную медаль за пейзажи. Принимал участие в выставках, в 1880-м получил первую премию ОПХ за пейзажи, в 1903-м за известность на художественном поприще был удостоен звания академика пейзажной живописи.
Отправлено: 20.11.10 17:26. Заголовок: Вышивка на яйцеОпытн..
Вышивка на яйце
Опытная мастерица вышивальной техники Элизабет Кляйн уже в течение десяти лет создает на яйцах картины цветущих крестьянских садов, протягивая через проделанные в скорлупе яйца дырочки яркие шелковые ленточки. Трехмерный эффект и благородный блеск шелка дают возможность знатокам охарактеризовать ее уникальное искусство, как «Поэзия на яйце».
Отправлено: 21.11.10 08:24. Заголовок: Художник Абросимова ..
Художник Абросимова Наталья. Пейзажное...
Художник Абросимова Наталья Федоровна родилась в 1972 году в городе Олонце, Республика Карелия. В 1990 г. окончила Петрозаводское художественное училище. В своих пейзажах Наталья старается как можно более реалистично отобразить красоту природы.
Сью Холстенбёрг начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. В настояще время живет в Калифорнии, работает в собственной студии.
Современный художник Caroline Young (американка китайского происхождения) считает, что мудрость в сердце. Ее нежные акварели на шелке отдают дань уважения классической китайской технике называемой «утонченным стилем». Её наставником был Lаm Oi Char.
Художник Алексей Лашкевич, 1964 года рождения, Санкт-Петербург, Россия. Закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора П. Т. Фомина). В 1988 г. отправлен по проекту ЮНЕСКО на Аляску (г. Анкоридж), там же прошла первая персональная выставка.
Отправлено: 23.11.10 09:53. Заголовок: Художник Сергей Серг..
Художник Сергей Сергеевич Соломко
Соломко Сергей Сергеевич (1867–1928) - русский художник, график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в МУЖВЗ (1883–1887) и Петербургской АИ (1887– 1888). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам. Работал для многих журналов, иллюстрировал произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя. По его рисункам был издан ряд открыток. Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы К. Фаберже. В 1914-м его акварельную работу «Кирасир» приобрела императрица Александра Федоровна. Член ТРА и Петербургского товарищества художников. С 1910-го постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью.
Американская художница. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон. Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи. В возрасте 30 лет решила полностью посвятить себя искусству. C 1979=го начала выставляться. Известность получила в середине 80-х в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. Результатом ее исканий явилась выработка собственного уникального стиля, названного самой художницей "Meyerworld'. Произведения Илен Мейер восхищают потрясающей цветопередачей, они исполнены, казалось бы, безграничной, но одновременно «правильно» организованной фантазией. Все работы написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время - это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения современной фотографии.
Robert Bissell родился 15 августа 1952 года, вырос в Somerset , Англия. После изучения графического дизайна и получении Степени Магистра Королевского Колледжа Искусств в Лондоне, Роберт переехал в Сан-Франциско и начал успешную карьеру в розничной рекламе. После пятнадцати лет он решил посвятить всё своё время живописи. В настоящее время живёт в Северной Калифорнии, регулярно проводит выставки в музеях и галереях США и Европы.
Известная художница Sandra Kuck родилась в штате Огайо, выросла в Калифорнии. Ребенком она всегда любила рисовать и делать наброски. Ее первый рисунок был портрет Наполеона. Во время получения образования в Нью-Йорке, она поняла, что в живописи ей ближе тема детства, хотя преподаватели делали акцент на современное искусство.
Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге. Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи. В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния. В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.
Береста - это кора березы, которая является уникальным природным материалом. Это экологически чистый, удивительно нежный, красивый, мягкий и бархатистый, легко поддающийся обработке, материал. С незапамятных времен в древней Руси ее применяли для изготовления различных предметов быта.
Alfredo Rodriguez родился в небольшом мексиканском городе Tepnic в самом сердце Мексики. Картины из жизни американских индейцев сделали его знаменитым. Этот заказ он получил от американского коммерсанта в 1968 году. В 1973 году Альфредо Родригиес переехал в США. В настоящее время он с женой и тремя дочерьми живёт в городе Корона (Калифорния).
Отправлено: 24.11.10 22:05. Заголовок: На границе пробужден..
На границе пробуждения и сна
Современная художница из Франции
Jeannette GUICHARD-BUNEL
Во сне, в мечтах, все барьеры открываются . Разум, который обнаруживает свою свободу, может позволить себе идти во всех фантазиях. В магический момент на границе пробуждения и сна , где тело отсутствует, а рузум уже ясен , изображения преобретают другую реальность,где всё становиться возможным . . . <\/u><\/a>
Отправлено: 24.11.10 22:06. Заголовок: Имя Екатерины Билоку..
Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря 1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу, строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты техники живописи, композиции, рисунка.
Эмиль Мунье (Emile Munier) – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобиленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобиленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Эмиль Мунье был большим сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье.
Художник Станислав Побытов родился в 1969 году. На данный момент живёт и работает в городе Твери. Основой его творчества являются пейзажи средней полосы России, выполненные в стиле голландских живописцев в сочетании с современными приёмами.
Отправлено: 25.11.10 14:54. Заголовок: Леся надежда я сра..
Леся надежда я сражена наповал!!!!!!!!!!! два дня просматривала все темы-продолжения! ААААЧУМЕТЬ! другое слово не полностью выразит мои эмоции! скажу сразу я вроде считала себя не особым любителем живописи.. но то что я тут увидела перевернуло моё сознание.... СПАСИБО вам огромное!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Уроженка Сан-Франциско Nancy Yturriaga Adams окончила ceramic technique в City College of San Francisco. Затем переехала жить в штат Оригон в Sweetwater Ranch. Техника её работ заключается в необычности и уникальности обработки поверхности изделий. Сначала на гончарном круге она создает свое изделие, затем наносит резьбу с элементами флоры и фауны - любимые её мотивы. Потом наносит несколько слоев матовой глазури и после этого изделие обжигается в печи.
«Я хочу запечатлеть в своих работах все прекрасное, что есть на земле».
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд: (26 марта 1794 — 24 мая 1872) — немецкий художник-романтик. Сын и ученик художника Иоганна Файта Шнорра фон Карольсфельда, брат певца Людвига Фердинанда Шнорра фон Карольсфельда (1788—1853).
Возможно, многим будет интересно сравнить эти гравюры с работами Гюстава Доре
Рисует графическим способом на планшете. Основное направление рисунка - женский портрет, полет души, легкость, эротизм. Иллюстрирует книги, сборники стихов.
Сергей Сергеевич Тутунов родился 11 апреля 1958 года в Москве в семье художника. С детства под руководством отца, С. А. Тутунова, готовился стать профессиональным живописцем. Образование продолжил в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова (1975-1980 г.г.). С 1983 года постоянно проживает во Франции. Часто возвращается работать в Россию. О себе: «Я вышел из семьи художников, что самое главное. У меня дядя художник, отец художник, и поэтому, наверное, это было… предназначено немножко».
Родился 23 декабря 1922 года в с. Овсянниково Целинного района Алтайского края. Образование студийное. Окончил Канскую военную летную школу, Новосибирское пехотное училище. Участник Великой Отечественной войны, был тяжело ранен на Курской дуге. После демобилизации работал в Бийском драматическом театре художником-декоратором.
Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда «Духовное наследие». Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собраниях СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве.
Carl Offterdinger Bio (8. Januar 1829 in Stuttgart; † 12. Januar 1889 ebd.) ученик Heinrich von Rustige, художник, рисовавший всю вторую половину ХIХ века многочисленные иллюстрации к книгам для детей, сказкам и книжкам с картинками. Особенно известен своими иллюстрациями к сказкам и иллюстрациями литературных произведений. В 1874 году художник иллюстрировал первое издание новеллы Theodor Storms Pole Poppenspaler в журнале «Немецкая молодежь». Некоторые из его иллюстраций находятся в Boston Harbor Museum.
Родился в 1969 г. в г. Ленинграде. Закончил Ленинградский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет. Работал в художественной мастерской Военно-медицинской Академии. В настоящее время - свободный художник. Пишет пейзажи маслом. Увлекается творчеством Шишкина.
Не вижу проблемы! Желание есть! Осталось приобрести глину и вперёд, творить, творить, творить... А шедевры показать нам. Успехов! [взломанный сайт]<\/u><\/a>
Константин Разумов родился в 1961 году. Учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Рисовал под влиянием многих стилей, но в итоге освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве картин - фигуры, черты лица и рук выписаны мастером реалистично, а ткани и окрестности центральных фигур - окрашены мазками в стиле импрессионистов.
«Женщина. И этим я опасна, Огонь и лед навек во мне одной... Я – Женщина, и, значит, я – прекрасна! С младенчества до старости седой... Я – Женщина, и в мире все дороги Ведут ко мне, а не в какой-то Рим... Я – Женщина... Я – избранная Богом... Хотя... уже наказанная Им...»
Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств. Свою карьеру начал как иллюстратор. После победы в конкурсе Международного Журнала Художников, Richard S. Johnson был приглашен в Японию. По возвращении в Америку получил много наград по итогам конкурсов, проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки, рисующих маслом в 2003 году.
Луговенко Николай Владимирович родился в 1944 году в г. Никополь Днепропетровской области, Украина. Страсть к рисованию проявилась еще в раннем детстве и стала его настоящим призванием и профессией во взрослой жизни. Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства, чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу, выгодно выделяли его работы на всех выставках, в которых он принимал участие. Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва. После распада СССР о Луговенко узнали в Европе.
«Агаты с литописью» - это картины из самоцветов, основным полотном которых является отшлифованный срез агата. На этот камень наносится рисунок, причем выбор рисунка зависит от природных линий и цветовых переходов на срезе камня.
- Ностальгия по возвышенно прекрасным временам заставляла меня постоянно оглядываться назад, в прошлое, во времена «серебряного» века в России называемого на Западе «арново», «югентстиль», «либерти». Именно там суждено было жить персонажам моих картин. Мои герои - это женщины, некоторые плод моего воображения, другие - реально существующие люди. Каждое новое лицо единственное и неповторимое - целый мир, который возникает в воображении и затем ложится на холст. Очень часто в моих картинах они живут в фантазийном мистическом мире в окружении странных форм, знаков и предметов, но для них этот мир вполне реален, они принимают его слишком серьезно. Моя первая коллекция называлась «Зеркало модерна».
Художник Кокорева Маргарита Ивановна живет и работает в Санкт-Петербурге. За плечами Маргариты Кокоревой декоративно-прикладные курсы в Александро-Невской Лавре, работа под руководством невельского пейзажиста Казимира Бржушкевича, уроки петербургских живописцев. Oсновное направление ее творчества – пейзаж. Член Профессионального Союза Художников. Занимается живописью и декоративно-прикладным искусством. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Перуанка по рождению, Rosa Tello училась рисованию и живописи в школе Насьональ де Bellas Artes дель Перу с 1986 по 1992 год. Она провела часть своей жизни в джунглях, и земля, богатая экзотическая флора, сочные листья, яркие краски несомненно повлияли на ее творчество. Ее картины демонстрируют интенсивность цвета, обладают мягкими, деликатными оттенками, грацией и красотой.
Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh) родился в 1963 году в г. Харькове, Украина. Закончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимается живописью на протяжении 15 лет. Его любимыми темами являются русский пейзаж, классический портрет и жанровые сцены из сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе Харькове. Картины художника находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польше, Австрии, ЮАР, Германии и многих других. Живет и работает в Харькове, Украина.
«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе». (с)
Художница Елена Алмазова закончила МАРХИ (Московский архитектурный институт) в 1987 году с красным дипломом. Является художником-иллюстратором книг для детей.
YAN WENLIANG (1893-1990) родился в Сучжоу провинции Цзянсу в 1893 году. В 1922 году принял участие в создании в Сучжоу художественного училища. С 1928 по 1931-й YAN WENLIANG учился в Париже в художественном училище. С 1952 года был вице-президентом и профессором Академии Изящных Искусств Чжэцзяна. YAN WENLIANG являлся консультантом в Ассоциации китайских художников и вице-президентом отделения в Шанхае.
Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисовано и включает все сложные символики своего времени. Jensen Johan Laurentz считается отцом датского натюрморта.
Отправлено: 02.12.10 19:26. Заголовок: Картины на бересте С..
Картины на бересте Сергея Сурина
Роспись по бересте известна на Руси с XV века, однако сегодня этим занимаются единицы. Наверное, слишком тонка и необычна эта работа. Природа "расписывает" бересту по своему усмотрению, украшая причудливыми наплывами, завитками и сочетаниями штрихов. Не каждый может создать свое полотно, не нарушив гармонии естественного рисунка. Сюжеты работ - богатая природа, жанровые композиции, православная тематика. При взгляде на картины не оставляет ощущение чего-то родного, близкого. Это и понятно, ведь береза издавна почитается как символ России и души русского народа. За четыре года увлечения берестяной живописью художник создал около двухсот больших и маленьких картин на берёзовой коре.
Дэвид Ли родился в Кантоне, Китае в 1944 году и в 1946 году вместе с семьей переехал в Гонконг. Он начал заниматься живописью в возрасте 4 лет. Получил образование бакалавра изобразительного искусства в Гонконге и Тайване. Дэвид Ли был самым молодым лауреатом за всю историю престижного Китайского национального конкурса рисунков.
Михайлов Игорь Юрьевич родился в 1963 г., в городе Магдебург. В 1980-м окончил cреднюю школу №6 в г. Алма-Ата. Овладев азами живописи в школе, далее занимался самостоятельно. Увлёкшись пейзажем, изучал творчество таких мастеров, как Шишкин И.И., Щербаков Б.В., Саврасов А.К. и многих других художников. Часто выезжая на этюды, стремится остаться верным природе и вместе с тем увидеть в её будничной повседневности что-то необыкновенное, прекрасное и светлое… Его картины находятся в частных коллекциях многих стран мира. Картины пишет в реалистичной манере, масляной краской на холсте.
Родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания. Педер Морк Монстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Монстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Монстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех.
Полное имя этой венгерской художницы — Szechenyi Istvanne Varga Szidonia. Родилась в 1965 году в Кишкунфеледьхазе. В развитии её таланта большую роль сыграл ее муж и учитель, художник Иштван Сечени. Артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начинала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы.
Джордж Армфилд (1808 - 1893 г.г.) родился в Лондоне, где он прожил большую часть своей жизни. В период между 1830 и 1839-м он выставлялся как G.A. Smith. Известен прежде всего своими реалистичными картинами с изображением терьеров и охотничьих спаниелей. Работы его можно встретить в Королевской Академии, в Британском институте.
Отправлено: 03.12.10 21:45. Заголовок: Цветы жизни на карти..
Цветы жизни на картинах Дональда Золана (Donald Zolan).
Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Этот человек рисует с душой, он рисует одно из прекрасных что есть в нашем мире, это счастливое, приятное и беззаботное детство. Не зря говорят, что дети - это цветы жизни. Они у него получаются восхитительно прекрасными и милыми. А еще домашние животные, птицы, природа, в общем, все то, что вызывает у человека только улыбку и умиление.
Daniel F. Gerhartz - современный американский художник. Родился в в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин. Учеба в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс и его большой интерес к искусству мастеров живописи таких, как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla и других французских и американских импрессионистов вдохновляют его в творчестве. Дэн очень любит русскую живопись, особенно таких мастеров, как Николай Фешин, Исаак Левитан, Илья Репин.
Художник Малярчук Станислав Александрович родился 7 июля 1947 года в г. Клайпеда Литовской ССР. Образование высшее. Основная тема в творчестве - пейзажная живопись. Член Профессионального союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Регионального объединения художников «Родники». Большинство работ находится в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Живет и работает в Москве.
Все даты в формате GMT
1 час. Хитов сегодня: 112
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Девочки, ну просто очень красиво!!!!!!!!!! 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
