Правила форумаДОСКА ОБЪЯВЛЕНИЙ - ПРОДАЖА ЩЕНКОВ РЕГИСТРАЦИЯ НА ФОРУМЕПомощь в размещении фотографий



АвторСообщение
Леся
постоянный участник




Сообщение:1768
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.04.11 18:18.Заголовок:История вещей


        История - сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример
        и поучение для настоящего, предостережение для будущего.
                          М. Сервантес

Знаем ли мы историю предметов, вещей, окружающих нас каждый день?

      История вещей



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Ответов -301 ,стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]


Леся
постоянный участник




Сообщение:1769
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.04.11 18:43.Заголовок:Из Интернета Истори..


Из Интернета

История гитары

Многие историки по-разному описывают историю происхождения современной гитары и ее разновидностей. Это неудивительно, ведь первые струнно-щипковые инструменты, явившиеся прообразом настоящей гитары, появились в глубокой древности, 3-4 тысячи лет до нашей эры.

Гитаристка (около 1670 г.), Ян Вермеер

<\/u><\/a>

Рождением гитары как современного инструмента можно считать появление классической испанской гитары - национального испанского инструмента. Но её появлению в традиционном нынешнем виде предшествовал длинный путь развития, корни которого уходят в глубь истории. По мнению ряда исследователей, лук первобытного охотника мог использоваться не только как оружие, но и как музыкальный инструмент. Так, если на лук натянуть не одну тетиву, то в силу их различной длины, силы натяжения и толщины изменяется высота издаваемого ими звука. Вероятно, именно такой вид имел древнейший музыкальный инструмент, ставший прототипом ассиро-вавилонской или египетской кифары.
В свою очередь, древние кифары стали «предками» гитары.

<\/u><\/a>

Самое раннее изображение инструмента, похожего на гитару, относится ко II веку, к Испании. Это рисунок на барельефе, который украшал надгробную стелу в Мериде. Это уже говорит о некоторой «культовости» инструмента и его специфической направленности.
Начиная с X века, изображение струнных щипковых инструментов становится общепринятым. Инструменты этого периода ещё совмещали в себе черты, которые в эпоху Возрождения распределятся между различными видами щипковых - такими, как виола, виуэла и гитара.
В XIII веке гитара была уже широко известна в Испании. Она становится народным инструментом, применяется для сольной игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев. Таким образом, гитара из культовой среды переходит в сферу бытового музицирования, о чём свидетельствуют миниатюрные рукописи, на которых художники запечатлели придворных менестрелей с гитарами.

<\/u><\/a>

На рубеже XV - XVI веков, к моменту проникновения в другие европейские страны, гитара имела пять струн и квартовый строй, как и родственная ей лютня. В Германии или Италии была добавлена шестая струна и гитара приобрела свой классический вид, слегка изменив строй для более полного использования звука открытых струн. В таком виде гитара стала серьёзным музыкальным инструментом с широкими возможностями.
Английской гитарой в Англии и Америке XVIII века назывался инструмент грушевидной формы с 6 - 14 струнами (цистра).
Гавайская гитара (укулеле), которая используется и в современной американской музыке, имеет глубокий корпус и 4 металлические струны; играют на ней с помощью плектра. Своим характерным звучанием она обязана скользящей стальной пластинке, которая ставится на струны, но не прижимает их к грифу, изменяя их длину, и, следовательно, высоту звука.

<\/u><\/a>

В России на рубеже XIX - XX веков большую популярность получила семиструнная гитара. Техника игры на шестиструнной и на русской семиструнной гитаре практически идентична.
Ряд блестящих виртуозов и композиторов связали свою жизнь с этим инструментом.
Среди них - известнейшие испанцы Д. Агуадо, Ф. Сор и итальянцы М. Каркаси, Ф. Карулли, М. Джулиани и многие, многие другие. Гитара в руках хорошего исполнителя стала звучать как «маленький оркестр». Многие композиторы того времени (Монтеверди, Россини, Доницетти, Верди, Массне) использовали гитару в своих операх, а Вебер, Берлиоз, Гуно и другие сами играли на гитаре.
Знаменитый скрипач Паганини был прекрасным гитаристом и написал для гитары ряд произведений. Русские композиторы Глинка и Чайковский любили игру на гитаре, а такие писатели и поэты, как Державин, Пушкин, Лермонтов, Л. Толстой, Гёте, Байрон, Шелли, Бодлер посвятили ей не одну страницу в своих произведениях.




Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1770
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.04.11 19:52.Заголовок:Как-то возвращалась ..


Как-то возвращалась с работы на такси. У водителя было включено радио. Кто-то из слушателей заказал «пение» шарманки.

Из Интернета

История шарманки, катаринки, табакерки

Шарманка — небольшой переносной механический органчик, изобретенный итальянцем Барбьери. Само его название происходит от другой популярной песни — «Шарман Катрин» («Прекрасная Катрин»).Шарманка или, как ее называли в России, «катаринка» представляла собой механический инструмент в виде небольшого органа без клавиатуры — ящик, внутри которого размещены в несколько рядов звучащие трубки, меха и деревянный или металлический валик с шипами-кулачками. Крутя ручку, шарманщик мог воспроизвести 6-8 мелодий, записанных на валике.
Такие «кулачковые устройства» были известны еще со времен античности: маленькие выступы-«кулачки» крепятся на вращающихся цилиндрах или дисках, попеременно включая звучание той или иной ноты.

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

В средневековой Европе механические музыкальные инструменты появлялись исключительно как редчайшие предметы роскоши, привезенные с арабского Востока А в середине XVIII века знаменитый швейцарский мастер-часовщик Пьер Жаке-Дро изобрел миниатюрный механизм, приводящий в действие поющую птичку в табакерке. Он же создал и знаменитого соловья, которого, как и песенку про Августина, обессмертил Андерсен.
В это время стали появляться разные виды механических органных инструментов — от «птичьих органчиков» для обучения певчих птиц, до органных и флейтовых труб, встроенных в различные предметы быта — зеркала, мебель, часы и шкатулки. Особенно вошли в моду музыкальные табакерки, которые превратились в особый предмет роскоши и престижа — прежде чем понюхать табак, табакерку держали в руках, так чтобы все могли ее хорошенько рассмотреть, потом неспешно открывали, поражая соседей не только тонкими миниатюрами, но и, к примеру, крохотной поющей птичкой, которая выпархивала из недр маленькой коробочки, или танцующей под музыку фигуркой пастушки.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Источником звука в табакерках, как и во многих карманных часах, стали стальные пластины-язычки, звучавшие от колебания миниатюрного кулачкового диска.
И хотя существует легенда о том, что уже в VI веке до н.э. Конфуций семь дней беспрерывно наслаждался звучанием мелодий на «ребрах тигра» (металлических пластинах, издающих звуки различной высоты), считается, что этот механизм изобрел в 1796 году швейцарский механик Антуан Фавр. После этого возможности музыкальных автоматов настолько расширились, что написанием пьес для механической музыки увлекался даже Моцарт.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1774
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.04.11 21:59.Заголовок:История одной картин..


История одной картиныЖизнь Хусепе Риберы полна приключений, взлетов и падений. Первоначальным поприщем художника была военная карьера, он поступил в университет в Валенсии. Но вскоре страсть
к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер Риберы, и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в Рим. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города», спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.
Кардинал Борджиа однажды увидел его рисунки, принял художника у себе.

***
«Святая Инесса» стоит особняком среди его произведений.
В III веке нашей эры в знатной римской семье жила красавица-девочка.
Втайне от родных Инесса приняла христианство, и за веру ее приговорили к обезглавливанию, а перед казнью должны были еще отправить в один из римских борделей. Но целомудрие Инессы было чудесным образом спасено громом и молнией. Бог послал ей еще одно испытание — ее полюбил римлянин-язычник Прокопий, сын римского префекта. Тогда префект предложил Инессе выбор: либо она выходит замуж за Прокопия, либо — в весталки, но она оба предложения отвергла, ибо юная христианка не в силах была отказаться от своей праведной веры. Тогда палач придумал ей позорную и мучительную смерть: он приказал голой провести ее по улицам Рима, объявить шлюхой и отправить в бордель. Но чудесным образом выросшие волосы прикрыли наготу Инессы, а ангелы облекли девушку в белые одежды, ее комната в непотребном и развратном заведении озарилась неземным сиянием. Многие приходили в комнату Инессы с дурными намерениями, а выходили от нее уверовавшими. Последним вошел Прокопий, и только он прикоснулся к Инессе, как упал замертво..
. Вот эту древнюю легенду и положил Рибера в основу своего произведения. В центре большого полотна изображена коленопреклоненная девичья фигурка. Длинные, струящиеся до земли волосы скрыли от посторонних взоров ее наготу. Большие, прекрасные глаза чуть влажны, в их устремленном к небу взгляде —вера. Почти детское личико хранит следы глубокой печали, и вместе с тем весь облик Инессы словно светлый символ торжествующего добра.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1784
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:02.04.11 17:55.Заголовок:История скрипки htt..


История скрипкиИстория музыки считает, что скрипка в своём наиболее совершенном виде возникла в XVI столетии. К тому времени все смычковые инструменты, действовавшие на протяжении Средних Веков, были уже известны. Ничтожные исправления, которые можно было бы внести в изображение старинной «лиры да брачьо», дали бы самое безупречное сходство её с современной скрипкой. Эти свидетельства в виде изображения старой скрипки, относятся уже к 1516 году и к 1530, когда один базельский книготорговец избрал старую скрипку своим торговым знаком.
В это же время, слово «скрипка», во французском его начертании violon, впервые появилось во французских словарях начала XVI столетия. Анри Прюньэр (1886—1942) утверждает, что уже в 1529 году это слово содержится в некоторых тогдашних деловых бумагах. Все же указания на то, что понятие «violon» появлялось около 1490 года, следует признать сомнительными. В Италии слово violonista в значении исполнителя на виоле начало появляться с 1462 года, тогда как самое слово violino в значении «скрипки» вошло в употребление лишь спустя сто лет, когда и получило всеобщее распространение. Англичане только в 1555 году приняли французское начертание слова, которое, впрочем, через три года заменили вполне английским «violin».
На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно. Наиболее старым древнерусским смычковым инструментом является гудок. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что «гудок» появился на Руси вместе с проникновением восточных инструментов — домры, сурны и смыков. Эта пора обычно определяется второй половиной XIV и началом XV столетия.Когда же появились «скрипки» в прямом значении слова — сказать трудно. С достоверностью только известно, что первые упоминания о скрипице в азбуковниках XVI—XVII столетия «одинаково показывают, что толкователи не имели о ней никакого понятия». Более или менее обстоятельные описания новой скрипки на Западе начинают появляться лишь с середины XVI столетия. Так, Филибэр Жамб де Фэр (1526 -1572), излагая особенности и отличительные черты современной ему скрипки, приводит ряд наименований, из которых можно заключить, что «семейство скрипок» было построено по образцу и подобию виол. Именно с этого времени, с 1556 года, скрипка существует до конца XVII столетия в нескольких разновидностях, известных под французскими названиями dessus, quinte, haute-contre, tailee и basse. В таком виде состав семейства скрипок установился к тому времени, когда о нем стал писать пэр Мэреэнн (1588—1648). История в своей памяти удержала имена великих преобразователей скрипки и связала развитие этого инструмента с именами трёх семейств скрипичных мастеров. Это прежде всего семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андрэа Гварнэри (1626?—1698) и Антонио Страдивари (1644—1736). Однако, своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джюзеппэ-Антонио Гварнэри (1687—1745) и в особенности Антонио Страдивари, который и почитается величайшим творцом современной скрипкиИтак, скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу XVII столетия. Антонио Страдивари был последним, кто довёл её до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер XVIII века — почитается создателем современного смычка.
Струны скрипки, настроенные в соответствии с требованием инструмента, называются открытыми или пустыми, и звучат в порядке нисходящих чистых квинт от ми второй октавы до соль малой. Порядок струн считается всегда от верхней к нижней, и обычай этот сохранился с древнейших времён в отношении всех смычковых и струнных инструментов. Ноты для скрипки пишутся только в «скрипичном ключе» или ключе Соль.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Vika Grigor'eva
постоянный участник




Сообщение:89
Порода:ротвейлер
Зарегистрирован:01.10.10
Откуда:Украина,Львов
ссылка на сообщение  Отправлено:02.04.11 18:07.Заголовок:Леся,спасибо огромно..


Леся,спасибо огромное за такую тему! Очень интересно! Читала на одном дыхании!

http://fondatasullamore.jimdo.com Спасибо: 0 
Профиль
Мироль





Сообщение:987
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:02.04.11 22:02.Заголовок:ПЕРВЫЙ В МИРЕ МУЗЕЙ ..


ПЕРВЫЙ В МИРЕ МУЗЕЙ СОБАКИ -
открылся в 1982 году в Америке. Мысль о его создании возникла еще десятью годами раньше у нескольких членов Вестминстерского клуба собаководства. Они мечтали собрать большую коллекцию произведений искусства и книг, посвященных собакам, и устраивать по всей стране передвижные выставки, чтобы как можно больше людей узнали о роли собак в истории человечества. Вначале Музей собаки Американского клуба собаководства размещался в Нью-Йорке, но постепенно его коллекция все увеличивалась, и музею потребовалось отдельное помещение. В 1986 году он переехал в отдельный особняк в г. Сент-Луис.
В 1986 году Музей собак появился в Берлине. Среди 20 тысяч его экспонатов: статуэтки, картины, книги и даже изделия из собачьей шерсти.



Уникальную и единственную в Великобритании коллекцию ошейников можно увидеть, если посетить -
МУЗЕЙ СОБАЧЬИХ ОШЕЙНИКОВ ЗАМКА ЛИДС

В английском замке Лидс (Leeds Castle), графство Кент, Великобритания, существует единственный в мире Музей собачьих ошейников. В его коллекции собраны ошейники, созданные за последние пять веков. В 15-16 веках были популярны железные ошейники с острыми шипами, которые защищали горло собак в схватке с волками, медведями и кабанами.

Но столетие спустя устрашающие шипастые ошейники уступили место вполне современным кожаными. Дорогие ошейники стали подбивать бархатом и украшать металлическими вставками. Ещё в моду вошли серебряные ошейники с гравировкой, причём их заказывали лучшим гравёрам.

Однако большинство домашних псов в позапрошлом веке щеголяли в простых кожаных и медных ошейниках. В Англии они стоили от 2 до 15 пенсов. Ежегодно Музей ошейников посещает полмиллиона посетителей.
В России, оказывается, тоже есть Музей собаки. К сожалению, далекий по богатству от зарубежных. Он размещается в обычной квартире в Санкт-Петербурге. Его открыла писательница Лариса Збышевская, автор несколько книг о бездомных собаках. Пока в коллекции Музея есть лишь пятьдесят собачьих портретов, но это только начало. Ведь и Третьяковская галерея полтора века назад начиналась всего с нескольких картин. Так что поговорим об этом лет через 150.

Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
gellmari
постоянный участник




Сообщение:3870
Порода:керри-блю-терьер
Зарегистрирован:18.10.09
Откуда:Украина,Киев

Замечания:30.11.13 за нарушение правила 9.21. Модератор
ссылка на сообщение  Отправлено:02.04.11 23:17.Заголовок: Один из самых по..




Один из самых популярных и необычных музеев мира - музей собачьих ошейников , расположенный в Leeds замке в Англии:

http://www.leather-world.eu/456390139169/article-48


Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1788
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:02.04.11 23:42.Заголовок:Мироль пишет: МУЗЕЙ..


Мироль пишет:

 цитата:
МУЗЕЙ СОБАЧЬИХ ОШЕЙНИКОВ ЗАМКА ЛИДС


Leeds замок

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Ошейники

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 1 
Профиль
Мироль





Сообщение:989
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 07:07.Заголовок:gellmari !Леся ! Бол..


gellmari !Леся ! Большое спасибо, что помогли разместить то, что я хотела, но не умею выложить. Я до сих пор так и не научилась выкладывать картинки, для меня даже поздравительные открытки - это большая проблема. Спасибо .

Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1790
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 08:10.Заголовок:Мироль Спасибо за ин..


Мироль Спасибо за информацию

gellmari Спасибо за ссылку

Ну и я добавила из запасов фото - и совместными усилиями выложили интересную наглядно-познавательную историю музея ошейников замка ЛИДС.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1793
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 12:17.Заголовок:История бульотки В ..


История бульотки

В прежние времена широкое распространение имел замечательный прибор под названием «бульотка» («больотка»), название которого напрямую связано с английским to boil («кипятить», «варить»)

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

По сути своей, бульотка — это небольшой металлический чайник, установленный на горелке, чаще всего — спиртовой. Благодаря горящей под нею спиртовке в сосуде поддерживалась необходимая температура жидкости (это мог быть и глинтвейн — горячее вино).

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Бульотка использовалась как для кипячения небольшого количества воды непосредственно на чайном столе (или на небольшом столике рядом с ним)

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

В России и Европе бульотку использовали в путешествиях, а также во время долгих чаепитий.
В бульотку наливался, как правило, уже готовый кипяток и благодаря горящей под нею спиртовке в сосуде всё время поддерживалась одна и та же температура

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

По своим размерам бульотки меньше обычного самовара хотя внешне похожи на них. В них отсутствовала труба-жаровня. Но были бульотки другой системы, с внутренней трубой, в таких приборах труба обычно узкая, ровная и без выхода в поддувало

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Бульотки были особенно распространены в домашнем быту представителей интеллигенции.

<\/u><\/a> <\/u><\/a>




Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Мироль





Сообщение:992
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 15:14.Заголовок:А вот история частог..


А вот история частого спутника бульотки - самовара.




Самовар и Тула неразделимы. В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар..

Тульские мастера веками ковали оружие и делали самовары. Это традиционные промыслы тульского края, как гармонное производство, белевские кружева и пастила и многое другое.

Всем известно, что самовар - это устройство для приготовления кипятка. "Сам варит" - отсюда и слово произошло.

И сам самовар не мог появиться ни в какой другой стране. Есть в Китае, откуда был завезен в Россию чай, родственный прибор, в котором тоже есть труба и поддувало. Но настоящего самовара нет больше нигде, хотя бы потому, что в других странах кипятком сразу заваривают чай, примерно как кофе.

Своим появлением самовар обязан чаю. В Россию чай был завезен в XVII веке из Азии и применялся в то время как лекарство среди знати.

Чай ввозился в Москву, а позднее в Одессу, Полтаву, Харьков, Ростов и Астрахань. Чайная торговля являлась одним из обширных и выгодных коммерческих предприятий. В XIX веке чай стал русским национальным напитком.

Чай был конкурентом сбитня, любимого напитка Древней Руси. Этот горячий напиток приготовлялся с медом и лекарственными травами в сбитеннике. Сбитенник внешне напоминает чайник, внутри которого помещалась труба для закладки угля. Бойкая торговля сбитнем шла на ярмарках.

В XVIII веке на Урале и в Туле появились самовары-кухни, которые представляли собой братину, разделенную на три части: в двух варилась пища, в третьей - чай.

Сбитенник и самовар-кухня явились предшественниками самовара.

Где и когда появился первый самовар? Кто его изобрел? Неизвестно. Известно лишь, что отправляясь на Урал в 1701 году, тульский кузнец-промышленник И. Демидов захватил с собой и искусных рабочих, медных дел мастеров. Возможно, что уже тогда в Туле изготавливались самовары.

В XIX веке самовар "расселяется" в С-Петербурге, Москве, во Владимирской, Ярославской, Вятской губерниях. Как бы там ни было, но уже два столетия самовар и Тула неотделимы друг от друга.

Самовар - это часть жизни и судьбы нашего народа, отраженная в его пословицах и поговорках, в произведениях классиков нашей литературы - Пушкина и Гоголя, Блока и Горького.

Самовар - это поэзия. Это доброе русское гостеприимство. Это круг друзей и родных, теплый и сердечный покой.

Увитое хмелем окно веранды, летняя ночь, с ее звуками и запахами, от прелести которых сердце замирает, круг света от лампы с матерчатым уютным абажуром и, конечно же... ворчащий, сверкающий медью, пышущий паром тульский самовар на столе.

Тульский самовар... В нашем языке это словосочетание давно стало устойчивым. Нелепый, с его точки зрения, поступок А. П. Чехов сравнивает с поездкой "в Тулу с собственным самоваром".

О появлении первых, документально зафиксированных, самоваров в Туле известно следующее. В 1778 году на улице Штыковой, что в Заречье, братьями Иваном и Назаром Лисицыными изготовлен самовар в небольшом, поначалу, первом в городе самоварном заведении. Основателем этого заведения был их отец, оружейник Федор Лисицын, который в свободное от работы на оружейном заводе время, построил собственную мастерскую и упражнялся в ней всякого рода работами по меди.

Уже в 1803 году на них работают четыре тульских мещанина, семь оружейников, два ямщика, 13 крестьян. Всего 26 человек. Это уже фабрика, и капитал ее составляет 3000 рублей, доход - до 1500 рублей. Немалые деньги. Фабрика в 1823 году переходит к сыну Назара Никите Лисицыну.


Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками. Сколько радости доставили они людям! Но прошло столетие - и заросли травой могилы фабрикантов, забыты имена их подмастерьев. Отшумели, не поют уже своих вечерних песен первые самовары, прославившие Тулу. Они тихо грустят вдали от родины, в музеях Бухары, Москвы, С-Петербурга, Калуги. Впрочем, и Тульский музей самоваров может похвастаться старейшим самоваром Лисицыных.

Между тем, самоварное производство оказалось весьма прибыльным. Кустари быстро превращались в фабрикантов, мастерские - в фабрики.

В 1785 году открывается самоварное заведение А. М. Морозова, в 1787 году - Ф. М. Попова, в 1796-м - Михаила Медведева.

В 1808 году в Туле работало восемь самоварных фабрик. В 1812 году открывается фабрика Василия Ломова, в 1813 году - Андрея Курашева, в 1815 году - Егора Черникова, в 1820 году - Степана Киселева.

Василий Ломов вместе со своим братом Иваном выпускали самовары высокого качества, по 1000 - 1200 штук в год, и получили высокую известность. Самовары тогда продавались на вес и стоили: из латуни - 64 рубля за пуд, из красной меди - 90 рублей за пуд.

В 1826 году фабрика купцов Ломовых выпускала за год 2372 самовара, Никиты Лисицына - 320 штук, братьев Черниковых - 600 штук, Курашева - 200 штук, мещанина Маликова - 105 штук, оружейников Минаева - 128 штук и Чигинского - 318 штук.

В 1829 году на первой публичной выставке российских мануфактурных изделий в Санкт-Петербурге самовары мастера Маликова завоевали малую серебряную медаль.

В 1840 году за высокое качество самовары Ломовых, одними из первых, имели право носить государственный российский герб как высшую награду.

В 1850 году в одной только Туле было 28 самоварных фабрик, которые выпускали около 120 тысяч штук самоваров в год и множество других медных изделий. Так, фабрика Я. В. Лялина вырабатывала в год более 10 тысяч штук самоваров, фабрики И. В. Ломова, Рудакова, братьев Баташевых - по семи тысяч штук каждая.

Что за причина столь быстрого развития самоварного промысла? Месторождения железных руд, выгодное географическое местоположение и близость к Москве. И еще одно очень важное обстоятельство. Ни один район не имел стольких мастеров по металлу, как Тула.

Пополнялись ряды рабочих в самоварном производстве и за счет отходничества, которым промышляла значительная часть крестьянского населения губернии.

Во второй половине XIX века по производству самоваров Тула занимала одно из первых мест в России.

В 1890 году в Туле и губернии действовало 77 фабрик с количеством рабочих 1362, из них в Туле -74 фабрики. На каждой работали от трех до 127 человек. В Тульском уезде - четыре фабрики с количеством рабочих от четырех до 40.

Самое большое количество фабрик Тулы, а их было 50, приходилось на Заречье, там жили и работали оружейники.

Уже в то время о самоваре складывались пословицы ("Самовар кипит - уходить не велит", "Где есть чай, там под елью рай"), песни, стихотворения.

Газета "Тульские губернские ведомости" за 1872 год (№ 70) о самоваре писала так: "Самовар - Друг семейного очага, лекарство прозябшего путника..."

Тульские самовары проникали во все уголки России, становились украшением ярмарок. Ежегодно с 25 мая по 10 июня из Тулы по реке Оке (до Оки самовары везли на лошадях) самовары переправлялись на Нижегородскую ярмарку. Речной путь имел ряд преимуществ: был дешевле, да и самовары при таком способе транспортировки сохранялись лучше.

Первые места на ярмарках занимали самовары Баташева, Лялина, Белоусова, Гудкова, Рудакова, Уварова, Ломова. Крупные фабриканты, например Ломовы, Сомовы, имели свои магазины в Москве, Петербурге, Туле и других городах.

При перевозке самовары упаковывали в ящики-коробы, которые вмещали дюжину изделий разной величины и фасонов, и, продавали по весу. Дюжина самоваров весила более 4 пудов и стоила 90 рублей. Чем тяжелее самовар, тем дороже.

Немало творческой фантазии вкладывали мастера в отдельные детали, приобретавшие сказочные формы. Таковы, например, самовары из мельхиора, самовар с ручками в виде дракона, с виноградными лозами и другие.

Несмотря на различие в оформлении и отделке, устройство всех самоваров одинаково.

Каждый самовар состоял из следующих частей: стенки, кувшина, круга, шейки, поддона, ручек, репейка, стебла крана, ветки, донышка, решетки, душничка, подшишек, деревянных приделок, конфорки и заглушки.

Непросто было овладеть ремеслом самоварщика.

Вот что вспоминает старожил-самоварщик деревни Маслово Н. Г. Абросимов: "Работать учеником начал с 11 лет. Три с половиной года обучался этому ремеслу. Для стенки (корпуса) резали определенного размера латунь, затем ее свертывали в цилиндр, и эта форма наводилась в двенадцать приемов. Латунь с одной стороны надрезали зубцами и затем ударами молотка закрепляли по соединительному шву, после этого несли в кузницу. Потом мастер (наводильщик) повторял операции по заделке шва с помощью молотков и напильников и каждый раз закреплял отжигом в кузнице. Бегали в кузницу от мастера к мастеру и обратно мальчики-ученики и постепенно присматривались, как работает мастер.

Немало пота пролито и бессонных ночей проведено, прежде чем по заказу фабриканта стенка сделана. А привезешь сдавать в Тулу фабриканту, иногда брак обнаружит. Труда много затрачено, а получать нечего. Работа тяжелая, но полюбил я ее, приятно было, когда из листа латуни сделаешь чудо-стенку"

Инвентарь самоварщика переходил от отца к сыну, а по мере изнашивания заменялся новым. Сумма для приобретения набора инструментов подвергалась большому колебанию в зависимости от избранной мастером специальности в производстве. Например, комплект рабочего-наводильщика стоил 60 рублей. В комплект входило несколько кобылин, стойна, напильники, ножницы, формы для разгранки фасона, гнедки и молотки.

Главным материалом для изготовления самоваров служили: медь зеленая (латунь), красная (сплав меди -50- 63% и цинка -37-50%), томпак (сплав меди -85-90% и цинка -10-15%). Иногда самовары серебрили, золотили, а то и делали из серебра и мельхиора (сплав меди -50- 60%, цинка -19-39% и никеля -13-18%). Самоваров из томпака изготовлялось в 10 раз больше, чем красных (из сплава меди -50-63% и цинка -37-50%). Будучи дороже, красивее, роскошнее, они расходились по домам знати. В 1850 году томпаковый самовар стоил 25-30 рублей штука, в зависимости от отделки. Но основную массу самоваров изготовляли из зеленой меди.


Сложен и многообразен процесс изготовления "тульского чуда", который составлял 12 приемов. В производстве существовало строгое разделение труда. Почти не было случаев, когда мастер изготовил бы полностью весь самовар. В самоварном деле было семь основных специальностей:

Наводильщик - сгибал медный лист, спаивал его и выделывал соответствующую форму. За неделю он мог выделать 6-8 штук заготовок (смотря по форме) и получал в среднем 60 копеек за штуку.

Лудильщик - вылуживал внутреннюю часть самовара оловом. Делал 60-100 штук в день и получал по 3 копейки за штуку.

Токарь - точил на станке и полировал самовар (при этом рабочий, который вертел станок (вертельщик) получал 3 рубля в неделю). Токарь мог выточить 8-12 штук в день и получал 18-25 копеек за штуку.

Слесарь - делал ручки, краны и т. п. (ручки - к 3-6 самоварам в день) и за каждую пару получал 20 копеек.

Сборщик - из всех отдельных частей собирал самовар, припаивал краны и т. п. В неделю делал до двух дюжин самоваров и получал с одного 23-25 копеек.

Чистильщик - очищал самовар (до 10 штук в день), получал за штуку 7-10 копеек.

Токарь по дереву - изготовлял деревянные шишки к крышкам и ручки (в день - до 400-600 штук) и получал 10 копеек за сотню.

Длителен процесс изготовления самовара, прежде чем он появится в таком виде, в котором мы его привыкли видеть.

На фабриках шла сборка, отделка. Изготовление деталей - по домам. Известно, что целые деревни изготовляли одну какую-нибудь деталь. Сдача готовой продукции совершалась раз в неделю, иногда в две недели. Везли готовую продукцию для сдачи на лошадях, хорошо упакованную.

Самовары и детали к ним изготовлялись не только в Туле, но и в окрестных селах в радиусе примерно 40 км от города. Так, население деревень Нижние Присады, Хрущево, Банино, Осиновая Гора, Барсуки, Маслово, Михалкове Тульского уезда и деревень Изволь, Торчково, Скороварово и Глинища Алексинского уезда из поколения в поколение специализировалось на самоварном промысле. Изготовляя стенки самовара, мастер получал сырье от фабриканта по весу, по весу же сдавался и самовар. Работа велась в жилых избах круглый год за исключением летнего времени, когда начинались полевые работы. Занимались самоварным ремеслом и целыми семьями, и в одиночку. У каждого самоварщика для изготовления стенки самовара был свой фасон. Круги, конфорки, поддоны, заглушки и шейки чаще всего изготовляли литыми - это делали кустари-литейщики из остатков меди и стреляных патронов. Всего же таким производством было занято 4-5 тысяч кустарей и ряд медно-литейных заводов. Наивысший подъем самоварного производства в Туле приходится на 1880-е годы. В связи с развитием капитализма самоварные фабрики возникали в форме капиталистической мануфактуры с вольнонаемными рабочими.

Выделяются крупные самоварные фабриканты, "самоварные короли" - Ломовы, Баташевы, Тейле, Ваныкины, Воронцовы, Шемарины. Самовары, сделанные на этих фабриках, пользовались особой популярностью.

В конце XIX века в Туле существовало более 10 фабрик однофамильцев Баташевых. Самая ранняя из них основана И. Г. Баташевым в 1825 году, а самая крупная фабрика В. С. Баташева - возникла в 1840 году. В 1898 году утвержден устав "Товарищества паровой самоварной фабрики наследников Василия Степановича Баташева в Туле". Новая фабрика была выстроена в конце XIX века в Туле на Грязевской улице (теперь улица Лейтейзена, дом № 12). Это была первая паровая самоварная фабрика в России.

В начале XX века фабрика наследников В. С. Баташева выпускала 54 различных фасона самоваров. Самовары фабрики Баташевых особенно ценились.

Прославленные баташевские самовары, лучшие по качеству и отделке, быстро раскупались, принося большой доход фабриканту. Ни одна русская выставка в России и за границей не обходилась без тульского самовара, без продукции фабрики Баташева.

Желающие участвовать в выставках должны были представить несколькими образцами все разновидности своих изделий. Фабриканты, которые примут участие в выставках, должны на случай получения наград снабдить свои самовары фабричными клеймами.

Выставки были разные: ярмарочные, которые устраивались ежегодно с 15 июля по 25 августа, губернские, уездные, частные и отраслевые: художественные, промышленные, художественно-промышленные, сельскохозяйственные и специализированные, которые, как правило, устраивались в разных городах ежегодно. Были выставки всероссийские (они проходили приблизительно через 10 лет в больших городах, таких, как Москва, Петербург, Новгород) и всемирные.

За лучшую представленную продукцию на выставках фабриканты получали награды.

Награды удовлетворяли самолюбие и тщеславие фабриканта, а образцы медалей клеймили на самовары для популяризации продукции. Самые распространенные награды были с сельскохозяйственных выставок, так как здесь почти все изделия, представленные на обозрение, получали награды, а вот награды на всероссийских и всемирных выставках выдавались реже. Для участия в этих выставках требовалось очень много условий и прежде всего, самое высокое качество предметов и степень художественного выполнения. На всероссийских выставках предусматривалось и то, чтобы материал, из которого изготавливался предмет, был русским и рабочие тоже были русского происхождения, учитывалось техническое устройство фабрики и красота здания.

Высшей наградой на всероссийских выставках считался государственный герб, утвержденный министерством финансов за лучшие фабричные изделия. На Всероссийской Нижегородской выставке в 1896 году за производство самоваров наследники Баташева получили эту высшую награду. Оттиск герба и других наград можно увидеть на рекламах и самоварах наследников В. С. Баташева и других фабрикантов.

На художественно-промышленных выставках за самовары наследники В. С. Баташева получили три награды: "Гран-при" в 1903-1904 годах в Петербурге на международной художественно-промышленной выставке, в 1904 году на международной выставке в Париже и в 1911 году в Турине, три почетных диплома и более 20 других наград.

В фондах Тульского музея самоваров насчитывается большая коллекция разнообразных фасонов самоваров фабрики В. С. Баташева и его наследников. Среди них самовар красной меди 1870 года - флорентийская ваза, томпаковый овально-лощатый, уникальная коллекция сувенирных самоваров, которые были изготовлены в подарок царской семье в 1909 году. Самоварчики выполнены с большим искусством в форме ваз греческой, рококо, зеркальной, византийской рюмки и гладкого шара. Самовары эти емкостью 200 граммов, действующие, изготовлены в подарок детям царя Николая II: четырем дочерям и сыну.

В течении столетий менялись фасоны самоваров. К концу XIX века их число доходило до 165. При такой разнотипности процесс производства полностью механизировать невозможно. Поэтому почти неизменными были орудия труда: кобылины в виде железных брусьев с утолщением на концах для ковки стенки самовара, весом до двух пудов каждая; стойла или вертикальная кобылина для ковки гладких самоваров, для закругления на самоварах; гнедки для разгранки самоваров; паяльники для спайки кувшина с корпусом самовара; ножницы для резки металла; наковальни; наборы молотков; штемпеля для клеймения самоваров; железные формы для формирования самоваров.

По ведомости оборудования и рабочей силы самоварной фабрики братьев Баташевых за 1883 год можно судить о размахе их предприятия: молотков -500; горнов -20; мехов -20; кобылин -300; тисков -250; подпилков -400; паровая машина - одна; ножниц -100; клещей -50; токарных станков -42; резцов -40; мастеров -125; подмастерьев -100; учеников -30; поденщиков -45. За год на фабрике было изготовлено 6000 штук самоваров на сумму 42 000 рублей.

Во второй половине XIX века Тула по производству самоваров занимает первое место в России. В 1890 году в губернии действовало 77 фабрик с 1362 рабочими. На каждой из них трудилось от 3 до 127 человек.

Для большей рекламы крупные фабриканты выпускают прейскуранты, каталоги, плакаты. В одном из плакатов Н. И. Баташева мы читаем: "Из всех существующих фирм Баташевых фирма "Наследник Н. Г. Баташева - Н. И. Баташев" является первой и старейшей в России и существует с 1825 г. Благодаря высокому качеству вырабатываемых фабрикой самоваров наша фирма издавна пользовалась наилучшей репутацией и тем самым добилась того, что самовары с клеймом "Баташев" стали требоваться не только в России, но и за границей. Видя такой успех самоваров нашей фирмы, в Туле появились как крупные, так и мелкие кустари, которые, пользуясь сходством фамилии с нашей фирмой, начали подделывать и подражать нашим клеймам и тем самым вводить покупателей в заблуждение. Не имея возможности бороться с этим злом и желая оградить нашу фирму от возможных подражателей и подделок наших конкурентов, мы заявили Министерству торговли и промышленности помещенную на сем этикете фабричную марку с обозначением на оной "1825 год". Только наша фирма существует с 1825 года, и никто из конкурентов не может подражать и подделывать это клеймо. За высокое качество изделий основатель фирмы был высочайше награжден в 1850 году государственным гербом и в 1855 году званием "Фабрикант двора его императорского величества". Следуя заветам основателя, фирма продолжит неустанно заботиться о том, чтобы ее самовары по-прежнему превосходили бы качеством изделия всех конкурентов. Поэтому обращайте внимание на фабричную марку с изображением на оной "1825 год", с этим клеймом самовары только нашей старейшей в России самоварной фабрики".

В конце XIX века крупными конкурентами Баташевых были И. Ф. Капырзин и его наследники, братья Шемарины, Воронцовы и другие.

Самоварная фабрика И. Капырзина была основана в 1860 году. К началу XX века на паровой самоварной фабрике наследников И. Ф. Капырзина выпускалось около 100 фасонов самоваров емкостью от 2 до 80 литров. Среди них самовары спиртовые, магазинные, дорожные разборные, варительные - типа "кухня".

С 1887 года работает фабрика братьев Шемариных. В 1899 году с целью большего обогащения братья Шемарины заключили между собой соглашение о создании Торгового дома. Они сбывали самовары в разные города России и являлись поставщиками двора его величества шаха персидского.

Братья Шемарины были участниками Всемирной выставки в Париже в 1889 году, за самовары удостоены Большой серебряной медали, в 1901 году в Глазго награждены почетным дипломом. К началу XX века фабрика становится крупнейшей в городе по объему продукции и количеству рабочих, она занимает второе место после фабрики наследников В. С. Баташева. На фабрике в 1913 году работали 740 человек. Ежедневно выпускалось до 200 самоваров.



Наряду с крупными фабриками существовало множество мелких. Так, на фабрике Василия Гудкова, основанной в 1878 году, работали семь человек. На фабрике Тимофея Пучкова в 1879 году работали 14 человек, вырабатывала фабрика 100 самоваров на сумму 6500 рублей серебром в год.

При ручной сборке в день собирали пять-шесть штук обычных самоваров.

Крупные фабриканты закупали сырье в Москве, Петербурге, на Нижегородской ярмарке, позднее на Кольчугинских меднопрокатных заводах, мелкие предприниматели - как правило, в Туле.

Чтобы быстрее реализовать свою продукцию, предприимчивые фабриканты нередко прибегали к различным приемам для украшения своих изделий. Так, экспонент, получая похвальный лист, на котором был изображен двуглавый орел, ставил на свои изделия громадного размера государственный герб. Получалось общее впечатление, что экспонент имеет награду - государственный герб. Были на самоварах и такого рода оттиски, которые отражали процесс производства самовара. Чем больше "наград", тем больше славы фабриканту.

Клейма, поставленные на самоваре, регистрировались Министерством торговли. Фабрикант, самовольно поставивший клеймо на самоваре, подвергался штрафу или заключению в тюрьму на срок от четырех до восьми месяцев. Подвергался наказанию и фабрикант, хранивший товар или продавший самовар с самовольно поставленным клеймом. Но в погоне за прибылью предприниматели продолжали совершать подделки. Возникали уголовные делами, в результате которых самовары с поддельными клеймами уничтожались, а владельцы подвергались штрафу.

С развитием самоварного производства происходило и техническое усовершенствование: ручной труд постепенно заменяется механическими двигателями, а в 80-е годы XIX века на крупных самоварных фабриках применяются нефтяные и паровые двигатели, осуществляется переход на штамповальное производство крышек, заглушек. Некоторые фабриканты пользовались услугами патронного завода, на котором имелись мощные прессы. К 1908 году четвертая часть всех тульских фабрик была оборудована механическими двигателями. Появление машин повысило качество и ускорило процесс работы, но условия труда мало изменились, в отдельных цехах воздух стал более загрязненным, к запаху ядовитых химикатов, применявшихся при чистке изделий, прибавились газы от двигателей внутреннего сгорания.

Стремление к удешевлению производства привело к стандартизации форм самоваров. Широкое распространение получили так называемые самовары рюмкой, банкой. Простотой в производстве, а вместе с тем скромностью и изяществом отличались самовары, предназначенные для массового потребителя. С 80-х годов XIX века самовары стали покрываться никелем. Такие самовары, блестящие как зеркало, полюбились покупателям и расходились в разные края с Нижегородской ярмарки.

Между тем с середины XIX века чаепитие из самовара стало на Руси национальной традицией.

Самовар, несмотря на весьма высокую стоимость, проникал в рабочую и крестьянскую семью и становился непременным атрибутом каждого русского дома.

Самоваром пользовались не только дома, его брали в дорогу, на гулянье. Для этой же цели использовались дорожные самовары. Эти самовары необычны по форме, удобны в транспортировке (съемные ножки привинчивались шурупами, ручки прилегали к стенке). По форме они многогранные, кубические, иногда цилиндрические. В Туле во второй половине XIX века подобные самовары выпускали фабрики Пелагеи Гудковой и наследников Ивана Капырзина.

Во второй половине XIX - начале XX века многие самоварные детали, такие, как краны, душнички, шишки, можно было приобрести на складах, в магазинах как готовую для реализации продукцию. На кранах и других деталях самовара мы встречаем номера первый, второй, третий и т. д., обозначающие их размер. И сейчас подобные номера можно встретить на самоварах того периода.

В конце XIX - начале XX века появляются новые типы самоваров - керосиновый, самовар "Паричко" и медные самовары фабрики Черниковых с устройством трубы сбоку. В последних подобное устройство усиливало движение воздуха и способствовало быстрейшему закипанию воды.

Самовары керосиновые с резервуаром для топлива выпускала (наряду с жаровыми) основанная в 1870 году фабрика прусского подданного Рейнгольда Тейле, и делали их только в Туле. Этот самовар нашел большой спрос там, где был дешев керосин, особенно на Кавказе. Керосиновые самовары продавались и за границей.

В 1908 году паровая фабрика братьев Шахдат и К° выпустила самовар со съемным кувшином - самовар "Паричко". Его изобрел инженер А. Ю. Паричко, который продал свой патент Шахдату и К°. Эти самовары были безопасны в пожарном отношении, не могли распаяться или испортиться, как обычные самовары, если при топке в них не оказывалось воды. Благодаря устройству верхнего поддувала и возможности регулировать тягу вода в них долго оставалась горячей. И чистить их было удобно. Работали они на угле, спирте и другом топливе. Газета "Тульская молва" за 1908 год писала о самоварах "Паричко" как о выдающемся изобретении, как о хорошем подарке к празднику. Самовар, хранящийся в музее, имеет клеймо: "Самовар "Паричко". Единственное в мире производство паровой самоварной фабрики товарищества братьев Шахдат и К°".

Самовары, сделанные руками тульских мастеров - это подлинные произведения искусства, и мы вправе отнести их к предметам прикладного искусства.

По переписи 1912-1913 годов число самоварных фабрик в Туле равнялось 50, с ежегодным выпуском 660000 самоваров.

Революция 1917 года внесла свои коррективы. В этот период самоварная промышленность почти прекратила свое существование. В 1918 году происходит национализация самоварных предприятий. Так, фабрика наследников В. С. Баташева была передана в ведение Тулпатронзавода. В 1919 году в Туле образуется государственное объединение самоварных фабрик с центром производства на бывшей фабрике Баташевых.

Одним из крупных предприятий, основанных на базе самоварной фабрики Шемариных, стала фабрика им. В. И. Ленина, самовары которой считались лучшими в Туле. Она выпускала самовары с 1922 по 1931 год.

На фабрике работали 700 рабочих, были внедрены машины, коксовые горны, которые дали экономию древесного угля на 50%. Ручные работы постепенно механизировались. В январе 1925 года эта фабрика выпустила около 3000 самоваров.

Интересен самовар этой фабрики емкостью 50 литров с изображением герба РСФСР и надписью: "РСФСР ТГСНХ Тулторг, 1-я Тульская самоварная фабрика им. В. И. Ленина, 1923 г.". Однако, большая часть самоваров выпускалась артелями. Так, в деревне Скороварово Алексинского района появилась артель "Быстрота", в деревне Федоровка Ленинского района - "Самоварщик", в Нижних Присадах - "Устав", в селе Хрущеве - "Тульский самовар". В Туле работали артели "Прогресс", "Наше будущее", "Красный пахарь". Самовары артели "Наше будущее" в 1923 году на Всероссийской сельскохозяйственной выставке были удостоены Диплома первой степени за отличную выработку, доброкачественную сборку и лучший фасон. На самоварах, выпущенных этой артелью, можно было прочитать клеймо: "Самоварная фабрика 1-ой кооперативной артели, удостоенная диплома I степени".

Расцвет производства самоваров в Туле после революции приходится на период НЭПа.

В годы Великой Отечественной войны все фабрики города были перепрофилированы на выпуск военной продукции и почти все были разрушены при защите города от наступавших немецко-фашистских войск под командованием Гудериана, которые так и не захватили Тулу.

После Великой Отечественной войны наступил новый этап в развитии тульского самоварного производства.

В 50-х годах произошло объединение всех самоварных предприятий Тулы в одно. Завод "Штамп" единственный в городе стал выпускать самовары.

Особого внимания заслуживают выставочные экземпляры самоваров.

Самовар "Дружба народов", выполненный в форме вазы. Его ручки сделаны в виде листьев винограда, на стенке - выпуклое изображение гербов союзных республик.

В самоваре-сувенире "Избушка" (да-да, та самая, на курьих ножках) отлиты именно отлить, кронштейны, дракончики.

Самовар "Миру - мир". Корпус его - "земной шар", исчерченный параллелями и меридианами. На чем держится наша земля? На труде людском. У основания корпуса - мастеровые в фартуках, с молотками в руках. Тесно обнимают планету желтые колосья. А вершина всему - дети. Они стоят, крепко взявшись за руки, на самом верху. Великолепная работа!

На самоваре "Лесная быль" изображены борющиеся охотник и медведь.

На самоваре "600 лет Куликовской битве" изображены дружины русских воинов.

Самовар "Миру - мир" украшен пшеничными колосьями с дубовыми листьями.

Тульские самовары неоднократно награждались медалями на отечественных и международных выставках, и это свидетельствует о большой их популярности и у нас в стране и за рубежом.

В 1973-м и 1978 годах в Тульском областном краеведческом музее были организованы прошедшие с большим успехом выставки "Тульский самовар".

В 1979 году самовары из коллекции музея побывали на Национальной выставке в Лондоне, в 1983 году - в Париже и Риме на выставке "Русское чаепитие", в 56 странах мира известны Тульские самовары.

Так с 1964 года выпускается самовар-сувенир "Ясная Поляна" емкостью 125 граммов, высотой 13 сантиметров. Это уменьшенная в 56 раз копия самовара Л. Н. Толстого, находящегося в музее-усадьбе великого писателя.

Музей "Тульский самовар" располагает большой коллекцией Тульских самоваров, которая постоянно пополняется.

Проходят годы - самовар не стареет. Традиция чаепития продолжает жить.



Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1794
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 18:03.Заголовок:Мироль Спасибо за ин..

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1795
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:03.04.11 19:23.Заголовок:НеобыЧАЙные истории ..


НеобыЧАЙные истории
      «Чай пить – не дрова рубить. Чай у нас китайский, сахарок хозяйский.
      Чай не пьёшь – какая сила? Чай попьёшь – другое дело!»
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Впервые травку под названием «чай» боярин Василий Старков, а вручил ему этот подарок монгольский Хан Алтын. В отчете об этой миссии Старков написал по поводу неведомого подарка:«Не знаем, листья какого дерева или травы, но варят их в воде, приливая несколько молоко.»
В 1638 году царь Михаил Федорович впервые отведал с придворными заморского пития и нашел его весьма приятным.
Исстари на Руси пили клюквенные да брусничные морсы, всевозможные квасы, а из напитков - сбитень горячий: медовый настой со зверобоем, корнем валерьяны, лавровым листом и другими специями.
Что же до чая, то его задолго до миссии Старкова пили и уважали сибярики. Привозили этот товар из Монголии, заваривали зело круто.
В Москве вспомнили о чае как о целебном напитке лишь в 1665 году, когда новый царь Алексей Михайлович вдруг занемог желудком. Незадолго до того русский посол Иван Перфильев вновь привез из Китая тюбики чая. Прежде чем напоить царя придворный лекарь Самойло Каллинс с дрожью в коленях сам отведал того зелья. Остались живы, довольны питьем и лекарь, и царь. А чай с той поры стал входить в моду.
В 1679 году Россия заключила договор с Китаем о постоянных поставках чая. Мода начиналась с бояр. Так как пить чай - это было дорогое удовольствие. Стоимость чая после транспортных расходов возрастала в 4-5 раз.
Началась эпоха чаепития.
Обязательными атрибутами при чаепитии были: чайница (для хранения чайного порошка), сахарница, чашка с блюдцем или стакан в подстаканнике, самовар с чайником-заварником и куклой-бабкой для поддержания температуры, чтобы завареный чай не остывал, хромовый сапог для раздувки жара, конфитюрница с вареньем. А к чаю подавали баранки-бублики, калачи, пряники...

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Но это было тогда, в те годы и столетия. В настоящее время не каждая семья может себе позволить иметь самовар (а если у кого и есть, то электрический). И не каждый может похвастаться, что соблюдает ритуал чаепития, кроме китайцев и японцев и ещё нескольких азиатских наций, где ритуал чаепития - святое действо.



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1801
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:04.04.11 20:16.Заголовок:История губной гармо..


История губной гармошки
Губную гармошку можно охарактеризовать как компактный карманный музыкальный инструмент, который доставляет радость миллионам людей во всем мире. По своей сути гармошка является духовым органом западного образца. С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность этого инструмента неизменно росла.
Правда, далеко не все поклонники губной гармошки знают, что непосредственным предком их любимого инструмента, как, впрочем, и всех остальных европейских язычковых инструментов, является восточный духовой орган.Основной чертой, определяющей принадлежность к этой группе, является вибрация воздушной струи внутри корпуса, в результате которой и рождается музыкальный звук. В эту группу входят инструменты с отверстиями (блок-флейты), с мундштуками свисткового типа (рекордеры), с одинарным язычком (кларнеты, саксофоны), с двойным язычком (гобой, фагот), с чашеобразными мундштуками (трубы), а также ручные язычковые (восточные и западные духовые органы, концертины, аккордеоны и гармони).
Впервые восточный духовой орган попал в Европу из Китая в середине XVIII века. Этот инструмент представлял собой 17 бамбуковых трубок различного размера с медными язычками внутри, которые крепились по кругу к металлическому корпусу с мундштуком. После его изучения возникла идея использовать язычки в конструкции традиционных органов.
Так или иначе, язычки были использованы при изготовлении западного духового органа только в XIX веке. Первая губная гармошка была создана немецким часовым мастером Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году. Изобретение, получившее название «аура», представляло собой металлическую пластину с 15-ю прорезями, которые закрывались соответствующими стальными язычками. По задумке автора его детище было скорее камертоном, а не музыкальным инструментом.
В 1825 году другой немец Ф. Хотц начал производство духовых органов на своей фабрике в Книттлингене. Еще один уроженец Германии Христиан Месснер приобрел несколько изготовленных Бушманом «аур» и в 1827 году начал изготавливать похожие на них инструменты. Свои изделия он назвал странным словом «мундэолины». Двумя годами позже англичанин Сэр Чарльз Уитстоун запатентовал свою модель духового органа. В его конструкции язычки управлялись небольшой кнопочной клавиатурой, которую сам автор называл «сим-фониум».
Но автором самого важного для того периода времени конструкторского решения стал мастер из Богемии по фамилии Рихтер. Около 1826 года он изготовил образец гармошки с десятью отверстиями и двадцатью язычками (раздельными для вдоха и выдоха), установленными в деревянном кедровом корпусе. Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов, которые получили название «Mundharmonika» или духовой орган.
В 1829 году И. В. Глиер организовал производство духовых органов на своей фабрике в немецком городе Клингенталь. В 1855-м то же самое проделал другой немец, Христиан Вайсе. Однако к 1857 году крупнейшим массовым производителем гармошек стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый Маттиас Хонер. В 1862 году Хонер привез губную гармошку в Северную Америку. Это был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому лидерству в производстве этих инструментов. На рубеже столетий годовой выпуск составлял уже 5 миллионов единиц продукции.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Надо сказать, что губная гармошка или духовой орган на разных языках имеет разное название. По-немецки ее именуют «Mundharmonika», по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».
Говорят, что своим названием губная гармошка обязана совсем другому инструменту. В 1829 году венский мастер Демиан получил эксклюзивные права на производство аккордеонов.
Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году. В 30-е годы Великая депрессия, а в 40-е — Вторая мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение маленького инструмента по всей огромной территории США. Тогда среди черных обитателей Чикаго большой популярностью пользовались Джаз Гиллум и Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон. В то же самое время на другом конце света в Нюрнберге Ларри Адлер играл для солдат армий союзников по антигитлеровской коалиции.
Повсеместно солдаты возвращались к родным очагам. В негритянских гетто ощущался подъем, что естественно отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. Это было что-то новое — «миссисиппский саксофон» (так на американском сленге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены.
Этот инструмент пережил очередное рождение в новой музыкальной стилистике, и по сей день сохраняет свою популярность среди исполнителей разных возрастов и музыкальных направлений.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1806
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:05.04.11 22:09.Заголовок:На широкую ногуhttp:..


На широкую ногу Через несколько дней, покорный воле супруги (ну и корысти ради, а не токмо волею «пославшей мя» жены), он огласил свой знаменитый эдикт против роскоши, который касался всех подданных - от высших сановников до последней служанки... В эдикте оговаривалось количество блюд, которое можно было подать к столу, количество платьев на год и даже их цена, сообразно состоянию, происхождению и власти. Запрещалось, например, подавать на ужин больше двух блюд и похлебку с салом, на обед дозволялось одно блюдо с закуской. Причем каждое блюдо должно было состоять из одного вида мяса или рыбы. В одной из статей этого эдикта запрещалось обывателям «иметь собственную коляску, по ночам освещать себе путь свечами, носить беличий мех и мех горностая, а также золото и драгоценности». Одним словом, эдикт запрещал любую роскошь в одежде.
- Теперь все будут одеты одинаково, - сказала она смеясь.
      Но ни в одной статье эдикта не оговаривалось это...
      Да! … не оговаривалась о б у в ь.
Моду на остроносую обувь - пулены (poulaines — нос корабля), в XIV веке ввели рыцари, подчеркивая тем самым свою непричастность к труду. Длина носов была строго регламентирована: принцам крови разрешалось носить обувь с носами в 2,5 ступни, родовитым дворянам - в 2 ступни, рыцарям - в 1,5 ступни, горожанам - в 1 ступню, простолюдинам - в 0,5 ступни.
Пустой носок забивали паклей. Пулены были символом флирта. Ими, во время званных вечеров, под столом, могли довести до оргазма соседку, сидящую напротив.
Церковь видела в этой обуви угрозу благопристойности. Кроме того, в пуленах было неудобно вставать на колени во время молитвы. Обувь была названа когтем Сатаны и проклята Ватиканом. Черную чуму объявили наказанием за пулены.
Это было время Филиппа Красивого и его жены Жанны (Хромоножки). Красивого и жадного.

Да! … не оговаривалась о б у в ь.
Именно в этой области и начали изощряться подданные, стремясь хоть как-то выделиться.
Господин Пулен выдумал очень странный фасон обуви, которая, впрочем, получила широкое признание. Ее называли пуленами или пулинами. Это была обувь с более или менее длинными носами, в зависимости от того, кто ее носил: в соответствии с королевским эдиктом тут же утвердилась иерархия костюмов, которую все признавали. Так, принцы и могущественные феодалы носили пулены в два фута длиной, богачи - в один фут, простой люд – в полфута.
Отсюда и пошло выражение - жить на широкую ногу.
За достоверность истории возникнове-ния этой поговорки ручаться трудно. Но она занимательна.
В рождении этого сочетания слов, как еще рассказывают, повинна мода, которая возникла в Англии еще в XII веке. На большом пальце правой ноги английского короля Генриха II Плантагенета появился уродливый нарост. Король никак не мог изменить форму обезображенной ноги. Поэтому он за-казал себе башмаки с длинными, острыми, загнутыми кверху носками. Эффект оказался потрясающим. Уже на следующий день сапожники были завалены заказами на «носатую» обувь; каж-дый новый заказчик стремился перещеголять предыдущего. Король счел за благо ограничить длину носков в законода-тельном порядке: обыкновенным гражданам разрешалось но-сить башмаки с носком не длиннее полуфута (15 сантимет-ров), рыцарям и баронам - в один фут (около 30 сантимет-ров), а графам - в два фута.
Размеры обуви стали, таким образом, свидетельством богатства и знатности. Про богатых людей заговорили: «Ишь, живет на широкую ногу (или на большую ногу)!»
Чтобы огромные ботинки не сваливались, модникам при-ходилось набивать их сеном. Поэтому во Франции, которую эта мода тоже не миновала, родилось и другое выражение: «иметь сено в башмаках»; оно также означает: «жить в довольстве».
Почему же все-таки приходится сомневаться в достовер-ности этой истории? Да потому, что законодателем этой моды называют также отца Генриха II - Готфрида Плантаге-нета.
Другие относят появление длинной обуви к XIV веку. Испанцы считают, что идиома «жить на широкую ногу» яв-ляется испанской, немцы - немецкой, и т. д.
Одно лишь несомненно: выражение это - точный пере-вод с немецкого - стало широко употребительным в Рос-сии каких-нибудь сто с лишним лет назад, после того как в 1841 году «Литературная газета» поместила заметку о его происхождении.
Нем. Schiffsschnabel - пулены, нос корабля. Башмаки с длинными носами соответствовали готической архитектуре.
Чтобы длинные носы не мешали ходить, их пристегивали цепочками к браслету у колена. Щеголи украшали их колокольчиками, различными фигурками зверей, маленькими зеркальцами.
Женская обувь была похожа на мужскую, но носы ее не были настолько длинными: этого не позволяли длинные юбки.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1807
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:05.04.11 23:26.Заголовок:Браслет http://radi..


Браслет

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Слово браслет происходит от франц. bracelet – «запястье» (от корня bras – «рука»). Это кольцевидное украшение, которое носят, главным образом, на запястье. Древнейшие браслеты из мамонтовых бивней относятся ещё к палеолиту. К концу неолита появились каменные браслеты, изготовленные сверлением. В бронзовом веке распространились металлические браслеты.
Особым изяществом отличались браслеты греков и римлян, иногда украшавшиеся маленькими скульптурами.
В средние века в Западной Европе браслеты почти исчезли из-за моды на длинные рукава в женской одежде. С эпохи Возрождения они снова распространились в Западной Европе одновременно с модой на короткие рукава. На Руси в XI-XIII вв. браслеты (их называли обручами) были обычны: у знатных женщин - из золота или серебра, украшенного чернением, у горожанок - из стекла, у крестьянок - из меди.
Форма браслета и место, которое он занимает на руке, зависят от традиций общества и общепринятых фасонов одежды. Так, для Древней Руси характерен браслет-обруч, свободно скользивший по руке.Нравы XVIII столетия требовали, чтобы женская одежда была наглухо закрытой - обручи сменились «запястьями», пришивавшимися к рукаву на манер манжета, или «зарукавьями», которые в виде цепочки надевались поверх рукава.
В середине XVIII века нараставший после раскопок Помпеи интерес к античности сделал браслет крайне модным. Тогда многие собирали коллекции минералов, из которых иногда создавался браслет со смыслом - по первым буквам названия камней можно было составить личный девиз.
В эпоху же Александра I носили обручи и цепочки у щиколотки. Но особое изобретение XIX века - браслеты-медальоны, а также браслеты с портретом. Их надевали на левую руку и называли «сантимент». В начале XIX века особенно славились браслеты тульского оружейного завода, мастера которого имели большие навыки по художественной отделке металла.
Особую известность получили браслеты под названием «сердечная неволя», которые представляли собой два кольца, соединенные цепочкой с замком в виде сердечка. Надевали их на одну руку на запястье и ближе к локтю.
Достопримечательностью середины XIX века были чрезвычайно крупные украшения. В журнале «Современник» И. Панаев пишет: «Эти браслеты так массивны, так огромны, что их можно легко рассмотреть из партера театра. Это браслеты-монстры».Бывали в истории костюма периоды, когда в моду входили парные браслеты. В XIX веке носили так называемые браслеты-эсклаважи, или склаважи. Это украшение состоит из двух обручей одинаковых размеров (один у кисти, другой - у локтя), которые соединены цепью в виде оков. Отсюда и название эсклаваж, что в переводе с французского означает рабство или - другой вариант - сердечная неволя.
И еще две подробности. В 1892 году журнал «Модный свет» рекомендовал использовать старинные браслеты для украшения прически - он должен был охватывать так называемый греческий узел. А в 1914 году журнал «Модный курьер» - и того больше - предлагал браслет-эсклаваж для гарнировки (слово тех лет) дамских канотье из шотландского бархата.
Изначально, в момент своего появления, браслет был украшением как женским, так и мужским. Так, у германских воинов он служил символом доблести и одновременно являлся своеобразным амулетом, защищавшим в бою. Из воспоминаний современников мы знаем, что А. С. Пушкин носил золотой браслет из зеленой яшмы с турецкой надписью. О существовании этого браслета знали только близкие друзья, так как поэт надевал его на предплечье левой руки.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Мироль





Сообщение:994
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:06.04.11 19:36.Заголовок:Кулон как зеркало ис..


Кулон как зеркало истории

Ожерелья… Кулоны… Колье… Подвески… Как много в этом звуке для уха русского дано! Сразу вспоминаются Д’Артаньян и Анна Австрийская с их алмазными подвесками…

Кулоны — один из самых древних видов украшенийВыточенные из кости кружки на груди скелетов в испанских пещерах возрастом 55 тысяч лет — факт общеизвестный. Другой, несколько моложе, бывший хозяин останков из Швейцарии, ему всего то 15 тысяч лет, подарил нам такой же костяной кружок, но уже украшенный резным орнаментом, с продетым сквозь кулончик шнуром из просоленной звериной жилы. Древним людям не было чуждо чувство прекрасного, замешанное на мистических повериях, и они, как могли, украшали себя. Даже трудно сказать, что именно — серьги или кулоны — являются самыми древними видами ювелирных украшений.

С овладением железом и бронзой появились и металлические кулоны. При раскопках поселений одного из древнейших государств Европы — царства Урарту, были найдены бронзовые предметы, назначение которых не могло вызвать сомнений. Это были ювелирные украшения, подвешиваемые на шею — бронзовые ожерелья, составленные из нескольких однотипных кулонов.

Достоверно известно, что кулоны с оправленными драгоценными камнями уже были в ходу в древнем Египте. Царица Клеопатра, из всех драгоценных камней признававшая только изумруд, дарила своим приближенным золотые кулоны с изумрудами, добытыми в ее копях в Аравии. На камнях были выгравированы ее изображение и имя. А знаменитый золотой жук-скарабей был даже похоронен вместе со своим владельцем — Тутанхамоном. От Клеопатры, видимо, сквозь века унаследовал страсть к подобным подаркам и римским император Нерон. Будучи не только жестоким правителем-самодуром, но и страстным почитателем искусств, Нерон дарил кулоны с драгоценными камнями, и тоже с гравировками портрета на камнях, артистам римских театров, полюбившимся ему во время представлений.

Фантастические по красоте и сложности работы ювелирные украшения, вырезанные из цельного золота, были найдены в захоронении ногайской царицы в Поволжье, относящемся к I веку до нашей эры. Ожерелья и подвески, кулоны и гривны, кольца и браслеты, запонки и броши. Имя автора, к сожалению, неизвестно, иначе оно стояло бы перед Фаберже в одном ряду.

Многообразие форм, видов и цветов кулонов поражает даже самых искушенных знатоков ювелирных украшенийВ средние века кулоны особенно полюбились двум знаменитым итальянским семействам — Медичи и Борджиа. Фокус с открывающимися перстнями Борджиа и хранившимися в перстнях ядами был раскрыт достаточно быстро. При дворе неаполитанского короля некоторое время даже действовал запрет на ношение колец. И талантливые итальянские ювелиры придумали открывающиеся кулоны. В одном из флорентийских дворцов хранится экспонат из частной коллекции, в некотором роде уникальный. Кулон с довольно крупным хризопразом, который распилен пополам «вдоль». Верхняя половинка камня откидывается как крышечка, а внутри камня вырезана маленькая камера для хранения яда. Кулон этот, действительно, — технически совершенное изделие. Молва приписывает его создание то ли Микеланджело, то ли Леонардо да Винчи, но в это верится с трудом. Известно, что оба были блестящими ювелирами, но реальная, подтвержденная фактами история, не знает ни одного случая создания этими великими людьми орудий подлых убийств. Так что, скорее всего, не все имена талантливых ювелиров того времени нам известны.

Чуть подробнее хочется остановиться на имени Леонардо да Винчи. Великий художник, скульптор, инженер, математик, анатом, Леонардо предопределил и пути развития ювелирного дела. Мало кто знает, что именно он первым придумал закрепку драгоценных камней в крапана. Именно Леонардо впервые спаял два отдельных кусочка золота и кусочки золота и серебра, придумав припой. О том, что Леонардо изобрел газовую горелку, было известно давно. После его изобретений у ювелиров появились практически неограниченные возможности по созданию ювелирных украшений. Техника этой работы сделала такой огромный шаг вперед, что практически не изменилась до наших дней!

Начиная со средних веков основным объектом в подвесных ювелирных украшениях становятся драгоценные камни. Всех элитам всех стран и сообществ того времени хотелось выделяться среди окружающих, в том числе и обладанием больших и немыслимо дорогих драгоценных камней. (Не странно ли — какая сильная и прочная наследственность у элит!). Но на палец булыжник не наденешь, да и уши у всех не железные. И тут на выручку пришли кулоны и подвески. Камни, вес которых можно измерять уже не каратами, а граммами и десятками грамм, более комфортно все же носить на шее, а не на пальцах или в ушах. В ход пошли огромные кристаллы, гигантские топазы, аметисты, шпинели, рубины. Кулоны из сокровищницы саксонских курфюрстов, размером с ладонь и даже крупнее… Коллекция украшений Анны Австрийской… Фамильные украшения Борджиа и Габсбургов… От богатства цветовой палитры драгоценных камней рябит в глазах, а размеры драгоценных камней и самих кулонов и подвесок вызывают искреннее уважение к физической форме их бывших обладателей.

Подзабытый факт: знаменитые яйца Фаберже создавались вовсе не как мини-скульптуры для хранения на полках в подставках. Фаберже создавал кулоны! Но с течением времени царицы и княгини растеряли, видимо, силы и выносливость, и изначальное предназначение яиц постепенно ушло в небытие.

Кулон из белого и красного золота с бриллиантамиНачиная со средних веков, золотые кулоны стали не просто ювелирными украшениями. Во многих странах мира кулоны превратились еще и в знаки отличия, награды. Русские и французские ордена, германские кресты — все это носилось на шее, подвешенным на ленточку. Чем не кулон! А для путешественников и мореплавателей тех времен именно кулоны превратились в нечто, связывающее их с домом, с семьей. В кулонах хранили миниатюрные портреты любимых, пучки волос жен и детей, щепотки родной земли.

Кулонами защищались от сглаза, нося подвешенный на груди Глаз Бога. Вот ведь как история поворачивается. При всеохватном средневековом европейском антисемитизме вся Европа спасала себя от сглаза одним из древнейших еврейских символов!

Современность мало что изменила в технике и конструкции кулонов и подвесок. Разве что более совершенные технологии и материалы позволяют создавать еще более сложные работы, хотя в любом случае все зависит в первую очередь от мастерства ювелира. Разнообразие огромно и не поддается описанию.

Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
Мироль





Сообщение:995
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:06.04.11 19:40.Заголовок:БРОШЬ При слове «б..


БРОШЬ


При слове «брошка» до недавнего времени вспоминались только, пожалуй, словосочетания «бабушкина брошь» да с легкой руки Аллы Пугачевой «мадам Брошкина».

Однако мы все, так или иначе, носили брошь и ее разновидности: значки октябрят и комсомола, любимых музыкальных групп и футбольных команд, и просто значки с именами. Тем, кто постарше, мамы в детстве прикалывали брошь к зимней шапочке.

Брошь переживает второе рождение в наши дни, стало актуально украшать одежду самыми разнообразными ее представителями.

Начав свой путь еще в бронзовом веке, пять тысяч лет назад, в качестве обычной застежки для одежды, она доросла до сольной партии в симфонии ювелирных украшений. Застежка получила название фибулы (лат. fibula – шпилька, застёжка).

В бронзовом веке фибулы были распространены в Скандинавии, Венгрии, Северной Германии, а позже, в железном веке, практически повсеместно на территории Евразии. Составные части фибулы – это игла; дужка, или корпус; желобок (иглодержатель, предохраняющий фибулу от расстегивания и кожу от царапин); пружина, соединяющая иглу с дужкой-корпусом.

Кроме фибул, были и простые платяные булавки – иглы, оканчивающиеся чаще металлическим шариком, богато изукрашенным.

Фибулы имели несколько разновидностей: венгерские фибулы делались из одного куска проволоки, причём один конец дужки, сделав короткий спиральный оборот, переходил в иглу, а другой, также закрученный спирально, служил иглодержателем. Эта конструкция напоминает традиционную английскую булавку-пинку.

Скандинавские и кельтские фибулы отличаются тем, что игла и дужка не составляют одного целого. Дужка здесь представляет собой полумесяц или круг, который удерживает иглу, скрепляющую ткань. Греческие фибулы состоят преимущественно из двух или четырёх спиральных кружков, соединённых вместе.

Игла выходит из одной спирали и укрепляется на другой. В древнейших италийских фибулах иглодержатель образуется несколькими оборотами спирали. В дальнейших модификациях спиральный иглодержатель заменяется сначала круглой плоской пластинкой, затем пластинкой с загнутыми краями, образующими желобок.

Все эти части фибулы подверглись многочисленным изменениям, которые особенно отразились на корпусе-дужке, игравшей роль украшения, и на иглодержателе и пружине, от устройства которых зависела практическая пригодность фибулы. Каждая эпоха оставила на фибуле отпечаток своих эстетических и религиозных воззрений, технического развития, поэтому фибулы имеют огромное значение для доисторической хронологии.

В Древней Греции и Риме фибулы получили широчайшее распространение благодаря одежде свободного кроя. Чаще всего это был просто прямоугольный кусок ткани, который складывался пополам и закреплялся на плечах.

Женщины носили фибулы как на верхней, так и на исподней одежде, мужчины же только на верхней, закрепляя их на одном плече. Простые люди носили бронзовые фибулы без украшений; те, кто мог себе это позволить – из драгоценных металлов, иногда инкрустированные самоцветами и драгоценными камнями, украшенные литыми фигурками людей и животных, орнаментом, цветным стеклом.

Стекло ценилось наравне с ювелирными камнями, поэтому часто можно увидеть его рядом в одном украшении с сапфирами и изумрудами. Шотландские кельты скрепляли фибулой свои накидки, и если воин погибал, не оставив после себя никакого богатства, кроме славы и доблести, то на деньги от продажи фибулы ему и устраивали похороны. Фибула была не просто дорогим украшением, но и показателем положения в обществе.

Брошь VII века в виде диска из Виттислингена, хранящаяся в Национальном музее ранней истории Баварии в Мюнхене, показывает высокое мастерство знаменитых баварских ювелиров. Золотая брошь изукрашена филигранным орнаментом из золотых проволочек, инкрустирована красными гранатами – весьма популярными в то время камнями.

Фибулы просуществовали вплоть до раннего средневековья, до XIII века, в качестве застежек плащей, а также накидок (плювиалей) католических священников. Плащ застегивали на груди или плече, а облачения священников – только на груди.

Были и парные фибулы, которые соединялись друг с другом цепочкой. Ювелиры раннего средневековья использовали для изготовления фибул тонкое листовое золото, драгоценные кабошоны, жемчуг, античные геммы и камеи; украшали их филигранью и цветной эмалью.

Изменения в социальной жизни Европы приносят изменения в моду и в ювелирные изделия. Появляются аграфы – нарядные застежки или пряжки на одежде. Они служат не только украшениями, но и застегивают отворот шейного выреза в женской одежде.

Значительно расширилась тематика изображений: кроме простых узоров появляются изображения цветов, символов, сцен духовного содержания (не только в одежде духовенства), надписи (духовного, любовного содержания, девизы).

Особо популярны были изображения цветов и листьев, стрел, ключей и т.д. Такие аграфы были традиционным подарком возлюбленным дамам.

В XIII веке преобладают аграфы из золота и драгоценных камней, в XIV-XV веках – из серебра с эмалью. К прекраснейшим драгоценностям средневековья принадлежат пластически моделированные, эмалированные по золоту аграфы работы бургундских мастеров начала XV века.

Наряду с фигурными мотивами из Библии и церковной истории они украшались изображениями сказочных животных и птиц, излюбленными женскими образами и цветами. Эти роскошные украшения часто приносились в дар фавориткам французского королевского двора.

В эпоху Возрождения застежки и аграфы сдали позиции, и на первом месте оказались подвески. В XVII веке разнообразные платяные булавки вернули былую популярность, но уже в виде брошей. В женской одежде появилось множество складок, драпировок, которые требовалось чем-то скреплять. С этой задачей справлялись броши, органично вписавшись в стиль барокко, расцветший в эпоху Ренессанса пышным цветом.

По легенде броши ввела в моду придворная дама Людовика ХIII мадам де Савиньи. «Брошь Савиньи» состояла из двух частей: к верхней, напоминающий бант, крепилась подвеска. Такая форма возникла из-за привычки привязывать к одежде подвески атласными лентами. Часто броши просто пришивались на платье.

Чем пышнее платья требовалось носить по моде, тем роскошнее становились ювелирные украшения. Это были уже не те строгие готические силуэты платьев былого и не те канонические фигуры святых на эмалевых брошах.

Строго симметричные, богато украшенные разноцветными сапфирами, изумрудами, рубинами, бешено популярным жемчугом, теперь они подчеркивали декольте и шею. Обратная сторона брошей декорировалась эмалью.

Аграфы, ставшие украшением не только одежды, но и прически и головных уборов, а также пряжки и броши повторяли одни и те же мотивы: гирлянды цветов и венки листьев, плоды и раковины, завитки и банты. Брошь стала исключительно женским украшением.

Во второй половине XVII века ювелиры использовали, в основном, алмазы, ограненные розой, а в XVIII веке им на смену пришли алмазы близкой к современной бриллиантовой огранки. Аграфы сохранили свою утилитарную функцию в редких торжественных случаях. Такова бриллиантовая пряжка-аграф из серебра и золота из алмазного фонда России.

Она изготовлена ювелиром Иеремией Позье около 1750 года и имеет длину 25 см. Пряжка-аграф представляет собой бант, состоящих из трех пышных, соединенных посередине ветвей, усыпанных индийскими и бразильскими бриллиантами. Эта великолепная вещь принадлежала императрице Елизавете Петровне и скрепляла коронационную мантию.

Мода на цветные драгоценные камни отразилась в броши «Большой букет» из того же собрания. Она изготовлена в виде букета цветов, перевязанных лентой; однако теперь известно, что бриллианты в этой броши прозрачные, а под ними подложена цветная фольга.

Но и бриллианты на какое-то время, с приходом в моду стиля ампир, были вытеснены более лаконичными и строгими материалами: полудрагоценными и поделочными камнями, на которых вырезали изображения – геммы.

Геммы с выпуклой резьбой назывались камеями, а с углубленной – инталиями. Камеи стали чрезвычайно популярны в Европе, а затем и в России; их коллекционировали, оправляли в бриллианты, хотя они вырезались на ониксе и других обычных халцедонах.

Со второй половины XIX века с развитием естественных наук ювелиров привлек мир насекомых, и это стало поворотным моментом в истории броши. Насекомые навсегда поселились в ювелирном мире, и до сих пор подавляющее большинство ювелирных домов имеет свой драгоценный инсектарий, пополняемый время от времени новыми украшениями.

Ювелиры XIX века серьезно подходили к делу и даже имели альбомы с натуралистическими зарисовками насекомых, заказывали эскизы у энтомологов. Арт-объектами становились романтические бабочки, загадочные стрекозы, колоритные редкие жуки, милые божьи коровки.

Еще одним заметным трендом XIX века стали траурные броши, введенные в моду английской королевой Викторией после смерти ее мужа принца Альберта. Королева долгие годы носила в память о муже броши из черных самоцветов.

Если век XVIII стал золотым веком ювелиров, то XIX, несомненно, – серебряным. Кроме иностранных наконец-то громко зазвучали и русские имена: Сазиков, Хлебников, Овчинников. На первый план выходит индивидуальное мастерство художника-ювелира и мастера-исполнителя. Соединяясь с последними достижениями техники, они рождают произведения тонкого вкуса, высокого художественного уровня и совершенного технического исполнения.

Ювелиры охотно используют новые полудрагоценные камни, появившиеся с развитием горного дела: уральские хризолиты, хризопразы, александриты и гранаты. В отделке применяются эмали и гильоширование – гравировка на поверхности металла сетки волнистых, ритмично переплетающихся линий.

В антикварных магазинах можно найти замечательные аметистовые, гранатовые и агатовые броши того времени, украшенные бриллиантами и жемчугом.

Рубеж XIX-XX веков ознаменовался появлением «нового стиля» – «art nouveau», Ар Нуво, более известного как модерн. Главным источником вдохновения стала природа: плавные, изогнутые линии, растительные мотивы встречаются во многих украшениях; появились и абстрактные мотивы.

Легкость и «игра» пришли на смену привычным классическим образам, а имена Фуке, Тиффани и Лалик стали синонимами модерна. Француз Рене Лалик много лет работал сразу в нескольких престижных ювелирных домах: Aucoc, Cartier, Boucheron; он говорил, что украшения были его «первой любовью». Его броши носила и русская императрица Александра Федоровна.

В брошах, как в никаких других ювелирных украшениях, есть большой потенциал для выражения авторской идеи. Поэтому брошь часто становилась зеркалом общественной и политической жизни страны.

Во время второй мировой войны, в 1942 году, в «Картье» создали брошь «Птица в клетке», символизирующую оккупированную фашистами Францию. Вторая брошь – «Освобожденная птица» – появилась в ознаменование освобождения страны.

По моде тридцатых годов ХХ века серебряные и вообще металлические броши носили на воротнике или закалывали ими ниже пояса свободные блузы. ХХ век принес удешевление процесса производства с помощью механизации и химических средств, благодаря чему начался массовый выпуск украшений.

В пятидесятых годах ХХ века вошли в моду крупные броши из бирюзы, аметистов, топазов и других камней в золотых оправах, либо прихотливо перевитых лентами и завитками из мелких бриллиантов.

Очень модны были броши в виде веточек с бриллиантами и горным хрусталем. С середины 1970-х годов в производстве брошей используются совершенно новые материалы и техники, появляется новый художественный язык, броши стали разнообразнее, более изысканными, символичными, ироничными.

Современные ювелиры не просто создают украшения, они стараются выявить скрытые возможности материала, который своим цветом, своей формой, рисунком выразит идею автора. Отсюда и стремление соединить, казалось бы, несоединимые материалы: драгоценные камни, дерево, каучук, простые и благородные металлы, керамику.

Поменялись в ХХ веке и традиционные представления о форме броши, ее применении. Кроме привычных брошей-булавок, застежек, брошей-подвесок появились броши-значки, броши-браслеты, броши на бусы и на сумку, на обувь и головные уборы.

Строго говоря, на обувь и раньше прикрепляли драгоценные пряжки, и на головные уборы и прически – аграфы, однако есть различия, особенно в том, что современные броши несут исключительно эстетическую функцию.

Брошь, несомненно, представляет собой лучшее средство для художника, чтобы выразить свою мысль, она является самостоятельным объектом ювелирного искусства, и как будто даже не создана для роли аксессуара.

Именно к ней обратился Сальвадор Дали, придумав знаменитые броши «Rubylips», «Лебедь Леды», «Глаз времени» и заставив остальных размышлять над образами, запечатленными в этих произведениях, и символами, заключенными в них.

Чем является брошь, как не манифестом, дающим возможность заявить о своих пристрастиях, вкусах, хобби, занятиях и даже политических взглядах?

Конечно, это совершенно особое украшение, «вещь в себе», которая появилась позже остальных украшений, но изменилась сильнее любого из них, и которая из утилитарной застежки превратилась в самое оригинальное и изысканное украшение.


Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
Мироль





Сообщение:996
Порода:Ши-тцу,мопс, САО
Зарегистрирован:25.12.09
Откуда:Украина,Кривой Рог

Замечания:03.07.12 За открытку без превью!!!!!!!
ссылка на сообщение  Отправлено:06.04.11 19:58.Заголовок:КАЛЕНДАРЬ ЯЗЫЧЕСКИХ ..


КАЛЕНДАРЬ ЯЗЫЧЕСКИХ СЛАВЯНСКИХ ПРАЗДНИКОВ, т.е. праздников, почитаемых нашими далекими предками.

Березозол (Апрель)

1 - День пробуждения домового "Марья-зажги-снега, заиграй овражки"
6 -7 "День пробуждения Лешего"
7 - День богини Карны - Плакальщицы ("Благовещенье")
7 -14 (дата вариатина) - Перунова неделя
(Страстная неделя перед Пасхой)
14-21 Фомина неделя - Неделя поминовения усопших.
(вторник на этой неделе - Радуница - поминание родных и близких)
(четверг - (опасный) - "Навий день")
21 - Зазывание весны
21 - 22 - Праздник Лели - "Лельник"
* Красная горка
30 -1 (травеня) - Родоница

Чем больше узнаешь людей... Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1815
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:07.04.11 07:41.Заголовок:Цветочная аромагия «..


Цветочная аромагия
        «В древности явление ароматов соединялось с целительным знанием.
        Жрецы указывали, как пользоваться и в каких случаях применять ароматы. Так можно без всякого колдовства уследить целую лечебную систему, основанную на вдыхании и питании нервной системы через втирание. Так древние гораздо глубже заглядывали через поверхность кожи».
                          Е. И. Рерих
Аромат цветов, магия ароматов, аромагия, ароматы... Украсив комнату разными пахучими и цветущими растениями можно создать своевременную парфюмерную растительную лавку. Запах весеннего или летнего поля, прохлада леса, аромат цветов действует на тебя магически.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Приятное благоухание распространяют не только цветы, но и некоторые травы, их можно использовать и для улучшения вкуса пищи.
Известно, что запахи влияют на наше здоровье, настроение, отношение к людям. Надо успокоиться - понюхайте ромашку или герань, повысилось давление - ваниль, мелисса, валериана будут способствовать его понижению.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
К самым известным пахучим растениям относится душистая герань, которая в зависимости от сорта пахнет мятой, лимоном или мускатом. Лаванда, высаженная на балконе или террасе, распространяет нежный аромат.
Букеты или засушенные цветки способны долгое время напоминать о жарком лете. Засушенные цветки обладают успокаивающим действием и улучшает пищеварение, считается прекрасным ароматическим веществом.
Душистая сирень - ее сладкий аромат и пышные грозди - подтверждение того, что наконец - то наступило лето! Сирень служит лучшим украшением наших садов. Запах ее слышится издалека.
Подснежники - самые первые весенние цветы. Их тонкий аромат напоминает нам, что пришла весна. Они пробиваются сквозь снег, чтобы раньше других цветов увидеть солнце.
Лилии - пьянящий летний аромат. Когда растет азиатская лилия, воздух наполнен интенсивным завораживающим ароматом.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Лунный свет любви - так называли в Индии жасмин. Аромат жасмина - изысканный, нежный, сладковато - холодный, чуть тяжелый. Это одно из главных растений, используемых в парфюмерии. В цветках жасмина душистого находятся ценные эфирные масла, которые используются в производстве духов и ладана. Жасмин был ввезен в Европу с Востока лишь в начале 18 века. Как и роза он долго оставался фаворитом восточной парфюмерии, медицины и кулинарии. Цветки жасмина издавна используют в Китае и в некоторых других странах для ароматизации чая. Очень популярен жасминовый чай. На Востоке цветы жасмина широко используются как украшения. В Индии, например, девушки украшают цветками волосы и применяют в косметике.
Тяжелые экзотические ароматы цветов, такие например, как у жасмина и у душистой орхидее, лучше чередовать с другими пахнущими свежестью цветами. Благодаря приятному аромату очень ценится вечнозеленый тропический жасмин. В период цветения растение нужно обильно поливать и удобрять. Душистая орхидея распространяет тропический аромат. Орхидеи хорошо себя чувствуют в полузатененных местах. Они не переносят известь, поэтому поливать их следует только кипяченой водой.
<\/u><\/a> <\/u><\/a>
Знаете ли вы, что ароматы жасмина, розы и гвоздики возбуждают клетки мозга мощнее, чем чашка крепкого кофе, а студенты лучше справляются с тестами на внимание, если аудитория наполнена ароматами мяты или ландыша? Эти же запахи помогают и тем, кто много работает на компьютере.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Отношение к ароматам - дело сугубо индивидуальное. Выбирая свой аромат, необходимо полагаться на свой вкус и образ жизни. Психологи рекомендуют меньше ориентироваться на моду, а больше на собственные ощущения. Тяжелые, сладкие запахи могут вызвать сильную головную боль. Поэтому желательно сначала побольше узнать о растении, почувствовать его запах, прежде чем помещать его в своем доме.
Малоэмоциональному человеку, не склонному к бурным проявлениям своих чувств, придутся по душе насыщенные, густые ароматы, такие, как корица, гвоздика, кокосовый орех, пачули.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Яркие и сочные ароматы понравятся взрывным, импульсивным людям. Они предпочтут бергамот, сандаловое дерево или магнолию.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Специфически резкий аромат эвкалипта симпатичен тем, кого за глаза называют «сухарями». Люди с хорошо развитой логикой, математическим мышлением и цепкой памятью выделяют этот запах.
Неисправимые романтики и те, кто никак не простится с детством обязательно обратят внимание на теплые запахи сирени, ванили, фиалки.
А люди сильные, непоколибимого характера, слегка агрессивные, не смогут пройти мимо сладко пахнущего лотоса, мяты или герани.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Не слишком уверенным в себе придадут силы бодрящие запахи розмарина и сосны.
<\/u><\/a> <\/u><\/a>
Те, кто прочно стоит на ногах, трезво оценивают свои силы, отдадут предпочтение хвойным или цитрусовым: можжевельника, еловой смолы, апельсина, мандарина.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Слегка застенчивые и утонченные натуры выбирают нежные ароматы лилии, акации, цикламена или шиповника.
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
Экстремальным путешественникам, спортсменам и просто энергичным людям по вкусу запахи пряных трав, лавра или вереска.
<\/u><\/a> <\/u><\/a>
Людям практичным в работе и в быту обязательно захочется вдохнуть аромат роз или мускатного ореха.
<\/u><\/a> <\/u><\/a>
Влюбчивые люди как правило обожают сладкие запахи ягод или фруктов.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1816
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:07.04.11 10:25.Заголовок:Zibellino - пушистая..


Zibellino - пушистая роскошь

Из всех аксессуаров, которыми люди баловали себя в XVI веке, Zibellino – самый необычный.
Шкурка пушистого зверька, иногда отделанная золотом и даже драгоценными камнями, настолько вошла в моду,что то и дело попадается на портретах соответствующей эпохи В статьях, посвящённых истории Zibellini, пишут, что в первый раз «куница, та, что накидывается на плечи, с головой и лапками из золота, и с глазами из рубинов, с бриллиантами на морде и лапках» упоминается в перечне вещей, принадлежавших знаменитому герцогу
Бургундии Карлу Смелому, в 1467 г.
А на мраморном надгробии сестры Изабеллы, Беатриче д'Эсте (умерла она в 1497) двадцатидвухлетняя герцогиня изображена с меховой шкуркой, накинутой на руки. Судя по всему, именно прекрасные итальянки и ввели в моду в самом конце XV века этот аксессуар, и, вероятно, немало поспособствовали этому именно две Изабеллы и Беатриче - внучки Неаполитанского короля, одни из самых влиятельных и образованных женщин эпохи, законодательницы моды.
И уже с самого начала XVI в. Zibellino регулярно упоминается в письмах, различных документах, списках драгоценностей, списках подарков, книгах.
Итак, что же представлял собой Zibellino? Аккуратно выделанная меховая шкурка, с головой и лапками. Использовали мех куницы, соболя, а, кроме них, рыси и горностая.Zibellini обычно пристёгивали к поясу длинной цепочкой, а уж дальше либо накидывали на плечи...Либо держали в руках

Носили простые, ничем не украшенные шкурки
Но чаще голову и лапки оковывали золотом и украшали. Что только не использовалось - серебро, позолоченное серебро, золото, хрусталь, гагат, жемчуг, рубины, изумруды, бирюза, разноцветные эмалиДамы стремились перещеголять друг друга, и в Болонье даже вышел указ, запрещающий украшать Zibellini и веера золотом, жемчугом и драгоценными камнями.
Разрешали использовать разве что золотую цепочку, и длина её тоже чётко регламентировалась. Правда, через полгода вышла поправка, суть которой сводилась к тому, что «нельзя, но если очень хочется, то можно». В Милане их запретили украшать жемчугом и драгоценными камнями . А в Чезене в 1575 г. Zibellini вообще запретили. Законодателей можно понять – разукрашенные Zibellini стоили очень дорого, а золота и драгоценных камней на них уходило даже больше, чем на обычные украшения.
Понемногу мода из Италии распространилась и на другие страны. Их носили француженки
Изабелла Валуа, вторая супруга короля Испании Филиппа II
Их носили англичанки – например, Фрэнсис Сидней, графиня Сассекская, одна из придворных дам королевы Елизаветы. На этом портрете ей сорок четыре. Ближе к старости Фрэнсис станет пуританкой, но пока что она носит роскошное бархатное платье и сжимает в руке модную безделушкуИх носили все, кто мог себе это позволить. От царствующие особ и аристократов (в числе которых были Генрих VIII и Мария Стюарт, Маргарита Савойская и Альбрехт V Баварский, Лукреция Борджа) до почтенных матерей семейств и куртизанокВерсия о том, что Zibellini использовались для ловли блох, была высказана в 1894 г. австрийцем Венделином Бёхаймом. Автор исследования, посвящённого Zibellini, Тауни Шеррилл подчёркивает, что на протяжении почти всей своей истории их называли именно Zibellino(i) (в Италии) – либо же «куницей», «соболем», а не «блохоловками». А известный паразитолог, профессор Канзасского университета, признанный специалист по блохам, подтвердил, что блох притягивает не мех, а тепло живого тела. Так что соскакивать с человека на мёртвую шкурку им ни к чему.
В общем, эта версия по меньшей мера спорна. Также предполагают, что Zibellino - прообраз муфты, а может, просто вещица, которую приятно вертеть в руках. Ведь гладить мех так приятно.





Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1822
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:07.04.11 22:11.Заголовок:Королевская шкатулка..


Королевская шкатулка

Шкатулка – предмет, пришедший к нам из старины. Сегодня он кажется почти что сказочным.
Шкатулки всегда были предметом, принадлежащим королевам и царицам, красивейшим женщинам, хранящим в шкатулках свои дорогие украшения и не менее драгоценные письма.
Нельзя оспаривать, что шкатулка – идеальный подарок для женщины любого возраста.
Маленькие девочки, юные девушки, зрелые женщины – у каждой из них одинаково загорятся глаза при виде аккуратной шкатулки, украшенной резьбой или рисунками.Будьте уверены, что она потратит долго время на укладывание в шкатулку своих драгоценностей и милых сердцу безделушек.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Купить шкатулку можно большую или маленькую, она может быть деревянной или сделанной из какого-либо другого материала, но этот предмет всегда удачно впишется в женскую комнату или спальню. Шкатулка для драгоценностей выглядит как ларец с кладом – на ее бархатных подушечках украшения сверкают ярко и насыщенно.
Для женщины хранить украшения в шкатулке – истинное наслаждение. Ведь шкатулки для украшений – предмет царский и предназначенный для самых красивых женщин и их таинственных будуаров.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Наличие нескольких ящичков или отделений разного объема придает шкатулке для украшений, и без того очаровательной, максимум удобства при использовании. В шкатулке для драгоценностей, имеющей несколько ящичков не путаются многочисленные цепочки, не цепляются друг за дружку серьги и кольца, украшения не теряют свой привлекательный вид и не тускнеют.
Отсутствие яркого света в закрытой шкатулке и ее мягкая внутренняя обивка создают для хранения украшений идеальные условия, такую шкатулку называют - шкатулка ювелирная.
Украшаются шкатулки по-разному. Как правило, деревянные шкатулки украшает изысканная резьба или рисунок. Часто деревянные шкатулки выполняются в русском стиле.
Шкатулки могут быть самой различной формы: стандартной прямоугольной, круглой, выполненной в необычной форме. Часто деревянные шкатулки не только украшают камнями и рисунками, но обивают мягкой тканью. Такая шкатулка имеет необычный, но уютный вид. Шкатулка может быть выполнена не только из дерева, но и из других материалов.
В этом случае разнообразию ее форм и дизайнерскому оформлению нет пределов.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1829
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:08.04.11 22:33.Заголовок:Стеклянная гармоника..


Стеклянная гармоника

Стеклянная гармоника — редкий музыкальный инструмент, состоящий из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на металлический стержень, укрепленный в ящик-резонатор с водой и уксусом таким образом, что сферы лишь наполовину в него погружены.Стеклянная гармоника известна в Европе с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики.
В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал «серафим» или «музыкальные стаканчики».
Успех был так велик, что уже через пару лет в Лондоне выступил солистом на этом инструменте Кристоф-Виллибальд Глюк. Он исполнил «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

Прибывший в 1757 году в Лондон в качестве посла Соединенных Штатов Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением стеклянной гармоникой. Его изобретение сделало этот инструмент еще более популярным.
Стаканчики Франклин заменил полусферическими чашечками, нанизанными на железный вал. Нижний край чашечек погружался в корытце с водой и при вращении вала, приводимого в движение педалью, равномерно увлажнялся. Прикосновение пальцев к влажным краям чашечек порождало нежный и приятный звук.
Стеклянная гармоника покорила Европу. Слепая музыкантша Марьянна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели.
Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гёте.
Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка.
Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато знаменитый австрийский психиатр Месмер, живший в конце XVIII – начале XIX века, использовал ее для успокоения пациентов перед исследованием.
В начале ХХ века искусство стеклянной гармоники было утеряно, и интерес к ней возродился лишь недавно.
Интересно, что в произведении американского композитора XX века Джорджа Крама этому инструменту доверено исполнять не что-нибудь, а голос самого Бога.
Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и «фантастического» в звучании оркестра.
А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» – для достижения сказочного колорита.
Когда секрет игры на стеклянной гармонике был утерян, ее стали заменять другими инструментами.
Но в 2003 году режиссер Александр Ведерников поставил оперу Глинки в Большом театре и решил вернуть стеклянную гармонику на ее законное место.

Silvery Garden Leons Спасибо: 1 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1830
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:09.04.11 17:59.Заголовок:Губная помада http:..


Губная помадаНеизвестно, кем была первая женщина, ставшая украшать свое лицо посредством краски, но ещё 5 тысяч лет назад в Месопотамии женщины использовали подобие губной помады. Для этого они размельчали жемчуг, смешивали его с липкой, прозрачной массой и наносили на губы и вокруг глаз.
Примерно тогда же начали красить губы и египтянки. Для этого они использовали кармин, охру и другие вещества, добываемые из ракушек и ядовитых растений. Недостатком этих «косметических средств» было то, что они вызывали сильное раздражение кожи, или, как сказали бы сейчас, аллергическую реакцию. Но простая египтянка, пользуясь подобной косметикой, рисковала не только заработать аллергическое воспаление, но и быть наказанной властями: ведь по законам Древнего Египта только женщины правящей династии имели право наносить на лицо макияж.
Конечно, не отставали от жительниц Египта и древнегреческие красотки - они красили лицо суриком.
Варварские племена изготовляли смесь из ягод и пчелиного мёда - это и заменяло им помаду. На Руси же поступали ещё проще - красили губы и щёки свёклой.
Средневековые алхимики научились синтезировать различные красители. В то время только богатые и влиятельные женщины могли позволить себе неестественный цвет губ. Однако прежде им приходилось заручаться благоволением духовных лиц, которые могли объявить присутствие краски на лице происками дьявола.
Русское слово «помада» означало вовсе не косметическое средство для губ. В словаре Даля написано, что помада - это «румяна для щёк или мазь для умащения волос».
Впервые в современном значении помада была представлена в 1828 году фирмой Guerlain. Но тогда упаковка для помады была такой же, как у обычной мази. Только в 1910 году фирма Roger and Gallet поместила красящий стержень в цилиндр.
Особо популярной губная помада стала в 20-х годах XX века. Звёзды немого кино - такие, как Аста Нильсен и Глория Свенсен - демонстрировали на экранах, каким должен быть «рот для поцелуя». Тогда даже продавались специальные шаблоны, с помощью которых любая женщина без особых усилий могла создать у себя на лице рот «звезды экрана».
В крупных городах Европы и Америки сотнями открывались косметические салоны, где усердно рекламировались новые виды губных помад. Отбою от посетительниц не было - сотнями толпились они, чтобы протиснуться к свободному месту.
Ещё один шаг вперёд сделала в 1935 году компания Lancome - по её совету в помаду стали добавлять розовое масло для улучшения запаха.
Наконец в 1949 году в Америке были сконструированы машины, автоматически закручивающие палочку помады в тюбик. Из Штатов изобретение пришло в Европу, и с тех пор губная помада является абсолютным лидером среди всех средств красоты у женщины. Ежедневно губной помадой пользуются миллионы женщин!


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1831
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:09.04.11 18:28.Заголовок:Абракадабраhttp://ra..


АбракадабраАбракадабра - происходит от еврейской фразы: «Abreg as habra» - «Мечи свою молнию даже в смерть». Магическая формула, которая, повторяясь одна под другой, вписывалась в перевернутый треугольник с усечением на одну букву, пока слово не сводилось к одной букве А.Соотносится с мистическим божественным словом гностиков Абраксас. Было одним из имен зороастрийского бога Солнца Митры. На поздних римских амулетах и геммах он изображался как воин в доспехах. В одной руке у него круглый щит, в другой - кнут, обозначавшими соответственно мудрость и власть.
Абраксас, (Abraxas, гност.) - тайное божество гностиков, сочетавшее в себе черты Бога и Сатаны. Заклинание, известное как Abrasax, является символом гностического солнечного божества, имеющего связи с иудейским Яхве, древнеиранским Митрой, кельтским Беленусом, а также с Иешуа (Иисусом).
Амулеты и печати, изображавшие Абраксаса, были широко распространены с конца первого столетия нашей эры. В тринадцатом веке символ Абраксаса использовался в печатях Ордена тамплиеров. В средние века заклинание было признано демоническим и отнесено к разряду черной магии. Абраксас - один из богов египетского пантеона, ассоциируется с победителями дракона.
Василиды (II в.) - сторонники Василида (пифагорейца из Александрии) - считали Абраксаса своим верховным богом - наивысшим из семи богов. Солнечное божество. Его имя состоит из семи греческих букв, где A=l, B=2, R=100, A=l, X=60, A=l, S=200, и составляет в сумме число 365, равное числу дней в году.
У него насчитывается 365 добродетелей - по одному на каждый день. Подобно санскритскому Абхимани, он является первопринципом, первоэлементом. Ассоциируется также с творцом Брахмой.
Слово Абраксас соотносится с мистическим словом Абракадабра - одним из имен бога Митры.
Некоторые эзотерики расшифровывали абракадабру как модификацию халдейского заклинания «аб бада ке даабра» – «сгинь, как слово». Каббалистически сумма всех сложенных букв этого слова равна 66.
Славянская расшифровка – «Б» – душа/благо, «Р» – бог Ра, «К» – судьба Макошь, «Д» – деять/делать = «Душа Ра судьбой делает душу Ра (добро)». Поэтому в обереговом значении это вполне может звучать – «абы (чтобы) Ра дал добра!» – вполне обереговое, амулетное заклинание. Однако, поскольку в центре слова стоит буква «К» – судьба, жребий, рок, графически как отражение луча, падающего на зеркальную поверхность, то это может говорить об использовании принципа зеркальности (например, в борьбе с василиском).


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1836
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:10.04.11 07:10.Заголовок:10 апреля - День рож..


10 апреля - День рождения спички
    Спичка, спичка, невеличка,
    Младшая огню сестричка,
    Жить с тобою веселей!
    Зажигай огонь скорей!
Хотя спички кажутся нам вещью привычной и даже традиционной, на самом деле появились они только в начале XIX века.
До того было два основных способа добычи огня. Первый из них заключалось в использовании трения. Второй - в высекании искр из кремния. Деревянная палочка, лихорадочно вращаемая между ладоней, стала уделом дикарей из далеких земель. В Европе же в ходу были компактные устройства, в нашей стране получившие название «огниво». Чаще всего это был футляр из металла или кожи, содержавший в себе кремень, металлическое кресало и трут. Последним мог выступать любой легковоспламеняющийся материал - древесная стружка, березовая кора, пережженная пакля или специальный гриб-трутовик.
Так бы и ходили мы с тяжелым огнивом на поясе, если бы в XIX веке не приключилась очередная техническая революция. И не последней в плеяде революционных наук оказалась химия. Как водится, все началось с аптекарей. В 1816 году были сделаны первые попытки использовать для получения огня фосфор. В 1826 году английский представитель этого славного племени Джон Уолкер представил на суд курильщиков первые в мире спички. Воспламеняющимся веществом в них стала смесь сульфида сурьмы, поташ-хлората, смолы и крахмала. Достаточно было чиркнуть головкой о любую поверхность - и спичка горела. Но первые настоящие спички были изобретены 10 апреля 1833 года, когда в массу для спичечных головок был введен желтый фосфор. Именно этот день и считается Днем рождения первой спички.
Впрочем, воспользоваться плодами своего открытия Уолкер не успел. Его изобретение просто украл предприниматель Сэмюель Джонс. Он умудрился оформить на себя патент и быстро наладил массовое производство. Выпускались эти протоспички в металлических коробках и носили гордое название Lucifers. «Люциферы» по-нашему. Несмотря на явную ассоциацию с вонючим серным дымом, они никак не были связаны с Князем Тьмы. Просто «люцифер» с греческого можно перевести как «несущий свет». При сгорании эти спички выделяли едкий ядовитый дым. И именно на «люциферах», а не на сигаретах, впервые появились надписи, предупреждающие о вреде здоровью.С вездесущим серным запахом пытались бороться химики по всей Европе. И вскоре альтернатива «люциферам» была найдена. Белый фосфор! По всему Старому свету стали возникать мануфактуры производящие новые спички. Запах-то устранить удалось, но во-первых, такие спички моментально загорались даже при контакте друг с другом. Во-вторых, их производство было очень ядовитым. На фабриках рабочие частенько страдали от выпадения зубов, заболеваний костных тканей и различных некрозов. В общем, в 1906 году международной конвенцией производство спичек на основе белого фосфора было запрещено.
В 1847 году в Вене химик Антон Шреттер изобрел гораздо менее вредный красный фосфор. Но создать новые спички удалось другому человеку - его коллеге по цеху Йохану Лундстрему. Именно он додумался нанести красный фосфор не только на головку, но и на «терку». В 1855 году все это было объединено в то незамысловатое устройство, которое сегодня известно нам как спичечный коробок. В том же году изобретение Лундстрема было удостоено медали на парижской Всемирной выставке. С этого момента началось победное шествие «шведских спичек» (первая мануфактура была открыта именно в этой стране) по всему миру.
С тех времен основные принципы «работы» спичек оставались неизменными. Конечно, некоторые новшества вводились. Так, еще в 1892 году были изобретены картонные спички, которые нужно было отрывать от «обоймы» и зажигать об откидной клапан. Очень скоро появились и весьма специализированные виды спичек. Саперные или охотничьи, которые могут гореть на ветру и не боятся повышенной влаги. Длинные каминные. Сигарные, не дающие лишних запахов. Спички для трубки.Хотя история спичек закончилась, они оставили свой след в нашей культуре. Например подарили нам филумению - коллекционирование спичечных этикеток. Спички в России были «большим, чем спички». В лихие времена, столь частые в нашем Отечестве в XX в., они становились валютой: на них можно было выменять все.Менялся и химический состав головки и терки. Так, по еще советским ГОСТам ингредиентами первой являются бертолетова соль, хромпик, сера, сурик, цинковые белила, молотое стекло и костяной клей. Терка же состоит из красного фосфора, сурьмы, сурика, мела, цинковых белил, стекла и клея. Но и это еще не все хитрости. Для того чтобы погашенная спичка не продолжала тлеть, ее пропитывали ортофосфорной кислотой и окунали в парафин. Впрочем, все эти ухищрения не спасли спички.
Сегодня они занимают в нашей жизни все меньше места, уступив свои позиции газовым зажигалкам и пьезо-элементам.
Этимология и история слова
Слово «спичка» является производным от старорусского слова «спички» — множественной несчётной формы слова «спица» (заострённая деревянная палочка, заноза). Первоначально это слово обозначало деревянные гвозди, которые использовались при изготовлении обуви (для крепления подошвы к головке). Первоначально для обозначения спичек в современном понимании использовалось словосочетание «зажигательные (или самогарные) спички».


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1841
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:11.04.11 21:45.Заголовок:История расчёскиhttp..


История расчёскиСейчас часто можно услышать о красоте длинных, шелковистых, сияющих волос. Этот канон красоты мог бы и не появиться, если бы наши древние предки не придумали бы такого простого, но большинству жителей Земли, столь необходимого предмета, как расческа.
Расческа — это очень простое приспособление с «зубьями», которое, проходя через волосы, делает их аккуратными.
Прародитель современной расчески является рыбий скелет. Когда же была сделана первая расческа неизвестно, но один из самых древних гребней был найден при раскопках на территории Древнего Рима. Это был гребень с ручкой (ручка сделанная из широкой кости животного) и восемью вырезанными зубчиками (зубчики располагались на расстоянии 0, 2 см друг от друга).
Позже расчески делали из кораллов, черепашьего панциря, слоновой кости, рогов различных животных и дерева. Такой негуманный, по отношению к природе, материал использовали вплоть до середины XIX века.
На протяжении всей своей истории расческа выполняла различные функции, в зависимости от эпохи и страны – от простого средства для распутывания прядей до изысканного аксессуара.
В древнейшие времена восточные женщины в качестве расчески использовали рыбью кость. Первые гребни, найденные в Европе, относятся к каменному веку. Изготавливали гребни из коровьего рога: удаляли внутреннюю часть рога, распаривали его, разрезали на две части, распрямляли под прессом и высушивали, а затем вручную выпиливали зубья. Со временем расчески и гребни стали предметом гордости состоятельных людей. Их изготавливали из драгоценных металлов и слоновой кости, украшали самоцветами.
Славянские народы издревле носили длинные волосы и бороды, а женщины - косы, для расчесывания которых использовали гребни. Гребни считались магическими предметами, они были непременным атрибутом русских сказок, да и ведьмы и ворожеи часто использовали гребни в своем колдовстве. Помните: «Колдунья воткнула гребень в голову Финисту Ясному Соколу, и он уснул мертвым сном»? Спасаясь от погони, героини сказок бросали гребень позади себя, и он превращался в лес.В загадочной Японии юноша сам должен был изготовить гребень и подарить его своей избраннице, и если девушка закалывала им волосы, это значило, что она готова ответить на его чувства. В Японии гребни использовали и самураи, причем не только для укрепления прически, но и в качестве оружия. К примеру, некоторые гребни легко могли служить и метательными ножами.В средние века ценились расчески из слоновой кости и из золота. На них вырезались ангелы и мифологические животные. Примерно в это время появились щетки из свиной щетины и из ежовых игл.
В эпоху Возрождения существовали огромные проволочные каркасы и обручи, удерживающие неимоверно высокие прически. Женщины, сооружавшие на голове настоящие произведения искусства, обычно причесывались дома с помощью слуг, а с собой носили специальные расчески на длинных ручках, чтобы было удобно поправлять прическу.
В XVII веке образовалась специальная гильдия мастеров по гребням. Для овладения искусством изготовления гребней требовалось не менее десятка лет. Один мастер мог сделать 10-15 гребней в день. С их помощью гребни стали более функциональными, с различным назначением. Появились гребни для создания пробора, для поддержания объема, расчески, используемые при бритье. Для производства стали применять преимущественно дерево, позднее основой для дорогих расчесок служили черепаховые панцири.
В 1862 году с изобретением пластмассы расчески стали общедоступным предметом народного быта, ими стали пользоваться и богатые и бедные.
В 1869 году братья Исайя и Джон Хайатт изобрели целлулоид. Благодаря этому животные и кораллы были спасены от судьбы стать расческой, а люди получили возможность пользоваться дешевыми гребнями, из материалов которые внешне очень похожи на те же слоновые кости и черепашьи панцири.
Шло время, менялась история, а вместе с ней форма и материал, из которого делаются расчески. Но, как известно, новое – это просто хорошо забытое старое.
Еще древние люди заметили, что лучше всего ухаживают за волосами расчески, выточенные из дерева. Жизнь и тепло дерева передается расческе, а с ней - волосам: они становятся мягкими, эластичными, шелковистыми. Полистайте гороскоп друидов: какое дерево бережет ваши жизненные силы и здоровье? Дуб? Береза? Липа? Например, березовые гребни активизируют влияние целебных и питательных веществ настоев и масок на волосы, улучшают энергетику волос. Дуб - наоборот, как бы «успокаивает» волосы - они не электризуются. При этом не стоит приобретать деревянные расчески, покрытые лаком или краской. Целебного эффекта не будет.Широко известны на Руси святочные гадания на расческе. Ложась спать в одну из святочных ночей, девушки кладут под подушку новую расческу. И произносят три раза: «Суженый-ряженый, приходи кудри причесывать» или «Приди, приди, причеши, причеши. Меня посмотри, себя покажи». После этого им обязательно снится будущий жених, а если повезет - утром на расческе можно обнаружить прядь волос суженого, по которой можно установить - блондин он, брюнет или шатен. В деревнях очень популярен приворот на расческе. Приворот делается на расческе, которой пользуется любимый или на новую расческу, которую нужно ему затем подарить. Приворот звучит так:
          «Гребень-гребешок, головной посошок,
          волос-волосок, милого дружок.
          Вы сами, братья, мне помогите,
          милого в объятья ко мне приведите.
          Я буду вас холить, лелеять,
          ключевой водой умывать, а взамен хочу
          милого на своём пороге встречать-привечать.
          Волос-волосок, гребень-гребешок,
          милому внушите мою любовь.
          День за день, ночь за ночь,
          пусть меня вспоминает и по мне скучает,
          а вскоре вновь придёт ко мне.
          Уши - свидетели, сердце - ключ, рот - замок. Аминь».
А вот если вам приснилось, что у вашей расчески слишком частые зубья, и она не справляется с вашими волосами, это значит, что в реальной жизни ваше поведение дает слишком много поводов для сплетен. Если во сне Вы покупаете новую расческу, то наяву не исключено появление нового поклонника или поклонницы. Сон, в котором расческа сломалась, когда Вы делали прическу, означает, что следует опасаться болезней и недугов.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1860
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:14.04.11 06:53.Заголовок:Скромное обаяние сар..


Скромное обаяние сарафана

Сарафан - в переводе с иранского это значит «одетый полностью»; в санскрите «сари» – просто «кусок ткани». Между иранским «сарафан и «сари» слишком прозрачные аналогии.
Хотя считается, что сарафан был прежде всего мужским костюмом, но некоторые исследователи полагают, что как таковой сарафан был сакральной одеждой, которой пользовались в свадебной обрядности и мужчины, и женщины. Сарафанный комплекс считался одним из символов веры и обычаев предков. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение.Представление о русском женском костюме обычно связано с сарафаном.
Комплекс одежды с сарафаном распространился широко в России на рубеже XVII - XVIII вв. Он включал рубаху, сарафан, пояс, передник. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения.
Примерно к XVIII столетию, на севере Европейской России, в Верхневолжье и Московии, прочно утвердился сарафан. Его надевали поверх прямой рубахи. В некоторых местностях юга России сарафан являлся не только девичьей, но и женской одеждой.
Под сарафан было принято надевать по несколько юбок, которые зрительно уве/ul]личивали полноту девушки, а также служили ей нижним бельем. В начале XVIII столетия с введением Петром I европейского костюма ношение сарафана разрешалось только податному населению, но вдали от двора и в провинциальных городах все же продолжали носить сарафан.В 80-х годах XVIII века в Москве работали две фабрики, изготовлявшие шелковые ткани на бумажной основе специально для сарафанов.
Отношение к национальной одежде изменилось при Екатерине II.
Она издает указ, согласно которому в особо важных случаях — в год окончания войны или Нового года, или свадеб — дамы должны были появляться при дворе в «русских платьях».
Во время Отечественной войны 1812 года подъем национального самосознания вызвал интерес не только к русской истории, но и привлек внимание к русской национальной одежде.
Женщины-патриотки появлялись в сарафанах даже на балах.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1866
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:14.04.11 22:59.Заголовок:История русской пуго..


История русской пуговицы

Сегодня вряд ли кто помнит, что в прошлом пуговица была одним из важных магических оберегов, призванных отпугивать враждебные человеку силы. В полые пуговицы помещали дробину, кусочек олова или круглый камешек, издававшие при движении приглушенный звук, напоминающий звук бубенца. Так пуговицы превращались в обереги.
Среди различных видов оберегов - вышивка, камни, бусы, магические изображения и т. д. - широко использовались и «шумящие» украшения, например, колокольчики, помещавшиеся на воротнике или на специальной цепочке.На раскопках в Новгороде была найдена рубаха молодого купца, на воротнике которой помещена крупная плетеная пуговица красного цвета, которая ничего не застегивала и вряд ли служила украшением. С учетом того, что красный цвет у славян наделялся свойством отпугивать нечистую силу (и потому был очень популярен), можно утверждать, что красная пуговица служила оберегом. Сам принцип плетения пуговиц сохранился до наших дней; китайские пуговицы в виде «кулака обезьяны» и аналогичные плетеные узлы «Джозефина» во Франции — ни что иное, как отголосок старинных магических мотивов.Магическая природа определялась двумя способами: рисунками (узорами т.п.) на пуговице+ формой (например, форма яйца или жёлудя считается символом плодородия).
По представлениям наших предков, ворот одежды - очень важная деталь в мистическом плане: ведь самыми уязвимыми нечистой силы оказывались наиболее открытые части тела — шея и лицо. Злых духов нельзя беспрепятственно пропускать к телу человека. В связи с этим первые пуговицы помещались на воротнике и рукавах и украшалась заговоренными узорами, призванными отпугивать от владельцев одежды злых духов.
Действительно, весьма частыми археологическими находками являются древнерусские пуговицы «гирьки», украшавшие воротники крестьянских рубах. Практически все они имеют явно выраженное магическое значение. Чаще всего встречаются символы солнца — спираль или круг с точкой посередине. Это и понятно: солнечный свет отгоняет силы мрака. Реже встречаются знаки земли и засеянного поля.Совершенно удивительную историю, связанную с магическими пуговицами, приводит академик Б. А. Рыбаков в своей книге «Язычество Древней Руси». В онежской былине «О Дюке Степановиче и Чуриле Пленковиче», записанной в конце ХIХ столетия, говорится о волшебных пуговицах на кафтане Дюка Степановича, с помощью которых он призывал своих магических помощников – «зверей рыкучих» «птиц клевучих»:
          А молодой боярин Дюк Степанович
          Стал плёточкой по пуговкам поваживать,
          Пуговкой о пуговку позванивать.
          Как от пуговки было да до пуговки,
          Налетели тут птицы клевучие,
          Наскакали тут звери рыкучие...
Пуговицы в археологических находках преобладают бронзовые и медные, но исследователи полагают, что металл просто лучше сохранился в земле. В жизни наверняка чаще встречались сделанные из простых подручных материалов - кости и дерева. Характерно также наличие украшений у самих пуговиц (в виде кисточек).
Вера в мистические способности пуговицы была жива в народе еще в относительно недавнее время. В 1931 г. лондонская газета Sunday Time публикует статью «Пуговица убитого царя», где сообщается, что в Уфимской губернии чекистами арестован крестьянин, владевший «магической пуговицей», будто бы принадлежавшей Николаю II. Крестьянин лечил царской пуговицей всех уфимских больных. По его словам, за неделю до убийства царя в Екатеринбурге пуговица была подарена ему красноармейцем, стоявшим в карауле у дома Ипатьева. Лекарь уверял наивных башкир, что пуговица наделена чудодейственной силой; достаточно приложить ее к больному месту, чтобы вылечиться. Самое удивительное то, что башкиры действительно выздоравливали...«Пуговица» в русском языке близко соотносится со словами «пугать», «пугало», «пугач». Возможно, это связано как раз с тем, что охранительная и отпугивающая функция пуговицы у славян долго оставалась ведущей. Также существует название «пугалка», которое, по данным словаря Даля, долго сохранялось в некоторых русских диалектах (так назывался колокольчик, помещавшийся на воротнике или на специальной цепочке).
        Пуговицы со столовых царских кафтанов
В допетровской России пуговицы на одежде были своеобразной «визитной карточкой» владельца. Их количество, форма, имевшиеся на них узоры и знаки могли поведать о положении человека, его заслугах, близости к власти. К каждому виду платья полагалось строго определённое число пуговиц: к кафтану пришивали по 3, 8, 10, 11, 12, 13 или 19 пуговиц; к шубе — по 8, 11, 13, 14, 15, 16 и т.д. Самое большое количество пуговиц полагалось иметь на тигилее (стёганый кафтан с коротким рукавом, который носили ратники).
В дальнейшем обозначающая роль пуговиц весьма развилась - и в царские, и в советские, и в наши времена форменные пуговицы профессиональных, военных, образовательных учреждений рассказывают о принадлежности носителя.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1867
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:15.04.11 06:13.Заголовок:История русской выши..


История русской вышивки

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к IX-X веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV- XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода, мебели и постельных принадлежностей. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С XVIII века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Антикварные инструменты и приспособления для вышивки

Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы, напёрсток, ножницы, сантиметр, заострённая палочка, пяльцы. Все приспособления хранились в шкатулках-box, очень красивых швейных несессерах-necessaire или висело у женщины на поясе-chatelaine - швейный шателен (цепочка на пояс для ключей, брелоков и разных мелочей)

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

В музеях собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века.
          Ленты для колокольчиков
<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

В настоящее время вышивкой увлекаются многие, в том числе и я.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1873
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:17.04.11 22:23.Заголовок:История утюгаhttp://..


История утюгаС древнейших времен люди ухаживали за своей одеждой, чтобы она после стирки выглядела красиво и опрятно. Именно для целей был изобретен утюг, который прошел все стадии эволюционного развития - от слегка обработанного булыжника до современного электрического агрегата с вертикальным отпариванием и регулируемой мощностью.
Самым давним их них археологи признают плоский, тяжелый камень. На его относительно ровной поверхности расстилали чуть влажную еще одежду, сверху придавливали другим камнем и оставляли до полного высыхания. В результате часть складок исчезала.
Еще в четвертом веке до нашей эры древние греки изобрели способ плиссировки своих просторных одежд из полотна с помощью горячего металлического прута, напоминавшего скалку. Через два столетия римляне выбивали морщинки из одежды металлическим молотком.
В России мытарства прачки также не заканчивались на стирке - чистое, но мятое белье ждало глажение. Производилось оно, до момента изобретения утюга, с помощью скалки, на которую наматывалось белье, и толстой плашки с зарубками и рукоятью, которую двигали вперед-назад. Ребра этой плашки касались ткани, разминая и сглаживая морщины. В разных регионах Руси это гладильное орудие называлось «рубель», «пральник», «праник», «гранчак», «ребрак», «раскатка». Гладили в России белье также и «гавками» - стеклянными шарами, отрезанными донышками бутылок, железными кружками, наполненными горячей водой. Ткани тогда изготавливались вручную и были так грубы, что после стирки стояли колом. Обработка их рубелем не только удаляла складки, но и делала их мягче. Мастера-резчики украшали рубели причудливыми узорами.
Спустя время появились тонкие ткани. В моду вошли наряды со множеством оборок, рюшев, бантов и т. д. Все эти детали требовали тщательного ухода.
О том, что белье легче разгладить, если использовать теплый металл, человечество узнало почти так же давно, как и о механических способах глажки. Так, еще в IV в. до н. э. в Греции изобрели способ глажки хитонов и туник с помощью нагретого металлического прута. В средневековье стали использовать иное приспособление. Выглядело оно практически так же, как обычная сковородка: внутрь чугунной жаровни с ручкой закладывались горячие угли и «сковородой» начинали водить по одежде. Ясное дело, что этот «утюг» не отличался удобством и безопасностью: работать с его помощью было неловко, искры и мелкие угольки то и дело вылетали из жаровни, оставляя на одежде опалины и дырки.
Тем не менее, до открытия спасительных свойств электричества ждать было еще долго, поэтому оставалось только совершенствовать все тот же принцип: разогрев металла посредством углей внутри или огня снаружи.
Еще в середине прошлого века можно было встретить так называемые «углевые» или «духового» утюги. Они походили на небольшие печки: внутрь корпуса закладывались раскаленные березовые угли. Для лучшей тяги по бокам делали отверстия, иногда утюг даже снабжался трубой. Чтобы снова разжечь поостывшие угли, в отверстия дули, либо размахивали утюгом из стороны в сторону. Поскольку углевые утюги были тяжелыми, глажка превращалась в настоящее силовое упражнение. Позже вместо углей внутрь утюга стали вкладывать раскаленную чугунную болванку.
В России такие утюги известны с XVII века, а на Западе, скорее всего, еще раньше. Первое письменное упоминание об утюге в России встречается в книге записей царицы Евдокии - супруги Михаила Федоровича Романова в 1636 году: «Генваря в 31 дня, кузнецу Иванке Трофимову 5 алтын, а он за те деньги сделал в царицыну палату утюг железный».Утюги были дорогой вещью. При литье их украшали орнаментом, их передавали по наследству от матери к дочери. Наличие утюга в доме считалось символом достатка и благополучия его хозяев. Иногда утюг даже выставлялся на салфеточке рядом с самоваром в качестве украшения на видном месте и как бы невзначай, но с гордостью демонстрировался всем гостям. Для особо знатных особ могли изготавливаться утюги самых причудливых форм. Могла быть сделана и инкрустация медью по железу, а у утюгов побогаче - даже серебром. Ручки обычно вытачивали из дерева гладкими либо фигурными. Кроме того отливались и утюги маленькие, которые служили для разглаживания кружев и других мелких деталей.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

В XVIII веке в России утюги изготавливались в основном на Демидовских заводах. Тогда же были придуманы утюги со сменным вкладышем, который раскаляли, выхватывали из огня специальным прутом и вставляли внутрь полого корпуса. Цельнолитой утюг выпускался в России до середины 60-х годов ХХ века, а самый молодой экземпляр, с двумя сменными подошвами, был выпущен аж в 1989 году.
В ХIX веке домохозяйки полюбили спиртовые утюги, которые были изобретены в Германии. К утюгу прикреплялась металлическая колбочка, в которую заливался спирт. При включении спирт по трубочкам поступал внутрь прибора и, сгорая, выделял необходимое количество тепла. Но в России этот утюг не прижился: переводить водку почем зря не захотели. Да и стоил утюг целых 10 рублей! Комната с мебелью, отоплением и самоваром сдавалась в Москве за 5 рублей в месяц, а чугунный утюг стоил всего-то 1 рубль.В конце XIX века стали производить газовые утюги. Принцип их работы был тот же, что и у газовых плит: утюг разогревался от горящего газа. В корпус такого утюга была вставлена металлическая трубка, подсоединенная другим концом к газовому баллону, а на крышке утюга располагался насос. С помощью насоса газ загонялся в нутро утюга, где, сгорая, нагревал гладильную подошву. Легко представить, насколько опасными были такие утюги: по их вине нередко происходили утечки газа - со всеми вытекающими отсюда последствиями: взрывами, пожарами и жертвами.
Существовал и водяной утюг, придуманный новгородским умельцем. По сути, чайник-утюг. К его платформе сверху приваривается чайник: одновременно можно и воду греть, и белье гладить, чтобы не тратить почем зря драгоценное тепло.
Электрификация предприятий и жилых домов решила множество проблем. Новый источник энергии, повлек за собой появление электроутюга.
Днем рождения электрического утюга можно считать 6 июня 1882 года. Именно в этот день американец Генри Сили запатентовал изобретенный им электрический утюг.
У первого в мире электрического утюга нагревательным элементом была электрическая дуга между угольными электродами, к которым подводился постоянный ток.
Ранние модели электрических утюгов были, как и газовые, небезопасны (из-за несовершенства конструкции они сильно били током) и капризны в обиходе, поэтому через 10 лет, в 1892 году компании «General Electric» и «Crompton Co»; модернизировали электроутюг, начав использовать в его конструкции нагревательную спираль.
Такая спираль, спрятанная внутри корпуса утюга перед его подошвой, была надёжно изолирована от корпуса. Бить своих владельцев током утюги перестали, и пользоваться ими стало безопасно.
Если на заре развития утюга основным качественным показателем считался его вес, то впоследствии им стало наличие влажного пара для обеспечения безупречного глажения. Старинный утюг портного мог достигать 15 кг, что не сравнить с современными моделями, весом от 0,8 кг до 3 кг.
Новая конструкция утюгов оказалась настолько удачной, что и по сей день применяется в новых моделях утюгов: за двадцатое столетие она поменялась мало. Весь прошлый век усилия производителей были направлены лишь на незначительное усовершенствование отдельных элементов прибора.
Так, в тридцатые годы XX века в конструкции электрического утюга появился важный элемент - термостат, который стал следить за температурой и отключать нагревательную спираль, когда достигался необходимый уровень нагрева подошвы. А в конце семидесятых годов и сами подошвы утюгов видоизменились: они, наконец, перестали быть металлическими и стали стеклокерамическими. Новый материал значительно снизил коэффициент трения основания утюга о ткань, и теперь все современные устройства скользят по ней, что существенно облегчает глажку.
Для облечения работы утюги снабжаются увлажнителями. Причем конструкции их были самыми разными. В конце прошлого века две дамы получили в Германии патент на утюг, к носу которого крепилась дополнительная площадка со стаканчиком, заполненным водой. В дне стакана было отверстие, которое закрывала пробка с длинной ручкой. Стоило надавить пальцем на ручку, как пробка открывалась, и вода попадала на ткань. Некто Б. Кратц поступил значительно проще: он прикрепил к ручке утюга резиновую грушу с мелкими отверстиями. Грушу заполняли водой и, когда требовалось, просто сжимали ее рукой - вода брызгала, словно из лейки.
Казалось бы, бабушкин утюг, разогревавшийся углем, пора сдавать в музей. Но, например, в Польше ежегодно выпускается их несколько тысяч штук! Дело в том, что многие женщины с удовольствием пользуются такими утюгами из-за простоты, надежности и дешевизны.
У нас в какой-то момент прогресс в быту был жестоко отброшен назад военными реалиями : в 40-е годы, начале войны, «Электророзетки приравняли к шпионам». Из розетки чуткое империалистическое ухо подслушивало тайны, беспечно выбалтываемые на коммунальных кухнях.
Да и с электроснабжением население поприжали. Почти во всех районах Московской области и кое-где в Москве запретили пользоваться розетками, чтобы предотвратить «кражу электроэнергии у государства». Розетки опечатали, по домам регулярно ходили с инспекциями, изымая электроплитки и самодельные обогреватели. Впрочем, лампочку Ильича людям все же оставили.
Разумеется, москвичи тут же нашли выход: в ламповое гнездо вкручивали хитрую комбинацию из розетки и патрона на самодельной колодке, что позволяло одновременно врубить плитку и не сидеть в темноте. Назывался такой механизм «жулик».
Но утюгам в этой системе места уже не находилось, и из кладовок и с чердаков вновь были вновь извлечены парные литые утюжки.
Во многих странах мира существуют музеи, посвященные истории утюга. Самый известный - во французском городе Рубе. Есть и в России музей утюга в Переславль-Залесском, создан в 2002 году местным жителем.
Коллекция музея включает утюги и другие гладильные инструменты не только из России, но и из Польши, Белоруссии и Германии. Есть среди них и уникальные: например, бронзовый литой в виде льва - им пользовались камеристки императрицы Елизаветы Петровны; или имеющий форму кита - один из тех чугунных анахронизмов, которые делали в СССР в 60-е гг. прошлого века. Есть даже миниатюрный десятиграммовый утюжок с ручкой из слоновой кости - дорогая детская игрушка XVIII столетия.
Антиквары тоже не отстают, так есть такие шедевры, как... хрустальный утюг фирмы «Баккара», принадлежавший Карлу Х... Так что утюг - это маленький шедевр человечества, искусство...Но история утюга далеко не закончена. Ведь прежде чем обрести современный вид и стать ультрасовременным прибором - легким, эргономичным, эффективным и безопасным, утюг прошел долгий путь развития. И во все времена этот "снаряд для глаженья" был верным спутником человека, делая быт значительно комфортнее. А каким утюг станет в будущем - покажет время.****************************
В 1868 году запатентовали музыкальный утюг - издающий при глажке мелодичные звуки..
Это милосердное изобретение было призвано сделать работу белошвеек и гладильщиц менее изнурительной. Ручки и корпуса этих утюжков украшали разноцветной эмалью, резьбой и даже художественной росписью. И вполне себе было востребовано : мода на это чудо техники продержалась до 20-х годов ХХ в.

***
В украинском народном соннике глажка белья трактуется так: будут веселые гости. А если приснится горячий утюг, это предвещает новую влюбленность, любовные ласки.

***
Применение утюга не по назначению было многообразно. Командировочные в попытках уложиться в скоромный бюджет в советские времена жарили на нем яичницу в гостинице, пионеры высушивали утюгом гербарии, в смутные времена криминальные элементы использовали его наравне с паяльником.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1875
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:18.04.11 20:02.Заголовок:Из истории вещей... ..


Из истории вещей... ножницы

Современного человека окружает множество привычных вещей - мелких, средних, больших, нужных и не очень нужных. Чем-то мы пользуемся каждый день, а о чем-что вспоминаем от случая к случаю. Но в первом и во втором вариантах, нам трудно представить свою жизнь без этих предметов. А ведь когда-то их совсем не было на свете. Когда и как они появились тоже не всегда известно, и поэтому людская молва рождает всевозможные легенды и мифы об изобретении той или иной вещи. Так, например, существует легенда о ножницах и их появлении на свет. Давным-давно, когда в лесных озёрах резвились нимфы, в чащах бродили священные единороги, а миром управляли бессмертные боги, на высокой горе паслось обширное стадо баранов, чья шерсть сияла на солнце так, что люди принимали это сияние за восход второго светила. Некий пастух Ферсит решил отправиться на эту гору, чтобы посмотреть, в чём же причина столь загадочного блеска. Через два дня пути он вышел на дивную поляну, где паслись животные. Ферсит был поражён их красотой - ведь шерсть баранов оказалась из чистого золота! Он было хотел увести с собой хотя бы одного, чтобы дома поверили такому чуду. Однако даже самый маленький барашек, которого он выбрал, упирался подобно десяти быкам, так что Ферсит не смог сдвинуть его с места. Земляки и правда не поверили ни слову из того, что рассказал пастух. Обиженный Ферсит ушёл к себе в хижину и долго не выходил оттуда, забыв даже про своё стадо. Но однажды на рассвете вышел он во двор, держа в руках два ножа, соединённых тугой и гибкой скобой. «Вот что поможет мне доказать людям мою правоту», - сказал пастух и отправился в гору.
Может быть это выглядело приблизительно так... Реальные ножницы VII - IX века н.э.

Семь потов сошло с мастера, пока он состригал с баранов их золотую шерсть. Но лишь наполнив до отказа огромный мешок, вернулся он на родину. Подивились люди золотой шерсти, но, не поверив своим глазам, решили сами подняться на гору, чтобы во всём убедиться. Но вершина оказалась пуста: животные, напуганные дерзким поступком Ферсита, ушли куда-то. «Нет там твоих золотых баранов! - кричали Ферситу люди. - А если бы и были, то как ты сумел лишить их шерсти?» И тогда открыл им Ферсит секрет своих ножей. Люди было засомневались, но, когда пастух у них на глазах обстриг обыкновенного барана, поверили. Ферсит стал человеком уважаемым, зажил богато и счастливо, а ножи его со скобой получили с той поры название ножницы.


Красивая легенда... но наверняка у ножниц был и реальный изобретатель. Имя его затерялось в веках, а вот без ножниц уже трудно представить свою жизнь. Так при раскопках в Греции археологи обнаружили это древнейшее приспособление, представлявшее собой два лезвия, соединённых наподобие пинцета. А далее изобретение стало жить собственной жизнью. Постепенно оно усовершенствовалось: ножницы приобретали специальности.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>Одни ножницы предназначались для лекарей, вторые - для парикмахеров, третьи - для скорняков. Были и такие, что становились предметами роскоши - из золота и серебра.Подобные ножницы просто так не валялись - хранились в бархатных футлярах, чехольчикахВ XIX - в начале XX вв. ножницы были настоящим произведением искусстваБлижневосточной культуре мы обязаны со-временной изящной формой маникюрных ножниц.Один ювелир получил титул первого мудреца за то, что сумел придумать ножницы такого размера, что они идеально подходили к ноготкам любимой жены шаха.Французы стали использовать ножницы в кулинарии для разделывания рождественских гусей и прочей домашней птицы. Немцы создали гигантские стальные ножницы для резки металла при авариях на дорогах. А англичане изобрели ножницы для стрижки газонов.

В набор для рукоделия, для домохозяйки обязательно входили ножницы, наперсток, игольница
Есть ножницы для сигар, для яиц, для «сахарной головы», для снятия нагара со свечей, парикмахерские, ножницы самых причудливых форм, на которые можно просто любоваться, так они хороши...И как показывает жизнь и это еще не финал... человеческая мысль придумает еще и еще разнообразные ножницы, которые будут использоваться в самых неожиданных для нас местах.
        Голливуд, 1956 год - карандаш и ножницы...


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1876
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:18.04.11 22:21.Заголовок:Помандер Помандер ..


Помандер

Помандер (от французского «pomme d'ambre» - душистое яблоко) - специальный сосуд для амбры, мускуса, парфюмерных масел и смол.Чаще всего помандер - это резной металлический шар, в форме яблока или апельсина, как бы разделенного на дольки, каждая из которых содержала душистое вещество, позволяющий запаху выходить наружу через ажурные решетки или отверстия. В Европу они пришли с востока еще в XIII веке.Приятные запахи несли не только парфюмерную, но, как тогда считалось, обеззараживающую функцию. Вплоть до ХХ века люди верили в то, что некоторые приятные запахи оберегают от болезней, передающихся по воздуху.Вслед за помандерами, которые были особенно популярны в XVI - XVIII веках, ту же функцию выполняли позже портбукеты или флаконы для духов.
Помандеры носили и на себе, на шейной цепочке или поясе, их подвешивали в каретах и комнатах. Делали их из золота и серебра, украшали драгоценными камнями и эмалями.
Исходящим от помандера душистым испарениям приписывались различные профилактические и лечебные свойства: прогоняющие чуму и эпидемии, облегчающие пищеварение, предохраняющие женские органы и даже лечащие мужскую импотенцию. Считалось, что их изысканный аромат не только ароматизирует, но и очищает воздух от вредных миазмов.Помандер с несколькими отделениями содержал несколько различных ароматов, в том числе губки, смоченные в уксусе. Если там был только уксус или другая пахучая жидкость - такой предмет назывался «Vinaigrette».Многие считали, болезнь может осуществляться от загрязненного воздуха, поэтому помандеры с ароматическими веществами были защитной мерой.
В ходу тогда была теория миазмов, и для защиты от инфекций врачи надевали маску с «клювом», заполненным ароматическими веществами. Считалось, что они спасают от инфекций. Такие маски применялись во время эпидемий чумы и холеры, уносившими тысячи жизней.
Помандеры часто включались в нить четок, но ладана там не держали, освященный ладан считался неуместным в сочетании с «мирскими» запахами амбры, мускуса или их смесей с другими веществами.Термин «Помандер» - это сам материал или контейнер, который содержит душистые материалы. Помандером может быть и пакет с ароматными травами. От простых ажурных шариков-помандеров постепенно перешли к помандеру с несколькими ячейками, там можно было создавать композиции из запахов.У мужчин часто помандеры располагали в набалдашнике трости, вместе с другими приспособлениями и секретами.
Дамы в XVII и XVIII веках тоже очень любили трости, помандеры там были и у них.
В роли помандеров сейчас сохранились саше:Теперь старинным словом «помандер» называют шары либо яблоки или апельсины с гвоздикой или цветами


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1878
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:19.04.11 08:35.Заголовок:Портбукет На балу в..


Портбукет

На балу времен даме требовался один необычный предмет – портбукет, то есть футляр для букета. Танцующая дама обязана была иметь в руках или у корсажа живые цветы. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Букет был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала.Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы

Портбукет, porte-bouquet, posy holder — подставка для подносимого цветочного букета.
Это милый дамский аксессуар из далёкого и невозвратного элегантного прошлого. Портбукет – это изобретение, введенное в моду в эпоху Людовика XIV. Помимо эстетства и шика, у портбукета был ещё и практический смысл: эта небольшая вещица питала букет водой, чтобы он подольше выглядел свежим, и помогала прикреплять его к одежде, позволяла удобно держать букет в руках.
Портбукет изготавливался из любых материалов: кости, хрусталя, драгоценных металлов – и предназначался как для украшения одежды, так и сам по себе мог служить отдельным аксессуаром

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Позднее, в XIX и начале XX века, они стали как модным аксессуаром для девушек. Переподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Он мог носиться как шатлен - на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку.
Интересно, что в некоторых портбукетах были небольшие зеркальца, так же, как и в бальных веерах.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

В них можно было незаметно для других рассматривать интересующую тебя персону, а также ими посылались сигналы в своеобразном флирте. Публично девушке флиртовать считалось крайне неприличным, вот и изобретали такие уловки
В Америке этот небольшой контейнер для букетов из пахнущих цветов или трав, называется «tussie-mussie», второе слово обозначает мох, сохраняющий влагу.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1879
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:20.04.11 08:29.Заголовок:В наше время духи – ..


В наше время духи – это демонстрация нашего вкуса и характера, привычная изысканная деталь, создающая настроение. Однако прежде чем парфюмерная индустрия смогла предложить нам тысячи ароматов, способных удовлетворить самому взыскательному вкусу, искусство создания духов оттачивалось на протяжении многих веков.История ароматов

Первые упоминания о выделении душистых веществ из растительного сырья относятся к V тысячелетию до н. э.: флаконы с благовониями были обнаружены в древнеегипетских гробницах, а бальзам, мирра и ладан упоминались еще в Ветхом Завете. По легенде, библейская Царица Савская составляла из благовоний различные смеси, дым которых мог внушать радость или тоску, вызывать любовное вожделение.
Примечательно, что ароматные растения и смолы привлекали древних в первую очередь как лекарственные и психотропные средства, а в Египте при бальзамировании умерших особо ценились их антимикробные и дубильные свойства. Мирра и ладан активно использовались в религиозных обрядах в качестве благовонных курений.Ароматические вещества из ладана высвобождали при нагревании, получая душистый дым (fumus). Таким образом, возник впоследствии термин «парфюмерия» («per fumum» – посредством дыма).
            Ernst_Rodolphe The Perfume Maker
Позднее арабы и персы изобрели перегонный куб и улучшили процесс дистилляции, что позволило создание духов из более богатых комбинаций. А первые ароматические композиции в Европе начали составлять в XII веке французские аптекари по особой рецептуре, которую хранили в строжайшей тайне
В средневековье ароматы использовались в целях гигиены, а также для борьбы с чумой, миазмами. В XIV веке в Европе появился обычай носить с собой душистые вещества в качестве необходимой защиты от болезней. Для удобства хранения этих веществ появляются так называемые «помандеры» – сосуды для ароматических смесей, сделанные из золота или ажурного серебра. Помандеры (франц. «pomme d`ambre» – душистое яблоко) имели форму фруктов или животных, но чаще всего яблока, как бы разрезанного на четыре раскрывающиеся дольки, каждая из которых содержала душистый эликсир. Помандеры носили в кармане или на шее как амулет, его душистые испарения считались эффективным средством защиты от чумы(о помандерах читайте выше).Наряду с незатейливыми и нестойкими парфюмированными водами в средние века были очень популярны «смеси алхимиков». Алхимики приготавливали духи, возбуждающие чувственность, используя для своих смесей растительные вещества наряду с продуктами животной природы (мускус, янтарь, эссенция лука) и даже продуктами жизнедеятельности человека (пот, менструальную кровь, мочу). Удивительно, но такие «духи» пользовались огромным спросом и покупались за большие деньги.В XVI веке мастера-перчаточники ввели в моду парфюмированные перчатки. Профессия перчаточник появилась в XII веке, и была призвана обслуживать исключительно обеспеченных людей. Перчаточники из века в век совершенствовали свое искусство: украшали свои изделия богатым шитьем и, обнаружив свойство кожи надолго удерживать запахи, пропитывали ее драгоценными ароматическими составами.Составы, изготавливаемые самими перчаточниками, становились все сложнее, а ароматы богаче. Так, находчивые портные, благодаря своей гениальной догадке приобрели славу парфюмеров, именно они, совершенствуя способы закрепления запахов, открыли спирт как основу для духов для придания им стойкости.В XVII веке парфюмеры Европы открывают мускус, которому в эпоху Просвещения предпочитали нежные, цветочные и фруктовые запахи. Мускус (лат. muscus – мошонка) – пахучий продукт животного или растительного происхождения. Он вырабатывается в мускусных железах самцов некоторых млекопитающих (кабарга, овцебык, выхухоль и др.).Природа наделила самцов этими железами для привлечения самок и помечивания территории. В составе духов это пахучее вещество ведет к гармонии в композиции ароматов, облагораживает и фиксирует запахи, придавая им теплоту, насыщенность и чувственность. Азиаты открыли удивительные свойства мускуса гораздо раньше европейцев. Лучшее доказательство этого – мечеть, построенная 600 лет назад в Иране. Ее строили с применением мускуса, и мечеть благоухает до сих пор. На Дальнем Востоке мускус кабарги использовали в качестве сильного стимулятора половой функции. Это вещество по сей день является лучшим закрепителем запаха и самым дорогим афродизиаком животного происхождения.В XVIII веке искусство обольщения достигло своего пика. Модники эпохи рококо придавали ароматам огромное значение. Духами пользовались в безмерном количестве: их использовали для придания благоухания телу, нижнему белью, прическам, помещениям, а при дворе ароматизировали даже голубей и воду в фонтанах. Известно, что Людовик XV пользовался ароматами так обильно, что получил прозвище король «благоухающий», а его фаворитка мадам Помпадур тратила в год на духи 580 тысяч золотых франков. В XVIII веке почти у каждой знатной дамы был свой личный парфюмер, который создавал духи специально для нее.В XIX веке прогресс в области химии позволил искусственным путем воспроизвести запахи, существующие в природе, и создать новые ароматы. Это положило начало парфюмерной промышленности. Город Грасс, изначально курорт королевы Виктории и сестры Наполеона Полины, в XIX веке навсегда приобретает статус мировой столицы парфюмеров и бесспорного лидера в области переработки цветочного сырья. В средние века главное ремеслом в городе было изготовление лайковых перчаток.Екатерина Медичи стала заказывать здесь ароматизированные запахами цветов перчатки, Это послужило началом разработки духов, выращиванию роз, жасмина. Кстати, именно в Грассе были созданы «Шанель № 5». Грасс и сегодня является центром производства концентратов для парфюмерной промышленности.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1880
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:20.04.11 15:52.Заголовок:История ароматов «..


История ароматов

«Наряд» духов. Флаконы

Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью.Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в XVI веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в XVIII веке.
Когда мы ищем «свой запах», не последнюю роль играет и «наряд» духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров.
Сегодня некоторые такие шедевры уходят «с молотка» за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов «Сокровища моря», дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик.
По преданию, Клеопатра смачивала духами паруса своей ладьи, чтобы извещать о своем прибытии. Трудно представить, но и в XVIII и XIX вв. аристократки и состоятельные горожанки покупали духи, помады и пудры объемистыми банками. К современной изысканной форме парфюмерной упаковки дизайнеры пришли неимоверно извилистым путем.С 1880-х началось качественно новое развитие парфюмерной промышленности, используя новейшие химические достижения. К началу ХХ века парфюмерное дело располагало четырьмя весьма важными искусcтвенно полученными душистыми веществами: ванилином, гелиотропином, иононом (составная часть фиалкового корня) и искусственным мускусом. Начало промышленного производства парфюмерии обострило конкуренцию. Именно с этого момента вопрос о художественно оформленной упаковке и стал выдвигаться на первый план.
К XVIII веку завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки. Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях.
Середина XIX века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету, фарфоровые флаконы.
В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Ему было, что предложить любителям ароматов. Ведь он создавал драгоценности для звезды Сары Бернар, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна.


Продолжение следует

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1882
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:20.04.11 16:41.Заголовок:Продолжение История..


Продолжение

История ароматов

«Наряд» духов. Флаконы

Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти. В дизайне становится заметно влияние кубизма, сюрреализма и модернизма.
Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров, в том числе Elizabeth Arden.
С начала 1920-х годов и до начала Второй мировой рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок.
В 1922 году в мире духов произошла очередная революция. Тогда рынок представлял представлены, в основном, натуральные цветочные ароматы. Коко Шанель выпустила совершенно новый, непривычный запах, сочетающий в себе наряду с натуральными – синтетические субстанции. Кстати, его создал выходец из России, парфюмер Эрнест Бо, эмигрант, происходящий из семьи знаменитых парфюмеров. Chanel №5 стал великим ароматом ХХ века, а его флакон – эталоном элегантной простоты. А в 1930 году, во времена Великой депрессии в Америке, Жан Пато представил духи под названием «Радость», Joy, ставшие известными как самый дорогой аромат в мире. В наиболее мрачные для страны времена Пато решил сыграть на отчаянном желании жить красиво несмотря ни на что. Для создания 30 мл Joy используют больше 10000 цветков жасмина и 360 роз. Флакон был выдержан в том же модном стиле, на его дизайнеров явно повлиял успех Chanel №5.Знаменитое богемское стекло получило «второе дыхание» после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар Деко, стали популярными во всем мире. Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы из богемского стекла. До 20-х годов прошлого века дома моды не проявляли интереса к парфюмерии: гремели имена парфюмерных фирм. С конца XIX в. до Мировой войны был бум ароматов. От него коллекционерам остались настоящие жемчужины: флаконы стилей Арт нуво и неоклассицизм. Респектабельное сочетание того времени: аромат от «Убиган» (Houbigant) + флакон
«Баккара» (Baccarat). Авангард: «Коти» (Coty) + «Лалик» (Rene Lalique). Лалик снискал известность умением применять в отделке флаконов необычные материалы (эмаль, слоновую кость, пластик), а также причудливостью их форм. Среди дизайнеров стоит также отметить Эрве Гимара (Herve Guimard), первым представившего ассиметричный флакон для
Millot в 1900-ом, и Жюльена Виара (Julien Viard). Шедевры Виара конца 1910-20-х годов особо чтимы коллекционерами.
Упоминаемый в связи с парфюмером Ф. Коти Рене Лалик (1860–1945), стеклодел и ювелир, также как и Пуаре, в 1911 году стал законодателем нового стандарта флакончиков для духов. Его изделия были подлинными произведениями искусства, по стилю они отвечали направлению Ар-нуво и позже Ар-деко. Часто его флакончики создавались как причудливые скульптуры, и это не удивительно, с двадцатилетнего возраста Лалик имел скульптурную практику, выполняя заказы ювелирных фирм Картье, Ф. Бушерона и Вевер. Блестящий стилист, Лалик поражал утонченностью растительных и зооморфных мотивов, эта ювелирная тенденция с его легкой руки естественным образом распространилась и на изготовление флаконов для духов, футляров губной помады, коробочек для пудры и кремов.
Пользуясь сегодня принятой терминологией, можно сказать, что Лалик, Пуаре, Эрте и другие дизайнеры, материально занимались разворачиванием знака неустойчивого состояния, совмещая множество несовместимых до их практики веществ. И собственно неустойчивость, едва уловимость, — основное качество духов — они отразили в конкретных вещах. Игра на двусмысленности (с одной стороны флакон содержит жидкость, с другой — аромат, т.е. мечту, грезу, — сонм образов) была взята ими за основу в подборе материалов для упаковки парфюма.
Наука и техника не стоят на месте, однако и сегодня создание духов процесс далеко не быстрый, но и сейчас емкости для духов представляют собой настоящие произведения искусства.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1885
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:20.04.11 23:20.Заголовок:Пудра и старинные пу..


Пудра и старинные пудреницы

Слово «пудра» - французского происхождения, хотя к нам пришло из немецкого.

Привычка пудриться восходит к периоду истории Древнего Египта. Тогда весьма четко шло разделение людей по цвету кожи: на светлокожих и смуглых. На протяжении многих веков молочно-белый цвет кожи почитался как один из первейших атрибутов женственности. Белизна лица подчеркивала социальную принадлежность благородной дамы в отличие от крестьянок и вообще женщин из простонародья с обожженными солнцем лицами.Издавна существовала пудра двух видов - растительная и минеральная. Первая, более ранняя, готовилась из риса и пшеницы (муки тонкого помола).
Древним египтянам и шумерам пудрой служила красная и желтая охра. И сейчас ею пользуются многие племена Африки, Южной Америки и Океании. Гречанки пудрили лица свинцовыми белилами, этот обычай у них переняли римлянки, которые пудрились также белой глиной.
Римский поэт Овидий сообщал, что у его соотечественников была в большом ходу диасразмата - нечто вроде современной компактной пудры, из смеси бобовой и пшеничной муки.Белиться и пудриться женщинам было необходимо по нескольким причинам: чтобы скрыть возраст; чтобы не быть мертвенно-бледным при освещении свечами; чтобы скрыть следы оспы и венерических болезней, обезобразившие лица многих людей тех эпох.В России пудра была известна еще с XVII века. Дамы и кавалеры пользовались рисовой и пшеничной пудрой, которую ароматизировали, подкрашивали.В XVIII веке пудрились и женщины, и мужчины. Пудрили не только лицо,но и волосы, парикиПудру для причесок также употребляли всевозможных цветов: серебряную, белую, палевую и розовую. Дама надевала льняной пеньюар «пудер-мантель», чтобы не испортить платье и грим, и держала длинную маску с пластинками слюды против глаз, парикмахер обильно пудрил ее. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке. Существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.Во второй половине XVIII века М. Пыляев очень живо описал туалет щеголихи: «Горничная рвет бумажки, а девчонка бегает, раскаляет щипцы... Употребляли пудру разных цветов - розовую, палевую, серенькую, а-ля ваниль, а-ля флер де оранж, миль флере... Некоторые имели особые шкафы, внутри пустые, в которых пудрились, барыня влезала в шкаф, затворяла дверцы и благовонная пыль нежно опускалась на голову...»Расход пудры был колоссальным. В Пруссии, например, в конце XVIII века 9 миллионов ее жителей расходовали 91 миллион фунтов пудры в год.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1886
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:21.04.11 09:07.Заголовок:Золото как архетип с..


Золото как архетип совершенства

Золотой цвет используется в живописи как выражение божественного откровения. Золотое сияние воплощает вечный божественный свет.В иллюстрациях библейских сюжетов, в росписи стен и куполов византийских церквей желто-золотой фон воплощает горизонт вечности, вечного света, на фоне которого все изображаемые события приобретают значение святости.Золото, которое само по себе драгоценная материальная ценность, несет в себе воздействие «мягкого гипнотизма». Многими золотой цвет воспринимается как сошедший с небес звездный свет.В своем постоянстве и неизменности золото, которое не окисляется на воздухе и не соединяется ни с чем в сплавах, стало символом вечности и бессмертия. В гробницах египетских фараонов, например, в гробнице Рамзеса III, на стенах изображено крылатое солнце золотого цвета на фоне темно-синей ночи; этот фон символизирует тьму космоса, а вся картина представляет движение перешедшего в иной мир фараона навстречу вечному свету, где он сам возродится в бессмертии.Само крылатое солнце относилось в представлениях древних египтян к атрибуту бога Гора, родившемуся из Изиды и мертвого Озириса, чтобы каждый раз вновь и вновь противостоять разрушительной власти Сета, мстя за своего убитого отца. Гор (буквально «высота», «небо») изображался в виде человека с головой сокола как символ крылатого солнца.Согласно мифу, Изида зачала его от уже мертвого Озириса, коварно убитого своим братом Сетом. В битве с Сетом Гор сначала терпит поражение, Сет вырывает у него глаз, чудесное око. Однако затем в долгой борьбе Гор побеждает Сета, лишает его мужского достоинства, возвращает свой чудесный глаз, с помощью которого находит разбросанные по всему свету куски разрубленного тела Озириса и возвращает его к жизни.И, наконец, золото - это метафора времени осуществления и конца. Со времен Вергилия существует политическая утопия о «золотом веке».

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Атрибутами царей и королей служили золотые короны и шары-державы, своей округлостью и целостностью символизирующие такое время осуществления.
Еще сильнее символика совершенства золотого цвета проявляется в предсказании построенного из «чистого золота» небесного Иерусалима: «...город был чистое золото... улицы города - чистое золото...» (Откровение Иоанна Богослова 21, 18; 21).

Символика украшений

Бабочка – легкость и грация, символ рая. Другое значение – прожигательница жизни, ветреность, беззаботность.
Божья коровка – символ удачи и успеха.
Голубь – любовь, кротость, нежность.
Дельфин – символ любви, усердия, верности, остроты мышления.
Дракон – символ плодородия (в Китае), силы. Считалось, что изображение дракона подарит человеку истинную неуязвимость, то есть бессмертие.
Заяц (кролик) – символ долголетия, знаток целебных снадобий. Заяц помогает детям получить покровительство Луны, а значит, иметь счастливую жизнь в будущем.
Змея – символ мудрости, бессмертия, обновления, искушения. Двойственный символ у всех народов: с одной стороны, змея – символ подземного мира, царства мертвых, одно из обличий Дьявола, хитрая и опасная, с другой, к змее относятся с почтением в первую очередь из-за ее способности менять кожу (символ обновляющейся жизни). На Востоке Змея – символ женской красоты, символ таинственных сил, телепатии, ясновидения.
Кошка – почитается как священное животное у многих народов, символ вечности, независимости и грации, царица любви. Считается, что она защищает от сглаза. Этот символ носят на плече.
Ласточка – олицетворяет стремительность в достижении целей.
Лебедь – символизирует нежность, постоянство и верность в любви.
Лошадь – символ жизни, оптимизма, разнообразия чувств и вечного движения. На Востоке Лошадь считают другом человека и защитником от злых духов. Она считается также проявлением духовного начала и покровительствует одаренным людям – художникам, поэтам, музыкантам. Лошадь помогает достигнуть вершин духа и бессмертия. Лошадь – это быстрота мысли, яркость фантазии, одаренность и творчество.
Лягушка – символ покровительницы домашних женских дел и особенно ткачества. Возвращает здоровье, считается, что она лечит сердечные заболевания. Этот символ рекомендуется носить на левом плече (над сердцем).
Майский жук – символ купца. Он олицетворяет удачу и успех в торговых делах.
Муха – символизирует прочность деловых связей.
Мышь – на Востоке символ богатства и его накопления. На Западе мышь из символа воровства и дьявола за последний век превратилась в символ юркости, смышлености и находчивости.
Паук – удачный ловец, имеющий власть.
Пантера – воплощение хищной женственности, гибкости, грации. Олицетворяет величие, это символ мощи, бесстрашия, мужества, власти и благородства. Агрессивная пантера готова к защите и нападению, считается, что она помогает от сглаза. Этот символ носят на плече, головой к себе. Браслет с шагающими пантерами носят ногами вниз, чтобы уберечь себя от непредвиденных обстоятельств.
Пчела – символ трудолюбия, плодородия, у древних славян пчела была символом любви.
Роза – символ весны, красоты, любви, нежности, бутон розы – символ девственности. А также символ власти и гордости.
Рыба – ранние христиане носили рыб из металла, камня, перламутра или стекла на шее подобно тому, как сейчас носят нательные крестики. Символ молчания, плодовитости, «материнское начало». В Древнем Китае рыба была символом счастья и изобилия, в Японии – символом и воплощением мужества, силы и выдержки.
Скарабей – символ возрождения, плодовитости, силы и храбрости (в Древнем Египте).
Скарабеи из голубого камня - символ мужественности украшали кольца древнеегипетских воинов.
Собака – символ отваги, храбрости, бескорыстия и справедливости. Собака всегда была верным другом, помощником и защитником человека. И кроме того, собаки обладают сверхчувствительным восприятием.
Сова – символ мудрости, интуиции и ясновидения.
Скорпион – символ мудрости, благородства. В средние века часто использовали как талисман и амулет, Парацельс советовал носить его больным, страдающим болезнями половой системы.
Слон – символ силы и власти, счастья и богатства. Олицетворение памяти, мудрости, долголетия, верности, сострадания. Ювелиры с древности используют в своих украшениях изображения слонов. Эти изделия несут самую сильную и положительную энергетику для человека. Такие украшения подойдут людям, стремящимся к стабильности, уверенности и устойчивости в жизни.
Цветок – символ красоты, символ рождения.
Цветок белой кувшинки – символ чистоты, девственности.
Цветок василька – символ доверия.
Цветок гвоздики – символ любви, помолвки и брака.
Цветок клевера (трилистника) – символ Троицы. Клевер с четырьмя листьями приносит удачу во всех делах.
Цветок ландыша – символ нежности, чистоты.
Цветок лилии – символ благой вести. В противоположность розе означает мужское начало.
Цветок лотоса – символ жизни и счастья, в Китае – символ чистоты.
Цветок мака – символизирует воспоминания, тишину, сон. В Украине – символ плодородия, здоровья, красоты.
Цветок незабудки – символизирует память, верность.
Цветок орхидеи – женственность.
Цветок пиона – любовь, богатство, удача.
Цветок тюльпана – символ гордости.
Цветок фиалки – символ застенчивости, скромности.
Цветок хризантемы – символ долголетия, счастья и благосостояния.
Черепаха – символ богатства, мудрости и долголетия.
Яблоко – символ соблазна, искушения, совершенства.
Ящерица – символ проворности, собирательница и хранительница сокровищ, семейного очага. Прикрепленная к одежде, она должна ползти вверх.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1890
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:21.04.11 20:53.Заголовок:Уже упоминалось имя ..


Уже упоминалось имя Рене Лалик. Очень понравились его работы. Немного «покопалась» в Сети и нашла о нём немного информации и немного его ювелирных украшений, которые были представлены на его выставке в Москве.

Рене́ Лали́к (René Jules Lalique; 6 апреля 1860 — 5 мая 1945, Париж), французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
Сара Бернар выходила на сцену в его украшениях, парфюмер Франсуа Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Рене Лалик стал легендой своей эпохи - в какие-то двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал по поводу молодого художника: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений - и только что познакомился с первым». В судьбе Рене везение играло минимальную роль, а главная была отдана каторжному труду: он рисовал, моделировал, лепил, проводил испытания дни и ночи напролет, чтобы создать «доселе невиданные вещи».
Рене Лалик - революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И - самое интересное - публике такие украшения безумно нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы Ледру, отец и брат которой, кстати, ассистировали Родену.
В тридцать семь лет Рене Лалик - кавалер ордена Почетного легиона. Сделанные им украшения покупают музеи, императрицы и коллекционеры - оптом, прямо на выставках. Эмиль Галле, коллега и вечный соперник, разражается газетной статьей, в которой называет Лалика «основателем современного ювелирного искусства» (именно с Галле Лалик разделит Гран-при на Всемирной выставке 1900 года).
Казалось бы, можно спокойно почивать на лаврах. Но с приходом XX века Лалик круто меняет маршрут: теперь ему интересно только стекло, из которого он ухитряется делать тягучие скульптуры, причудливую посуду, флаконы для духов и маскоты для автомобилей, лампы, вазы и даже мебель. Его сын Марк после смерти отца несколько облагородит эту страсть, переориентировав семейное производство на хрусталь. Запасники Эрмитажа хранят немало работ Рене Лалика: их в свое время покупала вся русская аристократия во главе с императрицей Александрой Федоровной.

Ювелирные украшения от Рене Лалик

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1891
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:22.04.11 21:31.Заголовок:Символ вечностиhttp:..


Символ вечностиСимволическим атрибутом брачной церемонии являются брачные кольца. При раскопках египетских пирамид археологами были найдены обручальные кольца, выполненные за 5000 лет до н.э. Древние египтяне верили, что форма круга обозначает вечность, так как нет ни начала ни конца. Они предполагали, что брак должен продолжаться вечно, и символом вечности считали обручальное кольцо, которое делали из золота.
        Этот металл высоко ценили в странах Древнего мира.
В Древнем Риме кольцом подтверждали, как бы скрепляли заключенный брачный договор. Брачная церемония в древнем мире вообще напоминала договор между двумя сторожами: после длительного, конкретного выяснения условий (приданого), согласия со стороны родителей невесты, жених имел право подарить девушке кольцо. Оно было сделано из железа, без украшений. Форма и материал символизировали доверие, верность прочность, любовь. Помолвки заключали в раннем возрасте.В Риме каждая девушка, достигшая десяти лет, имела право вступить в брак, но помолвка могла быть растянута на несколько лет. За это время жених мог подарить своей невесте другое кольцо, сделанное из золота. Эти кольца женщина продолжала носить и после бракосочетания.Обряд обручальных колец сохранился в Западной Европе и после распада Римской империи. Хотя он и стал на время менее изящным. Так, мужчины готы надевали своей невесте обручи из металла на шею. В племенах англосаксов долгое время существовал обычай, по которому отец юноши, ищущего себе невесту, приносил в дом девушки дорогую, ценную вещь. Дома эту вещь делили на две части, одну приносили в дом, выбранной девушки, другую оставляли у себя дома. Позднее в качестве подарка стали использовать равные слитки золота или серебра.При бракосочетании у германцев обручальное кольцо могло быть заменено золотыми монетами. Устанавливали выкуп за невесту, в него могли входить украшения : браслеты, цепочки, броши.
Церковь в Западной Европе включила обмен обручальными кольцами в свадебный обряд спустя несколько сот лет. В 860 г. было издано распоряжение папы Николая, согласно которому обручальное кольцо стало символом супружеской верности, уз брака. В качестве металлов для колец стали использовать золото или серебро.
Даря золотое обручальное кольцо, мужчина подтверждал силу своей любви, но были случаи возврата колец в знак нарушения клятвы верности, в случае измены. Возвращение считали отказом от совместной жизни, с этого момента помолвка считалась расторгнутой.Обычай носить обручальное кольцо на безымянном пальце пришло из Древней Греции. Греческие врачи считали, что именно от безымянного пальца идет «вена любви» прямо к сердцу. Римские врачи называли безымянный палец «пальцем здоровья». При составлении лекарств аптекари обычно размешивали состав безымянным пальцем, чтобы опробовать целебные свойства лекарств.На Руси обручальные кольца были известны с древних времен. В дохристианские времена невесте вместе с обручальным кольцом вручали ключ, обозначавший новое положение - «хозяйка дома».
С ХV в. жених носил обручальное кольцо из железа, невеста из золота, так как эти металлы были символом верности и надежности.
В 1775 г. указом были установлены материалы для обручальных колец, жене было велено надевать железное или серебряное, мужу - золотое. Со временем эти обычаи были забыты и обручальные кольца стали делать из золота, оба круглые и гладкие.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1894
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:22.04.11 22:56.Заголовок:Филигрань, или Апофе..


Филигрань, или Апофеоз древнего ювелирного искусстваТончайшая серебряная филигрань вызывала восхищение у европейцев в XVII-XIX веках. Из нее заказывали различные изделия, попадавшие в сокровищницы правителей, церкви, богатые дома европейцев. Сейчас этот вид искусства вступает в новую полосу расцвета.Тончайшее драгоценное кружево - филигрань - всегда пользуется спросом. Серебряные и золотые изыски с камнями, напоминающие о временах романтики, роскошных балах и тихих вечерах в родовых поместьях, где даже знатные девушки увлеченно занимались рукоделием, обещают побить все рекорды.Стоит отметить, что филигрань можно назвать апофеозом древнего ювелирного искусства, которое сохранилось и процветает и в наши дни, являясь своего рода русским символом. Филигрань - это изготовление ювелирных изделий с помощью особого метода. Для этого применяется способ скручивания тончайшей проволоки из драгоценных металлов. Чаще всего это серебро или золото. Вся работа сводится к манипуляциям с золотой нитью: при скручивании двух проволочек получается необыкновенной красоты ажурный узор, который затем накладывается на поверхность ювелирного изделия и припаивается к ней. Это достаточно кропотливая и долгая работаПрименяется и метод частичной филиграни - когда нужно замаскировать стыки припаянных друг к другу частей ювелирного изделия. Филигранью обрабатывают и серьги, и кольца, и подвески, которые становятся великолепным подарком для женщины или мужчины. В основном распространена филигрань из серебра - серебряные украшения особенно эффектны и красивы.Совместно с техникой филиграни применяют и технику скани или зерни. Эти два метода неотделимы друг от друга - вместе они создают изумительное впечатление гармонии. Скань представляет собой миниатюрные шарики или зернышки из драгоценного металла, припаянные к поверхности ювелирного изделия и образующие неповторимый узор. Этот метод очень часто используется ювелирами, так как скань или гранулирование очень выразительно и придает изделию эстетическую силу.Филигранное искусство зародилось еще в Киевской Руси, однако во времена татаро-монгольского ига почти исчезло. Постепенно филигрань стала возрождаться и к концу пятнадцатого века вновь достигла величия и популярности. В ней стали появляться новые элементы - с филигранью стали соседствовать самоцветы. Россыпи ярких самоцветов.
В XVIII веке популярность филигранных ювелирных изделий вознеслась до небес. Мастера не успевали изготовлять продукцию, ассортимент которой значительно расширился: можно было увидеть и филигранные серебряные вазочки, шкатулки и даже столовые приборы. Поэтому в XIX веке было принято решение о поточном производстве такого рода изделий. Стали работать целые фабрики, выпускающие церковные атрибуты, посуду и т.д.
Следует сразу отметить, что, несмотря на видимую незатейливость технических приемов филиграни, высокое качество работы достигается практически исключительно опытным путем. Соотношение толщины проволоки, количество припоя, тонкости его состава, длительность обжига - все это составляет тайны мастерства. Изготовление настоящей филиграни раньше было возможно только при стопроцентной доле ручного труда. Поэтому изделия высокого художественного уровня, выполненные в этой технике, ценятся исключительно дорого.
Сейчас ювелирам приходит на помощь научно-технический прогресс, который значительно упрощает процесс работы. Чтобы задать драгоценной проволоки нужный диаметр, ее пропускают через особое устройство - цейзан. Сначала жгут нагревается для придания мягкости, а затем вытягивается через несколько постепенно суживающихся отверстий. Таким образом получают проволоку нужного сечения.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1897
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.04.11 09:08.Заголовок:Серьгиhttp://radikal..


СерьгиСерьги (устар. усерязь, чусы, чуски, ушники) — украшение для мочек ушей, издавна отличающееся разнообразием дизайна. Серьги на территории Восточной Европы известны с раннего бронзового века (3-2 тыс. до н. э.). Серьги первоначально носили не только женщины, но и мужчины, особенно воины и моряки (1 серьгу). Серьги были популярны в древнейших государствах Закавказья, Средней Азии (где серьги надевали девочке в первые дни после рождения, полагая, что они выполняют охранительную функцию), в античном Причерноморье (золотые серьги-диски с рельефными изображениями львиных голов; в виде сплетенного жгута с головами животных). Серьги скифских аристократов имели вид золотого колечка, украшенного зернью и сканью, калачика или спирали с высокой дужкой).
К концу XV - началу XVI века серьги постепенно становятся неотъемлемой частью русского женского костюма: не было женщин, ни молодых, ни старых, не носивших серег (серег на Руси выпускалось так много, что среди ювелиров выделялись мастера-сережники). С XVI - XVII вв. изготавливали серьги в виде кольца, к которому крепились длинные подвески; в зависимости от количества подвесок серьги назывались: одинцы (одиначки), двойчатки (двоинки, двоечки), тройчатки. Иногда серьги носили названия по способу крепления в них камня. Серьги, в которых камень вставлялся как в лапку, назывались серьги-лапки. Другие серьги, в которых к ушному кольцу прикреплялась запона-бляха с драгоценным камнем посередине, носили название серьги-запоны.
Серьги украшались подвесками в виде колодок, шариков, птиц, цветов. Серьги-орлики напоминали по силуэту орлов, голубцы - голубей. Простые женщины носили медные серьги, богатые - золотые с изумрудами и яхонтами , жемчугом и множеством мелких камней, которые назывались искрами. Серьги 18 в. отличались большим количеством цветных камней и бриллиантов, но выпускались серьги и с недрагоценными узорчатыми камнями, и со стеклами.
          Портрет Елизаветы Пулетт Р.Пика, 1616
В Западной Европе серьги прижились не сразу, а лишь с нарядной модой итальянского ренессанса. Наряду с классическими материалами в серьгах использовали слоновую кость, панцирь черепахи, ценные породы дерева. В XVII в. носили массивные алмазные серьги жирандоли, по виду напоминавшие канделябры-жирандоли, с крупными алмазными и жемчужными подвесками.
Картина Иванова «Жених, выбирающий серьги своей невесте» из собрания Государственной Третьяковской галереи

Современные серьги отличаются большим разнообразием камней и ювелирных техник. По способу ношения различают серьги-пуссеты, которые крепятся к мочке уха с помощью винта или штифта; серьги-клипсы удерживаются без прокалывания с помощью клипсового зажима. Маленькие гладкие проволочные серьги, которые носятся для того, чтобы не зарастал прокол в ухе, в России называют гигиеническими, в Англии — спальными.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1904
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.04.11 12:27.Заголовок:Христос Воскресе! Вс..


            Христос Воскресе!
Всех форумчан и читателей этой темы поздравляю со светлым Христовым Воскресением!Ювелирное искусство. Карл Фаберже

Пе́тер Карл Густавович Фаберже́русский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем всемирно известных яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.

Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах. Яйца Фаберже - знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Недавно в запасниках Минералогического музея им. Ферсмана было обнаружено еще одно яйцо — «Созвездие цесаревича», много лет считавшееся утраченным. Вероятно, это последнее из императорских пасхальных яиц создавалось в 1917 году для цесаревича Алексея. Оно представляет собой небесный свод из горного хрусталя и сапфирово-синего стекла с созвездием зодиака из небольших бриллиантов. В основном яйцо закончено, мастера не успели только вмонтировать в него часовой механизм. Не хватает также циферблата и большинства звезд-бриллиантов.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1905
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.04.11 13:07.Заголовок:Яйца... почти как Фа..

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1908
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.04.11 07:10.Заголовок:Шатлен/Chatelain Ш..


Шатлен/Chatelain

Шатлен/Chatelain - это цепочка для всяких разных мелочей - часов, флакончиков, блокнотиков, кошельков, ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров.Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее - серебряные и металлические.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Шатлен - от франц. chatelain - владелец замка; кастелян-цепочка для украшений; специальная цепочка для часов. Шатлен XVIII века часто представлял собой богато украшенную орнаментами, драгоценными камнями, эмалями, резьбой цепочку, состоящую из широких звеньев.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Только что зарождающаяся в конце XVIII - начале XIX века промышленность и частные мастера начали выпуск специальных наборов для рукодельниц - сhatelaine. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались самые разнообразные инструменты, в том числе и ножницы в изящном футляре, наперстки - часто тоже в футляре, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы и прочие милые красивые безделушки.
Точнее, безделушками-то они как раз и не были. Женщины в те далекие времена без дела не сидели, поэтому эти предметы были очень нужными.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Владислав





Сообщение:14
Порода:Кане корсо, Немецкая овчарка
Зарегистрирован:27.07.08
Откуда:Украина,Киев
ссылка на сообщение  Отправлено:25.04.11 08:08.Заголовок:Леся Спасибо за инте..


Леся Спасибо за интересную информацию и фото этих произведений искуства

Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1909
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.04.11 09:31.Заголовок:Владислав Очень рад..


Владислав

Очень рада, что вам нравится. Заглядывайте чаще.

За благодарный отзыв

<\/u><\/a>


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1911
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.04.11 10:54.Заголовок:Камеи - классика юве..


Камеи - классика ювелирного искусства

Дуновенье моды не трогает камеи...Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.Дуновенье моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Принадлежность к классике не подвергается сомнению. Камеи были известны в Древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад. Что представляют собой камеи? Почему красота этих изделий заставляет любоваться ими снова и снова? В чем отличие обычной броши от камеи?Камея - это миниатюрный портрет, с тщательно вырезанными из камня мельчайшими деталями, обычно профиля женской головки, выполненный на камне овальной формы. Фон камеи обычно одного цвета, а барельеф другого. Изображаются на камеях и портреты исторических личностей, небольшие в виде барельефа, сюжеты античной мифологии и простые бытовые сценки.Удивительное очарование камей не только в скрупулезной прорисовке портрета на камне, но и в подобранном для изготовления броши материала. Обычно для камей используют многослойные драгоценные и полудрагоценные камни. Именно за счет многослойности и «играющей» структуры камня достигается выразительность образа, как бы подсвеченного изнутри.Сейчас камеи делают из различных материалов, но традиционно камеи делали из яшмы, оникса, агата и различных видов кварцев. Овалы оправляли драгоценными металлами, украшали жемчугом и драгоценными камнями, что придавало им еще большую ценность. В Италии на изготовление камей до сих пор идет окаменевшая лава Везувия, а во Франции и Неаполе традиционно используют перламутр ракушек различных оттенков.Камеи прекрасно выглядят в окружении кружев и цветов, подчеркивая женственность ее обладательницы. Недаром камеи имели огромный успех у императрицы Екатерины II. Свою любовь к камеям она называла «каменной болезнью». Именно из-за любви к камеям начались массовые разработки драгоценных и полудрагоценных камней в самых труднодоступных местах Уральских гор.Практически все камеи тех времен были изготовлены на Уральских камнерезных фабриках. Дело продолжалось и после смерти Екатерины II. Со времен Николая I в Эрмитаже хранится коллекция из 250 миниатюрных камей, и еще 4 камеи были пожертвованы частными лицами музею совсем недавно.Во времена Наполеона камеи были невероятно популярны, их можно увидеть на портретах многих знатных дам.
Считается, что название «камея» появилось в XIII веке во французском языке как camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον - драгоценность, и было принесено с византийского Востока крестоносцами.Уже в IV веке до н.э. мастера-камнерезы вырезали в рельефе жуков-скарабеев, львов и сфинксов - древние талисманы, призванные отгонять зло и болезни. Но настоящие камеи - рельефные, многоцветные геммы, которые чаще всего исполнялись на сардониксе (разновидность многослойного агата), появились только в конце IV - начале III вв. до н.э.
Родиной камей считается Александрия, именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера, находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.
Когда же с Востока начали привозить многочисленные минералы всех цветов радуги, появились и новые камеи, которые быстро стали предметами роскоши. Они вставлялись в перстни и диадемы, ими украшали одежды царей и жрецов, отделывали дорогую утварь, предметы культа, мебель и музыкальные инструменты. Наибольшую славу заслужили сосуды из хрусталя, халцедона и оникса с рельефными изображениями.
Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г.(1) Камея «Император Август»(2) Камея «Александр Македонский»(3) Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла(4)
Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1912
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.04.11 15:11.Заголовок:Про ювелирные украше..


Про ювелирные украшения можно говорить бесконечно. И смотреть, восхищаясь. Каждая вещь уникальна и неповторима. Есть вещи, которые делают профессионалы, а есть люди, для которых - это увлечение, хобби. Для Марины Сомовой увлечение бисером стало делом всей её жизни. Вот что она сама говорит: «Бисером я увлеклась давно, лет тринадцать назад, когда одна из моих подруг показала мне свои изделия из бисера. Как-то я поймала себя на мысли, что сначала делала украшения, чтобы научиться, а сейчас делаю изделия с мыслью, чтобы они смогли понравиться и служить людям. В моих творениях тепло рук моих, мои мысли и добрые пожелания, частица меня самой и моей души. Всем изделиям я желаю доброго пути и верного служения своим новым хозяйкам и очень хочу, чтобы они принесли в их жизнь счастье, красоту и радость».

Ювелирное творчество от Марины Сомовой

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1920
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.04.11 07:07.Заголовок:Легенда о канделябре..


Легенда о канделябре

В одном из древнеегипетских мифов рассказывается о том, как на возникшем из первобытного хаоса холме вырос цветок лотоса, из которого родился солнечный бог Ра.
Он победил силы мрака, рассеял тьму и освободил от страха перед нею человеческие сердца.Мотив цветка, рождающего свет, а вместе с ним жизнь, прочно вошел в облaсть декоративно-прикладного искусства, вылился в художественный образ подсвечника.Форму цветочной чашечки с отогнутым венчиком получили профитки - гнезда для свечей - у старинных подсвечников, канделябров, сохраняя отголоски древних представлений о зарождении жизни на земле, начавшейся с разделения тьмы и света.Канделябр - подставка для свеч, ламп, курений. Канделябр обыкновенно состоял из ножки (треножник), представлявшей из себя изящно сделанные металлические лапки (обычно наподобие львиных лап), или гладкого шеста, или древка и верхушки в виде тарелки или плоского сосуда, или же подобие древесных стволов с ветвями, с которых свешивались лампы на небольших цепочках (лампадарии).Первоначально канделябры изготавливались из дерева, тростника или жженой глины, позже и из мрамора или алебастра.
Большие, искусно сделанные канделябры, встречались как посвящения в храмах, а людьми богатыми ставились и в частных домах.
Великолепные древние канделябры можно увидеть в Британском музее в Лондоне, в парижском Лувре, в мюнхенской глиптотеке, в собраниях римских (так называемые канделябры Барберины в античном собрании Ватикана), флорентийских и неаполитанских.Во времена эпохи Возрождения канделябры стали богаче по исполнению, например, древко украшали не только листьями и орнаментами, но и небольшими фигурами. Такие канделябры из бронзы в большом количестве сохранились в Италии, например, в Венеции. В XVIII веке канделябры зачастую стали изготовляться из железа, иногда в роскошных формах стиля рококо; они применялись для освещения залов, улиц и площадей; в XIX веке кованое железо заменено было литым чугуном.
В XVI и XVII веках их изготавливали из серебра, бронзы и олова, в XVIII в. стали пользоваться фарфором.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1921
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.04.11 10:27.Заголовок:Судьба подстаканника..


Судьба подстаканника

Подстаканник – подставка, охватывающая и поддерживающая стеклянный стакан, в большинстве своем цилиндрической формы, имеющая ручку для того, чтобы наслаждаться горячим чаем, не обжигая ладони.
          Подстаканник «Вид Кремля», 1950-е годы.
Считается, что в дореволюционной России женщинам разрешалось пить чай из фарфора, а мужчинам только из стекла... Сами понимаете, что чай в дореволюционной России был горячим, стекло нагревалось, а значит, возникла предпосылка к появлению некого устройства, которое служило бы для того, чтобы защищать нежные ладони мужчин.
В любом случае, так это было или нет, но точная дата изобретения подстаканника не запечатлена в истории.
        Серебро 84*. Клеймо мастера «ИО». Конец XIX - начало ХХ века.
Подстаканник Клеймо «АЛ» - мастер Любавин Александр Бенедиктович, владелец фабрики серебряных изделий в городе Санкт-Петербурге в период с 1893 по 1917 гг. Предметы с таким клеймом находятся в коллекции Государственного Исторического музея.
              Гравировка с изображением пейзажа
    Накладка с инициалами «КВ», выгравирована дарственная надпись: «На добрую память дорогому начальнику врачу Кирасирову отъ команды лазарета 3-го Св.Н. Зап. бат. 17 Апр. 1916 г. М. Стрельна».
Как предмет, знакомый нам, подстаканник оформился в конце XVIII века. Именно с этого периода есть упоминания о подстаканнике, как об элементе русского чаепития с самостоятельной художественной ценностью.
    Серебро 84*. Клеймо мастера «A.W.W», пробирного мастера с датой «В.С 1866».
        Серебро 84*. Клеймо мастера «ИФС». Конец XIX - начало ХХ века.
XIX и начало XX века, до Великой Октябрьской социалистической революции, характеризуется в судьбе подстаканника как наиболее высокохудожественный период. Изготовлением подстаканника занимаются многочисленные частные и авторские мастерские. Техника исполнения – художественное литье. Упор делается на эксклюзивность изготовления и драгоценные материалы. Хотя подстаканник изготавливается, в основном, для состоятельных любителей горячего чая, стилистика изделия либо «народная», либо это отражение различных художественных течений (готика, возрождение, модерн).
        Серебро 84*. Клеймо мастера «KLINGERT», мастера с датой «Л.О. 1890».
Подстаканник с блюдцем. Поверхность в стиле «тромплей» (фр. trompe l' oeil - обман зрения) - имитирует фактуру бересты.
      Серебро 84*. Клеймо мастера «В.И» , пробирного мастера с датой «АА 1891».
Настоящий расцвет подстаканника как «рупора эпохи» приходится на период конца 40-х – начала 70-х годов. Появляются подстаканники, изготовленные из сплава «медь – никель – цинка» (МНЦ) с глубоким серебрением; мельхиора, пищевого алюминия и нержавейки. Выпускаются многообразные серии: архитектура, памятники известным людям, памятные даты, цветы, города СССР, разнообразные узоры и прочие. Интересно еще и то, что на этот временной период приходится расцвет производства самодельных подстаканников. Места их изготовления это: «зоны» и оборонные заводы.
    Серебро 84*. Клеймо мастера «ПМ» и пробирного мастера с датой «АА 1889»
В 1825 году немецкий врач Э. Гейтнер открыл в Саксонии фабрику и начал выпускать разнообразные изделия из аргентана (сплава меди с никелем и цинком). Это был красивый, похожий на серебро материал. И сравнительно дешевый.
Спустя несколько лет по всей Европе стали делать столовые приборы из аргентана, который называли по-разному: нейзильбер, альфенид, мельхиор... Сегодня за изделиями из такого материала закрепилось название «мельхиоровые».
    Подстаканники с космической символикой - изображением земного шара, Спасской башни Московского Кремля и летящих спутников.
      Набор подстаканников «Космос». Конец 1950-х - 1960-е годы.
Кубачинские изделия всегда были синонимом высочайшего мастерства и качества.
        Серебро 875*. Клеймо «ОТК». Дагестан. 1950-1960-е годы.
      Подстаканники парные. Серебро 875*. Дагестан. 1960-е годы.
        Серебро 875*. Клеймо «АМЮ9». 1920-1930-е годы.
        Ювелирный завод «Северная Чернь», г. Сольвычегорск
Примечательно, что несмотря на такой расцвет производства и популярность у граждан, цена на подстаканники составляет немалую сумму: за изделие из МНЦ, мельхиора, серебра - от 2 до 5 рублей за штуку, из алюминия и нержавейки – от 1 до 2 рублей. Неизвестно, подсчитывал ли кто-нибудь точное количество всех выпущенных в Советском Союзе подстаканников, их модификаций и событий, которым они были посвящены. Можно только примерно подсчитать количество предприятий, выпускавших это изделие широкого потребления. В Советском Союзе их насчитывалось около 30.
    Серебро по реактиву. Конец XIX - начало ХХ века. С изображениями путти среди рокайльных завитков.

Как и в старые добрые времена, основным заказчиком подстаканников является Министерство Путей Сообщения (МПС), на железных дорогах которого и проще всего встретить некогда такой популярный в народе предмет. На этих славных путях сообщения до сих пор встречаются очень редкие образцы советских подстаканников. Они, как найденные при раскопках бивни вымершего крупного мамонта, дают нам возможность ощутить дыхание давно прошедшей эпохи. Так что оказавшись в поезде, обязательно закажите горячего чайку.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1922
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.04.11 07:47.Заголовок:Ширма - прелесть неп..


Ширма - прелесть непостоянства...На первый взгляд ее с трудом можно назвать предметом мебели, настолько она декоративна и, казалось бы, малофункциональна. Но это отнюдь не так. Слово mobiel (мебель) происходит от mobiele - подвижный, передвижной. Так какая вещь в доме больше, чем наша героиня, достойна называться мебелью? Ведь вся ее суть в движении, переменчивости, способности преобразовывать пространство. Большие помещения с ее помощью легко разделить на несколько зон. А если комната невелика, ширма, казалось бы, лишняя гостья, поскольку отнимает какую-то часть площади. Но только не в случае, когда ее створки зеркальны. Зеркальная ширма зрительно расширит пространство, закрыв собой то, что вы в данный момент видеть не желаете. Дверь, например, если хочется на время отгородиться от суетности мира сего. Кроме того, ширма - вещь необыкновенно деликатная: быстро исчезнет по первому вашему требованию, поскольку легко складывается и в таком состоянии занимает совсем немного места. Она - всегда загадка, даже для своего хозяина: что-то скрывает за собой, но не прячет полностью, особенно если выполнена с элементами ковки, плетения или резьбы по дереву. Мастерица интриги, ширма по сути своей родственна искусному флирту. Полуобнаженный силуэт за ее прозрачными створками и чуть слышный шелест возбуждают интерес, будоражат воображение, заставляют прислушиваться, затаив дыхание...
И даже если ширма наглухо затянута грубой кожей, это все равно не стена, а лишь мнимая преграда.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого, в котором schirm - это щит, заставка, заслон. По-французски ее называют ecran, что обозначает некий импозантный объект, загораживающий другой, непрезентабельный. В английском наша героиня присутствует как skreen.
Этот изысканный предмет появился в VII в. в Китае. Там использовались ширмы самых разных размеров: от больших, размещаемых в залах, до миниатюрных настольных. Они могли состоять из бесчисленного количества створок, но наибольшее распространение получили шести- и восьмистворчатые. Каждая створка китайской ширмы представляла собой деревянную или бамбуковую раму, затянутую с обеих сторон расписным или вышитым шелком, а позднее - бумагой или парчой. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями. Для создания ширм использовали и лаковую технику. В этом случае они являли собой лаковое панно, инкрустированное перламутром, цветными камнями или ракушками. Кстати, лаковая техника «насиджи» («кожа груши») - крайне трудоемкий процесс. Заключается он в помещении кусочков золотой фольги в массив лака (вязкого покрытия из смолы сумаха) на различной глубине. На поверхности может создаваться до тридцати лаковых слоев. Так мастера добивались изысканной мерцающей фактуры. Перечисленные способы изготовления ширмы (на китайском языке она зовется фуи или пэнфен) стали традиционными и используются по сей день.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

В Европу ширмы попадают в XVIII в., вместе с модой на все китайское, когда пресыщенный вкус европейца, в поисках изящества и грации, обратился к восточной экзотике. Владельцам современных интерьеров, выполненных в духе рококо, возможно, будет интересно узнать, что для создания более цельного и завершенного интерьера в этом стиле в XVIII в. специально приобретались китайские ширмы в их лаковом варианте или изготовленные из так называемой стеновой бумаги, которая была диковинкой. Именно тогда возникли и всевозможные стилизации китайских ширм, пользующиеся популярностью по сей день.
В конце XIX - начале XX в. в европейском искусстве наступила эпоха преимущественного влияния Японии. И конечно же, в интерьерах ар-нуво (модерн) появились расписные ширмы в японском исполнении. Надо сказать, что завораживали они не только японцев. Традиционные пейзажи и вязь иероглифов на створках вдохновляли на творческий поиск Тулуз-Лотрека, Дега, Ван Гога, а несколько позже и Марка Шагала. В наше время также существует немало интерьеров, выполненных в стиле ар-нуво, где японские ширмы и сегодня придутся как нельзя более кстати. А в XX в. они смогли подвигнуть именитых дизайнеров на создание самых неожиданных интерпретаций.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1923
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.04.11 13:26.Заголовок:Будуар Раньше как бы..


Будуар

Раньше как было хорошо: истинно женским местом в доме был будуар. Здесь дамы близких гостей принимали, письма писали, наряды примеряли. В современном мире от будуара почти ничего не осталось.Во французском языке слово «будуар» произошло от глагола, который означает «сердиться». Действительно, стоит ли показывать окружающим свое плохое настроение? Не лучше ли переждать это время одной в будуаре?
Великосветские дамы прошлого так и поступали, закрываясь в своей личной гостиной — будуаре, чтобы отдохнуть в одиночестве.
В XVIII веке будуар был в каждом богатом доме.
      Уильям Хогарт. Будуар графини (1743-45), Национальная галерея, Лондон
Он представлял собой уютную небольшую комнатку, обставленную красивой и удобной мебелью (существует даже понятие «будуарная обстановка, будуарная мебель»).
Стены обивались тканями и обвешивались коврами. Ведь ни один звук не должен был проникать сюда. Впрочем, и отсюда тоже звуки не выходили: в будуаре нередко велись неофициальные приемы «нужных» людей, здесь шептались с наперсницами, принимали любовников.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1927
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.04.11 19:31.Заголовок:Такой красоты ещё не..


Такой красоты ещё не видела!

Сокровища Алмазного фонда



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1928
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.04.11 22:42.Заголовок:Керосиновая лампа В..


Керосиновая лампа

В 1853 году во Львове произошло сенсационное событие: была изобретена керосиновая лампа, которая чуть ли не столетие обслуживала человечество.Аптекари Ян Зех и Игнаций Лукасевич изобрели простой и экономичный способ очистки нефти для промышленного использования.
Они впервые в мире сделали химическую очистку нефти, что позволило использовать ее для освещения и отопления.
Жидкость, которую они получили, назвали «новая камфина» - это известный нам теперь керосин.
Львовский жестянщик - Адам Братковский сконструировал и смастерил первую в мире керосиновую лампу.
Она горела только в витрине аптеки Петра Миколяша...
Модель первой керосиновой лампы хранится во Львовской аптеке-музее.
31 июля 1853 года во Львовской городской больнице была проведена первая операция при искусственном освещении – свете керосиновой лампы. Хирург Заорский, проводивший операцию по удалению аппендицита и ранее работавший при свечах, был в полном восторге от яркого света лампы.
Именно с этого дня, с 31 июля 1853 года, официально начинается мировой нефтяной промысел.
Венский предприниматель Рудольф Дитмар первым начал массовое производство керосиновых ламп и открыл фирменный магазин во Львове на пл. Мицкевича, 9 (этого дома уже нет).
Однако одного из изобретателей, Яна Зеха, постигла большая трагедия: его красавица-жена и ее сестра погибли во время взрыва керосина. Их похоронили на Лычаковском кладбище, после чего Ян Зех покинул Львов и поселился в Бориславе, где и умер.
Лукасевич перебрался в Тарново (Польша). Сейчас там есть музей керосиновой лампы, в котором насчитывается более 4 тысяч моделей этого осветительного прибора.

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

<\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1930
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:28.04.11 15:14.Заголовок:Исторические корни б..


Исторические корни бани

История бани своими корнями уходит в глубокую древность.Так, египтяне уже около 6 тыс. лет тому назад придавали огромное значение чистоте тела и повсеместно пользовались банями. Египетские жрецы в течение суток обмывались четыре раза: два раза днем и два раза ночью. Поскольку всюду имелись прекрасно устроенные бани, доступные каждому.Приверженность к бане и массажу, умеренность в еде позволяли египтянам поддерживать стройность фигуры и помогали успешно бороться с преждевременной старостью. Египетские врачи того времени считались лучшими в мире, а их искусство в лечении разных болезней почти не обходилось без водных процедур, то есть без бани.
За 1,5 тыс. лет до нашей эры баня широко использовалась с гигиенической и лечебной целью в Индии.
В Древней Греции бани появились сначала у спартанцев. Представляли они собой круглое помещение с каменным открытым очагом в центре.
Особой любовью и популярностью пользовалась баня у древних римлян. Здесь буквально существовал культ бани. Даже здороваясь при встрече, римляне вместо приветствия спрашивали: «Как потеешь?» Римляне просто не представляли себе жизни без бани. «Баня, любовь и радость - до старости мы вместе», - такая надпись сохранилась до наших дней на стене одной древней постройкиВ бане римляне не только мылись, но вели беседы, рисовали, читали стихи, пели, устраивали пиршества. При банях имелись комнаты для массажа, площадки для физических упражнений и спортивных состязаний, библиотеки. Богатые римляне посещали баню два раза в день.Как частные, так и общественные римские бани (термы) отличались исключительной роскошью — драгоценный мрамор бассейнов, серебро и золото рукомойников. К концу I в. до н. э. в Риме было построено 150 общественных бань.Любопытно отметить, что помещения для потения разогревались так же, как в современных русских банях и финских саунах: в углу печь-жаровня, на бронзовой решетке - камни над раскаленными углями. Имелись также помещения с сухим и влажным паром.В Древнем Риме ценили бани и как средство от многих болезней. В частности, выдающегося римского врача Асклепиада (128—56 годы до н. э.) за его приверженность к банному водолечению даже прозвали «купальщиком». Асклепиад считал, что для излечения больного необходимы чистота тела, умеренная гимнастика, потение в бане, массаж, диета и прогулки на свежем воздухе. «Самое главное, - утверждал Асклепиад, - завладеть вниманием больного, разрушить его хандру, восстановить здоровые представления и оптимистическое отношение к жизни». Именно баня как раз и создавала подобные ощущения у больного.Когда точно появилась баня на Руси, никто не знает. Кажется, она была всегда - так неразрывно связан ее образ с русской историей. Одни ученые считают, что баня завезена на Русь якобы арабами или спартанцами. Другие же предполагают, и вполне обоснованно, что она является собственным изобретением славян. Третьи утверждают, что первая баня проделала путь с Востока на север через славянские племена.
              Древняя турецкая баня в Триполи.
Геродот свидетельствовал, что древние скифы, жившие в давние времена (примерно V-I века до н.э.), уже пользовались баней. Из его описаний нам известно, что они довольно часто устраивали своеобразную походную баню, которая была гигиенической, лечебной и косметической процедурой и просто формой расслабления и отдыха. Они скрепляли вместе несколько жердей, покрывали их войлоком, а внутрь этого шалаша вносили металлический сосуд с раскаленными камнями. На камни скифы бросали конопляное семя, от которого немедленно начинал подниматься душистый пар. Находясь внутри шалаша, человек не только обильно потел, но и вдыхал насыщенный целебными испарениями воздух. Геродот отмечает: «Никакая эллинская баня не сравнится с ней (со скифской баней.) - Наслаждаясь ею, скифы вопят от удовольствия». Скифские женщины, кроме того, перед баней растирали на шероховатом камне кусочки коры и хвои кедра, кипариса, а также другие ароматические растения. В эту смесь подливали воду так, чтобы образовалась густая паста с очень приятным запахом. По свидетельству Геродота, этой смесью натирали все тело. Когда же смывали ее, то оно становилось чистым и блестело.
Собственно на Руси первые документальные упоминания о бане содержатся в «Повести временных лет» (дошедшая до нас последняя редакция относится к 1113 году), составленной летописцем Нестором - монахом Киево-Печерского монастыря. Из текстов Нестора совершенно очевидно следует, что задолго до XII века баня на Руси была абсолютно обыденным явлением.Парная баня на Руси (мыльня, мовня, мовь, влазня) была известна у славян уже в V—VI вв. Баней пользовались все: и князья, и знатные люди, и простой народ. Помимо своего чисто функционального назначения, баня играла большую роль в различных обрядах. Например, баня считалась необходимой накануне венчания и на другой день свадьбы, причем посещение бани сопровождалось особым церемониалом.
              З.И. Летунов. Русские бани.
О русских банях писали многие иностранные путешественники. Олеарий (немецкий ученый 1603—1671 гг.) совершивший путешествие в Московию и Персию в 1633—1639 гг., писал, что русские крепко держатся обычая мыться в бане... а потому-то во всех городах и селениях у них множество общественных и частных бань. Олеарий, кстати, упоминает, что русские пришли к заключению, что Лжедмитрий - чужестранец потому, что он не любил бани. «Русские, - сообщает Олеарии, - могут выносить сильный жар, от которого они делаются все красными и изнемогут до того, что уже не в состоянии оставаться в бане, они выбегают голые на улицу как мужчины, так и женщины, и обливаются холодной водой, зимою же, выбежав из бани на двор, валяются в снегу, трут им тело, будто мылом, и потом снова идут в баню».
Постройка бань разрешалась всем, у кого имелось достаточно земли. Указ 1649 г. предписывал «мыльни строить на огородах и на полых местах не близко от хором». Домашние бани топились всего один раз в неделю, по субботам, а потому субботы считались банными днями и по ним не работали даже присутственные места. Обыкновенно в домашних банях мылись целые семьи одновременно мужчины и женщины парились вместе. Впрочем, и в общественных («торговых») банях люди всякого возраста и пола также парились и мылись вместе, правда, женщины на одной стороне, мужчины - на другой. И только в 1743 г. сенатским указом было запрещено в «торговых» банях мыться мужчинам вместе с женщинами и мужескому полу старше 7 лет входить в женскую баню, а женскому полу того же возраста - соответственно в мужскую.Как написано в одном древнем трактате, десять преимуществ дает омовение: ясность ума, свежесть, бодрость, здоровье, силу, красоту, молодость, чистоту, приятный цвет кожи и внимание красивых женщин. Отметим, что тот, кто понимает толк в парной бане, ходит в баню не столько, чтобы помыться, сколько погреться и пропотеть.Прогревание приводит к благотворному изменению функционального состояния органов и систем организма, усилению обмена веществ, способствует развитию защитных и компенсаторных механизмов. Объясняется это благоприятным воздействием тепла и потения на сердечно-сосудистую, дыхательную, терморегулирующую и эндокринную системы у большинства людей.Посмотрите, что писал о русской парной бане еще в 1778 г. португалец Санчес - врач императрицы Елизаветы Петровны (этот трактат можно найти в Москве в библиотеке им. Ленина): «Не уповаю я, чтобы сыскался такой врач, который бы не признавал за полезное парную баню. Всяк ясно видит, сколь бы счастливо было общество, если б имело нетрудный безвредный и столь действенный способ, чтоб оным могло не токмо сохранять здравие, но исцелять или укрощать болезни, которые так часто случаются. Я с моей стороны только одну Российскую баню, приготовленную надлежащим образом, почитаю способною к принесению человеку столь великого блага. Когда помышляю о множестве лекарств из аптек и из химических лабораторий, выходящих и привозимых изо всех стран света, то колико кратно желал я видеть, чтобы половина или три четверти оных, всюду великими расходами сооружаемых зданий, превратились в бани Российские, для пользы общества». И в конце жизни, уехав из России, Санчес способствовал открытию русских парных бань во всех столицах Европы.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1932
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:28.04.11 19:07.Заголовок:Зеленый чай - напито..


Зеленый чай - напиток мудрецов

Едва ли найдется напиток, сравнимый по ценности компонентов с зеленым чаем: богатством вкусовых нюансов он не уступает вину, целебной силой - многим лекарственным травам и за свою более чем тысячелетнюю жизнь снискал заслуженную славу - недаром его называют зеленым золотом.В одном из старинных китайских манускриптов написано: «Чай усиливает дух, смягчает сердце, удаляет усталость, пробуждает мысль и не позволяет поселиться лени...».
                «ПИТИЕ ДОБРОЕ...»
Согласно одной из легенд, напиток был случайно открыт одним из китайских императоров в 2737 г. до н.э. Вo время длительных поездок этот правитель пил только кипяченую воду, но однажды вечером ветер занес в кипящий котел несколько листьев с растущих неподалеку кустов. Получившееся в результате зелье настолько понравилось китайскому властелину, что он объявил его подарком богов и напитком мудрецов.
В честь «зеленого золота» слагали поэмы. Первое упоминание встречается в «Шицзин» («Книга песен» - древнейший памятник китайской литературы XII-V вв. до н.э.). Позже в 2 - 4 веках н. э. в Китае начинает распространяться мода на чаепитие, появляются чайные лавки. Чай начинается цениться как целебный напиток, который нужно приготавливать, используя кипяток (раньше использовалась холодная ключевая вода).
Лу Юй, китайский литератор VIII в., получивший прозвище Чайный бог, автор трактата о чае, придавал немало важное значение даже цвету посуды: предпочитал синюю керамическую чашку белой. А великий поэт Ли Бо утверждал: «Воздействие чая гораздо лучше, чем у женьшеня или пиона. Если ты его пьешь, то успокаиваешься, а если не пьешь - болеешь».
В Европе чай появился сравнительно недавно - в XVI в., а в России его пьют всего лишь три с половиной столетия. Первое чаепитие состоялось в 1638 г. при дворе царя Михаила Федоровича, которому послы Монголии привезли в качестве подарка четыре пуда листьев невиданного растения. Не без опаски угощались заморской диковиной в московском Кремле, но очень быстро она завоевала доверие и все признали: «Питие доброе и когда привыкнешь - гораздо укусно!»
Первое чайное растение в России было посажено в Никитском ботаническом саду в 1818 г.
              ПОРТРЕТ ЧАЯ
Знaeтe ли вы, как выглядит растение, дарящее нам чай? Это многолетний вечнозеленый кустарник или небольшое (до 10 м высотой) дерево. Молодые, только что развернувшиеся листья, покрыты серебристым пушком, они живут полный год, опадая весной. Цветки белые с желтоватым или розовым оттенком, плод представляет собой 3-5-створчатую коробочку размером с лесной орех с блестящими круглыми семенами.
Зелёный чай производится из того же самого сырья, что и чёрный. Из листьев камелии китайской. Разница в технологии изготовления: чёрный чай подвергается ферментации, в то время как сырьё для зелёного чая обрабатывается горячим воздухом сразу же после сбора. После их скручивают. В зависимости от способа скручивания выделяют несколько видов зеленого чая - слабоскрученные «унчи» - почти без скручивания, натурально засушенные чаинки смотрятся, как трава;
сильноскрученные по поперечной оси листьев, имеющие вид чешуек или шариков;
сильноскрученные по продольной оси листьев - чаинки имеют форму длинных спиралеобразно закрученных «палочек», «проволочек» и т.п. Скручивание чайных листьев выполняют, как правило, вручную, чтобы они пропитались соком и приобрели темно‑зеленый цвет. Ручное скручивание одной порции зеленого чая длится около часа.
По консистенции чай подразделяют на рассыпчатый (байховый: 6ай-хоа в переводе с китаиского - белая ресничка; нежные листочки побегов чайного куста действительно покрыты серебристо-белыми волосками-ресничками) и прессованный (кирпичный - из более грубого материала, плиточный - из менее грубого, таблетированный - из чайной пудры).
В странах Азии популярно такое питье: заварить крепкий чай, смешать в равных количествах с молоком и довести до кипения; затем положить масло, сметану, соль и еще раз дать вскипеть (на стакан молока по чайной ложке чая и масла, 2 столовые ложки сметаны, соль по вкусу)
              ЗАВАРКА КАК ИСКУССТВО
Чтобы извлечь максимальную пользу из чашечки зелёного чая, надо его правильно приготовить. Процедура заваривания зелёного чая напоминает священный ритуал.
Процедура заваривания
- Заварочный чайник предварительно нагрейте, ополоснув кипятком или подержав над струёй пара.
- Поместите в него заварку из расчёта 1 чайная ложка на чашку чая.
- Залейте горячей водой. Именно горячей, а не кипящей.
- Дайте настояться в течение 2 мин, а затем полностью разлейте по чашкам. Если жидкость останется в чайнике, она приобретёт горьковатый привкус.
- Оставшуюся чайную гущу не выбрасывайте: зелёный чай выдерживает 3-5 завариваний
          ЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО ЧАЕПИТИЯ
Оказывается, есть так называемое золотое правило чаепития. Для того чтобы пить чай правильно, следует запомнить три цифры: 2-5-6. Это минуты. Если мы пьем чай по истечении 2-х минут после его заваривания – получаем возбуждающий эффект; через 5 минут – успокаивающий; через 6 минут все эфирные масла из чая уже улетучиваются, и мы пьем просто напиток с ослабленным ароматом.
        С ЧЕМ ПОЛЕЗНО УПОТРЕБЛЯТЬ ЗЕЛЁНЫЙ ЧАЙ?
- С мятой: проверенное средство против головной боли, бессонницы, перевозбуждения.
- С мёдом: зелёный чай приобретает антимикробный и жаропонижающий эффект.
- С цитрусовыми зелёный чай превращается в мощное средство профилактики вирусных инфекций. Кроме того, сок цитрусовых, насыщенный витамином С , многократно усиливает активность антиоксидантов зелёного чая.
- С боярышником: полезно для сердечников. И если у вас бывают мурашки в правой руке, то возможно этот сет именно для вас. Но не стоит забывать о том, что предварительно лучше проконсультироваться с вашим лечащим врачом.
- С малиной: поможет справиться с заболеваниями полости рта, дёсен.
- С молоком: эффективен для похудения и очистки организма.
Чай – напиток, не терпящий спешки и суеты. Пить его следует сосредоточенно, осмысленно, отрешившись от всего земного. Китайцы утверждают, что таким отношением к чаепитию можно добиться положительного эффекта не только на организм, но и на душу и дух человека.
Свежесть является основным моментом при выборе зелёного чая. Поэтому и говорят: «Чай драгоценен своей свежестью». Определить, является ли зелёный чай свежим или уже старым, можно, рассмотрев его составляющие: цвет, вкус и аромат.
Листья свежего имеют яркии цвет, хорошую форму и образуют довольно плотную структуру. У старого чая они тусклые, разной формы, твердые. Свежий чай на ощупь мягкий, его легко раскрошить на ладони. Старый - сухой, при растирании скатывается в комочки.
Ни в коем случае нельзя пить чай (это относится не только к зеленому) с горелым привкусом. а также заплесневелый. Когда при сушке растения не выдерживается температурный режим, листья подгорают либо приобретают копченый запах.
              КАК ХРАНИТЬ ЧАЙ
Лучше не в пластмассовой посуде, а в стеклянной или фарфоровой с плотно закрывающейся крышкой. Можно воспользоваться и жестяной коробочкой. Не рекомендуется смешивать в одной емкости две или несколько разновидностей чая (как зеленого, так и черного). Продукт легко впитывает влагу и очень восприимчив к посторонним запахам, держать его предпочтительно подальше от пахучих веществ - мыла, алкоголя и специй.
В зеленом чае содержится витамина С в несколько раз больше, чем в соке лимона, витамины Р, В, К, PP, микроэлементы фтор, йод, цинк. Но самое удивительное, что все свои полезные свойства зеленый чай сохраняет не только при приеме внутрь, но и при внешнем использовании.
* Чтобы повысить тонус кожи, полезно умываться зеленым чаем дважды в день, утром и вечером.
* Очень полезно протирать кожу лица кубиками льда, приготовленными из зеленого чая.
* Маска из зеленого чая помогает при избыточных выделениях сальных желез и освежает кожу лица. Рецепт маски: 1 чайная ложка зеленого чая, 1 яичный желток или 1 столовая ложка меда, 1 столовая ложка муки. Смешайте все и наложите на лицо. Затем накройте лицо марлей и подождите 20-30 минут, после чего смойте маску теплой водой.
* Из зеленого чая можно приготовить отличный скраб для жирной кожи: Высушите оставшуюся после чая заварку. Когда будете умываться, то в мыльную пену на руках добавляйте щепотку этой заварки, и аккуратно массируйте лицо.
              Приятного чаепития!


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1935
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:29.04.11 07:04.Заголовок:История Русской водк..


История Русской водки
    Вкус водки горек, как судьба России.
    Не конкурент она французского вина.
    И, популярна водка в мире,
    Лишь потому, что русская она.

Уникальную тайну русской души во все времена пытались постичь и разгадать. Но культура России не была бы столь насыщенной и многогранной, если бы не национальный напиток - Русская водка. Водка в России всегда являлась не только неотъемлемым атрибутом важнейших жизненных событий, но и частью истории страны.Согласно легенде, первыми на Руси гнать спирт научились монахи. Однажды в Константинополе русских священников угостили виноградным спиртом. Напиток произвел на русичей настолько «крепкое» впечатление, что, вернувшись на Родину, они тут же начали мастерить первый самогонный аппарат.Спирт стали получать из зерна, так как виноград в отечестве не произрастал. Полученный крепкий напиток под названием aqua vitae (аква-вита в переводе с латыни - «вода жизни») и стал прообразом современной горячительной. Само слово «водка» является производным от «воды», при этом в прежние времена для обозначения этого напитка использовались и другие термины: вино (хлебное вино), корчма, куренное вино, горящее вино, жженое вино, горькое вино и др.Поначалу волшебный эликсир использовали аптекари для приготовления лекарственных настоек и парфюмеры для создания духов, но эту идиллию нарушила «великая чума» 1348 года. Лекарства от «черной смерти» не было и люди умирали тысячами. От безысходности у врачей возникла мысль попробовать использовать спирт для лечения болезни. И хотя скоро выяснилось, что от чумы aqua vitaе не спасает, народу понравилось «лечиться спиртом» и волшебная вода навсегда овладела сердцами и умами людей.Русское винокурение зарождается в период с 1448 по 1478 год, изобретается технология выгона хлебного спирта из местного сырья. Это подтверждается и тем, что в 1478 году Иван III ввел первую государственную монополию на производство «хлебного вина». Именно при нем появились и первые питейные заведения, которые назвались по-татарски кабаками.При Петре I пропаганда пьянства на Руси достигла небывалого размаха. Став государем, Петр Алексеевич первым делом создал условия для «непомерного и постоянного пития». Великому реформатору нужны были немалые средства, чтобы обустроить Россию. Благодаря узаконенному потреблению алкоголя в казну потекли огромные деньги. Но казна - казной, доходы - доходами, а если народ сопьется, некому будет землю пахать, флот строить, в армии служить, поэтому пить надо было умеренно и честно.Прагматичная Екатерина тоже серьезно относилась к «казенному вину». Она понимала, что дворяне, в обход государственной монополии, гонят водку у себя дома и, поэтому она ввела откупы на производство «горькой». Каждый желающий вносил в казну кругленькую сумму и получал право производить крепкий напиток на дому. В эту эпоху возникает множество видов и сортов русской водки.Во времена царствования Александра II, а затем его преемников Александра III и Николая II, Россия уверенно наращивала свое экономическое могущество, оказывая все большее влияние на мировой рынок. И конечно, ускоренными темпами развивалась винокуренная промышленность. Во второй половине XIX века она являлась одной из самых доходных отраслей хозяйства, принося русским водочникам всемирную известность.Над улучшением качества водки работали известнейшие ученые России. Удачливей других оказался великий русский химик Д. И. Менделеев. Именно он вычислил идеальное соотношение воды и спирта, при котором водка получалась особенно вкусной. И в 1894 году его сорокаградусный состав был запатентован под названием «Московская особая»К началу прошлого века пьянство в России приобрело столь массовый характер, что правительству пришлось организовывать общества трезвости. А в конце 1914 года государство ввело запрет на производство и продажу водки, который просуществовал почти 10 лет.Иосиф Сталин в 1924 году распрощался с запретом на алкоголь. Известно, что Сталин был человеком пьющим. Именно Иосифу Виссарионовичу принадлежала идея ввести на войне «наркомовские сто грамм» для солдат Советской Армии. По словам ветеранов, благодаря этой норме многим удалось выжить. Во времена правления Сталина производство «национального напитка» было доведено до 1 миллиона декалитров в год.Такой размах водочного производства продолжался до 27 марта 1985 года, когда с приходом к власти М. С. Горбачева был принят «сухой закон». Но просуществовал он недолго, в 1990-м его отменили.Водка для русского человека - это не пойло, а самый душевный напиток, повод порадоваться и поплакать, обмыть удачную покупку и залить горе, отметить долгожданную встречу и проводить в дальний путь, снять стресс и вылечить депрессию. Водка в России является универсальным и незаменимым продуктом, про нее пишут романы и стихи, о ней поют песни и слагают легенды.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Dv_Desire
постоянный участник




Сообщение:19
Порода:Dobermann
Зарегистрирован:11.04.11
Откуда:Украина,Киев
ссылка на сообщение  Отправлено:29.04.11 14:43.Заголовок:Спасибо за статьи, о..


Спасибо за статьи, очень интересно и познавательно!

Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1940
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:29.04.11 17:57.Заголовок:Dv_Desire http://ra..


Dv_Desire

<\/u><\/a>

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1941
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:29.04.11 18:46.Заголовок:Шампанское«... Я кис..


Шампанское
      «...
      Я кисти б взял бестрепетной рукою,
      И, выпив вмиг шампанского стакан,
      Трудиться б стал я с жаркой головою,
      Как Цициан иль пламенный Албан.»...
            А. С. Пушкин
4 августа 1693 года келарь аббатства Отвиллье в провинции Шампань Дом Пьер Периньон раскупорил бутылку вина, изготовленную по его собственному рецепту. Вино в бутылке показалось святому отцу испорченным, оно подозрительно шипело и пенилось, но он все же решился попробовать его.Вот от этого глотка мы и отсчитываем историю вина для аристократов, дегенератов, рисковых и празднующих Новый год – шампанского. Кстати, знаете, где располагалось это аббатство? В городе Аи. Помните, у Пушкина: «…Аи любовнице подобен…». И у Блока…Впрочем, если мы возьмемся за великую литературу, да и другие искусства, брызги шампанского обнаружатся везде. Не называясь еще шампанским, оно пенится у Гомера и Руставели, живших задолго до опытов аббатского келаря… Есть сведения, что игристые вина, по-нашему, цимлянские, приготовляли в одноименной станице на Дону за полвека до монаха-бенедиктинца.И все же именно Франция с ее прославленной Шампанью отложилась в истории и умах и наследила в языке и искусствах. Благодарить за это, однако, следует не Дома Периньона, а так называемых «шампанских вдов», и первую среди них - прославленную мадам Клико.В 1805 году Клементина Клико-Понсарден овдовела и 28 лет от роду возглавила компанию мужа, развернув дело так, что нынче мадам числят первой бизнес-леди нового времени.
Когда русские войска вступили в Париж - там произошла следующая история. Однажды в покои Клико вбежал винодел с отчаянным криком: «Мадам! Они сбивают замки, они пьют наше драгоценное вино!» Дремавшая в кресле хозяйка проговорила: «Это русские? Пусть пьют. Русские всегда платят за выпивку. Не сейчас - значит, позже. Платить за своих офицеров будет вся Россия».
Война 1812 года стала для вдовы родной матерью: русские войска, вошедшие победителями во Францию, распробовали шампанское, и оно рекой потекло в Россию, мутной рекой, но тут как раз виноделы мадам Клико придумали реюмаж. Они добавили в шампанское цианистый калий и оно сделалось прозрачным.«Таможенный квасок» полюбили на родине медовухи и щедро угощали и угощались дорогущим вином. Тогда его не считали дамским напитком и не именовали шампусиком. Как раз наоборот, шампанское имели в обычае пить преуспевающие деловые люди. В немалом количестве - таком, что важным атрибутом становилась шляпа-цилиндр. В нее складывали пробки, и заканчивали пить, когда они уже не помещались в шляпу. Некий купец, большой любитель кутежей, поведал Гиляровскому, что предпочитает шампанское марки «Мумм» - его можно было потребовать и после утраты членораздельной речи.При такой всесокрушающей любви да пробавляться заморскими винами? Ну нет, решили в России. Решили, правда, представители иного сословия: первые шампанские эксперименты производили в Крыму академик Паллас и граф Воронцов еще до Крымской войны. В Крымскую англичане и французы расправились с конкурирующими виноградниками. А еще через 20 лет в имении «Новый свет» недалеко от Судака за шампанское взялся великий русский винодел князь Лев Сергеевич Голицын. Он изучил 100 сортов винограда, выбрал пять и завершил серию опытов блестящим результатом: «Русское шампанское» получило Гран-при Всемирной выставки в Париже 1900 года, оставив с носом шокированных хозяев.Тем временем, на другом берегу Керченского пролива, на Кубани, у впадения речушки Абрау в озеро Дюрсо обнаружились почвы, не уступающие шампанским. Александр II издал указ, и тот же Голицын, не отрываясь от собственных опытов, сделался управляющим удельным виноделием. Пригласили французов, насадили виноградники, вырыли тоннели и приступили к производству знаменитого теперь на весь мир «Абрау-Дюрсо».Потом царя скинули, французы отправились восвояси, Абрау-Дюрсо превратилось в винодельческий совхоз. А перед его директором - учеником Голицына Антоном Фроловым-Багреевым встала головоломная задачка - напоить медленно зреющим шампанским многочисленный атакующий класс. По свидетельству Микояна, очень волновался в 1936 году товарищ Сталин: стахановцы зарабатывают много денег, а если захотят купить шампанского, смогут ли они его достатьАккурат в том же году признак материального благополучия и зажиточности, каковым вождь и учитель считал шампанское, начали изготовлять резервуарным способом. В результате шампанизации оптом выходило, по меткому выражению французов, «вино одной ночи». Но быстро: за три недели взамен классических трех лет. Скоренько выросли заводы, - резервуары с шампанским можно было размещать поблизости от мест массового потребления
И в этом случае производители выполняли наказ товарища Сталина - встретить Великую Победу шампанским. После войны резервуарный способ еще подредактировали, и каждый советский труженик, наконец, смог купить качественное советское шампанское по доступной цене…


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1946
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:30.04.11 08:12.Заголовок:Абсент Загадочный,..


Абсент

Загадочный, дурманящий, страстный, ядовитый, губительный, восхитительный, модный, коварный и даже мистический... Как только не называли этот напиток. Настоящий зеленый волшебник - символ противоречивости. Абсент...По сути абсент — это крепкая полынная настойка. Чаще всего эта горькая настойка имеет изумрудно-зеленый цвет, но абсент также может быть коричневым, желтым и даже красным. В состав абсента, кроме экстракта полыни, входят экстракты аниса, фенхеля, мелиссы и других лекарственных трав. Для удержания эфирных масел в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, поэтому абсент имеет крепость до 70-75%.Важным компонентом этого напитка является вещество под названием «туйон». В больших количествах туйон является мощным галлюциногеном и опасным ядом, в малых - вызывает опьянение, во многом отличающееся от алкогольного. Эффект от употребления абсента может быть разным. Кому-то полынный напиток дарует расслабление, кого-то заряжает бодростью, кого-то после употребления настойки охватывают порывы безудержного смеха.Сегодня, даже трудно представить, насколько популярным был абсент в конце XIX века. Некоторые энтузиасты считают, что в те времена абсент обогнал во Франции по популярности вино. Абсент стал даже одним из символов Франции.«Зеленая Фея» полностью завладела французской богемой. Среди поклонников абсента оказались Винсент Ван Гог, Ги де Мопассан, Артюр Рембо, Эдгар По, Шарль Бодлер, Гийом Аполлинер, Оскар Уайльд, Клод Моне, Пабло Пикассо, Эрих Мария Ремарк и многие другие представители творческой интеллигенции. Писатели, художники и поэты искали в абсенте вдохновение и, следует заметить, успешно его обретали.«Виски и пиво - для дураков, абсент - для поэтов. Абсент обладает колдовской силой, он может уничтожить или обновить прошлое, отменить или предсказать будущее», - писал английский поэт Эрнест Доусон.«После первого стакана ты видишь вещи такими, какими тебе хочется, чтобы они были. После второго ты видишь их такими, какими они и не были. Наконец, ты видишь их такими, какие они на самом деле, и это очень страшно». (Оскар Уайльд).Популярности абсента способствовали также интересные ритуалы связанные с его употреблением. О нет, абсент не пили как обычное спиртное - питие абсента это целое магическое действо. Дело в том, что из-за того, что для удержания эфирных масел (туйона) в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, абсент имеет крепость до 70-75%. Как понимаете пить его не разведенным очень сложно, к тому же абсент из-за полыни был достаточно горький (конечно, не такой безумно горький как современные полынные водки, которые продают под видом абсента, но все-же). Поэтому абсент приходилось разбавлять и подслащать.Существовало несколько способов:
Классический способ. Поперёк бокала кладётся специальная ложечка (модный и стильный аксессуар), на ложечку - кусочек сахара. Ледяная вода наливается через кубик сахара до того момента, пока напиток не помутнеет (это выпадают эфирные масла). Сироп разбавляет абсент и делает его слаще.
Второй способ более зрелищный - кусочек сахара предварительно смачивается в абсенте и поджигается. После того как в стакан упадет несколько капель расплавленного сахара, заливается ледяная вода. Этот способ ещё сильнее смягчает вкус напитка, но несет некоторую опасность: абсент в стакане может загореться (это ведь почти чистый спирт).Вода растворяет сахар, который смешивается с абсентом. Сладкая вода помогает скрыть горький вкус абсента. Существует мнение, что сладкая вода является катализатором действия туйона. Когда вода смешивается с абсентом, напиток мутнеет и приобретает радужный белый цвет с оттенками зелёного и жёлтого цвета. Такой эффект получил название louche. Помутнение происходит из-за того что разбавленный водой спирт не в состоянии удерживать эфирные масла, содержащиеся в абсенте, и они выпадают из него.Но, бешеная популярность абсента, сослужила ему плохую службу…
Это ведь был очень крепкий напиток - 70 градусов…
Естественно, им было намного легче банально спиться, чем традиционным вином. Парадоксально, болезнь филлоксеры, уничтожившая почти все виноградники в Европе в начале ХХ века, способствовала закату абсента. Сложилась парадоксальная ситуация -
«Стакан абсента, стоивший 15 сантимов, был в три раза дешевле хлеба, а бутылка вина в то время могла стоить и целый франк».
Пьянство богемы встретилось с пьянством рабочих. В абсенте обрели единство народ и интеллигенция. Абсентом успокаивали маленьких детей. А любовь к абсенту среди женщин объясняли эмансипацией - вместе с короткой стрижкой и курением. Привыкшие к вину простолюдины просто стремительно спивались… Обвинили не сам алкоголь вообще – а именно популярный абсент.В августе 1905 года швейцарский фермер Джин Ландфрэй, выпив много вина, ликёров, абсента и другого алкоголя, застрелил всю свою семью. Поскольку Ландфрэй был известным абсентщиком, вина за происшедшее была возложена на абсент. Эта история заняла первые страницы европейских газет. В статьях говорилось, что фермер находился под влиянием выпитого абсента, причём тот факт, что он в тот день выпил несколько бутылок самых различных алкогольных напитков, был проигнорирован.Тем не менее судьба абсента была решена. В 1907 году в Швейцарскую конституцию была внесена статья, запрещающая абсент.Но окончательно абсент убила Первая мировая - в 1915-м абсент запретили во Франции, во многом в поисках «козла отпущения» за поражения армии в 1914. Россия вообще с началам войны ввела «сухой закон». Запретили абсент и в Америке. В результате через несколько лет «Зелёная фея» была законодательно запрещена к употреблению во многих странах мира.Сегодня абсент вроде бы вернулся на прилавки…
К сожалению, то что сегодня продается под названием «абсент» по сути является простой полынной водкой.
В продаже даже можно встретить напитки под названием абсент крепостью 55%. (помните про эфирные масла?). Подобные «абсенты» имеют очень отдаленное отношение к легендарному напитку. Ждать каких либо ярких впечатлений от такого «абсента» бесполезно. Чем хорош такой напиток, так это легкостью питья, в сравнении с водкой.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1948
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:30.04.11 12:38.Заголовок:История ликера Чело..


История ликера

Человек издавна искал способ снять боль, облегчить страдания. За помощью он обращался к природе, устанавливая специфические свойства растений, фруктов, ягод. Для усиления этих эффектов ему необходимо было разработать технику выделения из них активных элементов. В течение многих веков египтяне, греки, арабы совершенствовали процесс вымачивания и перегонки, их дело продолжили средневековые монахи и аптекари. Начиная с XI века во многих католических монастырях Западной Европы практиковалось лечение больных различными микстурами и эликсирами. Помимо поиска средств для лечения больных монахи старались улучшить технику производства эликсиров и открыть новые компоненты. Этому способствовало удаленное от города местоположение монастырей.Поскольку многие лекарства были горькими, к ним добавляли мед. Так появились первые ликеры, называвшиеся тогда эликсирами и приготовлявшиеся монахами из различных лекарственных и пряно-ароматических растений. От этих эликсиров до наших дней дошли лишь немногие ликеры, интересные, прежде всего, своими лечебными свойствами. Такие, например, как Аркебуза Эрмитажа (Arquebuse de I'Ermitage), Лечебный Эликсир (Elixir Vegetal) или Мелиссовая вода (Eau de Melisse).В конце XVII века ликеры были официально признаны при королевских дворах.
Во времена Людовика XIV были очень популярны ликеры Популо (Populo) и Россолис (Rossolys). Золотым веком ликеров можно считать XIX век. Именно тогда были созданы ликеры, известные во всем мире и по сей день - это Кюрасао (Curacao), Куантро (Cointreau), Шартрез (Chartreuse), Гран-Марнье (Grand Marnier), Гальяно (Galliano), Бенедиктин (Benedictine).
Для изготовления ликеров использовали обычные или лекарственные травы, фрукты и ягоды. Производили ликеры в основном во Франции и в Италии (эти страны и сегодня являются лидерами по производству ликеров). Затем и голландцы освоили технологию получения ликеров и стали успешно их производить и продавать.Легендарные ликеры

Великолепное качество этих ликеров позволило им пройти настоящее испытание временем и оставаться любимыми и популярными до наших дней.Вряд ли монахи монастыря Шартрез или кондитер Эдуард Куантро могли предполагать, в каких условиях и каким образом их произведения будут пить сегодня.
Amaretto di Saronno Originate (Амаретто ди Саронно ориджинале). Это самый известный ликер с ароматом миндального ореха - результат применения в рецептуре абрикосовых косточек. Этот ликер можно употреблять в чистом виде, со льдом или в составе коктейлей. Производится в Италии, крепость - 28%.Benedictine D.O.M. (Бенедиктин Д.О.М.). Этот всемирно известный ликер производится в Нормандии, на растительной основе с добавлением ароматизирующих веществ.
Подают Бенедиктин со льдом или в коктейлях. Процесс производства ликера длится три года, и в его состав входят 27 растений (в том числе корица, кориандр, чабрец). Буквы D.O.M. в названии означают «Deo Optimo Maximo», что переводится «божественный, лучший, величайший» и является своего рода благодарностью монахам-бенедиктинцам, создавшим этот ликер. Франция, крепость - 40%.
Chartreuse (Шартрез). Этот ликер был создан в одном из французских монастырей, неподалеку от Гренобля. В крепком спиртном, получаемом из вина, вымачивают более 130 растений. Желтый Шартрез. Это самый мягкий из всех ликеров группы Шартрез. Крепость - 40%. Зеленый Шартрез. Крепость - 55%.Они употребляются в чистом виде или со льдом. Надпись VEP (Vieillissement Exceptionnellement Prolonge) на этикетке свидетельствует об особенно длительной выдержке. Выдерживают их в дубовых бочках. Также Вы можете встретить ликер Grande Chartreuse (Гранд-Шартрез), созданный специально по случаю 900-летия основания монастыря Гранд-Шартрез. Крепость - 47%.Cointreau (Куантро). Был изобретен в 1849 году и носит имя своего создателя, кондитера Эдуарда Куантро. Этот ликер вырабатывается на основе горьких и сладких апельсиновых корочек. Апельсины выращивают на собственных плантациях фирмы «Куантро» в разных странах мира: в том числе ароматный сорт апельсинов Бигарад в Гаити и Каданера в Испании. Этот ликер очень широко используется в составе коктейлей. Франция, крепость - 40%.Curacao (Кюрасао). Свое название эта разновидность ликера получила от одного из островов напротив Венесуэлы. Открыт был при попытке найти применение апельсинам, портившимся при перевозке. Для его приготовления используются корочки горьких апельсинов. Наиболее известными среди ликеров Кюрасао являются бесцветный Кюрасао (Curacao triple sec), апельсиновый Кюрасао (Curacao orange), а также голубой и зеленый Кюрасао. Ликеры Кюрасао очень часто используются в коктейлях. Крепость от 24 до 35%.Dantziger Goldwasser (Дантзигер Голдвассер). Этот ликер появился в 1598 году в городе Данциг, получается путем мацерации разных пряностей в спиртном из зерна, разливается в бутылки, содержащие листок из золота. Существует также ликер Silverwasser (Силвервассер) с серебряным листком. Германия, крепость - 30%.Drambuie (Драмбуи). На шотландском языке название этого ликера означает «напиток, который нравится». Его возраст насчитывает более 250 лет. Изготавливается на базе шотландского виски, верескового меда и ароматизаторов. Шотландия, крепость - 40%Irish Mist (Айриш мист). В середине нашего века по найденному древнему манускрипту был воссоздан знаменитый исторический напиток Ирландии - «вересковый мед», возраст которого более тысячи лет. Назвали воссозданный ликер Irish Mist, его получают из ирландского виски, меда и трав. Употребляется на дижестив в чистом виде, а также со льдом или с содовой. Ирландия, крепость - 35%.Izarra (Изарра). Производится во Франции на растительной основе. Желтый - 40%, зеленый - 48%. Слово «Izarra» на языке басков обозначает «звезда». В состав желтого ликера входит 32 растения, зеленого - 48. Эти растения перегоняются вместе с базовым спиртным. Получаемый результат добавляется в арманьяк, настоянный на сливах. Употребляется на дижестив.Jagermeister (Егермайстер). Название этого ликера, существующего с 1935 года, переводится как «мастер-охотник», и на его этикетке изображен святой Убер, покровитель охотников.
Этот напиток получают путем мацерации 56 компонентов - растений, кореньев, корок - и выдерживают 12 месяцев, шесть из которых - в дубовых бочках. Этот ликер хорошо помогает пищеварению, пьется охлажденным в чистом виде залпом, в коктейлях, утоляет жажду с тоником. Германия, крепость - 35%
Kahlua (Калуа). Ликер на растительной основе с добавлением мексиканского кофе и ванили. Это один из самых хорошо продаваемых ликеров в мире. Он пьется на дижестив или в составе коктейлей. Создан этот напиток был в Мексике, сегодня производится в Дании, крепость - 26,5%.Mandarine Napoleon (Мандарин Наполеон). Согласно легенде, этот ликер возник благодаря императору Наполеону I, любившему выпить после еды немного коньяку, в котором вымачивались мандарины. Этот ликер пьется также и на аперитив, с апельсиновым соком, тоником или в составе коктейлей. В конце обеда или ужина он может употребляться в чистом виде, со льдом или разбавляться коньяком. Франция, крепость - 38%.Tia Maria (Тиа Мариа). «Тетушка Мария» - кофейный ликер с добавлением рома и ароматизаторов. Он существует более 300 лет и употребляется на дижестив или в составе коктейлей. Производится на Ямайке, крепость - 26,5%.При производстве ликеров могут употребляться не только травы, но и другие растения. Примером может служить израильский ликер Сабра (Sabra) крепостью 26 % об., вырабатываемый на основе спирта, получаемого из растущих в пустыне кактусов. Он обладает ароматом горького апельсина и шоколада.Как пить ликер

Ликеры - очень популярные напитки многовариантного назначения. Их широко используют в качестве ароматизирующего компонента, они заменяют сиропы, служат основой для коктелей, тонизирующих и прохладительных напитков.
Ликеры добавляют в многочисленные коктейли, которые подаются как аперитивы и дижестивы. Ликеры могут употребляться с водой или со льдом. Также хорошо они сочетаются с водкой, джином, виски, бренди, коньяком, разнообразными винами, молоком и сливками, горячим шоколадом и мороженым, лимонным и апельсиновым соками. Коктейли с ликером обладают благородной горьковатой терпкостью.Гурманы, которых не пугает сильный пикантно-горьковатый вкус, пьют ликер в чистом виде. В наше время вышло из моды употребление ликеров за обедом, как в прошлом веке.Сейчас ликеры, как правило, подают в конце обеда, к чаю или кофе. Специальная ликерная рюмка, емкостью 25 мл, похожа на креманку на длинной ножке. Стопку выпивают залпом, и через мгновение ароматная сладко-горьковатая жидкость теплом разливается по всему телу.Полезные свойства ликеров

Одним из самых древних элементов ликеров являются травы. И здесь интерес представляют не только их специфические запахи и аромат, но и лечебные свойства. К примеру, мята перечная широко используется при производстве ликеров, так как главное ее свойство - удалять желчь и почечные камни. Кроме того, ежедневное употребление ликера (в небольших количествах) полезно при желудочных заболеваниях.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1968
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.05.11 11:53.Заголовок:Шоколад Это сладкое..


Шоколад

Это сладкое лакомство по праву называется «пищей богов», и не только из-за того, что по научному продукт из которого оно делается имеет название theobroma, что в переводе и есть пища богов, но и потому что оно самое популярное и востребованное среди известных в мире сластей. Речь идет о шоколаде.
    «Девять из десяти человек говорят, что любят шоколад. Десятый человек всегда врет.»
                          Джон Туллиус
Шоколад подарили миру индейцы-ацтеки. Именно они первыми стали готовить из размолотых бобов какао в сочетании с медом, жгучим перцем и кукурузой напиток «чоколатль» (или горькую воду). Старый свет попробовал этот напиток в 1519 году, когда кто-то из ацтеков преподнес его испанскому конкистадору Эрнану Кортесу. Правда его любовница Марине несколько усовершенствовала напиток, заменив мед - сахаром, перец - ванилью.
В 1526 году подобный шоколад попал в Испанию и стал лакомством королей и знати. В 1615 году Анна Австрийская «дарит» Франции ящик какао-бобов. И очень скоро шоколад стали подавать в парижских кофейнях, а затем он появился и в Лондоне.Шоколад считался афродизиаком: так известный маркиз де Сад требовал это лакомство для себя даже в тюрьме. Но… он был не прав, шоколад не вызывает сексуального возбуждения хотя и обладает свойством вызывать ощущение счастья из-за входящего в него алкалоида теобромина.

Основное сырье для производства шоколада - какао
Появлению твердого шоколада мы обязаны французской революции, а вернее тому, что его изобретатель Франсуа Луи Кайе бежал в швейцарский город Веве, где и сделал свое открытие в 1819 году. Швейцария очень быстро стала лидером в производстве шоколада (и что уж скрывать, таковой остается и до сих пор). Именно здесь Шарль-Амеде Колхер в 1830 году придумал шоколад с орешками, а в 1876 году Даниэль Петер явил миру молочный шоколад. Последний стал наконец-то доступным для всех слоев общества. И тогда же мир захлестнула шоколадная реклама: буклеты, картинки, вкладыши и т. п. стали еще одним «шлейфом» следующим за шоколадом по всему миру. Середина XIX века стала периодом расцвета шоколадной индустрии. В это время появляются шоколадные короли и конкуренция между ними. А конкуренция стала причиной появления и необычных форм шоколада, и ярких запоминающихся слоганов к ним. Так, для примера, Теодор Тоблер, изобретатель шоколада «Тоблерон», придумал его после посещения кабаре «Фоли Бержер». Красотки из канкана превратились в треугольные шоколадки в желто-красной обертке.А что же Россия? Россия попробовала шоколад при императрице Екатерине II, когда заграничные торговцы открыли в Петербурге и Москве шоколадные торговые дома. Питье шоколада было возведено в ранг особого красивого ритуала, с варкой и красивой подачей к столу. В 1861 году француз Альфред Сиу и в 1867 году немец Фердинанд фон Эйнем открыли в России первые шоколадные фабрики. Среди русских промышленников-шоколадников первым стал Алексей Абрикосов. Он в 1847 году открыл собственную кондитерскую фабрику и стал делать шоколад.
1913 год стал годом триумфа русских кондитеров. 300-летие Дома Романовых отмечали с размахом и именно тогда на упаковках появились портреты царей и цариц. Так Эйнем выпустил роскошную жестяную коробку «Трапеза Его царского величества Великого государя Михаила Федоровича». Революция и последующее советское существование принесли и свой шоколад: «Победа Октября», «Красноармейский» и т.д. Фабрики были национализированы и сменили свои фирменные наименования - Эйнем стал «Красным Октябрем», Абрикосов - «Бабаевским», торговый дом купцов Леоновых - «Рот Фронтом». В СССР все же не все было так плохо, именно в это время появляются всемирно известные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», «Белочка», «Кара-Кум», шоколад «Вдохновение» и т. д.В наше время потребление шоколада растет и растет, ученые спорят о его полезных и вредных свойствах, делают все новые открытия. А главное во всем этом - не переедать и не впадать в зависимость от этой «пищи богов».




Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1970
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.05.11 18:57.Заголовок:День рождения Празд..


День рождения

Праздновать день рождения начали в Древнем Египте, позже этот обычай распространился и на Ассирию. Но он касался только людей выдающихся - фараонов и царей, а также их наследников мужского пола. Первые письменные свидетельства о праздновании дней рождения египетских фараонов относятся примерно к 3000 году до н. э. Во дворце устраивали пир, в котором принимали участие помимо знати и слуги, и рабы. Нередко по случаю дня рождения фараона из тюрем выпускали заключённых. Долгое время дни рождения женщин не только не отмечали, но даже не записывали. Насколько известно, первой женщиной, которая удостоилась ежегодного праздника, была Клеопатра II, царица Египта (185 - 116 гг. до н. э.).Древние греки отмечали дни рождения своих богов 12 раз в год (так, день рождения Артемиды, богини Луны и охоты, праздновали шестого числа каждого месяца). Что же касается простых смертных, то такой привилегией пользовался только глава семьи - муж и отец, и то лишь один раз в году. На женщин и детей особого внимания не обращали. Но ни тогда, ни позже, в Средние века, дни рождения людей почти не отмечали. В основной своей массе человечество не пользовалось календарями. И жизнь каждого человека в отдельности ничего не значила.С распространением христианства традиция отмечать чьи-либо дни рождения исчезла. Ранние христиане рассматривали мир как место скорби и считали, что радостное событие - не рождение, а уход человека, его избавление от греховного мира. Кроме того, традиции, унаследованные от язычников, - египтян, греков и римлян, не поощрялись церковью.
И только в годы Реформации возможность устроить праздник вне зависимости от дней, посвященных каким-либо святым, вдруг показалась очень привлекательной. Вначале торжественные дни рождения были привилегией королей. Затем к церемонии допустили детей - первой страной, которая начала отмечать детские дни рождения, стала Германия
Постепенно позиция церкви смягчилась, и к XII веку приходские священники завели книги регистрации рождения и крещения. Тогда в семьях и начали отмечать дни рождения не только взрослых мужчин, но также женщин и детей.
В XIII веке у немецких крестьян сложился ритуал детского дня рождения. Ребёнка будили на заре песнями и подносили ему пирог со свечами. Но пирог не съедали, а постепенно сгорающие на нём свечи заменяли новыми вплоть до вечера, когда семья собиралась на ужин. Именинник задувал свечи и загадывал желание. Чтобы желание сбылось, надо было держать его в тайне, а все свечи задуть одним выдохом. После этой церемонии пирог делили между собравшимися. Свечей на нём было столько же, сколько лет виновнику торжества плюс одна свеча, символизировавшая сам момент рождения. Как на Рождество или на Новый год всем приносит подарки Санта-Клаус или Дед Мороз, так на день рождения приносил подарки особый «день рожденный гном». Эта фигура сохранялась в немецком фольклоре вплоть до начала ХХ века.
В России именины начали отмечать только в XVII веке. Накануне варили пиво, пекли пироги и каравай и пели про него песню. Царские дни рождения отличались особой пышностью, а караваи раздавались народу. Известно: на именины Елизаветы Петровны было потрачено столько денег, что на них можно было построить три шикарных дворца с обстановкой. Именины членов императорской фамилии и церковных иерархов назывались тезоименитствами. А вот дни рождения в России стали праздниками только в XIX веке - и то у дворян и богатых купцов.
Ни в православной, ни в католической традиции праздновать день рождения было не принято. Католики отмечали только дни рождения святых, православные - только три рождения: Рождество Христа, Богородицы и Иоанна Крестителя. А вот протестанты считали иначе - и отмечали дни рождения простых смертных.
В России после революции именины не праздновались. И даже «Муху-цокотуху» Корнея Чуковского в 20-е годы запрещали, в том числе за пропаганду того, что «Нынче Муха-цокотуха именинница…».
Традиционно в день рождения бывает... ...тягание за уши или другие физические воздействия на виновника торжества - древний обычай, чтобы обдурить злых духов. За уши дерут у нас и в Италии, за мочку уха - в Бразилии. В англоязычных странах именинника берут за руки и за ноги и подбрасывают вверх по числу лет плюс один раз на счастье. В Израиле поднимают на стуле. Иногда новорожденного бьют по руке, в Испании щелкают по лбу, а в Украине в прежние времена ребенка выводили в поле и пороли у межи, чтобы заодно точно знал, где межа проведена. В Канаде кончик носа именинника мажут маслом, чтобы неудачи не могли поймать его за скользкий нос, а в Непале рисуют отметину на лбу; торт со свечками, который вносят в темную комнату. Эта традиция тоже идет из древности, и возжигание торта или пирога отсылает к возжиганию алтаря в честь языческих богов. Иногда в эти пироги запекали на счастье монеты и кольца, кое-где так продолжают делать до сих пор.Во многих странах ко дню рождения готовят особенную еду. Например, в Азии это лапша - длинная, чтобы жизнь была долгой.
Торт вносят, и все гости поют песни в честь именинника. Двести лет назад на Руси пели про каравай, в Польше и до сих пор желают «сто лят» (похоже на церковную «Многую лету»), а во многих странах поют Happy Birthday. Эту песню сочинили сестры-учительницы Хилл из Кентукки в 1893 году, чтобы приветствовать детей в классе. Вначале она звучала как «Доброе утро тебе». А вот кто положил на мелодию слова про день рождения, история умалчивает. Согласно Книге рекордов Гиннесса, это самая популярная в мире песня; а потом свечи на торте задувают, загадывая желание.



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1978
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:02.05.11 21:27.Заголовок:История ложкиЕсли гл..


История ложки
        Если глупец связан с мудрым даже всю свою жизнь, он знает дхамму не больше, чем ложка - вкус похлёбки (Будда)
Ложки использовались в качестве столового прибора ещё в древности, в отличие от изобретённых позднее вилок. У африканской этнической группы Календжин популярно блюдо угали, которое по сути является съедобной ложкой.
          Набор кофейных ложек в кожаном футляре
              Первая половина ХХ века
В древней Европе ложки делались в основном из дерева, греки пользовались удобными по форме морскими ракушками, которые применяли в качестве ложек ещё древнейшие примитивные люди. В Египте ложки делали из слоновой кости, камня и дерева. Часто их покрывали религиозными изображениями. Во время расцвета римской и греческой цивилизаций появилась бронзовая и серебряная посуда.
                Ложки кофейные
        Серебро 84*, клеймо мастера «АS». 11 штук. Конец XIX века.
            Клеймо «SF» - мастерская Адольфа Шпера
В средние века ложки были в основном деревянные и роговые. Кроме того, для их производства иногда использовали латунь, медь и олово: такие ложки приобрели популярность в XV веке. Аристократы и короли пользовались ложками из серебра и золота. Наиболее раннее упоминание о таких ложках относится к 1259 году. В число личных вещей английского короля Эдуарда I в 1300 году входили золотые и серебряные ложки, маркированные fleur-de-lis (название парижской мастерской).
                Ложка для варенья
          Серебро 84*. Клеймо мастера «GK». Начало ХХ века.
    Изящная и яркая традиционная ложка в перегородчатой эмали, с витым черенком.
        Фабрика золотых и серебряных изделий Густава Клингерта
В Эпоху Возрождения в Европе были распространены так называемые апостольские ложки. Они появились ещё в начале XV века, но приобрели популярность в XVI столетии как подарки на христианские праздники. На апостольских ложках были изображены ученики Христа. Реже на ложках изображали самого Иисуса. Примерно в то же время изменилась сама форма ложки — ручка стала плоской, а черпак приобрёл форму широкого эллипса.
              Набор кофейный
          Серебро «Sterling». Середина ХХ века.
      Ложечка для соли «Дубовые листья». Серебро 875*. Середина ХХ века.
В XVIII веке черпак сузился, ручка оказалась на несколько градусов развёрнута по отношению к ней. В 1760 году ложка приобрела свою современную форму, в которой чашеобразная часть в конце уже, чем в основании.
            Ложка для мёда «На памятъ».
      Серебро 84*. Клеймо мастера «П.И». Конец XIX - начало ХХ века.
              Набор кофейных ложек
    Серебро 84*. Клейма: «ХИ», «ЛО». Конец XIX - начало ХХ века. Фирма Хлебникова
              Ложка салатная
    Серебро 88*. Клейма: «Фаберже», мастера «ЕК». Конец XIX века. Фирма Фаберже
                  Ложка
      Серебро 84*, клеймо мастера «Г.А.», герб Петербурга. Конец XIX века.
Если посмотреть на эту ложку на просвет, то видно, что эмаль, которой вещь украшена - прозрачная. Это витражная эмаль, мастерством изготовления которой наравне с перегородчатой (или эмалью по скани) издавна славились русские мастера

Продолжение следует



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:1979
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:02.05.11 21:30.Заголовок:Продолжение История..


Продолжение

История ложки
      Ложка — символ сытости, благосостояния и довольства
  • Был бы мир пловом, а я — ложкой! (даргинская)
  • В один рот двух ложек не впихнёшь (китайская)
  • Дорога ложка к обеду (русская)
  • Каши мало, зато ложка большая (малайская)
  • Кошкам по ложкам, собакам по крошкам, нам по лепёшкам (русская)
  • Ложка дёгтя в бочке мёда (русская)
  • Не клади свою ложку туда, где нет твоей миски (абхазская)
  • Пустая ложка рот царапает (осетинская)
  • Нечего хлебать, так дай хоть ложку полизать (русская)
  • Состояние котла лучше всего знает разливная ложка (лакская)
  • Что положишь в котёл, то и попадёт в ложку (казахская)
  • Что себе в миску накрошишь, то и в ложке у себя найдёшь (армянская)
              Ложка чайная «Кавказъ»
        Серебро 84*. Клеймо мастера «СКП». Конец XIX - начало ХХ века.
                  Ложка
      Серебро 88*. Клеймо мастера «АК», пробирного мастера «АА», герб Москвы.
          «АК» - неизвестный мастер. Эмаль четырёх цветов
    Происхождение слова «ложка» теряется во тьме веков. Корень слова общеславянский. Некоторые лингвисты считают, что происходит оно от слова «луг», «лужок». Другие предполагают, что в основе названия глагол «лизать», «елозить» или греческий глагол, означающий «глотать». Термин ложка был известен в Киевской Руси уже в Х веке.
                Набор столовых ложек
        Серебро 84*. Клеймо «П. Овчинников» под гербом. Конец XIX века.
                Ложка для мёда
      Серебро 84*. Клеймо мастера «Ф.И.», пробирного мастера с датой «В.С.1868».
                Ложка для варенья
        Серебро 84*, клеймо мастера «ФС». Конец XIX - начало ХХ века.
              Ложки кофейные с видами Москвы
          Серебро 84*. Клеймо мастера «Г.А.Г». Конец XIX - начало ХХ века.
                Ложки для подстаканников
          Серебро 84*. Клеймо мастера «НП». Конец XIX - начало ХХ век.
                Ложечка для специй
            Серебро 84*. Клеймо мастера «Г.Ф», 1867.
                Ложки столовые
    Серебро 84*, клеймо мастера «Е.С», пробирного мастера «А.К» с датой «1844», герб Москвы
    Серебро 84*, герб С.-Петербурга. Клеймо мастера «IAL», пробирного мастера «ВС» с датой «1870».
    На тыльной стороне ложки выгравирована жанровая сценка: два мужичка сидят и распивают водочку.
          Ложка. Серебро 88*. Клеймо мастера «Н.А.» Конец XIX века.
          Ложка украшена семицветной перегородчатой эмалью.
    Ложечка для икры. Фирма «Фраже». «NORBLINiSA». Начало ХХ века.
    Слово «фраже» и по сей день часто используется в обиходе, особенно , в значении «столовые приборы (ложки, вилки, ножи) и предметы сервировки стола».
    Ложечка для солонки декорирована эмалью в советском стиле: красная пятиконечная звезда на черенке, на верхушке - римская цифра XL (40) в темно-красном эмалевом медальоне в лавровом венке. Серебро, клеймо «ТФ7». Грузия. 1930-1940-е годы.
        Набор кофейных ложек. Серебро 800*. Середина ХХ века.
    Шесть ложек с гербами городов: Магдебурга, Саарбрюкена, Гейдельберга, Майнца, Белефельда, Карлсруэ.
    Набор чайных ложек. Клейма: «пила-молния», «Султанская тугра» (эмблема Турции).
    Османская империя. Начало XIX века.


  • Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1981
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:04.05.11 11:15.Заголовок:История столовых при..


    История столовых приборов«Столовое серебро» было символом аристократизма и отличало простолюдинов от знати не только по наличию предметов роскоши, но и по умению пользоваться столовыми приборами и соблюдать этикетЗнатные путешественники имели при себе складные вилки и ложки, так как на постоялых дворах гостям не давали столовых приборов. Дорожные столовые приборы компактно укладывались в красивый чехол и пристёгивались к ремнюСамый старый столовый прибор - это нож. Есть мнение, что именно костяной или каменный нож, а не палка, стал первым инструментом человека умелого. Много тысячелетий нож использовался как оружие, для охоты и всех видов работ, но уже около 5000 лет назад появились специальные столовые ножи. Вплоть до средневековья люди носили с собой личные универсальные ножи, которыми пользовались не только за столом, но и в работе. В XV-XVI веках на столах у знатных особ появляются дорогие ножи из золота с черенками из дорогого дерева. С течением времени в ножах менялись только материалы, появлялись новые формы клинка и рукоятки. Простые бронзовые с деревянной ручкой и изысканные серебряные и золотые с роскошными инкрустированными ручками ножи уступили место универсальным стальным с рукоятками из пластика.Что касается формы ножа, то первые столовые ножи из меди и бронзы лишь незначительно отличаются по форме от современных. До XVII века существовали только ножи с заострёнными лезвиями. Закруглённые основания лезвий, по преданию, появились по приказу Людовика XIV, чтобы предотвратить привычку придворных ковырять в зубах и есть с ножа. Несмотря на то что складной нож кажется недавним изобретением, он был изобретен римлянами ещё в I веке для использования во время военных походов и путешествий. Появившийся вскоре обычай носить нож в ножнах помешал дальнейшему развитию карманных ножей. В конце XVI века складной нож вновь стал необходим путешественникам и солдатам как оружие, инструмент для защиты и столовый прибор.Вторым столовым прибором после ножа стала ложка. Неизвестно, когда именно появились первые ложки, потому что делались они из глины, щепок, скорлупы орехов или из раковин. До сих пор в удалённых уголках мира люди пользуются раковинами для зачерпывания жидкой пищи, а в латинском и древнегреческом слово «ложка» образовано от «раковины улитки». Уже начиная с III тысячелетия до н.э. появились ложки из рога, дерева и рыбных костей. Древнеримская знать уже пользовалась золотыми ложками. В Египте ложки для знати делали из драгоценных металлов, слоновой кости и камня, простолюдины пользовались деревянными ложками, а чаще ели руками. В Юго-Восточной Азии изготавливали красивые ложки из кристаллов и позже – из фарфора. В Европе делали в основном деревянные ложки.Англо-саксонское слово «ложка» (spoon) имеет тот же корень, что и «щепка». На Руси ложка вошла в обиход простых людей намного раньше, чем в Европе. Собственную деревянную ложку было принято носить с собой в гости вплоть до XIX века. Существовало множество вариантов деревянных ложек от грубых бурлацких до тонких и резных остроконечных. Первое упоминание о серебряных ложках на Руси датируется 988 годом, когда дружинники Владимира Красно Солнышко потребовали большие серебряные ложки как компенсацию за принятие новой веры.Хотя римляне, распространившие столовые приборы во все пределы Римской Империи, предпочитали ложки овальной формы с длинной ручкой, в Европе распространились ложки с круглой выемкой и удобной для захвата короткой ручкой, и только в XV-XVII веках снова стали появляться удлиненные ложки овальной формы. Значительное удлинение ручки произошло в то время, когда были в моде пышные воротники и жабо. С появлением париков и кринолинов ручки ложек приняли изящную форму и привычную нам длину. В середине XIX века появились ложки с плоской ручкой, потому что их можно было элегантно держать тремя пальцами. В это же время появился обычай помещать фигурки 12 апостолов на ручки дорогих ложек. (Вот почему сервизы формировались на 12 персон.) Младенцу на крестины дарили серебряную ложку с изображением апостола, в честь которого он назван. До сих пор этот обычай сохранился во многих христианских странах. В России, правда, он модифицировался в дарение серебряной ложки в честь первого зуба.
                  Ножи
    Для сыра
    Для рыбыДля мороженого
                  Лопаточки
                Сервировочные ложки
    Для макарон
    Салат серверыДля льда
                  Ковши
                Цветочные мотивы
                  С капюшоном
    Назначение этой ложки - что-то должна была придерживать.

    Продолжение следует





    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1982
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:04.05.11 15:11.Заголовок:Продолжение История..


    Продолжение

    История столовых приборов

    Вилка – самый молодой столовый прибор. Прототип современной вилки появился в Древней Греции. Это был довольно большой инструмент с двумя острыми зубцами для вытаскивания мяса из жаровни и сервировки сложных горячих блюд. Кроме двузубых вилок, для сервировки использовались пики и вертела, на которых подавали мясо. Для еды тогда вилки не использовали, а ели руками. На римских пирах было принято надевать специальные перчатки или заострённые наконечники на пальцы, чтобы руки оставались чистыми. В VII веке небольшие вилки с двумя зубцами появились в Турции, в X веке – в Византии, откуда и распространились по Европе. Из-за сходства с дьявольскими рогами и неудобства в использовании вилки были почти забыты во время Средневековья. А в некоторых странах вилки даже были запрещены по указу папы римского.
                Сервировочные вилки
    В XIV-XVI веках вилки считались прихотью богачей. Во Франции в это время как раз перестали есть с ножа и использовали однозубую вилку (шило) для накалывания кусочков пищи. Даже в начале XVII века английские джентльмены считали вилку излишеством и предпочитали использовать пальцы. Согласно этикету того времени, мясо элегантно брали тремя пальцами, после чего ополаскивали их в специальной чаше. Лишь в конце XVII века, когда появились удобно изогнутые вилки с тремя и четырьмя зубцами, они стали неотъемлемым атрибутом высшего общества. Принято считать, что в России вилки появились благодаря Петру I, однако, при дворе его отца, Алексея Михайловича, почётным иноземным гостям уже подавали эти приборы. А первую вилку привезла в Россию Марина Мнишек, жена Лжедмитрия, и это отнюдь не способствовало её популярности в народе. Российские аристократы были приучены использовать вилку как раз во время правления Петра I, который носил свои столовые приборы с собой, не будучи уверенным, что в гостях ему подадут то же самое. В русском языке до XVIII века даже не было слова «вилка», а прибор называли рогатиной или вильцами. Русские крестьяне настороженно относились к вилкам до начала XX века, считая заморский прибор неудобным и лишним за простым крестьянским столом.Разные мотивы

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    В середине XVIII - начале XIX века Европа узнала огромное количество новых продуктов, были разработаны рецепты изысканных блюд, которые требовали к себе должного внимания. В результате появилось множество видов специализированных ножей, ложек и вилок, и соответственно, усложнились правила этикета.
    В конце XVIII века металлические ложки перестали быть признаком знати; в любой семье были ложки из бронзы или олова. В начале XIX века был изобретён сплав меди с никелем и цинком, который был очень похож на серебро и назывался аргентаном, альфенидом или мельхиором. Мельхиоровые ложки быстро завоевали популярность в Европе и России. В середине XIX века был период увлечения алюминиевыми приборами, которые сейчас ассоциируются с советским общепитом. За столом Наполеона III алюминиевые ложки подавались только императору и самым уважаемым гостям, всем остальным приходилось есть позолоченными приборами.
    Столовые приборы украшались с необычайной пышностью. Разнообразие форм рукояток (лотосо-, жемчужнообразные, напоминающие ракушку, скрипку и т.д.) дополнялось рельефными изображениями аллегорических фигур, сложными эмблемами, орнаментами из цветочных и фруктовых пирамид.
      Виды различных приборов для подачи, из книги образцов Мэтью Болтона, Англия, 1780.
    Очень популярными стали гарнитуры столовых приборов. Их преподносили в качестве подарка, заключающего в себе символическое значение, на основные праздники в жизни человека: рождение, крещение, бракосочетание и т.д.
    Со столовыми приборами связан, например, такой обычай того времени: молодожены должны были отведать свадебное блюдо одной ложкой в знак того, что теперь им придется расхлебывать жизненные проблемы сообща. Излюбленным способом украшения гарнитуров столовых приборов была игра на противопоставлении ножей и вилок. На их рукоятках изображали соответственно мужчин и женщин, бога Войны и богиню Любви, или монаха и монахиню.

    В форме рыб, раковин и морской фауны

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Для спаржи
    XVII век и в особенности XVIII благодаря открытию новых морских путей и новых земель стали временем появления и распространения дотоле неизвестных Европе продуктов: чай, кофе, какао. Их распространение привело к появлению новых центров духовной жизни: салонов, кофейных и чайных домов. Новые напитки потребовали подобающей им посуды и столовых приборов.
    Возникшая культура кофе- и чаепития произвела на свет кофейные и чайные ложки, подобные по форме большим столовым, но вполовину короче. Во время размешивания сахара в чашке их полагалось нежно держать двумя пальцами. Скоро возникли новые обычаи, связанные с церемонией чаепития. Так, например, в наиболее «чаелюбивых» странах - Англии и США остановить гостеприимного хозяина, постоянно подливающего чай, можно было только одним способом - положить поперек чашки чайную ложку.
    К этому же времени относится появление первых сувенирных ложек. Во Фрисландии (область охватывающая часть Голландии и Северной Германии) впервые появились ложки, на которых были изображены не вымышленные псевдоантичные пейзажи и сцены, а наиболее живописные местные достопримечательности и значительные события. В Амстердаме сохранилась ложка, изготовитель которой увековечил необычайно суровую зиму 1675 года. В XIX веке такие сувениры заполнили все торговые лавки Европы.

    Конфетные
    Специальные приспособления использовались для приготовления самого дорогого и экзотического напитка того времени - шоколада. Подобно поварам ацтеков, которые научили европейцев готовить шоколад, повара XVIII века перед подачей на стол взбивали этот напиток в высоких пузатых чанах до образования пены. Для этого использовался специальный прибор: венчик с тонкой круглой ручкой, по длине соответствующий размерам чана.
    Появляются хрупкие, изощренно изогнутые чайные ложки, и миниатюрные ложечки для сахара, украшенные перламутром, и воздушные ложечки для сливок, и десертные вилки для сладостей, и ножи для тортов, и специальные лопатки, при помощи которых сладкое раскладывали на тарелки и т.д.
    В это же время появляются специальные трезубцы для улиток и устриц, снабженные ножичками для открывания раковин. Неподдельное восхищение вызывают ложки для супа пользовавшиеся тогда особой популярностью. Они имели на конце особого рода щитки с помощью которых отодвигали бороду от губ во время поднесения пищи ко рту.
    Модным и быстро распространившимся в аристократических кругах приспособлением явились серебряные «пики», которые устанавливались на столах и использовались для насаживания приготовленной дичи.

    Рассеиватели

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    В XX веке началось обратное движение: к упрощению и унификации столовых приборов. Получила распространение изобретённая еще в начале 19 века вилко-ложка (spork). Этот прибор имеет углубление для жидкости и 2 или 3 зубца. Пластиковые вилко-ложки обычно подаются в ресторанах фастфуда. Ими удобно есть мороженое и десерты. Другой вариант вилко- ложки: с одного конца ручки находится вилка, с другого – ложка. Существует даже прибор, объединяющий ложку, вилку и нож (splayd). Как и простая вилко-ложка, он совмещает углубление для жидкости с зубцами и кроме того имеет острый правый край, что делает его непригодным для левшей.









    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1985
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:05.05.11 18:09.Заголовок:Ч а с ы...время - эт..


    Ч а с ы
          ...время - это метод, которым природа пользуется, чтобы показать нам, что все происходит не сразу...
    Первым инструментом для измерения времени были солнечные часы.
    Солнечные часы - прибор для определения времени по изменению длины тени и её движению по циферблату. Самые примитивные солнечные часы представляют собой столбики или палки, воткнутые в землю. Появление этих часов связано с моментом, когда человек осознал взаимосвязь между длиной и положением солнечной тени от тех или иных предметов и положением Солнца на небе. Простейшие солнечные часы показывают солнечное время.
    Солнечные часы — самые надежные, ведь они никогда не убегают вперед и не опаздывают. Поэтому, наверное, их и строили египтяне, китайцы, вавилоняне, греки, индусы, перуанские инки.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Песочные часы - простейший прибор для отсчёта промежутков времени, состоящий из двух сосудов, соединённых узкой горловиной, один из которых частично заполнен песком. Песочные часы - это вещь очень символическая. Ну, во-первых, песочные часы - это символ греческого бога времени Кроноса, которого древние греки считали главным судьей и великим целителем. Отсюда и убеждение, что песочные часы обладают магической, чудодейственной силой. Песочные часы были известны в глубокой древности. В Европе они получили распространение в Средние века. Одним из первых упоминаний о таких часах является обнаруженное в Париже сообщение, в котором содержится указание по приготовлению тонкого песка из порошка чёрного мрамора, прокипячённого в вине и высушенного на солнце. Время, за которое песок через горловину пересыпается в другой сосуд, может составлять от нескольких секунд до нескольких часов.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Башенные часы - одни или несколько (чаще четыре) часов. Часы на башне церкви или муниципального здания (например, ратуша) являются автономной частью города или государства. Отличительная часть башенных часов - звучание большого колокола или курантов, иногда простые музыкальные фразы или мелодии. Многие часы были щедро декорированы, украшены фигурками людей и животных, а часовые механизмы, установленные в башнях в эпоху позднего средневековья, приводили в движение огромные статуи святых.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Главное назначение будильников - будить людей по утрам, однако их часто также используют для напоминания. Чтобы прекратить сигнал, нужно нажать кнопку или ручку будильника; некоторые будильники выключаются автоматически после сигнала.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Многие настенные и напольные часы напоминают старые солнечные часы.
    Первые настенные часы приводились в действие при помощи пружинного механизма, который был изобретен в Германии в 1510 году. Хотя механизм был революционным, первые такие часы не отличались точностью. Главным прорывом стали часы с маятником, которые создал Кристиан Хайгенс в 1656 году. Эти часы были очень точны, но их недостатком было то, что их нужно было выставлять каждый раз, когда импульс маятника заканчивался. Такие часы могли украшать лишь особняки и дворцы знатных особ.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Расписные циферблаты скоро стали очень популярными, началось их массовое производство. В этот период стали использоваться не только для измерения времени, но также для декоративных целей.
    Часы с кукушкой, в которых скрывались вырезанные из дерева птички, появились в Германии в 1730 году и остаются популярными и сегодня.
    В Англии некоторые часы изготавливались в форме фонарей или птичьих клеток. В 1920 году были созданы часы с кварцевым механизмом, который установлен в большинстве современных часов.

    Продолжение следует


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1986
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:05.05.11 19:26.Заголовок:Продолжение Ч а с ы..


    Продолжение

    Ч а с ы

    Настольные часы использовались не только для измерения времени, но также и для украшения интерьера в особняках и дворцах знатных особ.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Шатлен - цепочка для украшений, также использовалась для часов.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Наручные часы

    На самом деле очень мало людей знают истинную историю происхождения наручных часов. Такая привычная всем вещь, как наручные часы на самом-то деле появилась не так и давно. История наручных часов началась чуть больше чем 200 лет назад. Самая популярная версия происхождения первых наручных часов все же есть. Считается, что первые наручные часы были сделаны во Франции в начале XIX столетия часовым мастером Бреге. Сделаны они были как драгоценность, а не для показывания времени (но время эти часы все же показывали). Первые наручные часы были просто дорогим украшениям. Считается, что первой владелецtй наручных часов была королева Неаполитанская, сестра Наполеона. Именно она заказала себе наручные часы у мастера Бреге, и ничего не подозревая, положила этим начало новой модной тенденции. Приблизительно 70 лет наручные часы были просто безделушкой для богатых дам. Наручные часы в то время делали исключительно на заказ, из драгоценных металлов, украшали дорогими камнями и основной упор делали на внешний вид, а не на практичность и функциональность. Интересно, что в то время наручные часы считались исключительно женским аксессуаром.
    Так продолжалось до 1880 года, когда наручными часами заинтересовалась армия. По достоинству оценив практичность наручных часов, начались небольшие закупки, в основном для офицеров. Но это не принесло наручным часам особой популярности в народе. Вплоть до 1910 года наручные часы оставались либо украшением для дам, либо же рабочим инструментом для военных командиров.
    Ситуация кардинально поменялась лишь с началом Первой мировой войны. Как ни странно, именно война дала огромный толчок в развитии наручных часов. К тому времени офицеры оценили всю практичность наручных часов и в срочном порядке начались закупки для солдат. Технологии того времени не позволяли обеспечивать высокое качество выпускаемых часов в таких огромных масштабах. Впервые в истории в 1927-1928 годах наручные часы получили первенство в объеме производства, которое сохраняют и по сегодняшний день.
    Первенство в производстве наручных часов заняла Швейцария. Тамошние мастера не только подняли планку качества часов на новый уровень, но и внесли множество новшеств в механизм наручных часов. Следующий скачок вперед в производстве часов сделала компания «Rolex».
    Время идет, технологии на месте не стоят. Нынче можно найти сотни тысяч моделей часов с самым разным функционалом.
    Но какими бы ни были часы - они остаются очень удобным, незаменимым аксессуаром большинства людей, и эта тенденция сохранится еще много-много лет.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1992
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:07.05.11 13:06.Заголовок:История заварного ча..


    История заварного чайникаИстория чайника значительно короче истории самого чая, а все потому, что в те далекие времена в нем просто не было необходимости.
    В VIII в. н. э. чайные листья скручивали вручную, сушили, а затем измельчали в порошок. После, в порошок добавляли соль и клали в кипящую воду, для того чтобы получить густую смесь, которая и называлась чаем. Со временем процедура немного изменилась: в чайный порошок стали добавлять горячую воду и взбивать до образования пены. Этот метод приготовления чая впервые применили в Японии в IX веке.
    Традиционный же метод заваривания чая стал популярен в начале правления династии Мин (Китай, 1368 - 1644). Именно тогда листья стали заливать кипятком, и для того чтобы напиток настоялся и оставался теплым, понадобилась закрытая посуда. Этим же периодом датируются самые ранние образцы чайников. Изготавливались они из особого сорта пористой глины называемой зиша, которая добывалась и добывается в небольшом городке Исин, Китай. Гончарное производство развивалось там еще со времен династии Сун (960 - 1279 гг.).
    Благодаря тем первым чайникам из зиши, современный заварочный чайник имеет именно такую форму.Постепенно возросший спрос на этот товар привел к появлению целой индустрии производства чайников. А в XVI веке культ чая, возникший в Японии, произвел революцию в способах декорирования чайников. Украшенные картинами природы или буддийскими сутрами, они стали цениться и как произведения искусства.
    С тем, чтобы обучиться гончарному делу, японцы активно приглашали китайских мастеров. Со временем в Японии были разработаны новые техники изготовления чайников. Провинция Бидзен стала важным центром по производству японской керамики.

    В Европу чайники завезли голландцы в начале XVII века, имеющие в то время обширные торговые связи с Китаем. Но производство началось лишь в конце 70-х годов XVII столетия, когда голландским гончарам удалось создать первый чайник, устойчивый к высоким температурам. Немного позднее в Европе появилась чайная посуда из металла. Изысканные столовые приборы из серебра были символом высокого социального статуса. Возникла мода на чайные сервизы.
    Интересно и то, что чайник в этих сервизах не имел постоянной формы, первоначально шарообразный, на какое-то время он стал прямоугольным, а затем овальным. Естественным недостатком серебряных чайников было то, что они сильно нагревались, в том числе ручка. А это сказывалось на вкусе чая. Одновременно появились оловянные чайники, как более дешевый вариант для тех, кто не мог позволить себе дорогие серебряные. В конце XVIII века чайник приобрел все свои основные черты, которые сохраняет и сегодня.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:1999
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.05.11 19:18.Заголовок:Русские старинные со..


    Русские старинные сосуды для питьяЛюбуясь своеобразной русской посудой во всем своем многообразии, богатстве и красоте, вспоминаются строки пушкинских стихов:
              В толпе могучих сыновей,
              С друзьями, в гриднице высокой
              Владимир-солнце пировал;
              Меньшую дочь он выдавал
              За князя храброго Руслана,
              И мед из тяжкого стакана
              За их здоровье выпивал
              Не скоро ели предки наши,
              Не скоро двигались кругом
              Ковши, серебряные чаши
              С кипящим пивом и вином.
              Они веселье в сердце лили,
              Шипела пена по краям,
              Их важно чашники носили
              И низко кланялись гостям.
    Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси в XVI-XVII веках в большинстве своем была серебряная и золотая. Естественно золотая и серебряная посуда, украшенная драгоценными камнями и жемчугом, была только у знати. Однако посуда, которой пользовались простые люди, имела точно такую же форму, хотя изготовляли ее из менее благородных материалов - дерева и глины. Посуда из драгоценных металлов, хрусталя, стекла и перламутра составляла богатство дома, и занимала после икон едва ли не первое место в убранстве жилища. Столовая посуда являлась предметом щегольства и при всяком удобном случае выставлялась напоказ как свидетельство достатка хозяина. Особенно пышно обставлялись пиры и приемы. Всем известна фраза «закатить пир на весь мир».

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
                  Ковш
    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Доброе угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием. Обычай этот шел еще со времен языческих, и Владимир Красное Солнышко прославился достопамятными словами: «Руси есть веселие питии, не может без того бытии». Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток мед пили из ковшей. Предполагают, что ковши происходят с севера Руси. Древние ковши вырезались из дерева и имели вид старинных лодий или водоплавающих птиц - лебедей, гусей, уток. Первые металлические ковши, по мнению некоторых исследователей, были изготовлены в XIV веке новгородскими мастерами.
                    Корчик
    Миниатюрные серебряные корчики, предназначенные для питья крепких напитков, получили широкое распространение в русском быту. Они появились на Руси в XVII веке с появлением первых крепких напитков - коньяка и водки. Своей формой корчик близок к традиционному русскому ковшу и, подобно ему, восходит к образу водоплавающей птицы. Внутренние и наружные стенки корчика обильно украшались чеканным рисунком в виде изображений обитателей морского дна, фигурок зверей и птиц, гербовых орлов. Приподнятый носик заканчивался литым шариком, бутоном или маскароном - скульптурным украшением в виде лица человека или головы животного, срезанного сзади и напоминающего маску. По венцу корчика часто вырезались надписи с именем владельца, пожеланием здоровья или нравоучением.
                Чарка
    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Чарка, круглый сосуд для питья, относится к старинной форме посуды, издавна бытовавшей на Руси. В них наливали крепкий напиток - «государево винцо», как его называли в те времена. Чарки изготавливались из серебра и других металлов. Украшались чеканными растительными узорами, изображениями птиц и морских животных. Нередко орнамент покрывал тулово и поддон чарки. По венцу делались именные надписи. В XVII веке форма чарок меняется. Они становятся более высокими, с узким дном. Особое внимание уделяется декору. Чарки украшаются драгоценными камнями, разноцветной эмалью. Большое распространение в ХVII веке получили чарки, изготовленные из перламутра и различных пород камней - сердолика, яшмы, горного хрусталя, часто в серебряных оправах с драгоценными камнями. Такие чарки ценились очень высоко.
              Чаша позолоченная XVII век
    Чаша, древнейший глубокий питьевой сосуд без рукояти, бытовал на Руси в ХI - XVIII веках. В слово «чаша» на Руси вкладывался не только предметный смысл, оно означало и обычай провозглашения за праздничным столом здравиц - заздравных чаш. Пить заздравную чашу значило произнести тост за чье-либо здоровье или в чью-то честь. За здоровье государя пилась «государева» чаша, за здоровье патриарха «патриаршья чаша», в честь Богородицы - «Богородицына чаша» и т.д. В первой половине XVII века форма и художественное оформление чаш явно меняются. Они становятся более высокими, помещаются на поддон. Большое внимание уделяется декору. Чаши украшаются разноцветными эмалями, драгоценными камнями.
                  Братина
    С древнейших времен в России существовал обычай провозглашения за пиршественным столом «заздравной чаши». В глубокой древности в XI столетии в монастырях после трапезы пили три чаши: во славу Бога, в чеcть Богородицы, за здоровье князя. Этот обычай существовал также при великокняжеском, а позднее при царском дворе, нося название «чин чаши». Для «чина чаши» выполнялись особенно нарядные шарообразные сосуды-чаши на небольшом поддоне, иногда с крышкой. Во время застолья их передавали от соседа к соседу, братаясь таким образом. Отсюда их и название - братины. Первые письменные упоминания о братинах относятся к XVI веку, но в наиболее многочисленных экземплярах до наших дней дошли братины XVII века. Их делали из золота, серебра, камня, кости и даже из кокосового ореха, в драгоценных оправах. Поверхность тулово украшалась чеканным или гравированным растительным орнаментом, декорировалась клеймами и «ложками», эмалью, черневым рисунком с изображением библейских сюжетов. Крышка братины имела форму шлема или купола церкви. Наиболее интересная часть братины - орнамент и надписи, идущие по венцу. Обычно это имя владельца, какое-либо мудрое изречение или нравоучение. Например, наиболее часто встречаются надписи: «Братина добра человека питии из нея на здравие…», «Безвинно вино, да проклято пьянство». Братины употреблялись и как поминальные чаши, их наполняли сытой - водой с медом, и ставили на могилы и гробницы.
                    Ендова
    К братине близок еще один тип посуды - ендова, который широко употреблялся в быту до конца XVII века. По форме она представляла собой сосуд в виде широкой братины с носиком по венцу. Ендовы изготавливались из серебра или меди: тулово украшалось чеканными «ложками» и растительными узорами, на венце располагались надписи. Ендова употреблялась как столовая посуда. В ней приносили к столу напитки - пиво, брагу, мед - и разливали их в питьевые сосуды. Ендовы были разного размера и вмещали в себя от двух-трех до двенадцати литров. В праздничные дни нарядно одетые хозяйки с ендовами в руках у своих изб угощали прохожих напитками.
                    Ставец
    Среди древнерусской посуды встречаются небольшие цилиндрические чаши с крышками, называвшиеся ставцами. Назначение такой посуды до настоящего времени точно не выяснено. Известно, что деревянные ставцы предназначались для жидкой пищи: щей, ухи, узвара (компота). Ставцы широко применялись в монастырях. Существовала даже поговорка «сколько старцев, столько ставцев» или «каждому старцу по ставцу». Для царского и боярского быта их делали из серебра и использовали для десерта. Ставец был персональной посудой. Так Петру I принадлежал ставец в виде серебряной золоченой чаши с крышкой, украшенной чернью. Поверхность ставца покрыта резьбой с изображением золоченых двуглавых орлов. По венцу имеется надпись: «Великого государя и великого княза Петра Алексеевича всея великие и малые и белые России Самодержца».
                  Кубок
    С древних времен известна на Руси еще одна форма посуды - кубок, старинный сосуд для вина. Форма кубков была различной и определялась формой тулово: в виде стакана, колокола, братины, различных видов плодов: тыквы, кисти винограда и т.д. Существовали фигурные кубки в форме птиц, животных. Стояны кубков делались в виде ножки, литой человеческой фигурки, дерева, обвитого ветвями, балясины (столбика). Поддон имел форму перевернутой чаши или блюдца. Кубки почти всегда были с подъемными крышками. Изготавливались кубки из золота, серебра, украшались рельефным, литым и гравированным, эмалевым орнаментом, накладными медальонами, драгоценными камнями. На крышках кубков помещались литые фигурки. Упоминаются кубки из цветных камней, кокосовых орехов, перламутровых раковин, рогов различных животных, из капа - древесного наплыва. Такие кубки часто искусно оправлялись серебром, украшались драгоценными камнями. До XVII века на Руси бытовали кубки преимущественно иностранной работы, которые привозились из Европы купцами или иностранными гостями в качестве подарков или дипломатических даров. В России кубки появились преимущественно во второй половине XVII века, русские мастера начинают создавать сосуды, в формах которых ощущается влияние западноевропейской утвари. Их преподносили к семейным торжествам, юбилейным датам, а так же при восшествии на престол. Серебряные кубки составляли гордость владельцев, их выставляли в поставцах на пирах напоказ иностранным гостям и послам.
                  Стакан
    Высокие стаканы, расширенные в верхней части, издавна бытовали на Руси. Они изготавливались из олова, меди, серебра. Стаканы ХVI - ХVII веков были с сильным раструбом стенок. Стеклянные и хрустальные стаканы появились на Руси в ХVII столетиях. Постепенно форма их менялась, приобретая форму цилиндра, иногда на ножках-шариках. Серебряные стаканы XVII века украшались резным и черневым орнаментом из вьющихся стеблей с крупными цветами, изображением фруктов, ягод, связок плодов.
                  Кружка
    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Русские мастера начали изготавливать кружки в конце XVII века, до этого времени в России пользовались только привозными европейскими кружками. Форма и оформленные кружек были заимствованы русскими мастерами у иностранных мастеров. Украшались кружки резными и рельефными чеканными изображениями сцен из античной и светской жизни, пейзажами, растительными мотивами. Для отделки в тулово кружки вставлялись монеты или пластинки из слоновой кости. Крышки кружек украшались чеканкой и литыми фигурками. По верхнему ободу располагался расписной венец.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2005
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.05.11 16:51.Заголовок:История одной фотогр..


    История одной фотографии…Очень интересная реальная история о Марлен Дитрих и советском писателе Константине Паустовском.

    Вот что рассказывал Олег Осетинский:

    «... И вдруг я увидел на стене странную фотографию:
    Константин Паустовский, а перед ним на коленях стоит какая-то странная женщина.
    Я наклонился, щурясь... и, не веря своим глазам, обернулся к девушке-заведующей. И она кивнула мне - с улыбкой понимания: «Да, это Марлен Дитрих!»
    Признаюсь, я испытал легкий шок. А когда девушка рассказала мне историю этой фотографии, пришел в шок настоящий.
    Потому что оказалось, что 35 лет назад, на том самом втором вечере Дитрих в ЦДЛ, куда мы с Андроном не дошли, случилось нечто фантастическое.
    То есть в конце концерта на сцену ЦДЛ вышел с поздравлениями и комплиментами большой начальник из кагэбэшников и любезно спросил Дитрих: «Что бы вы хотели еще увидеть в Москве? Кремль, Большой театр, мавзолей?»
    И эта как бы недоступная богиня в миллионном колье вдруг тихо так ему сказала: «Я бы хотела увидеть советского писателя Константина Паустовского. Это моя мечта много лет!»
    Сказать, что присутствующие были ошарашены, - значит не сказать ничего. Мировая звезда - и какой-то Паустовский?! Что за бред?! Все зашептались - что-то тут не то! Начальник, тоже обалдевший поначалу, опомнился первым, дошло: с жиру звезда бесится. Ничего, и не такие причуды полоумных звезд пережили!
    И всех мигом - на ноги! И к вечеру этого самого Паустовского, уже полуживого, умирающего в дешевой больнице, разыскали. Объяснили суть нужной встречи. Но врачи запретили. Тогда компетентный товарищ попросил самого писателя. Но и он отказался. Потребовали! Не вышло. И вот пришлось - с непривычки неумело - умолять. Умолили...
    И вот при громадном скоплении народу вечером на сцену ЦДЛ вышел, чуть пошатываясь, худой старик.
    А через секунду на сцену вышла легендарная звезда, гордая валькирия, подруга Ремарка и Хемингуэя, - и вдруг, не сказав ни единого слова, молча грохнулась перед ним на колени. А потом, схватив его руку, начала ее целовать и долго потом прижимала эту руку к своему лицу, залитому абсолютно не киношными слезами.
    И весь большой зал беззвучно застонал и замер, как в параличе. И только потом вдруг - медленно, неуверенно, оглядываясь, как бы стыдясь чего-то! - начал вставать. И встали все. И чей-то женский голос вдруг негромко выкрикнул что-то потрясенно-невнятное, и зал сразу прорвало просто бешеным водопадом рукоплесканий!
    А потом, когда замершего от страха Паустовского усадили в старое кресло и блестящий от слез зал, отбив ладони, затих, Марлен Дитрих тихо объяснила, что прочла она книг как бы немало, но самым большим литературным событием в своей жизни считает рассказ советского писателя Константина Паустовского «Телеграмма», который она случайно прочитала в переводе на немецкий в каком-то сборнике, рекомендованном немецкому юношеству.
    И, быстро утерев последнюю, совсем уж бриллиантовую слезу, Марлен сказала - очень просто: «С тех пор я чувствовала как бы некий долг - поцеловать руку писателя, который это написал. И вот - сбылось! Я счастлива, что я успела это сделать. Спасибо вам всем - и спасибо России!»»







    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2006
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.05.11 17:47.Заголовок:История конверта: ка..


    История конверта: как появились «сорочки для писем»?Как утверждает точная наука статистика, по всему миру ежедневно приходят адресатам более 3 миллионов писем. Вы скажете, что в наш век мобильной связи люди все меньше пользуются услугами почты, и тем не менее, наши почтовые ящики постоянно заполнены счетами, деловой документацией и каталогами с рекламной продукцией. И вся эта корреспонденция отправляется в почтовых конвертах.
    Когда же появился конверт, сколько веков, городов и стран он прошел, чтобы оказаться в таком виде, каким мы привыкли видеть его в наше время? В толковом словаре дано точное определение конверту – «сорочка для письма». Хотя само слово конверт произошло от латинского глагола, означающего «превращать, оборачивать».
    В Лувре хранятся самые древние конверты, которые удалось найти археологам при раскопках в Сирии. Буквы наносились клинописью на таблички, затем получившиеся письмена обжигали, после обмазывали слоем глины, писали «адрес» и повторно обжигали. Чтобы прочитать такое послание, адресат должен был разбить глиняный конверт.
    В античные времена обходились вовсе без конвертов. Послания писались на восковых табличках, их складывали попарно лицом друг к другу и перевязывали шнурком, на котором ставили печать. Греки для печати делали смесь из глины и воска, а римляне обходились одним только воском. На содержание письма указывал цвет печати: свадебные приглашения обозначались белым цветом, а трагические сообщения – черным.
    Гораздо позднее печати стали делать из свинца и даже из благородных металлов – серебра и золота. Тоненький кусочек металла перегибали по краю письма и на нем ставили штемпель. Тайна переписки, таким образом, сохранялась.
    На Руси использовали берестяные грамоты и отправляли их гонцами, «адрес» писали все на той же бересте и привязывали к посланию ниткой.
    Экспедиция Магеллана привезла из Китая в Европу заморское клейкое вещество, названное впоследствии сургучом. Только несколько мастеров могли его изготовить, поэтому сургучные печати оберегали тайны особо важных персон. Для того чтобы прочесть письмо, нужно было сломать печати, отсюда и пошло выражение «распечатать письмо».
    В середине XVII века на сургучные печати стали ставить штемпели, это было вызвано политической необходимостью. После падения правительства Оливера Кромвеля борьба между роялистами и республиканцами обострилась, были попытки перехватить письма противника. Генри Бишоп приказал ввести специальные штемпели в форме круга, разделенного на две части. В одной части обозначался буквами месяц, а в другой цифрами день отправки. На каждой почтовой станции письма штемпелевались. Это изобретение впоследствии появилось во многих странах.
    Бумажные конверты появились в 1820 году, а до этого корреспонденцию писали на бумаге, потом складывали определенным образом и опечатывали.
    Торговец Бревер из города Брайтона, имевший свою фабрику по производству бумаги, сделал небольшую партию специальных пакетов для писем и бесплатно раздавал их своим клиентам. Спрос оказался ошеломляющим – эта вещичка оказалась очень модной и все хотели отправлять свои письма в таких пакетах. Сначала их изготовляли вручную, но когда спрос повысился, в Лондоне изобрели первую машину по изготовлению конвертов, от маленьких (для визитных карточек) до больших размеров. Они все так же склеивались сургучом, пока француз Пуарье не придумал проклеивать клапан конверта.
    В конце XIX века англичане ввели в моду разноцветные конверты, отмечающие дни недели: в понедельник было принято писать письма на бумаге цвета морской волны, во вторник – на бледно-розовой, в среду – на серой, по четвергам – на светло-голубой, по пятницам – на серебристой, в субботу – на желтой, а в воскресенье – на белой.
    В царской России цена на конверт составляла 6 копеек серебром, место штемпеля было не определено и его могли ставить в любом углу на лицевой стороне. Цвет штемпеля определялся весом письма. Уже позднее окончательно определились с местом штемпеля – в правом верхнем углу, сейчас там клеят марку, заменившую штемпель.
    Марки занимают особое место в истории конверта, путешествующего по всему миру, поэтому что на них только не изображалось. В наше время ценность старинных марок возросла просто «до небес». Однако не только марки, но и старые конверты можно встретить выставленными на продажу на самых крупных аукционах страны.
    Поэтому, разбирая бабушкины сундуки, не спешите выбрасывать старые письма, хорошенько присмотритесь к ним. Как знать, какие тайны хранят в себе конверты и какую ценность могут представлять.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2011
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.05.11 07:18.Заголовок:Первая почтовая марк..


    Первая почтовая маркаПервая почтовая марка появилась в Англии 6 мая 1840 года - черная, стоимостью 1 пенс, с профилем английской королевы Виктории.А до этого, чтобы отправить письмо, надо было пойти на почту, постоять в очереди, подождать, пока чиновник высчитает стоимость отправки, получит с вас деньги и поставит на письме штемпель оплаты. Долго!
    Наконец, издателю газеты в городке Дунди — Джеймсу Чальмерсу — пришла в голову мысль: штемпель, который ставят на письме, и есть знак того, что оно оплачено. Так почему не изготовить оттиски штемпелей оплаты заранее? Купив такой оттиск, каждый сможет наклеить его на письмо и тем самым оплатить доставку без всякой волокиты. А уж дело почты — поставить на такое письмо штемпель отправки.
    В августе 1834 года Чальмерс изготовил образцы таких знаков и отпечатал их на полоске бумаги, покрыв ее клеем с оборотной стороны. Получились первые пробные марки. С надписью: «Post offi ce, one penny half ounce» - «почтовая контора - один пенс пол-унции».
    В то время плату за письмо брали в зависимости и от веса письма, и от расстояния. Чальмерс придумал и как погасить марку, чтобы ее не употребляли дважды. На двух своих пробных оттисках марок он поставил штемпеля гашения. На одном было только слово «used» — «использовано», «погашено», — а на другом название города и дата: «Dundee 10-th February 1838».Казалось, почта могла сейчас же принять это предложение и ввести оплату писем марками по проекту Чальмерса. Но это было не просто. Менялся вес письма — менялась такса. Оплата была так сложна, что за заграничные письма брали плату только до границы, а дальше платил сам получатель. Секретарь общества колонизации Роулэнд Гилль предложил ввести единую оплату: 1 пенс за простое письмо внутри Англии и 2 пенса за заграничное. Долго добивался он, чтобы парламент назначил комиссию по реформе почты. Многие были против реформы, ведь почта потерпит большие убытки при удешевлении таксы. Гилль стоял на своем - раз почта станет дешевле, люди начнут больше писать писем, и доходы увеличатся. Семнадцатого августа 1839 года проект был утвержден. Гиллю поручили проведение реформы.Теперь понадобились образцы марки. Объявили конкурс, 2700 рисунков-образцов было прислано в Податную Палату. Но ни один не был принят. Тогда Гилль сам сделал эскиз, поместив на марке изображение профиля королевы работы художника Виллиама Виона. Рисунок был утвержден, его выполнил для печати гравер Хиф.Убедившись в удобстве новой системы, и другие государства стали вводить у себя марки. В марте 1843 года выпустил марку с изображением цифры оплаты один из кантонов Швейцарии - Цюрихский. В июле того же года ввела у себя марки Бразилия. И тоже с цифрами. В октябре - другой кантон Швейцарии - Женева. На этот раз на марке был изображен герб. Любопытно, что все эти первые марки - черного цвета. Только у Женевы оттиск сделан на зеленой бумаге. Все они без зубцов. Перфорационных машин, делающих дырочки между марками, чтобы можно было их отрывать, еще не было. Марки отрезали просто ножницами.С 1858 года появилась первая марка и в России. На ней изображен герб. Она двухцветная: вся коричневая, а центр синий

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2013
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.05.11 21:45.Заголовок:Футляр для любовных ..


    Футляр для любовных писем

    «Billet Doux» или «Love Letter» - футляр для любовных писем. Название этого старинного небольшого футляра: «Billet Doux» буквально означает «sweet note», или «love letter» («сладкая записка» или «Любовное письмо»). При помощи этого предмета осуществлялась секретная переписка между влюбленными, назначались тайные свидания.Это капсулы, в который любовное письмо помещалось в свернутом трубочкой, наматывалось на тонкую спицу в виде свитка или хорошо сложенный листом бумаги, а конфиденциальность и безопасность переписки соблюдалась при помощи восковых печатей.Корпуса делались в разных стилях и материалах: из золота и серебра, слоновой кости, перламутра, дерева, украшались бриллиантами, жемчугом, эмалями, росписью.Они были популярны в галантной эпохе рококо, особенно во времена Марии Антуанетты, в эпоху Наполеона и немного за ее пределами.
          Здесь служанка подает госпоже футляр с «billets doux». 1774/76
    Они были иногда очень похожи- может быть, такими их делали специально, чтобы мужьям труднее было проверить и найти среди множества мелочей для рукоделия именно футляр для писем.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2017
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:11.05.11 17:47.Заголовок:История швейных прин..


    История швейных принадлежностей. НАПЕРСТОК

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Напёрсток - колпачок, который надевается на палец с целью его защиты от укола иголкой при шитье на руках и для проталкивания иглы сквозь толстый материал. Напёрстками начали пользоваться в древнейшие времена (например, более двух тысяч лет назад в Китае или даже ещё раньше, в Египте). С появлением швейной машинки напёрстки стали менее популярны. В Китае в III веке до нашей эры придумали наперсток. Самые первые наперстки изготавливали из толстой кожи. Позднее их стали делать из меди и бронзы. Состоятельные люди заказывали себе золотые или серебряные наперстки. Интересный факт: одна из профессиональных наград в индустрии моды во Франции называется «Золотой наперсток».Древнейшие сохранившееся напёрстки сделаны из золота, бронзы и серебра. Напёрстки были не только предметом труда, но и украшением с картинками и орнаментом.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Промышленное производство началось в XIX веке. В 1824 году был зарегистрирован патент на фабричное изготовление напёрстков. На фабричных напёрстках гравировалось название изготовителя.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Согласно средневековой легенде, жил да был один работящий портной, который часто прокалывал палец иглой. Однажды вечером он вышел в сад перед своим домом. Там росли колокольчики. Вдруг он увидел гномов, которые срывали колокольчики и уносили их в свое хозяйство. Удивившись увиденному, портной пошел спать. Утром он заглянул в сад и увидел, что колокольчики целы и невредимы. На следующую вечер он подглядел за гномами и выследил где они живут. Как оказалось, гномы обитали в подземном царстве. В этом подземелье за столом сидели эльфы, которые шили для гномов одежду, и у всех на пальцы были надеты колокольчики. Портной сообразил, что эта идея будет полезна и для его работы, и вскоре на его пальце красовался металлический напёрсток.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Жил XVII веке в Амстердаме мастер - ювелир Николай Бентотен. Он был влюблён в Аниту - дочь мрачного и известного своею скупостью соседа ван Ранема. С иголкой в руках Анита целыми днями сидела над пяльцами. Иголки больно кололи пальцы усталой девушки. И вот в дом к Аните принесли маленькую золотую шапочку с какими - то непонятными знаками. При ней было послание, написанное по правилам тогдашнего хорошего тона: «Уважаемую госпожу прошу принять в подарок это мое изобретение, чтобы оно защищало от уколов прекрасные и трудолюбивые пальцы». И подпись: Николай Бентотен.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Первое письменное упоминание о наперстках на Руси (по сведениям Е. Сосны) мы находим Русские наперстки в приходно-расходной книге Иверского монастыря за 1669 год, когда было куплено в монастырь 40 наперстков и 300 швейных игл. Иверский монастырь находится на одном из островов Валдайского озера - Рябиновом. Основан патриархом Никоном в XVII веке.
    Самый ранний наперсток XIV века на территории России был найден в Новгороде. Новгород - один из древнейших городов России, впервые упоминается в Софийской 1-й летописи под 859 годом.
    Не сразу русский наперсток стал таким, каким мы его знаем. Сначала так назывался кистень, который применяли в кулачном бою, затем - кольцо, которое надевали на большой палец правой руки при стрельбе из лука. C XVII века наперстки ввозили из-за границы, где их производство было механизированным, а также делали в России. В 15 км от Тулы на реке Тулица между деревнями Торхов и Слободка (Городище) в 1632 году голландский купец Виниус построил Городищенские металлургические заводы. При археологических раскопках на этом месте среди других находок обнаружили бронзовый наперсток. Кроме своего прямого назначения - служить защитой пальца от укола иглой, наперстки стали использовать как украшение.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    В XVIII веке вошли в моду несессеры - своеобразные контейнеры с набором предметов туалета или принадлежностей для шитья. Они могли быть большими и маленькими, маленькие являлись украшением костюма, их носили на цепочке (шатлене), прикрепленной к поясу. Только что зарождающаяся в конце XVIII - начале XIX века промышленность и частные мастера начали выпуск специальных наборов для рукодельниц - сhatelaine. Шатлен выглядел как цепочка, к которой подвешивались самые разнообразные инструменты, в том числе и ножницы в изящном футляре, наперстки - часто тоже в футляре, лупы для особо тонких работ, игольницы, булавочницы и прочие милые красивые безделушки. Точнее, безделушками-то они как раз и не были. Женщины в те далекие времена без дела не сидели, поэтому эти предметы были очень нужными. В таком несессере и хранился наперсток, зачастую из драгоценных металлов, искусно отделанный. В XIX веке русские ювелирные наперстки изготавливались в Великом Устюге, Санкт-Петербурге, Москве, а также во Владикавказе.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    Наперсток Фаберже - это настоящая сенсация, по крайней мере для коллекционеров наперстков. Сам наперсток сделан из золота, у него есть серебряный футляр, покрытый голубой эмалью. Изготовлен наперсток примерно в 1900 году Михаилом Перхиным. (Михаил Перхин - один из самых известных мастеров фирмы Фаберже, он изготовил многие пасхальные яйца, принадлежавшие царской семье.) Наперсток очень маленький: 1 на 0,8 сантиметра, футляр 2 на 1,2 сантиметра. На изделиях есть пробирные клейма, на футляре имеется клеймо Фаберже.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
            Американские наперстки Гиша
    Происходит Гиш из семьи польских эмигрантов, жил в штатах Новой Англии и штате Нью-Йорк.
    С начала 70-х начал работать с оловом, делал ложки, колокольчики, рождественские гирлянды, пластины и конечно наперстки! Работал он и с золотом и даже делал части к фарфоровым, смоляным и стеклянным наперсткам. В этом случае он работал по заказам крупных фирм, Энеско например. Он основал собственную компанию, которая и выпускала наперстки им подписаные и придуманные. Умер Гиш не так давно, 23 декабря 2006 г.

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>

    <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a> <\/u><\/a>
                Золотой наперсток
    Золотой наперсток - это награда, которая вручается в Париже за самую оригинальную и элегантную коллекцию сезона. Но не за коллекцию картин или фарфора, а за коллекцию одежды, созданную художником-модельером. Показы «От кутюр» (Haute Couture) в Париже проходят два раза в год на Неделе Высокой моды.
    Первое вручение Золотого наперстка состоялось в 1976 году. По приблизительным подсчетам золотых наперстков не так уж и много: около 67 штук. Один из золотых наперстков принадлежит кутюрье из России Валентину Юдашкину.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2022
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:12.05.11 15:39.Заголовок:Из истории носового ..


    Из истории носового платка

    Носовой платок как модный аксессуар впервые появился в Италии в период Ренессанса, а затем получил распространение во Франции, Германии и Испании. Хотя уже во II веке в Китае существовали бумажные носовые платки.
    На протяжении XVI-XVII столетий платки являлись декоративным дополнением к костюму. В средневековье носовой платок был символом романтической любви. Дамы прикрепляли его на копьё своего рыцаря. Платок должен был напоминать рыцарю о цели его участия в турнире - победе в честь возлюбленной.
    В XVI веке носовые платки оставались роскошью и использовались исключительно знатными дамами. Они украшались кружевом или вышивкой и пропитывались духами (mouchoir de Venus).
    На Востоке носовые платки были привилегией князей, которые их носили под кушаком. Бросить носовой платок в сторону человека (особенно женщины) было жестом, свидетельствовавшем о высоком уважении. Эта традиция в Турции сохранилась до XIX века.В качестве гигиенической принадлежности носовые платки применяются с XVIII века, и только в XIX веке становятся предметом, необходимым всем.
    На Руси носовые платки назывались ширинками. Время их возникновения не установлено. Самые ранние образцы хранящиеся в музейных коллекциях, относятся к XVI веку. В XVI-XVII веках ширинки шили из кремовой шелковой ткани полотняного переплетения, они были квадратными по форме и украшались вышивкой.
    Вышивка красивой орнаментальной полосой располагалась по краям платка, выполнялась она разноцветными шелками, золотыми и серебряными нитями и жемчугом. Все контуры рисунка вышивали шелком коричневато-черных оттенков, а внутри цветы и листья расшивали яркими, насыщенными шелками лазоревого, малинового, зеленого цвета, мягко мерцающими золотым и серебряным. Дополнительно весь орнамент украшался усиками-завитками.
    Ширинка была парадно-декоративным изделием, украшением к княжескому и боярскому костюму XVI-XVII веков. Такой костюм шился из тяжелых узорных бархатов, парчи, атласов с крупными симметричными узорами. Он отличался единством объемов и малоподвижностью, поэтому ширинка с ее легкостью и воздушностью имела особое значение, дополняя образно-пластический строй древнерусской женской одежды. Девушка-боярышня, держа в руках ширинку, демонстрировала свое мастерство. Характер узоров ширинок был созвучен стихии орнаментальной декоративности и жизнерадостности, присущей русской культуре XVII века.
    Решительная смена жизненного уклада, проведенная Петром I в начале XVIII века, европеизация дворянского быта существенно изменили внешний облик людей. Костюмы, сшитые по европейской моде, принципиально отличались от древнерусской одежды. Новый образ жизни изменил назначение многих привычных вещей, и в частности, носовых платков.
    В XVIII веке носовые платки широко распространяются в дворянской и купеческой среде благодаря моде на нюхание табака. Именно этот обычай превращает носовой платок из декоративного элемента в гигиеническую принадлежность.
    Носовые платки шили из тонкого полотна, батиста, кисеи, они имели различные размеры – от большого (45х45 см) до совсем маленького (18х18 см) Украшали их цветными каемками, вышивкой и кружевом.
    По требованиям моды и этикета XVIII века дворянству полагалось иметь гардероб из сотен и тысяч предметов. Эти требования распространялись и на аксессуары. Так, по описи, составленной в начале XIX века, в гардеробе графа Н. П. Шереметьева (1751 - 1809) числился 381 носовой платок, из них «... батистовых с разноцветными каемками – 112, батистовых маленьких – 2, полотняных больших без каемок – 84, таких же поменьше – 112, таких же небольших с синими каемочками – 24, с красными широкими каемочками – 8, с лиловыми – 6, с красными поуже – 18, с красными узкими – 6, клетчатых – 9».
    Носовые платки иногда украшались в стиле рококо. Это проявлялось в извилистых стеблях лозы по краю платка, в в переплетающихся ветках и листочках, в аллегорическом изображении животных, птиц и других сюжетов, которые вышивальщицы копировали из книги «Символы и эмблемы», в восточных растительных мотивах. Орнамент легко и непринужденно скользил по поверхности ткани.
    Перемены в социальной структуре в XIX веке определили новое направление в развитии искусства и моды. Для моды нового времени характерно частое чередование стилей – эклектизм. Мода стала доступна для всех слоев общества. Промышленность производила в огромных количествах модные предметы, дополнения, мелочи всякого рода.
    Выбор носовых платков был огромен: были и разноцветные с цветной каймой, и и клетчатые, украшенные вышивкой и кружевом. На каждый день употреблялись однотонные платки или с узкой цветной каймой. Праздничные платки-аксессуары были иными.
    В музейных коллекциях можно найти множество носовых платков XIX века; почти все они из белого тонкого полотна, украшены белой вышивкой. Узор основан на повторении мотивов, противопоставляемых друг другу. Орнамент ограничен, его элементы имеют форму закругленных розочек, медальончиков, скромных мелких цветочков и листочков. Композиция либо строго симметрична, либо статична, либо либо плавно скользит по поверхности ткани. Технических приемов немного, что характерно для толстой белой вышивки 10-20 годов и романтизма 20-30 годов XIX века.
    XIX век возвращался к моде предшествующих эпох, перенимая чисто формальные признаки, а в основу вкладывал свое восприятие стиля. Мода середины XIX века, так называемое рококо, уже очень мало отвечала принципам стиля XVIII века. Моду этого периода характеризуют перегруженность и интерес к деталям. При изготовлении маленького носового платка использовались различные художественные композиции, богатство растительных орнаментов, всевозможные приемы белой вышивки с наполнением.
    Конечно, многое зависело от общественного положения и вкуса клиентки, от мастерства исполнительницы. Чрезмерность орнамента особенно заметна в украшении роскошных платков. Богатый бордюр сложного контура и геометрические цветы великолепием и статичностью соперничают с буйным движением букетов и гирлянд в главном узоре. В соединении этих орнаментов наблюдается некая механичность, в то же время такой платок удивляет богатой фантазией...
    Во все времена своего существования такая модная мелочь, как носовой платок, отражал состояние общества, декоративного искусства и моды. Благодаря таланту и мастерству вышивальщиц небольшой кусочек ткани часто становился изысканным произведением искусства.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2031
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:13.05.11 13:14.Заголовок:История косы Мы при..


    История косы

    Мы привыкли к изображению библейского Самсона в виде курчавого юноши, как на знаменитом петергофском фонтане. Между тем, Библия говорит нам, что Самсон был «назореем», человеком, посвященным Богу и принявшим ряд обетов. Видимым признаком назорея были длинные волосы, которые он не стриг «от чрева матери».
              Виктория Харченко «Самсон и Далила»
    То, что Самсон носил не просто длинные волосы, но именно косы, мы узнаем из истории коварства Далилы. Вот что говорится в книге Судей: «И усыпила его Далила на коленях своих, и призвала человека, и велела ему остричь семь кос головы его. И начал он ослабевать, и отступила от него сила его». После этого филистимлянам удалось схватить силача, ослепить его и увести в плен.
    Сами по себе длинные волосы считались украшением, что отличает иудеев, греков и древние народы Ближнего Востока от египтян, бривших головы, но также употреблявших парики в виде косичек. О последнем упоминает и «отец истории» Геродот.
    Популярная сегодня прическа «дреды» (тоже, в сущности, косы) в своем символизме восходит к Библии. Субкультура расты, сделавшая ее популярной, считает, что африканцы должны вернуться из рабства в плену у белых людей в свою исконную Землю, «Сион», располагающийся в Эфиопии. Именно африканцы окажутся избранным Богом народом.В Греции и Риме можно видеть сложные прически из кос, благо до нас дошли образцы скульптуры и живописи. О накладных косах упоминает Овидий и ряд других авторов I-II веков н. э. Римские матроны любили высокие каркасные прически с пучками из тонких плоских косичек, уложенных в пучок. Одними из лучших считались светлые волосы, доставляемые в «столицу мира» из Германии. Носили их как женщины, так и мужчины.В средние века в Западной Европе дамы носили прическу «рыцарские косы», волосы перевивались лентами, могли быть плоскими, в четыре-пять плетешков. Носили косы и в сетках над ушами, прическа напоминала улитку или бараний рог, за что и получила подобное название.Косы носили во всех странах мира, но для нас она они всегда будут ассоциироваться с Древней Русью. От природы у женщин были густые длинные, светлые волосы, пепельные, льняные или цвета меда. До замужества девушки заплетали волосы в косу, украшая ее на конце лентой или «косником»(«накосником»). Это была дощечка из бересты, расшитая бусинками. Волос не покрывали, прическу дополняла лента или венок.После замужества волосы заплетали в две височные косы. Существовал обычай накануне свадьбы собираться и под пение печальных песен переплетать одну косу в две. Этот обряд был посвящен прощанию с девичьей свободой. Женская прическа была сделана в виде короны, косы укладывали вокруг головы. покрывали маленькой полотняной шапочкой (повойником).
              Андрей Ремнев Разделение косы. 1996
    Замужние женщины не имели право открывать волосы при посторонних мужчинах - только на своей половине, при муже. На Руси существовало выражение «опростоволосить», что значило сорвать покрывало с головы. В поэме Лермонтова красочно рассказано об этом. Молодой опричник нанес оскорбление красавице Алене Дмитриевне, жене купца Калашникова, за что был вызван на кулачный бой и убит...
    В это время на Западе дамы эпохи Возрождения стали носить сложные прически, в которых косы были перевиты с локонами и жгутами. Эти прически можно увидеть на многочисленных картинах эпохи Ренессанса. Хорошо видны они на рафаэлевском «Снятии с креста» в галерее Боргезе. Естественно, не стоит путать на картинах косы с завитыми локонами и прядями, также популярными в то время.
              Рафаэль Санти. «Снятие с креста»
    С распространением париков коса временно уходит из моды. Однако в эпоху рококо она проявляет себя в мужском кругу. На пудреном парике ее у основания перевязывали черной муаровой лентой, конец завивали надо лбом и взбивали кок, создавая при этом тугие букли на висках.
    В XIX веке косы возвращаются в женские прически. Накладные косы пучками напускаются на щеки и затылок. В салонах изготовляли постижи, которые позволяли менять прическу в течение дня. Если днем делали прическу более скромной, тo вечером на бал или в театр парикмахеры создавали более сложные с завивкой и косами.
    Самым простым и распространенным считали плетение в три плетешка - «русскую косу», но плели и объемные тонкие колосовидные косички, широкие плоские косы в несколько плетешков. Они украшали пучки в дамских прическах. Косы могли быть многоцветными: пряди окрашивали в два или три цвета и переплетали между собой.
            А. Греведон. Портрет Луизы Депрео. Франция, 1830
    В конце ХIХ - начале ХХ века коса встречается не столь часто, может быть потому, что она слишком «народная, здоровая» и не вяжется с декадентским стилем.
    Так у одного из столпов ар-нуво Климта косы есть лишь в нескольких ранних работах, а потом - раз и все… Косы отсутствуют у Тулуз-Лотрека, их врят ли встретишь и у Моро. Даже ранее прерафаэлиты при своей любви к Средним векам и возрождению предпочитали распущенные волосы. Кос не так много у импрессионистов, кроме разве что Ренуара.
        Василий Суриков. Девушка с косами. Портрет А.А. Добринской. 1910
    ХХ век стал временем заката кос. Этнические влияния в среде хиппи и растаманов не меняют общей тенденции.
    С распространением Западных женских образов кос стало меньше, и все же коса никогда не уйдет совсем. Она остается по сию пору символом женственности, красоты и стиля, не зависящего от капризов моды.
                Андрей Ремнев Провинция. 1992


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2037
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.05.11 15:02.Заголовок:История ванны: от лу..


    История ванны: от лужи до акрила

    Простая ванна, которую сегодня можно встретить в каждом доме или квартире на самом деле имеет достаточно древнюю историю...После тяжелой и изнурительной погони за мамонтом древний «хозяин дома», а вернее, «хозяин пещеры», возвращался с добычей. Еле-еле нес он свое усталое потное тело. Ноги не слушались, неандерталец рухнул от усталости и провалился в сон.
          Турция. Слева - древний унитаз, справа - древняя ванна...
    Проснулся древний мужчина от ласкающей его прохлады. Пока он оглашал окрестности зычным храпом, случился прилив. Вода заполнила небольшую воронку в песчаном берегу, в которой застал его сон. Лохматая голова опиралась на осколок скалы, коленки торчали из воды. Вода стала снова отступать в море, а импровизированная лужа осталась.
      Антиквариат - faux. Мраморная ванна(1). Clawfoot XIX столетия. Ванна с кольцами(2)
    Пригрело солнышко, и вода нагрелась. «Хозяин пещеры» приметил это место. И стал всякий раз для отдыха укладываться в песчаную воронку и ждать прилива. Когда ждать надоело, он шевельнул извилиной и вырыл углубление рядом с пещерой. И стал наполнять его водой, когда хотел. Родилась идея первой ванны. Таков первый миф о рождении ванны.
                Toilet/Bathing/ До и после ванны.
        Bonnet, Louis. Author of Origin Jollain, Nicolas Rene (original painting) 1782-1785
    Однажды на острове Крит в Греции велись археологические раскопки. К удивлению археологов они наткнулись на керамические ванны. Их возраст - 2500 лет, но они очень похожи на современные. Это уже не миф, а факт. Кстати, одна из первых бронзовых ванн была найдена при раскопках Помпеи.
              Античная ванна из раскопок Пантикапея
    В Индии же при раскопках одного древнего города нашли ванны, которым насчитывалось более 5 тысяч лет! Такие «помывочные сосуды» стояли в каждом доме этого города, а системе водоснабжения была настолько продуманной, многие города могли бы позавидовать ей и сейчас.
    Это подтверждение той мысли, что уже в древности люди оценили целебные свойства воды. Еще факт исторический. За 2 тысячи лет до нашей эры в священных индусских книгах «Наука жизни» было сказано: «Целебен поток воды, вода охлаждает жар лихорадки, целебна от всех болезней».Но заметного расцвета культ воды достиг в Древнем Риме. Из истории мы знаем, что ванные комнаты были во многих частных домах. Регулярно работали общественные бани - «термы». Кстати, слово «баня» происходит от латинского слова «бальнеум» - «прогнать боль»
            В III веке до н. э. уже были мраморные ванны
      Ванная комната Людовика XVI. Конструкция ванны - крышка служит и для сохранения тепла
              и одновременно столиком для занятий и еды.
          France en 1770 dans ses Cabinets interieurs du chateau de Versaille
    За 200 лет до н.э. в Риме существовало около 1000 терм! Их строили по указу императоров и называли их именами. Например, термы императора Каракаллы были особенно просто великолепны. В каждой терме могли мыться 2300 человек сразу. Здесь были бассейны с холодной и горячей водой, комнаты с индивидуальными ваннами, парильни, массажные кабинеты. Люди приходили в термы не просто «грязь смывать». Они там, говоря современным языком, расслаблялись: отдыхали, слушали лекции философов и прогуливались по садам внутренних двориков бань. То есть это уже были своеобразные клубы по интересам.
                Ванна в древнем театре
                  Замок Valencay
    А вот в средние века ухаживать за телом считалось уже грехом. Люди стали мыться редко. Роль ванны выполняла деревянная круглая бадья, куда ведрами наливали горячую воду. Бадья была предметом роскоши, ее одалживали как бы напрокат из дома в дом по-соседски. С целью экономии горячей воды в одну кадку залезали по двое или мылись поочередно, не меняя воду.
    Чтобы вода быстро не остывала, в ХVШ веке изобрели и стали пользоваться закрытыми «ваннами-сапогами» примерно длиной около метра. До нас дошел еще один исторический факт о ванне. Один из вождей французской революции Марат был убит кинжалом именно в такой ванне-сапоге.
    История России тоже поведала немало о методах мытья грешных тел. Первое упоминание о бане встречается уже в летописях ХI века. А в ХV веке работали уже и общественные бани. Например, монахи Печерского монастыря устраивали мытье для себя и для своих прихожан. Мылись тогда в больших деревянных бадьях.
    В Европе с лесами, как известно, как раз напряжение. Что и подвигло к производству металлических ванны. Как раз массовое производство и наладил французский котельщик Левель, живший в ХVII веке. Он придумал специальную колонку для подогрева воды. Что интересно, очень долгое время изобретение его было вне конкуренции и не имело более совершенных аналогов.
    Только при Петре Великом появились в России ванны из чугуна. На первых порах они были предметом роскоши, а не предметом гигиены, по причине жуткой дороговизны, и как говаривали в советские времена, «по причине дефицита». Наступили другие времена и чугунные ванны стали обычным атрибутом любой квартиры. Напряженки с чугуном в стране не было.
    Доменные печи выплавляли его исправно и много. Благодаря высоким литейным свойствам, прочности и относительной доступности чугунные ванны прочно и надолго завоевали свое место в быту граждан. От 15 до 30 и даже до 40 лет чугунные ванны верно служили делу помывки тел везде: от многолюдных коммуналок, до престижных квартир, от санаториев для трудящихся до элитных дач для руководства страны. Практически единственным неудобством такой ванны была ее тяжесть.На смену чугунным ваннам со временем пришли стальные, более легкие, дешевые и не менее прочные. Если вес чугунной эмалированной ванны составляет 120-130 килограммов, то стальная эмалированная ванна весит уже 25-30 килограммов. Вытеснить стальная ванна чугунную так и не смогла по ряду существенных причин, а вернее минусов.Время идет. Возрастающие возможности людей рождают повышенный спрос на современные средства гигиены. Люди хотят иметь в квартирах ванны различные не только по цвету, но и по форме. И такой товар заполняет российских рынок. Это модные сегодня акриловые ванны. Ученые создали из нового материала по новым технологиям совершенно отличные от всех предыдущих новые стильные ванны. Из-за их неоспоримых преимуществ акриловые ванны популярны во всем мире.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Владислав





    Сообщение:42
    Порода:Кане корсо, Немецкая овчарка
    Зарегистрирован:27.07.08
    Откуда:Украина,Киев
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.05.11 18:32.Заголовок:Леся очень интересно..


    Леся очень интересно

    Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2038
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.05.11 18:49.Заголовок:Из истории бильярда ..


    Из истории бильярда

    Играть в бильярд так или иначе хоть раз в жизни пытался каждый. Причем каждый считает, что он умеет это прекрасно делать: ну разве это сложно бить палкой по шарику и загонять его в лузу? Но на самом деле эта игра имеет множество правил и по-настоящему серьезно в нее могут играть или очень умные люди, или же авантюристы. Бильярд эстетически красив. Недаром бильярдом увлекались многие знаменитости от политиков и актеров, до военных и именитых членов мафиозных структур. Игра в бильярд развивает логическое мышление, глазомер и хладнокровие. Ну и, конечно, без азарта и веры в победу тут не обойтись... Как и у любой вещи, у бильярда есть своя история. И опять эта самая история приводит нас в Азию, в Китай, который по мнению исследователей и является родиной этой игры. Оттуда она попала в Англию, где ее усовершенствовали, подняли с земли на специальные столы. Само слово «бильярд» происходит от двух английских слов - ball (мяч) и yeard (палка), которые в принципе и отражают примитивную суть игры - бей палкой по мячу. Но в тоже время есть версии, которые утверждают, что бильярд пришел в Европу из Египта и, что в эту игру любила играть царица Клеопатра. А затем в XV веке ввели в обиход катание шаров не англичане, а якобы французы. В общем, довольно запутанная история и, как водится в этом мире, каждый хочет быть в ней первым...Сначала бильярд был игрой лишь монархов и их приближенных. И действительно, разглядывая сейчас антикварную мебель и картины, можно понять отчего было именно так: все аксессуары были необыкновенно дороги для простого люда. Бильярдные столы представляли собой настоящие произведения искусства, были резными, из дорогих пород дерева, с инкрустациями и всем прочим. Шары и кии тоже изготавливались по особому заказу из специальных материалов.Под бильярд обустраивались целые залы во дворцах. Но вскоре все же игра вышла за пределы королевских дворов и стала доступна почти всем. Бильярдные столы стали устанавливаться в общественных местах, что приносило дополнительный доход в казну благодаря налогам. Может быть, именно так и зародился игорный бизнес? С открытием Америки бильярд проник и туда, и опять был усовершенствован.В Россию бильярд попал благодаря Петру I: после своих европейских путешествий он привез много новинок, среди них и была эта игра. Она понравилась боярам и те стали в своих усадьбах оборудовать залы для игры и устраивать что-то на подобие современных игорных турниров. Чуть позже бильярд перебрался в трактиры и клубы и стал любимым развлечением как русских дворян, так и простого люда. В соответствии со всеми этими историческими перипетиями, бильярд стал разделяться на несколько видов - русский бильярд (или русская пирамида), американский пул («американка»), карамболь и снукер. Различие в правилах, лузах и аксессуарах. В американку и русский бильярд играют на столах с лузами, а в карамболь – на бильярдном столе без луз. В русском бильярде лузы шире шаров на несколько миллиметров. Все эти тонкости любой желающий может узнать из специальной литературы по бильярду или на сайтах в Интернете. Одной из самых знаменитых была (и как говорят знатоки до сих пор остается) книга Анатолия Ивановича Лемана «Теория бильярдной игры», впервые увидевшая свет в 1885 году. А. И. Леман родился в Москве 1 июня 1859 г. на Пресне. По рождению - потомственный дворянин Московской губернии Коломенского уезда. Учился в Первом московском кадетском корпусе, в Первом Павловском училище, в Первом Николаевском инженерном училище, был офицером инженерных войск, получил диплом Военно-Медицинской академии на звание зубного врача, был редактором разных газет и журналов, печатал повести, драмы, специальные монографии. Он занимался в своей жизни очень многим: увлекался воздухоплаванием, строил аэроплан, написал «Основы полета птиц», участвовал и выигрывал в велосипедных гонках и написал «Теорию велосипедных гонок», написал много повестей, рассказов, пьес, был редактором журналов, всерьез занимался оккультизмом, создавал скрипки и виолончели. И был великолепным игроком в бильярд... А.И. Леман феноменально владел техникой игры, были удары, которые выполнял только он, так называемые «лемановские удары».Во время военной службы он упражнялся на бильярде и даже получил от товарищей прозвище Профессор. Практика помогла Леману в составлении различных бильярдных задач. Затем, обобщив существующие знания, он сам приступил к разработке теории бильярдной игры. Оставив военную службу, Анатолий Иванович вначале переехал в Москву, где короткое время работал редактором в журнале «Развлечение», а в 1885 году перебрался в Петербург. Не зная, чем будет заниматься, он составил несколько бильярдных задач и принес в редакцию журнала «Нива». Заведующий отделом игр этого издания (Грюнберг), просмотрев их, сказал: «Я сам играю на бильярде, но так сыграть невозможно». Леман ответил, что решение, напротив, очень просто. Грюнберг проверил их на бильярдном столе, после чего редакция опубликовала задачи, заплатив Леману по 25 рублей за каждую. Книга до сих пор раритет...Особо стоит остановиться на аксессуарах. Это целая индустрия. Так в той же России в XIX веке насчитывалось 5 фабрик, на которых производили бильярдные столы. Существовало масса мастерских по изготовлению киев и т.п. вещей. Европа также имела множество заводов. Так на изготовление шаров для бильярда шла слоновая кость и слоны уничтожались нещадно.Свое отражение бильярд нашел и в искусстве. Художники написали немало картин на сюжеты игры в бильярд, производители фарфора выпускали скульптурные группы, производители сигарет рекламировали бильярд с помощью карточек.Каждый бильярдный клуб для заманивания клиентов выпускал постеры, вкладыши, программки и т.п. вещицы. Сейчас на антикварных аукционах можно встретить подобные лоты: самые удивительные из них, это утюги, щетки, сигаретные вкладыши для... бильярда.Отчего-то бильярд при всей его бешеной популярности до сих пор не признан олимпийским видом спорта. Но, может быть, когда-то это и произойдет. Игра вполне достойная того, а уж умных и ловких в мире великое множество...

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2039
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.05.11 18:59.Заголовок:Владислав http://ra..


    Владислав

    <\/u><\/a>

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2040
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.05.11 19:59.Заголовок:История кроссворда ..


    История кроссворда

    То, что современные люди называют кроссвордом, появилось совсем недавно. Право называться родиной кроссвордов оспаривают три страны: Великобритания, Южно-Африканская Республика, и, конечно, Соединенные Штаты АмерикиПо мнению британцев, первые кроссворды печатались уже в середине XIX века в такой уважаемой газете, как «Таймс», а первым автором игры был Майкл Девис. Кроссворды были очень просты и предназначались для детей. Задача состояла в следующем: заполнить буквами клеточки квадратов так, чтобы одно и то же слово получалось и по вертикали, и по горизонтали.
    В ЮАР рассказывают такую историю: «В начале XX века житель страны Виктор Орвилл, виновный в автомобильной катастрофе, был приговорен к трем годам тюремного заключения. Пол его камеры был вымощен каменными плитами, которые представляли собой своеобразную сетку. От скуки он стал заполнять плитки буквами пересекающихся слов. Затем перенес сетку и слова на бумагу, а к словам подобрал определения. Орвилл отправил свое изобретение по почте в редакцию крупной газеты города Капштадта (ныне Кейптаун), назвав игру «Туда-сюда по квадратам».
    Редактор, получив письмо, пожаловался друзьям, что его постоянно отвлекают от важной работы, даже из тюрьмы пишут. И он показал письмо Орвилла друзьям. Друзья с увлечением играли в игру весь день и весь вечер, после чего редактор вынужден был опубликовать кроссворд. Именно такое название получила игра к моменту выхода ее автора на свободу. Кроссворды стали печатать другие газеты и журналы, и на счету Орвилла скопилась приличная сумма гонораров».
    Американцы твердо убеждены, что первый в мире кроссворд был опубликован 21 декабря 1913 года в воскресном приложении «Fun» («Забава») к газете «Нью-Йорк Уордл», а придумал его журналист Артур Уинн. Издатель поручил Уинну составить к рождественским праздникам приложение к газете, которое заинтересовало бы всю семью. И тут журналист вспомнил, как его дед задавал ему в детстве головоломки - «магические квадраты», в которых горизонтали и вертикали заполнялись одинаковыми словами. Уинн усовершенствовал эту игру. Он решил, что если слово в задаче будет встречаться один раз, это сделает ее интереснее. А еще Артур Уинн первым применил в кроссворде затемненные клетки для разделения слов. Его игра очень понравилась читателям.
    Из всех существующих версий происхождения кроссворда за основу взята американская. После 1913 года потребовалось еще десять лет на «освоение» кроссворда различными газетами и журналами. В 1923 г. в США вышел первый сборник кроссвордов. Тираж был огромным - 750 тысяч экземпляров, а разошелся он за несколько дней. Американцев охватил кроссвордный психоз. Потом эта «эпидемия» перекинулась в Западную Европу, а оттуда перешла в Россию
    А на самом деле... Археологи утверждают, что при раскопках древнеримского поселения Кориниум в 1868 году в Англии была найдена плита с изображенным на ней рисунком, очень похожим на кроссворд. Находка датировалась III - IV веками. Нечто подобное было обнаружено и на колонне в знаменитых Помпеях при раскопках 1936 года. Эта находка относилась к еще более раннему периоду (79 г. н. э.) и была любопытна тем, что «кроссворд» мог одинаково читаться слева направо, справа налево, сверху вниз и снизу вверх.Сегодня кроссворды заполнили не только газеты и журналы, они проникли на телевидение, выходят сборники кроссвордов и сборники, помогающие их разгадывать. Закономерен вопрос: всеобщее увлечение кроссвордами, что это - тяга к знаниям, желание стать интеллектуалом? Оказывается, нет.
    В своем философском романе немецкий писатель Герман Гессе дал характеристику «мозаичного сознания» как симптома духовного кризиса общества. Что же это за сознание и как и зачем оно формируется? Чтобы человек был беспомощным, его надо лишить умения находить связь фактов. Это очень умело делают на телевидении, когда сюжет о положении бездомных детей тут же сменяется рекламой. И все. Причина страшного социального явления уже ускользает от зрителя. Кто же должен восстановить эту связь? Ученые считают, что в этот период неизмеримо возрастает роль университетов, которые должны учить не только слышать, видеть, но и размышлять, прогнозировать, сопоставлять факты.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2044
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.05.11 06:36.Заголовок:Мода на века: Джинсы..


    Мода на века: Джинсы

    Классическая история изобретения джинсов рассказывает о джинсах примерно так:

    Леви Страусс, приехавший в Сан-Франциско в 1850-х, во время калифорнийской золотой лихорадки, придумал для старателей прочные штаны с карманами, сшитые из брезента, окрашенного в цвет индиго. На самом деле эта история - миф чистейшей воды... В 1845 году в возрасте 16 лет Лёб Страусс, уроженец Баварии, с матерью и двумя сестрами сошел на американскую землю в Нью-Йорке, где семью встречали два старших брата. Лёб вскоре сменил имя на Леви и активно включился в семейный бизнес братьев - торговлю мануфактурой. С началом калифорнийской золотой лихорадки Леви решил податься в Сан-Франциско, где в 1853 году основал компанию Levi Strauss (через 10 лет переименованную в Levi Strauss & Co.). Он не собирался мыть золото, зато хорошо понимал, что старателям понадобятся ткани для одежды, палаток, фургонов. Поэтому Леви занялся торговлей мануфактурными товарами. К 1870 году он уже был известным человеком в Сан-Франциско.Здесь в игру вступает еще один человек – Якоб Дэвис. Родившийся в Риге в 1831 году, он переехал в Америку в 1854-м. Судьба бросала его по разным городам США и Канады, пока он, наконец, попутно пару раз разорившись, не осел в городке Рино, штат Невада, где открыл небольшую швейную мастерскую, основной продукцией которой стало брезентовое покрытие для фургонов и палаток. В 1870 году одна из клиенток пожаловалась Дэвису, что на ее мужа «штанов не напасешься» – быстро изнашиваются, и предложила ему $3 за изготовление особо прочных рабочих брюк из парусины. Поскольку прочность оговаривалась особо, Дэвис решил усилить углы карманов медными заклепками, которыми обычно скреплялась конная упряжь. Решение оказалось удачным. Износостойкость конструкции была столь велика, что к Дэвису повалили клиенты: за следующие 18 месяцев он продал более 200 «проклепанных» штанов (сначала из парусины, потом из более мягкой французской ткани, на рулонах которой было написано Serge de Nime, золотоискатели называли ее «деним»). Другие портные тоже начали использовать эту конструкцию, и Дэвис решил запатентовать ее. Но ему не нужен был патент ради патента, и он решил привлечь инвестора для основания своего бизнеса. И тогда, в 1872 году, он написал своему постоянному поставщику тканей. Этим поставщиком был Леви Страусс. Получив письмо Дэвиса, где изобретатель описывал «клепаную» конструкцию, а также успех продукции, Леви Страусс заразился его энтузиазмом. Особенно его впечатлила цена штанов, которые Дэвис продавал по $3 за пару – для рабочей одежды эта цена была необычно велика, что свидетельствовало о наличии высокого спроса. В ответном письме Леви Страусс пригласил Дэвиса возглавить производство штанов с заклепками, сделав его своим компаньоном. 20 мая 1873 года компаньоны получили патент за номером 139121 на «Усовершенствование крепления карманов». Так родились джинсы (название произошло от ткани, напоминающей деним, но менее плотной), ставшие в XX веке настоящей американской иконой, символом свободы и независимости.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2047
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.05.11 13:23.Заголовок:История карандашаhtt..


    История карандашаНе исключено, что в скором времени человечество разучится писать, что называется - от руки, потеряет многовековой навык водить пером по бумаге, ведь куда удобнее и быстрее настучать текст на клавиатуре компьютера. Стремительное развитие коммуникационных технологий подтверждает эту, где-то грустную, мысль. Уроки чистописания канут в Лету как латынь, плетение лаптей и деревенское веретено. Что тут поделаешь? Жизнь продолжается.
    Но невозможно представить, чтобы человечество перестало рисовать. Писать - это общаться с другими, рисовать - это только с собой. Ребенок начинает рисовать куда раньше, чем писать. «Каляки-маляки» на бумажных обоях отчего дома - первое милое творчество, имеющее единый корень с наскальной живописью первобытного человека. Как вечно рисование, так, получается, вечен инструмент для рисования.
    В древности для рисования использовали древесный уголь, пускай не в виде головешек из костра, а, например, специально обрабатывая в печи ивовые палочки в горшке, запечатанном глиной.
    Прототипы современного карандаша известны уже в средние века.
    Английские пастухи из местности Камберленд открыли в земле темную массу, которую использовали для того, чтобы метить овец. Первоначально из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого минерала, используемого для отливки пуль. Но, определив непригодность нового материала для этих целей, начали изготавливать из него тонкие заостренные на конце палочки и использовали их для рисования. Они были мягкими, пачкали руки и подходили для рисования, но не для письма.
    Так, вставлявшиеся в металлические зажимы свинцовые, серебряные стержни дававшие темно-серые или коричневые тона употреблялись в XII - XVI веках. В XIV веке появился так называемый итальянский карандаш из глинистого сланца, который дает матовый оттенок и слабую черноту. Художники рисовали тогда в основном палочками, изготовленными из смеси свинца с цинком, иногда их называли «серебряными карандашами». Этими инструментами пользовались такие мастера графики, как Дюрер, Ван Эйк и Ботичелли.
    Так называемый «парижский карандаш» («соус») изготавливался из смеси белой глины и черной сажи. Он оказался хорош тем, дает черный след на бумаге и меньше ее царапает. Им до сих пор рисуют художники-графики. Во Франции же в XV веке была изобретена пастель путем добавления к мелу пигментов и жиров. Использовали при этом гуммиарабик или сок смоковницы, например. Леонардо да Винчи принадлежит заслуга открытия сангины - «красного мела». Это природный каолин, окрашенный окислами железа.
    С XVII века получили распространение графитные карандаши, которые отличались малой интенсивностью и лёгким блеском. К этому же периоду относится и широкое использование карандашей из порошка жженой кости, скреплённого растительным клеем, они давали сильный черный матовый штрих.
    Первые месторождения графита открыты 1654 году, что не так-то и давно. И сам графит и без золотых трубок был недёшев. А найден он был в Англии в графстве Кемберли в небольшом количестве и королева, не уверенная в скором изобретении шариковых и гелиевых ручек и тем более лазерных принтеров, дозволяла добывать графит не дольше шести недель в году, чтобы сохранить этот минерал и для потомков.
    Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы догадались смешивать графитный порошок с серой и клеем, получая таким образом стержень не самого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Понятно, что так называемый «нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.
    Во Франции примерно в то же время Н.-Ж. Конте самостоятельно изобрел карандаш в 1794 году. В конце XVIII века английский парламент ввел строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. Нарушение этого постановления каралось очень строго, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это, графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путем, что привело к резкому увеличению его цены. По заданию французского конвента Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней.
    С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность. Еще более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твердости. Это и послужило основой современной классификации карандашей по твердости (Т, М, ТМ или в английском варианте: Н - твердый, В - мягкий, НВ - средней твердости). Цифры перед буквами обозначают дальнейшую степень мягкости или твердости. Последнее зависит от процентного содержания графита в смеси и влияет на цвет стержня (грифеля) - чем больше графита, тем темнее и мягче грифель карандаша.
    Первоначально графит заправлялся в металлическую трубочку, часто золотую и карандаш кроме своей основной функции - письма на бумаге, нёс и некоторую статусную нагрузку, как предмет роскоши.
    В России же, богатой графитом и лесом, Михаил Ломоносов силами жителей одной деревни Архангельской губернии развернул производство карандаша в деревянной оболочке и ввёл в мировой обиход понятие «гросс» - дюжина дюжин. Гросс - дневная норма выработки карандашей одним мастером с одним подмастерьем. До сих пор во всём мире - «гросс» единица измерения количества именно карандашей.
    Изобретение карандаша в деревянной оправе, в силу удобства пользования, а также сравнительной простоты и дешевизны их изготовления, облегчило процесс закрепления и распространения информации. Чтобы оценить преимущества этого новшества, необходимо вспомнить, что письменность многие века была сопряжена с такими атрибутами, как гусиные и, позже, металлические перья, чернила или тушь. Человек пишущий был прикован к столу. Появление карандаша позволило вести записи в пути или в процессе работы, когда надо было моментально зафиксировать что-то. Недаром в наш язык прочно вошел фразеологический оборот: «взять на карандаш».
    С оправкой графитового стержня в деревянную оболочку вид и принцип действия карандаша уже не изменяется более двухсот лет. Совершенствуется производство, оттачивается качество, количество выпускаемых карандашей становится астрономическим, но идея трения слоистой красящей субстанции о шершавую поверхность остается удивительно жизнеспособной.
    Стоит еще раз вернуться к упоминанию фирмы Н.-Ж.Конте. В конце XX века она выпустила Conte Evolution - карандаш, не содержащий дерева, который изготавливается на одной производственной линии всего за одну минуту или даже чуть меньше. Рецепт является секретным. Известно только, что он готовится на основе синтетической резины, раствор которой вытягивается в форме спагетти, нарезается на секции, затачивается с одного конца, обрезается с другого (к которому может быть добавлен ластик) и покрывается краской.Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в середине XIX века граф Лотар фон Фаберкастл (Faber-Castell) - для более устойчивого положения на наклонных поверхностях для письма. Он же является автором стандартной длины и диаметра карандаша.
    В конце XVIII века чешский фабрикант Й. Гартмут, выпускавший лабораторную посуду, соединил глину и графит, положив начало карандашному производству знаменитого «KOH-I-NOOR».
    Чуть позже, в 1869 году американец Алонсо Таунсенд Кросс (Cross) изобрел механический карандаш, в котором графитный стержень помещен в металлическую трубку и по необходимости выдвигается вместо заточки деревянного корпуса - он стал прообразом сегодняшних цанговых карандашей.
    Любители статистики подсчитали, что одним обыкновенным деревянным карандашом можно провести линию длиной в 56 км или написать более 40 тыс. слов. А вот Стейнбек, говорят, мог исписывать до 60 карандашей за один день. И Хемингуэй писал тоже только деревянными карандашами.
    Есть и другой любопытный факт современных преимуществ, казалось бы, такого бесхитростного инструмента, как карандаш. В космическом ведомстве США (НАСА) более года разрабатывалась авторучка для письма в космосе (по проекту, стоимость которого исчислялась 3,5 млн. долларов), а советские космонавты пользовались безотказными карандашами



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2052
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.05.11 21:09.Заголовок:История вещей - кале..


    История вещей - калейдоскоп

    Калейдоскоп. Калейдоскоп событий, калейдоскоп истории, события крутятся как в калейдоскопе… Такие привычные клише. А ведь в детстве при слове калейдоскоп возникала лишь одна простая ассоциация - игрушка.Вообще детские игрушки очень часто скрывают за собой долгую интересную историю, иногда игрушки становятся увлечением всей жизни. Взрослые нередко перенимают свои увлечения у детей.Эту яркую и вроде бы простую, но завораживающую детскую игрушку придумал в 1816 году шотландский физик Сэр Давид Брюстер. Брюстер с самого детства интересовался свойствами стекла и света. В 10 лет он построил свой первый телескоп. Потом были годы учения в Университете Эдинбурга (кстати, Брюстер был вундеркиндом, студентом он стал в 12 лет), изучение оптики и физики света, множество научных открытий. Интересно, что Брюстер, человек поистине многогранный, едва не стал проповедником: помешала лишь природная скромность. Выйдя на кафедру в первый раз, Брюстер буквально потерял голос и уже никогда не решился читать проповеди.Современники писали, что тот день был горем для Церкви и счастьем для науки. Наука действительно приобрела гения. Однако Брюстер - изобретатель двояковыпуклого стереоскопа, полигональных зеркал, поляриметра и конструктор линз для маяков - по иронии судьбы обрел славу через простую, казалось бы, детскую игрушку. Калейдоскоп принес Брюстеру славу первооткрывателя, но не принес ни копейки денег. Патент оформляли как-то слишком нерасторопно, и предприимчивые дельцы быстро освоили технологию и простые по своему исполнению игрушки появились во всех магазинах.Изобретение Брюстера «раскрасило» жизнь - представители всех классов и сословий, независимо от возраста радостно наблюдали за причудливыми узорами, которые никогда не повторялись. Брюстер был человеком, которого любила фортуна - сорок лет он прожил в счастливом браке, был отцом четырех сыновей и двух дочерей. Кстати, младшая дочь родилась от второй жены (первая умерла, когда Брюстеру было 66 лет). Повторно женился сумасшедший счастливый гений уже в 75 лет.Говорят, что раньше Брюстера изобрели калейдоскопы в России. А сделал это никто иной, как Ломоносов, но Михайло Васильевичу не приходило в голову запатентовать «безделицу».Настоящий триумф калейдоскопа состоялся в викторианскую эпоху. В то время новости разлетались по миру не так спешно как сейчас, и Америка заглянула в сказочное зеркало лишь в 1870 году. Тут надо отдать должное Чарльзу Бушу, который сделал первый «кабинетный калейдоскоп»: труба из черного плотного картона с бронзовым поворотным колечком на конце, подвижно закрепленная на красивой деревянной подставке. До сих пор, калейдоскоп Буша - огромная ценность даже для искушенного коллекционера.Калейдоскоп не просто игрушка. Калейдоскоп - это философия. Сравнивают калейдоскоп с мандалой (Ма́ндала - сакральное схематическое изображение либо конструкция, используемая в буддийских и индуистских религиозных практиках). Есть даже легенда, что египтяне впервые создали во время своих медитаций нечто вроде калейдоскопа, использовав тщательно отполированные осколки известняка. Поэтому особенно преданные своей страсти коллекционеры и художники любят наделять калейдоскопы какой-то магической силой воздействия на человека.Существуют целые направления медитации с калейдоскопом, люди медитируют, разглядывая узоры, есть даже специальное обозначение - медитоскоп. Медитоскоп даже получил свое развитие, став чакроскопом. Чакроскоп придумала и создала Мэрил Энн Батлер, художница, увлекающаяся теорией цвета и ее воздействия на организм человека. Традиционные цвета, используемые в калейдоскопах, отвечают за определенные участки в чакрах и теле человека. Мэрил Батлер добавила еще четыре цвета, которые традиционно отвечают за женское начало (серебряный), мужское начало (золотой), перерождение (фуксия) и любовь (розовый). Упражнения с чакроскопом, по мнению Батлер, позволяют человеку открыть свое «внутреннее зрение».Калейдоскопы используют и в медицине. Доктор Клиффорд Кун - глава Отделения психиатрии и поведенческих наук в университете Кентукки - начинал с коллекционирования калейдоскопов, а потом ввел их в свою практику лечения пациентов. Разглядывание узоров в калейдоскопе успокаивает нервы, снимает напряжение и стресс. Сейчас в Америке и Европе такой метод лечения уже не является экзотическим.Калейдоскоп используют музыканты и композиторы, настраиваясь на игру или улавливая появившуюся в мыслях новую мелодию. Считается, что каждому цвету соответствует музыкальная нота: наблюдая узоры в калейдоскопе, видишь музыку.У калейдоскопа множество поклонников: и дети, которые разглядывают узоры, в качестве забавы, и художники, которые создают сложнейшие и красивейшие узоры, просчитывают невероятные композиции, подбирают материалы, инженеры, коллекционеры, врачи и философы. За рубежом, калейдоскопы стали столь популярны, что в 1986 году Коузи Бейкер создала специальное общество, объединившее всех коллекционеров и профессионалов, художников и теоретиков, производителей и покупателей - Brewster Kaleidoscope Society.Пожалуй, невозможно охватить все то, чем занимается общество, это свой отдельный, огромный мир - мир людей, ушедших за игрой цвета и форм. Кстати о формах, существует несколько типов калейдоскопов. Собственно классический калейдоскоп: система зеркал, в которой отражаются разноцветные кусочки стекла. Телейдоскоп - вместо пересыпающейся мишуры в телейдоскопе стоит обычная линза, а мозаика состоит из предметов окружающего мира. Гибрид калейдоскопа и телейдоскопа - картинка состоит и из стекла и из предметов окружающего мира. Параскоп, в котором можно наблюдать объемную картинку. И масляный калейдоскоп, где вместо кусочков стекла - трубка, заполненная маслянистой жидкостью с разнообразными кристалликами.Пожалуй, чаще всего, мы знакомы с калейдоскопом, представляющим из себя пластмассовую или металлическую трубку с ободом на конце, но на самом деле форм и видов калейдоскопов множество, некоторые из них - настоящие произведения искусства. А вот самый большой в мире калейдоскоп построили в Японии в 2005 году во время выставки ЭКСПО. В павильоне в Нагое построили Башню Земли. По стенам этой трехгранной башни 47 метров в высоту сверху вниз стекала вода, образуя различные узоры, в зависимости от направления солнечных лучей. В местах соединения стен башни выходили струи воздуха, имитирующие ветер. В павильоне раздавались мелодичные звуки, которые исходили от трех ветряных мельниц, установленных рядом с башней. Внутри башни располагался самый большой в мире калейдоскоп.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2056
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:16.05.11 19:19.Заголовок:История ценникаhttp:..


    История ценникаАмериканцы и французы до сих пор оспаривают честь этого изобретения, а было всё так...
    Фрэнк Вулворт, застенчивый деревенский паренёк, решил, что жизнь в деревне не для него, и сбежал в небольшой городок Ланкастер, штат Пенсильвания. Не имея образования и профессии, он устроился продавцом в небольшой магазинчик. Отвечать на вопросы покупателей о цене и качестве товаров было для него истинной мукой. Он настолько стеснялся посетителей, что с ним даже случались нервные припадки, один из которых едва не стоил ему жизни.
    Однажды Фрэнку пришлось остаться в магазине одному, но зазывать покупателей, показывать и расхваливать товар, торговаться, отстаивая каждый цент, Фрэнк не только не любил, но и откровенно боялся! И тут ему в голову пришла замечательная мысль - он прикрепил ко всем товарам, на которые разрешено было делать скидку, бумажку с минимально возможной ценой (прообраз современного ценника). Весь залежавшийся товар, сваленный на складе, он выложил на огромный стол, прикрепил к нему табличку с надписью «Всё по пять центов». Стол он поставил около окна так, что и товар, и табличку было видно с улицы. По словам самого Фрэнка «...я шмыгнул в магазин и забежал за прилавок, трясясь от страха, что необычность «убранства» внутри магазина оскорбит чувства покупателей».Однако, весь лежалый товар был раскуплен за несколько часов! Покупатели, увидев написанную на товаре цену, не торговались, а просто указывали пальцем на товар и отдавали деньги. Выручка магазина за один день немного не дотянула до недельной! Окрылённый успехом Фрэнк ушёл от хозяина, занял денег и открыл свой магазин.В то же время, по другую сторону океана открылся в 1850 году «Le Bon Marché» (в переводе «хороший магазин», «хорошая покупка») - один из самых знаменитых парижских универмагов и, как считается, первый универмаг в мире. Основал его Аристид Бусико (Aristide Boucicaut), ставший вместе со своей женой прототипами героя романа Эмиля Золя «Дамское счастье». В 1838 году Бон Марше был небольшим магазинчиком, где можно было торговаться, а в 1850-м превратился собственно в универмаг с фиксированными ценами - впервые в истории товары стали снабжаться ценниками. Предприимчивый Аристид придумал и использовал и еще несколько рекламных ходов: стал устраивать сезонные распродажи, сделал правилом бесплатную доставку и заказ товаров по каталогу.Когда молодой Фрэнк Вулворт с упоением расставлял товары на полке, он и не предполагал, какие чудеса век спустя будет творить созданный им мерчандайзинг, какие немыслимые способы стимулирования розничных продаж появятся в сфере торговли. Например, все больших оборотов нынче набирают специализированные компании, профессионально подбирающие музыку для мини- и мегамаркетов. Различные отделы «звучат» по-своему. И это позволяет направить покупателей по нужным маршрутам, стимулировать покупки определенных товаров и устранять очереди. Сегодня это уже целое прибыльное направление консалтингового бизнеса. Стоимость акустического оборудования и услуг по подбору музыки для супермаркета средних размеров превышает 20 тыс. долл.
    Несомненно, Вулворта впечатлили бы и метаморфозы, которые претерпел ценник. Скажем, изобретение электронных, позволяющих покупателям ориентироваться не только в цене, но и качестве, составе товара, системе скидок и т.д. Или последний писк - говорящие ценники. Покупатель, присмотрев нужный товар, нажимает на ценник, и тот голосом известного политика или актера рассказывает о вещице подробнее. И никакой застенчивости, никакой паники при виде покупателя…

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2059
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:16.05.11 23:07.Заголовок:История бритьяhttp:/..


    История бритьяИсторики считают, что традиция бритья восходит еще к неандертальцам. Около 100 000 лет назад те, руководствуясь некими религиозно-эстетическими соображениями, начали покрывать себя татуировками, выдергивать волосы и стачивать зубы. Для эпиляции использовались створки ракушек, а для бритья - острые обломки кварца (сравнимые с современными бритвами), оставлявшие на коже шрамы.
    Доисторическое бритьё было напрямую связано с татуировкой. Достаточно было нанести себе при бритье упорядоченные порезы, после втереть в кожу краску - и появлялась татуировка.
    Примерно 7000 лет назад стали появляться первые деэпиляционные кремы. В их состав входили такие «полезные» вещества, как мышьяк, негашеная известь, крахмал. Намазавшись ими, можно было потерять не только волосы, но и жизнь.
    Древние персы усовершенствовали данный процесс. Они удаляли волосы с помощью ткани и меда (сегодня применяется воск).
    Зачем нашим предкам понадобилось бриться? Причин множество. Во-первых, люди боролись с блохами и вшами. Во-вторых, бойцы брили волосы, чтобы противник не схватился за них в битве. В-третьих, волосяной покров накапливал дурные запахи, а густая, спутанная борода мешала принимать пищу. Наконец, длинные бороды ассоциировались со старостью и смертью. Сбривая их, человек омолаживался как внешне, так и духовно. В Древнем Египте люди имели особые причины для бритья. Геродот писал, что богатые египтяне - и даже их дети - брились несколько раз в день. Это было связано со стремлением к чистоте перед богами и выделению себя из массы «диких» народов. На лысые головы надевались парики, спасавшие кожу от солнца. Бритвы делались из меди и бронзы (другая колыбель цивилизации - Месопотамия - использовала каменные скребки). Бороды разрешалось носить лишь царям - да и то фальшивые, подвязываемые к лицу на тесемках.
    Александр Македонский был фанатом бритья (он объяснял это как эстетическими преимуществами гладкой кожи, так и военными - враг не мог схватить его за бороду) и никогда не начинал сражение небритым.
    Он не только захватил половину древнего мира, но и распространил по нему моду на удаление волос с тела.
    Примерно с 400 года до нашей эры индусы взяли за обычай носить бороды, но при этом тщательно брили волосы на теле в самых ответственных местах (женщины брились от плеч до ног, уделяя последним особое внимание). Волосатость не уживалась с изощрениями Кама-Сутры.
    Для сравнения, в это же самое время прекрасные представительницы «цивилизованных» греков избавлялись от волос на ногах с помощью огня масляной лампы.
    Посещение тонзора для стрижки было обязательной частью дневной рутины римлян - как и визит в бани. С тонзором было принято обсуждать свежие новости, так что цирюльники поначалу были разносчиками сплетен. Некоторые из них умудрялись сколотить на бритье клиентов немалые состояния.В средневековье цирюльники переквалифицировались из журналистов во врачей. К ним ходили бриться, стричься, вырывать зубы, пускать кровь, обкладываться пиявками и даже ампутировать конечности. Они сопровождали армии, обслуживали жителей замков.
    В 1540 году британское Братство врачей официально объединилось с Компанией Цирюльников. До 1800 года между врачами и парикмахерами стоял знак равенства.
    Средневековые европейские дамы полностью удаляли себе брови, ресницы, волосы со лба и висков, что придавало им слегка инопланетный вид. Кроме того, они отбеливали кожу свинцовыми белилами. Свинец - отличное средство для того, чтобы быть хрупкой, чахлой и сохранить красоту, умерев еще в молодости. На исход битвы при Гастингсе (1066 год), решившей судьбу всей Англии, повлияло... бритье. Разведчики короля Гарольда не обнаружили солдат Вильгельма Завоевателя, но доложили об огромном количестве «монахов».
    Гарольд недооценил силы противника, ведь на самом деле «монахами» были солдаты герцога - тщательно выбритые и похожие на священников.
    В 1722 году Петр I самолично остриг боярам бороды и ввел на них дифференцированный налог. Купцы платили по 100 рублей в год, царедворцы по 60, а крестьяне - две деньги (1 копейку). Россия начала бриться В 1770 году веке Жан-Жак Перре публикует книгу «Искусство брить себя», где впервые предлагает использовать «безопасные бритвы», режущая кромка которых ограничена рамкой и не может наносить глубокие порезы. На эту идею француза вдохновил... обыкновенный рубанок.
    А в 1909 году американский изобретатель Кинг Джиллет начал продавать безопасные бритвенные станки Safety Razors ниже их себестоимости, восполняя убытки дальнейшими продажами сменных лезвий.
    Рекламной компанией фирме Gillette, сделавшей ее бритвы самыми популярными в мире, стала Первая мировая война. Кинг заключил с правительством контракт, по которому бритва Gillette входила в комплект экипировки каждого американского солдата. Так бритвенные станки разошлись по всей Европе.
    В 1921 году полковник Якоб Шик вдохновляется устройством винтовки и создает бритвенный станок с лезвиями, подающимися взамен старых из магазина - как патроны. Пятью годами позже он конструирует электробритву с вибрирующими лезвиями.
    1937 год. Компания Remington выпускает первую в мире полноценную электробритву. Двумя годами позже Фредерик Филипс выпускает популярнейшую электробритву PhiliShave, разработанную инженером Александром Хоровицем. С началом войны большинство представителей семейства Филипсов бежит в США, и производство электробритв резко падает.
    Из-за дефицита оборонных материалов некоторые женщины вынуждены бриться, стирая волосы с тела наждачной бумагой - вместе с верхним слоем кожи.
    Одноразовые бритвы, многолезвинные станки, плавающие головки, электробритвы на батарейках, специальные рукояти женских бритв (удобные для обратного удержания при бритье ног)... Несмотря на прогресс в области комфорта бритья, его технологии мало изменились за последние 50 лет.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2064
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:17.05.11 11:16.Заголовок:Шахматы через векаЖи..


    Шахматы через века
                      Жизнь - это партия в шахматы.
                            М. Сервантес
    Когда появились шахматы, точно не знает никто. Известно лишь, что произошло это в Индии не позднее VI века н .э. По одной из версий, техника гадания, выработанная в Китае в VI - I вв. до н. э. для определения баланса между энергиями инь и ян, составила основу чатуранги, игры, являющейся прообразом современных шахмат (на санскрите «чатуранга» означает «четыре рода», т. е. войско с четырьмя родами оружия: колесницы, слоны, конница, пехота). В чатуранге, по свидетельству Бируни (Индия, XI в.), целью являлось истребление сил противника, а не объявление мата королю. Но в китайской литературе первые известные нам сведения о шахматах появляются в VIII в. н. э.Видимо, гаданием на 64-клеточной доске занимались и древние этруски: в их мифологии упоминалось о волшебном коне-скакуне, покрывающем за 64 скачка все небесное пространство (в шахматах конь может за 64 хода обойти всю доску).Через Иран шахматы проникли в арабские страны. На Ближнем и Среднем Востоке игра приобрела название «шатранг» (персидск.) или «шатрандж» (арабск.). В персидской притче-новелле «Деяния Ардашира Папакана» (около 600 г. н. э.) говорится, что ее герой проявил высокое мастерство «при игре в мяч, езде верхом, в шатранге, на охоте и в других состязаниях». «Оксфордский справочник по шахматам» (1984 г.) приводит эту цитату как «первое упоминание о шахматах в мировой литературе». Но другие источники (например, справочник Г. Голомбека) считают, что еще раньше шахматы упоминались в индийских поэмах VI в. «Васвадата» и «Хартахарита».«Некоторые несомненно подлинные шахматные фигуры, обнаруженные при раскопках в Италии, определены как восходящие ко II в. н. э. Хотя никто не подвергает сомнению научную добросовестность и профессиональную квалификацию археологов, совершивших это открытие, их выводы о принадлежности фигур к столь ранней эпохе обычно воспринимаются скептически. В случае если они подтвердятся, придется переписывать всю историю шахмат» (Г. Голомбек).Персидский поэт Фирдоуси, живший на рубеже X - XI вв., неоднократно описывал в своих произведениях шахматы, а в одной из поэм рассказал о прибытии ко двору персидского шаха Хосрова I посланников индийского раджи с подарками, среди которых находилась игра, изображающая картину битвы двух армий.Говорят даже, будто бы шахматы изобрел Паламед - один из греческих царей, принимавших участие в осаде Трои (около 1250 г. до н. э.). Играя в шахматы, Паламед проник конем в лагерь соперника, и именно это навело его на идею «троянского коня», принесшего грекам победу в войне. Однако никаких упоминаний о шахматах в Греции того времени нам не известно.Оксфордский справочник по шахматам гипотезы об их происхождении классифицирует:
    1. «Военные»: обучение стратегии, от скуки при длительной осаде, для снятия напряжения.
    2. «Утешительные». Так, поэт Фирдоуси (940–1020 или 1030) в своем эпосе «Шахнаме» писал, что шахматы обязаны своим происхождением индийским мудрецам, создавшим эту игру с целью утешить вдовствующую царицу Першнари (букв. «красавица с ангельским лицом») и отвлечь ее от горестных мыслей о погибшем в сражении сыне.
    3. «Соревновательные».
    4. «Мирные» (в качестве альтернативы войне при решении спорных вопросов).
    С завоеваниями арабов шахматы проникли в Испанию и Италию - первые страны Западной Европы, где они стали известны в VIII–IX вв. Из Испании шахматы проникли во Францию, а из Италии в Германию. Затем они попали в Англию. Об их быстром распространении и росте популярности свидетельствует тот факт, что многие старинные роды начали украшать свои гербы изображением шахматных фигур или шахматного поля.По поводу проникновения шахмат в Россию общепринятой гипотезы нет. Д. Саргин считает, что шахматы впервые появились на Руси в результате торговых и культурных связей с востоком еще до завоевания Ирана арабами, т. е. не позднее VII в. И. Савенков полагает, что шахматы могли проникнуть с Востока Каспийско-Волжским путем (VIII - IX вв.). В 1876 г. шахматный листок (выпускавшийся сильнейшим шахматистом России того времени М. Чигориным) писал: «Россия приобрела эту игру не от Запада, а непосредственно из Индии, что доказывается русскими названиями шахматных фигур».Упоминания о шахматах встречаются в русских былинах: «Садко...», «О добром молодце Василии Буслаевиче...». Интересно, что умение играть в шахматы считалось отличительной чертой характера богатырей, воспетых в былинах. Исходя из археологических находок проф. Арциховского в Новгороде можно считать, что в X - XI вв. сначала на территории южной России, а затем на севере шахматная игра стала известна восточным славянам.Часто, говоря о рождении шахмат, рассказывают приводимую ниже легенду, хотя, по оценке некоторых ученых, она существенно старше шахмат (около 1000 г. до н. э.) и, возможно, относилась сначала к другой настольной игре.
    Индийский властелин Схерам не отличался ни большим организационным талантом, ни умением управлять, а потому в короткое время довел государство до разорения. Тогда брамин мудрец Сесса, желая сделать тактичное замечание королю, придумал игру, в которой король не может ничего достичь без помощи других фигур и пешек. Шахматы произвели на короля впечатление, и, желая отблагодарить Сессу, Схерам обещал его наградить всем, что тот пожелает. Сесса, решив преподать королю урок скромности, попросил, казалось бы, небольшое вознаграждение: выдать ему пшеницы, чтобы на первую клетку доски положить одно зернышко, на вторую - два, на третью - 2х2, на четвертую - 4х2 и т. д. (в порядке геометрической прогрессии на все 64 клетки шахматной доски). Властелин согласился, радуясь, что так легко отделался. Но когда из амбаров начали поставлять зерно, то выяснилось, что желание мудреца выполнить невозможно.
    При подсчете получилось, что на 64-ю клетку пришлось 87 076 425 546 692 656 зерен, а общее количество зерна, составляющее сумму чисел, возведенных в степень от 0 до 63 (1+21+22+23+24 и т. д.) составляет 18 446 744 073 709 551 615 зерен. По одной из прикидок, это 922 337203 685 м3 пшеницы, считая, что на один м3 зерна 20 миллионов зерен (на один см3 — 20 зерен). Для получения такого количества зерна следовало бы восемь раз засеять поверхность Земли и столько же раз собрать урожай.
    Перельман в книге «Живая математика» дает иной подсчет: 1 м3 пшеницы содержит около 15 млн зерен. Требуемое брамином количество пшеницы составило бы 12000000000000 м3. Если бы построить амбар для этого количества зерна: 4 м высоты и 10 м ширины, - то его длина составила бы 300000000 км, т. е. в два раза больше, чем расстояние от Земли до Солнца.
      Жизнь - все продолжающаяся борьба. Вот почему теория любой борьбы, в том числе и на шахматных полях, вьется вокруг зеленого дерева жизни.
                            Эм. Ласкер
    Шахматы в известном нам виде сформировались на рубеже XV–XVI вв. Деление доски на темные и светлые квадраты вошло во всеобщее пользование в XVI в. Раньше играли на одноцветной доске, разделенной на квадратные клетки. Одноцветная доска до сих пор используется на Дальнем Востоке. В арабских шахматах (как минимум до начала XIII в.) ферзь передвигался только на одну клетку по диагонали. Слон ходил по диагонали через клетку, он мог перепрыгивать через фигуруВ период средневековья во многих христианских странах шахматы преследовались - возможно потому, что превратились в азартную игру, что лишало их благородных черт. Но с XIII века шахматы используются как одно из средств рыцарского воспитания. Шахматы по неписаному статуту входят в число семи «рыцарских добродетелей» наряду с ездой верхом, плаванием, владением копьем, фехтованием, охотой, искусством слагать и петь стихи.Самый знаменитый труд средневековья о шахматах - трактат на латинском языке Якова Цессолиса. Книга, написанная в конце XIII в., имеет нравоучительный характер, а шахматы в ней используются в качестве повода для изречения сентенций и назиданий морального, общественного, религиозного и политического свойства. Этот труд был распространен в многочисленных рукописных копиях на латинском, немецком, французском, чешском и других языках. В крупнейших европейских библиотеках находятся по несколько экземпляров этой книги (например, в Праге - девять).

    Продолжение следует

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2065
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:17.05.11 12:08.Заголовок:Продолжение Шахматы..


    Продолжение

    Шахматы через века

    История шахматных состязаний насчитывает уже много веков.

    Современный германский историк Гельмут Фаустин документально установил, что одно из первых официальных шахматных соревнований в Европе состоялось в немецком университетском городе Гейдельберге в 1467 г. Турнир в Гейдельберге способствовал росту популярности игры в Германии, хотя центр шахматной жизни позже переместился в Нюрнберг. С 1477 г. шахматные турниры стали проводиться столь же регулярно, как и состязания миннезингеров (нем. Minnesinger - певец любви). Существовало две категории шахматистов: мастера и подмастерья. Турниры продолжались до начала Тридцатилетней войны 1618–1648 гг., после которой шахматная жизнь в Германии пришла в упадок.В 1616 г. герцог Август фон Брауншвейг-Люнебург, скрывавшийся под псевдонимом «Густав Селенус», в книге «Шахматы, или Королевская игра» писал: «Эти русские, или московиты, очень хорошо и усердно играют в шахматы. Они так искусны в этой игре, что, по моему мнению, другим народам крайне трудно с ними соперничать».В 1815 г. шахматы были объявлены обязательным предметом в Военной академии датской армии в Копенгагене. В обоснование этого решения начальник академии докладывал военному министру, что «игра, в которой существует около 72000 различных способов сделать первые два хода, не может не быть полезной для будущих офицеров с точки зрения выработки у них быстроты реакции на быстро меняющуюся ситуацию».28 марта 1873 г. состоялся первый матч между сборными командами шахматистов двух крупнейших британских университетов - Оксфордского и Кембриджского. С этого времени они проводятся регулярно.В Германии широкую известность приобрела «шахматная» деревня Штребек (Штропке). О ее истории и традициях существует немало легенд. Согласно одной из них, она существует уже около 1000 лет. В 1823 г. в местной школе было введено преподавание шахмат (с 3 класса). Еще один рассказ повествует о том, что посватавшийся к местной невесте должен был «выиграть» ее за шахматной доской у ее родителей. В случае проигрыша партии претендент не только получал отказ, но и выплачивал денежный штраф. Нередко родители передавали роль экзаменатора деревенскому старосте - по традиции, сильному шахматисту. Это обеспечивало общине Штребек неплохой доход.С 1886 г. (с матча Стейниц - Цукерторт) проводятся соревнования на звание чемпиона мира по шахматам.

    Шахматы в жизни замечательных людей

    Петр I в юношеские годы с интересом относился к шахматной игре; особенно увлекся он шахматами во время путешествий. Он не только отменил существовавший тогда запрет на них, но и популяризовал шахматы при каждом случае, введя традицию шахматных уголков на придворных балах. В дневнике царя есть упоминание о том, что однажды он собственноручно выточил шахматы из дерева.
    При взятии Очакова летом 1788 г. Суворова ранили. К нему вызвали хирурга француза Массо. Вбежав в палату, врач нашел его в крови, но играющим в шахматы. Только после настойчивых уговоров полководец позволил перевязать себе рану.Неплохо играла в шахматы Екатерина II. Особенно она любила игру для двух пар, которая в те годы была распространена в России.Американский политик и педагог XVIII в. Б. Франклин рассматривал шахматы с воспитательной, этической и моральной стороны. В своей работе «Morals of chess» (первой шахматной книге в Америке) он обращает внимание на формирующие характер свойства игры: выработку способности заглядывать в будущее и взвешивать последствия, развитие чувства рассудительности, осмотрительности и ответственности за свое решение. «Некоторые очень ценные качества ума, необходимые в человеческой жизни, требуются в игре в шахматы и укрепляются в ней настолько, что становятся привычкой, которая полезна во многих случаях жизни. ...Играя в шахматы, мы приобретаем привычку не падать духом и, надеясь на благоприятные изменения, упорно продолжать поиски новых возможностей. Игра настолько изобилует разнородными ситуациями, подверженными неожиданным изменениям, что она вырабатывает способность находить выход, казалось бы, из непреодолимых трудностей... В шахматной игре мы видим пример того, как даже скромный успех может поднять веру в собственные силы, а невнимание - привести к потерям».Наполеон был слабым шахматистом. В юношеские годы он бывал частым гостем в Кафе де ля Режанс в Париже - шахматном центре Франции (до создания шахматных клубов центрами шахматной жизни были кафе). Находясь на вершине власти, Наполеон не играл в шахматы: они отнимали много времени. В это время он предпочитал шашки, черпая в этой игре пример для тактики на поле боя. На острове Св. Елены Наполеон вернулся к шахматам, но он не подозревал о секрете, который таили в себе его шахматные фигуры. У него были шахматы из слоновой кости и перламутра, их сделали друзья Наполеона, и внутри нескольких из этих фигур были спрятаны планы побега с острова. Эти шахматы в качестве подарка должен был вручить Наполеону один из доверенных офицеров, который умер во время путешествия на корабле, и подарок вручил кто-то другой, не знавший тайны. Шахматы находились с Наполеоном до конца дней и были завещаны сыну.А.С. Пушкин в письме жене: «Благодарю, душа моя, за то, что в шахматы учишься. Это непременно нужно во всяком благоустроенном семействе: докажу после...»Высокого класса игроком и участником турнира мастеров был И.С. Тургенев. Во время пребывания в Париже он был постоянным гостем Кафе де ля Режанс. В 1862 г. он занял второе место в турнире, организованном владельцем кафе для 60 сильнейших шахматистов - завсегдатаев его кафе. В 1870 г. он выполнял в Баден-Бадене (Германия) функции вице-председателя шахматного конгресса.В доме химика Менделеева собиралось много любителей шахмат. Он был сильным шахматистом, интересовался теорией, делал записи сыгранных партий. Играя по вечерам допоздна, он не уставал, а, наоборот, освеженный умственным напряжением за шахматной доской, приступал к ночной научной работе.А. Алехин (1892—1946), четвертый чемпион мира, так говорил о шахматах: «Посредством шахмат я воспитал свой характер. Шахматы, прежде всего, учат быть объективными. В шахматах можно стать большим мастером, лишь осознав свои ошибки и недостатки. Совершенно так же, как в жизни».«Я считаю необходимыми для успеха три фактора. Во-первых, понимание своей силы и слабости; во-вторых, точное разумение силы и слабости противника; в-третьих, более высшая цель... Эту цель я вижу в научных и художественных достижениях, которые ставят шахматную игру в ряд других искусств».

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2069
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.05.11 08:52.Заголовок:История зеркалаhttp:..


    История зеркалаПонятно, что самым первым зеркалом была обыкновенная… лужа. Но вот беда - с собой ее не унесешь и дома на стенку не повесишьЛюдям всегда хотелось видеть свое изображение. Задолго до появления зеркал наши предки пытались шлифовать и полировать самые различные материалы. В дело шли камень (пирит, горный хрусталь) и металл (золото, серебро, бронза, олово, медь). Возраст самых древних зеркал - около 5 тысяч лет.Это, как правило, золотые или серебряные диски, тщательно отполированные с одной стороны и с узорами на другой. Для того чтобы было удобно смотреться, к дискам приделывалась ручка.Совершенно новый тип зеркал - вогнутых - появился лишь в 1240 году, когда научились выдувать сосуды из стекла. Мастер выдувал большой шар, затем вливал в трубку расплавленное олово (иного способа соединения металла со стеклом еще не изобрели), а когда олово растекалось ровным слоем по внутренней поверхности и остывало, шар разбивали на куски. И, пожалуйста: можно смотреться, сколько угодно, только отражение было, мягко говоря, немного искаженным.Искусством изготовления стеклянных зеркал славилась средневековая Венеция. В 1291 году всех стеклоделов этой республики переселили на остров Мурано. Власти объяснили, что это необходимо в целях пожарной безопасности, а на самом деле так было сделано, чтобы строже приглядывать за стеклоделами. Хоть они и пользовались большим уважением и звание стекольщика считалось не менее почетным, чем звание дворянина, мастерам под страхом смерти запрещалось разглашать секреты своего ремесла. Довольно долгое время зеркала делали и продавали только в Венеции.Однако в ХVII веке Франции удалось овладеть тайной изготовления венецианского стекла. Побудила ее на это дороговизна модных изделий. По свидетельству французского министра финансов Кольбера, венецианское зеркало размером 115 на 65 сантиметров в серебряной оправе стоило 68 тысяч ливров, в то время как картина Рафаэля такого же формата - всего 3 тысячи! Министр считал, что зеркала грозят стране разорением. Это не было преувеличением. Французские аристократы, похваляясь друг перед другом своим богатством, платили за них целые состояния. Вдобавок ко всему, на один из придворных балов королева явилась в платье, усыпанном кусочками зеркал. От нее исходило ослепительное сияние, но это «великолепие» слишком дорого обошлось стране. И Кольбер решился на крайние меры. Он послал своих доверенных лиц на остров Мурано. Они подкупили двух мастеров и тайком ночью вывезли их на маленькой лодочке во Францию. Вскоре во французском городке Тур ля Виль появилась первая в Европе зеркальная мануфактура.
    Именно во Франции придумали получать стекло не выдуванием, а литьём. Расплавленное стекло из плавильного горшка выливали на ровную поверхность и раскатывали вальцом. Плоское стекло «смачивал» ртутью и приклеивали таким образом на его поверхность тонкий слой олова.
    В Средние века зеркало не жаловали. Зеркала того времени - выпуклой формы с темной поверхностью - вызывали суеверный страх и именовались не иначе как зеркалами колдуний. Каждая приличная ведьма имела в своем арсенале не только большой котел для приготовления снадобий, но и маленькое зеркало. Его полагалось подпитывать светом полной луны, а днем прятать от солнца. Считалось, что с помощью этого магического предмета ведьма может наводить порчу и сглаз, вызывать дьявола и удерживать взаперти демонов и злых духов.
    Инквизиция смотрела на зеркала с подозрением. Так, в 1321 году девицу Беатрис де Планиссоль обвинили в ереси и приговорили к пожизненному заключению только за то, что среди ее вещей было найдено зеркало. Сам факт обладания такой вещицей мог привести женщину не только в тюрьму, но и на костер. Недолюбливали зеркала и на Руси - вплоть до XVII века их не выставляли напоказ, а занавешивали тафтой или прятали в сундуках.
    Зеркало в киоте, украшенное тонким оловянным кружевом, в свое время царевна Софья (правительница при царях-мальчиках Иване и Петре) подарила своему сердечному другу князю Голицыну.
    В 1689 году по случаю опалы у князя и его сына Алексея было отписано в казну 76 зеркал (зеркальные страсти уже бушевали и среди русской знати), но зеркало царевны князь утаил и увез с собой в ссылку в Архангельский край. После его смерти зеркало среди других вещей по завещанию князя попало в монастырь под Пинегой, уцелело и дожило до наших дней. Сейчас оно хранится в фондах Архангельского краеведческого музея.Существуют поверья и мифы, что в зеркале не отражаются вампиры, привидения. Возможно это связанно с тем, что в древности люди верили, что зеркала не только отражают внешний вид человека, но и его душу, а так же могут ее хранить в себе. Таким образом, лишенные по легендам души, вампиры, не могли отражаться в зеркалах.
    В одном древнегреческом мифе рассказывается, что Пресей убил Медузу-Гаргону, используя зеркальное отражение своего щита. Ее взгляд должен был превратить героя в камень, но заслонясь и не встречаясь с Медузой взглядом, он смог отрубить ей голову, видя лишь ее отражение.
    На Руси зеркала наделялись магическими свойствами: ни одно святочное гадание не обходилось без ровной зеркальной глади, повторяющей трепет огонька свечи. Молодые девушки старались увидеть в отражении своего суженого.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2079
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.05.11 16:56.Заголовок:Игольница http://ra..


    Игольница



    Игольница - футляр или подушечка для иголок и булавок, используемая в швейном деле, исключающая возможность их потери в процессе работы.


    В древние времена, когда ткань только стала распространяться, игольницы изготавливались при помощи любой ткани и бумаги, которые перекладывались между собой. Но их могли себе позволить только богатые люди. Позднее игольницы изготавливались из дерева или слоновой кости, и между ними располагалась бархатная материя, где хранились булавки, иголки.









    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2082
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:20.05.11 11:30.Заголовок:Чулки, чулочки... ..


    Чулки, чулочки...

    История чулок началась еще в Древнем Египте. В одной из гробниц фараонов был найден детский вязаный носок. Большой палец был вывязан отдельно, так как в то время носили обувь, похожую на нашу пляжную.Первые вязаные носки были найдены в гробницах в V веке н. э., затем искусство вязания было надолго утрачено и восстановлено только в XIII веке. До этого времени чулки шили из полотна или тонкой кожи. В средние века чулок как самостоятельная часть одежды не существовал, потому что до XVII века носили цветные, часто многоцветные, чулки-панталоны.
    Самые первые чулки изготавливались, конечно, для того, чтобы было тепло. Но даже невинная идея получила распространение лишь с наступлением христианства. В соответствии с модой середины ХIV века каждая из половин панталон делалась из ткани разного цвета: синие и красные, белые и розовые и т.д. Штанины обычно украшали изображением родового герба владельца или изречениями известных мужей того времени. О них писал французский монах Пьер Д’Оржен: «Одежды так коротки, что видны панталоны и то, что ими прикрыто… И панталоны эти были так узки, что надевать и снимать их без посторонней помощи было невозможно».
    В гардеробе рыцаря имели место не только теплые, но и кольчужные чулки, поскольку ноги защищать приходилось не только от ревматизма, но и от вражеских мечей и копий.
    Первой нацией, которая стала производить чулки, похожие на сегодняшние, были французы. В VII веке они носили кожаные чулки для того, чтобы защищать и согревать ноги. На Востоке вязание процветает с V века, а приблизительно в IX веке попадает в Европу. Там появляются вязаные чулки, а до этого времени чулки в Европе шили из полотна и тонкой кожи. Их носили и короли, и их свита. Вязать носки придумали в Испании в XVI веке - вручную и украшая вышивкой. И занимались этим, как правило, мужчины. Мужчина же в 1589 году изобрёл и чулочно-вязальную машину. В Испании вязаные чулки получили признание только в XVI в., и английский король Генрих VIII получил оттуда в качестве дорогого дара пару чулок ручной вязки.
    В «галантные эпохи» барокко, рококо и классицизма колготки-трико были окончательно вытеснены чулками, надевавшимися под облегающие и короткие, до колена, штаны (кюлоты).



    Вскоре людям захотелось иметь более привлекательные чулки. Так появились фабричные чулки, сделанные из сочетания кусочков материи, шелка или вельвета. Чулки часто были расшиты золотом, и носили их светские люди. Кавалеры эпохи рококо надевали к облегающим панталонам до колен белые шелковые чулки; при Людовике XIV носили светло-синие или красные чулки до колен. В XVIII веке элегантные женщины, в подражание маркизе де Помпадур, начали носить кружевные чулки.
    В отличие от женских чулок, спрятанных под юбками, мужские были предметом всеобщего обозрения. Вошли в историю дневники фаворитки испанского короля (XV век), которая при описании своих эротических фантазий упоминала «шелковые чулки, облегающие мускулистые икры». В Англии был даже учреждён Орден Подвязки - высший рыцарский орден Великобритании: его название восходит к подвязке от (для) чулок. Учрежден королём Эдуардом III 23 апреля 1348 года.
          Знак Ордена (подвязка) на левом плече королевы Виктории.

      Серебряные с бриллиантами буквы составляют девиз Ордена: «Honi soit qui mal y pense».
    Но лишь к концу XVIII века европейские народы полностью заменили суконные, бархатные и шелковые чулки на вязаные и трикотажные.
    Чулки были необходимым предметом одежды, в XVII и XVIII вв. в холодное время мужчины надевали сразу несколько пар чулок. Интересно, что тогда, как правило, вязанием занимались мужчины.Первые чулки, сотканные из чесаной шерсти, появились в Лондоне приблизительно в 1565 году. Королева Елизавета получила в подарок шелковые чулки, которые произвели на нее такое благоприятное впечатление, что с тех пор она стала носить их постоянно. Эти шелковые чулки изготавливались уже в Италии, и только очень богатые люди могли позволить себе иметь их. А вот в начале XX века шелковые чулки стали доступны для обычных людей
    Чем короче становилось платье, тем, естественно, больше уделялось внимания чулкам.
    Чулки украшали лентами разной формы и разного цвета, чтобы сделать ногу или более стройной, или более полной. Выбирали также особый рисунок и особую форму чулок, чтобы придать слишком толстым икрам более грациозный вид и наоборот. В эпоху рококо платья стали короче и на чулках появились ажурные узоры и цветочная вышивка на щиколотке. Клетка, полоска, пайетки, жемчуг, бирюза, всевозможные расцветки, начиная с коричневатых и желтых, заканчивая красными и оранжевыми.
    Первая вязальная машина была изобретене в 1589 г. гальвертонским священником Уильямом Ли.
    Выпускник Кембриджа, магистр философии Уильям Ли показал своё изобретение королеве Елизавете I. Действительно, чудо-машина была способна делать в минуту тысячу двести петель. Уильям Ли вправе был рассчитывать на признание, ведь ручная вязка позволяла делать лишь сто петель.
    Но королева обделила Уильяма патентом: ей не понравилось, что машина вяжет грубые шерстяные чулки, а не шёлковые для аристократов. И изобретатель был вынужден принять приглашение французского короля Генриха IV. Вместе с братом, восемью рабочими и восемью машинами Уильям Ли обосновался в Руане, где неплохо был принят местными властями. Но внезапное убийство Генриха IV лишило Уильяма покровительства. Изобретатель умер в нищете от сердечного приступа. Но все-таки надо отдать должное Уильяму Ли - он был основателем французской трикотажной промышленности. В конце XVIII в. во Франции была придумана круговая трикотажная машина, которая была способна вывязывать полотно в виде трубы. Чулки, вязанные на такой машине, быстро вытеснили ручные изделия, поскольку стоили гораздо дешевле.
    В XIX в. у мужчин в моде длинные брюки, в связи с чем чулки постепенно укорачиваются, превращаясь в носки, которые и по сей день являются неотъемлемой частью мужской одежды.
    В конце того же XIX в. появились дамские шелковые чулки. Они стали украшаться даже вышивками - цветочками, бабочками и всякими узорами.
    Еще в начале XX века при помощи специальной обработки хлопчатобумажной пряжи научились делать фильдекос (шотландскую нить) и фильдеперс (персидскую нить). Эти нити имели шелковистый вид и шли на изготовление чулок.
    По мере того как все больше открывались женские ноги, прочные позиции стали завоевывать кружевные, ажурные чулки и чулки «в сеточку».
    Искусственный шелк приходит в производство чулок только в 1910 году, конкурируя с фильдекосом и хлопком. Пройдет еще почти двадцать лет, прежде чем будет изобретен нейлон, «тоньше паутинки, прочнее стали и элегантнее шелка», и только в 1980 году - лайкра.
    Такое нововведение как укрепленный мысок и пятка с использованием фильдекоса перерастает в дизайнерское решение, известное как «французская пяточка», которая стала эксклюзивной разработкой крупного производителя чулочной продукции Emery-Beers Company и была реализована в новой коллекции чулок «Onyx» 1911 года. А спустя некоторое время компания, выпускающая чулки под торговым названием «Phoenix», анонсирует модель с «гаванской пяточкой», аналогом «французской пяточки» компании Emery-Beers Company.
    Цветные чулки пользуются особым спросом. Многие женщины того времени предпочитают носить чулочную продукцию в тон платья. В многочисленных магазинах предлагаются чулки темно-синего, зеленого, желтого, пурпурно-красного, кофейного, молочного и других цветов и оттенков. Однако большей популярностью пользуются чулки пастельных тонов с рисунком/
    1920 год принесет в моду телесный цвет (от розоватого до каштанового), связанный с модой на солнечные ванны, введенной американцами Сарой и Жераром Мэрфи. Самыми популярными узорами цветных моделей станут «змеи», «ирисы», «букеты цветов» и «павлиньи хвосты». Глобальные перемены приведут к резкому падению цен на некачественные чулки, в то время как стоимость лучших будет доходить до $9 (что приравнивалось к покупке новой пары туфель).


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2083
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:20.05.11 16:09.Заголовок:«Да будет стыдно том..


    «Да будет стыдно тому, кто дурно об этом подумает...»

    Пикантным женский образ: туго затянутый корсет, шелковые чулочки, множество накрахмаленных нижних юбок, бесподобные панталончики с огромным количеством рюшей вскружат голову даже самому искушенному герою-любовнику.

    Есть еще одна деталь женской одежды - подвязка - символ женского обольщения.
    Этот сладкий аксессуар в Италии носит имя «джарретьера», что означает подколенная впадина и представляет собой эластичную полоску ткани или ленту, которая поддерживает чулки на бедре при помощи застежки.
    Подвязки не выставлялись напоказ, но обильно украшались драгоценными камнями, бантами, кружевами, пряжками и могли весить до 500 гр. На них частенько вышивались девизы, одна парижанка носила подвязку с вышивкой: «люби любовь - ты ей обязан жизнью».
    Справедливости ради надо признать, что подвязки женщины позаимствовали у мужчин. Пещерные росписи периода палеолита, открытые в Испании, сохранили изображение девяти женщин в островерхих головных уборах, танцующих вокруг обнаженного мужчины с подвязками под каждым коленом. К XV веку подвязка - непременный элемент мужского туалета, необходимый для закрепления чулок. Чуть позже подвязки стали использовать как украшение мужского костюма - их отделывали вышивкой, стразами, а то и настоящими драгоценностями, снабжали изысканными пряжками.
    Попытки средневековых дам перенять эту моду для кое-кого закончились костром: подвязку на женской ножке объявили секретным опознавательным знаком ведьм. И только в эпоху рококо и ампира женщины получили законное право носить подвязки с пряжками или застежками
    Милая деталь женского туалета... подвязка и знакомое всем сочетание... орден Подвязки и.... свадьба. Какая связь?
    Основным знаком английского ордена Подвязки является сама подвязка – голубая матерчатая полоска с пряжкой, носимая над коленом левой ноги поверх белого трико орденского костюма. На подвязке вышит девиз HONI SOIT QUI MAL Y PENCE (да будет стыдно тому, кто дурно об этом подумает). Изображение этой же ленты с ее надписью повторяется в шитье орденского костюма, окружает печать ордена и замыкает в овал изображение св. Георгия на металлическом знаке.
    Датой учреждения ордена признается 1348 или 1350 г. Одна из легенд утверждает, что орден был учрежден, чтобы увековечить известную победу англичан над французами при Креси в 1346 г., когда король Эдуард, будто бы, подал знак к началу битвы привязанной к концу копья голубой лентой от своего костюма, а кличем англичан было «Святой Георгий!». Эта легенда, однако, нисколько не объясняет темный смысл девиза. Наиболее распространенная, хотя и отвергаемая официальной историографией ордена, версия легенды приписывает слова девиза королю Эдуарду III, который будто бы произнес их в 1350 г. во время придворного бала. На балу Джоан Кент, графиня Солсбери, танцевавшая с Эдуардом, потеряла подвязку, синюю, вышитую и усыпанную драгоценными камнями. Подвязка упала прямо под ноги королю. Создалась несколько двусмысленная ситуация, но король галантно поднял подвязку, повязал её себе на рукав и, увещевая насмешников, произнёс по-французски фразу «Honi soit qui mal y pense». Здесь его посетила идея, и он сказал: «Я объявляю об установлении королевского Ордена Подвязки! И мои слова пусть будут девизом этого ордена».



    Сердитые слова короля были вызваны раздавшимся кругом смехом, а учреждение ордена было своего рода местью короля насмешникам. Изречение это постепенно приобрело в аристократическом обществе характер поговорки. Л. Н. Толстой в романе «Анна Каренина» именно в таком смысле вложил его в уста Облонского во время происходящего на вокзале разговора. Французский язык изречения объясняется тем, что он вообще в течение долгого времени служил языком аристократии и королевского двора Англии. Кавалерами ордена в России стали Александр I в 1813 г., Николай I в 1827 г. и Александр II с 1862 г. Знаком принадлежности к ордену является подвязка с девизом, которую мужчины носят на левой ноге ниже колена, а женщины - на левой руке выше локтя.
    Сейчас уже трудно с уверенностью сказать, когда появилась любопытная традиция бросать подвязку неженатым гостям на свадьбах, но упоминания об этом относятся к XIV столетию, Франции. Обычай с подвязкой жив до сих пор, хотя и претерпел некоторые изменения, например, в наши дни в Северной Америке принято одевать 2 подвязки. Одну - «счастливую» – новоиспеченный муж кидает своим неженатым друзьям. Другая же остается на память - она называется «сладкой» или «медовой» подвязкой.
    Обе подвязки одевают на правую ногу, над коленом. Перед тем как снять подвязку, невеста бросает свой букет незамужним подругам. И, наконец, жених снимает этот интригующий аксессуар с ноги невесты. Счастливую подвязку бросают неженатым гостям, ведь считается, что поймавшие любой из аксессуаров невесты в ближайшем году выйдет замуж или женится. Вторая подвязка «медовая» снимается гораздо позже, во время брачной ночи.
    Сама же традиция бросать подвязку возникла в XIV веке, появившись благодаря суеверию, распространенному в некоторых частях Европы: люди искренне считали, что частица одежды невесты или жениха принесет в их дом удачу и любовь. Во время застольных торжеств каждый гостя стремился оторвать хотя бы лоскуток от счастливого наряда. И оставаться бы молодоженам к концу празднования без одежды, но к счастью, кто-то остроумно придумал бросать различные детали одежды гостям. Подвязка – была одной из них. Казалось, выход найден, но не тут-то было. Для невест проблема осталась, как и прежде. Почему? Очень просто. Под воздействием винных паров, находилось немало наглецов желающих сорвать подвязку с ножки красавицы-невесты. Поэтому повелось, что с ноги невесты подвязку может снять лишь законный муж, а для женской половины невеста стала кидать свой букет.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2099
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.05.11 01:30.Заголовок:История перчаток Пе..


    История перчаток

    Первые перчатки выглядели достаточно экзотично: небольшие мешочки для рук, которые завязывали на запястье. Такие перчатки впервые появились за несколько тысячелетий до нашей эры в Древнем Египте, уверяют ученые. Позднее в мешочках сделали особый выступ для большого пальца.
    Считается, что именно в этих перчатках египтянки ели и работали, чтобы не пачкать рук. Одна из самых древних перчаток была найдена археологами при раскопках гробницы Тутанхамона. В перчатке фараона, в отличие от ее предшественниц, все пальцы разделялись.
    Древние греки не одобряли людей, носивших перчатки, считая их неженками. Погода на Балканах, как и сейчас, стояла теплая, так что не было необходимости дополнительно защищать руки.
    В основном греки надевали перчатки только для работы. У Гомера есть место, где Одиссей застает отца в перчатках за прополкой сорняков. Зато в Древнем Риме перчатки носили практически все. Римляне защищали руки не только от холода и грязи, но и от горячей еды. В плотных перчатках брать куски обжигающей пищи было гораздо удобнее, чем голыми руками, а столовых приборов у них не было.
    В Средние века перчатки стали пользоваться особым спросом. Забавно, что некоторые из них сильно напоминали варежки, как, например, перчатки воинов из железных пластинок или кожаные перчатки охотников. Впрочем, богатые и знатные горожане носили перчатки со всеми пальцами. Самыми красивыми и дорогими были перчатки королей и высшего духовенства, расшитые серебром, золотом и драгоценными камнями.
    Историки предполагают, что культ перчаток впервые возник в позднем Средневековье, когда они из полезной вещи превратились в модное дополнение к одежде.
    И в первую очередь перчатка стала символом власти. Епископы получали ее при вступлении в сан, рыцари с нею присягали на верность и получали очередное «повышение по службе», а представителям городского сословия вручали перчатку в знак того, что им даны особые привилегии.
    К примеру, разрешение на торговлю, сбор налогов и чеканку монет выдавалось вручением королевской перчатки. Даже судьи приступали к работе, только надев перчатки.
    Ну и, конечно, совершенно особую роль перчатки играли в жизни средневековых рыцарей. Перчатка, брошенная в лицо, означала страшное оскорбление, за которым шла дуэль.
    Перчатка, полученная от дамы, была знаком ее особой благосклонности. Получив такой подарок, рыцарь не расставался с ним даже ночью. Обычно такую перчатку носили в специальном мешочке на шее или за поясом.
    К XII веку в Европе появилась специальная профессия - перчаточник, которая была невероятно почетной.
    Это ведь, сколько нужно умения, чтобы сшить перчатку точно по форме руки, да еще украсить ее вышивкой или драгоценными камнями! Позволить себе такое произведение искусства теперь мог уже далеко не каждый. И перчатки окончательно перешли в разряд предметов роскоши: чем изысканнее перчатка, тем богаче и влиятельнее ее владелец.
    Наступление Ренессанса ничего не изменило. Перчатки как были, так и остались чрезвычайно модным и дорогим аксессуаром. Их делали из льняной ткани, шелка и, разумеется, кожи, расшивали золотом, серебром и жемчугом. А в конце XV века особым шиком считалось сбрызнуть перчатки духами. Легенда гласит, что этим воспользовалась коварная Екатерина Медичи, подарив супруге наваррского короля перчатки, пропитанные сильнодействующим ядом. Несчастная скончалась в страшных муках...
    Сам Леонардо да Винчи не остался в стороне от моды и придумал полезные перчатки, предназначенные для плавания и по виду напоминавшие ласты. В XVI веке во многих странах серьезно усложнились правила этикета, и мужчинам по нескольку раз на дню приходилось снимать свои тесные перчатки и заново их надевать. В перчатках представителям сильного пола не разрешалось: обмениваться рукопожатиями, находиться на похоронах, празднествах и в церкви. Снимать перчатки предписывалось также в присутствии короля. И хотя, идя навстречу потребителю, перчатки стали делать свободнее, некоторые мужчины перестали носить их на руках, а пристроили за поясом.
    На женские перчатки такие ограничения, к счастью, не распространялись, поэтому основное внимание перчаточники перенесли на них. Атлас, кружево, нежно выделанная кожа, пуговки и вензеля, золоченые вышивки и аппликации... Однако настоящей сенсацией в мире перчаток стало резкое изменение их длины. С появлением в дамском гардеробе платьев с короткими рукавами, пикантно оголявшими руки, женские перчатки резко удлинились.Принцип был простым: чем короче рукав, тем выше перчатка.
    Основоположницей новой моды все называют английскую королеву Елизавету I, которая еще в 1566 году на официальной церемонии в Оксфорде появилась в перчатках, достающих почти до локтя. Однако только к концу XVIII века длинным перчаткам удалось завоевать популярность у требовательных модниц.
    А тем временем мужские перчатки переживали не лучшие времена. Виной тому стала появившаяся во времена барокко и рококо мода на длинные, практически закрывающие кисть кружевные манжеты. Носить одновременно и перчатки, и манжеты было глупо. Пришлось оставить что-то одно, и недолго думая, мужчины отказались от перчаток. Что характерно, в снаряжении французских мушкетеров перчатка все же сохранилась, но только одна... для руки, которой держат шпагу.
    Интерес мужчин к перчаткам возродил Наполеон Бонапарт. Большой почитатель этого дополнения к костюму, великий французский полководец считал, что перчатки придают мужчине мужественный и воинственный вид. По свидетельствам современников, к 1806 году в его коллекции находилось более 240 пар перчаток.
    Наполеон носил их практически круглосуточно и призывал единомышленников поступать так же. Причуда любимца нации всем понравилась, и вскоре мужские перчатки опять вошли в моду. Жена Наполеона, Жозефина, страсть мужа к перчаткам не разделяла, но все-таки их носила. Чаще всего она выходила в свет в очень длинных перчатках, и никто даже не догадывался, что жена императора просто хочет скрыть свои некрасивые руки.
    Отвечая модным тенденциям XIX века, новые мужские перчатки полностью лишились украшений, стали строгими и аскетичными. Главный акцент в них делался на крое и качестве материала. Богатые пижоны время от времени заказывали перчатки одновременно у нескольких мастеров: один кроил, другой шил запястья, третий - пальцы, а кожу вообще привозили из-за границы. Желающих обзавестись перчатками все прибавлялось, ажиотаж возрастал, а перчатки так и оставались штучным товаром.
    Тяжелый труд перчаточников облегчил в 1807 году англичанин Джеймс Винтер. Его машина для пошива кожаных изделий быстро справилась со всеми заказами, и благородные господа смогли наконец менять перчатки в зависимости от погоды, одежды и настроения.
    У женщин были свои радости. В моду вошли экстравагантные перчатки без пальцев. Вслед за ажурными чулками появились и ажурные перчатки. А тут еще из дикой России завезли невероятно мягкие и эластичные лайковые перчатки, которые шились из кожи новорожденных козлят и ягнят.
    Кстати, русский император Николай I, большой ревнитель порядка, однажды на балу увидел офицера без перчаток - немыслимая дерзость! На замечание царя офицер ответил, что потерял перчатки. Тогда Николай отдал ему свои.
    XX век все расставил на свои места. Самыми модными женскими перчатками стали козлиные, мужскими - свиные, а для спортивных перчаток брали кожу собак. Украшения для перчаток особой популярностью пользоваться перестали, но привередливым покупательницам шли на уступки и предлагали образцы с вышивкой, перьями и поддельными бриллиантами.
    Последний всплеск интереса к перчаткам закончился примерно к середине века. Прекрасные актрисы прошлого Сара Бернар, Вивьен Ли, Одри Хепберн и Мэрилин Монро носили умопомрачительные перчатки, а их поклонники и поклонницы, желая походить на кумиров, осаждали галантерейные магазины.
    Многим может показаться, что современность утратила ту романтику, которая столько столетий окутывала историю перчаток. Но это только на первый взгляд. Те, кто следят за последними тенденциями моды, не дадут соврать: ни одна коллекция haute couture или pret-a-porter не обходится без такого важного аксессуара, как перчатки. Многие модельеры и дизайнеры нередко отводят перчаткам ключевую роль в показе - ведь этот аксессуар позволяет грамотно и выгодно подчеркнуть уникальность созданного ими образа. Так что тем, кто ценит перчатки лишь за тепло, давно пора взглянуть на них по-новому.

    Из правил этикета:

    Перчатки. Мужчина стягивает с руки перчатку для рукопожатия. Женщина при рукопожатии своей правой перчатки не снимает. Мужчина снимает перчатки, входя в частное жилье. Женщина не снимает перчаток, входя в частное жилище. Правила требуют, чтобы женщина не носила перчатки за обеденным столом у себя дома или в ресторане. Она держит перчатки на коленях, кладет их в бумажник или же оставляет в любом удобном для неё месте. Как мужчины, так и женщины снимают по крайне мере одну перчатку, когда курят в помещении.
    Язык перчаток

    Моральные принципы викторианской эпохи не позволяли выражать свои чувства свободно. Дама не могла открыто подойти к своему избраннику и при всех дать понять, что у нее на уме. Для тайного общения были придуманы различные романтичные языки знаков, которые позволяли партнерам передать друг другу весточку и даже назначить свидание. Многие тайные языки были прочно привязаны ко всякого рода общественными мероприятиям и функционировали в виде игры особого рода и общепринятой формы флирта. Самыми распространенными были язык цветов, язык веера. Были и другие, фантазия влюбленных была неистощима.
    Существовал также язык перчаток, вполне естественный в то время, когда перчатки были неотъемлемой частью женского туалета. При помощи перчаток дама могла подать сигнал возлюбленному, показать свой интерес к кому-то или попросить его оставаться в стороне. Мужчине нужно было всего лишь внимательно наблюдать за тем, что она проделывала со своими перчатками.
    Вот наиболее распространенные значения этого языка:

    Да - перчатку следовало как бы нечаянно обронить.
    Нет - просто теребить перчатки рукой.
    Не уходите - слегка, как бы шутя ударить по левому плечу.
    Я вас ненавижу - вывернуть перчатки наизнанку.
    Я вас люблю - выронить разом обе перчатки.
    Прости меня - приложить перчатку правой руки к сердцу.

    Досаду или неудовольствие выражали сильным ударом по руке перчатками.
    За нами следят - накручивать перчатки на палец.
    Хочу познакомиться - держать перчатки пальцами вниз.
    Хочу быть с тобой, хочу поговорить - нежно поглаживать перчатки.
    Будь внимателен - свободно держать перчатки в правой руке.
    Я довольна - свободно держать перчатки в левой руке.
    Я занята - слегка подбрасывать перчатки вверх.
    Я люблю другого - похлопать перчаткой по подбородку.




    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2108
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.05.11 20:51.Заголовок:Из истории маникюраh..


    Из истории маникюра
    Слово «маникюр» происходит от латинского «manus» (рука) и «cure» (ухаживать).
    История маникюра насчитывает уже более чем 3000 лет.
    Существуют достоверные факты, что еще древнеегипетские фараоны делали маникюр и педикюр, и для этого при дворе у них были специальные люди.
    Во время проведения раскопок была найдена гробница Нианкханума и Ханумхотепа. Согласно спискам придворных фараона Нусера, эти люди являлись «хранителями и мастерами ногтей фараона».
    Археологами обнаружены маникюрные наборы, используемые в 3200 г. до н.э.
    Одним из доказательств этому служит египетская мумия, при нахождении которой ногти были окрашены хной.
    В Древнем Египте выбор цвета для окрашивания ногтей регламентировался сословной принадлежностью. Так, лица царской семьи или же имеющие высокое положение в обществе, могли красить ногти яркими насыщенными тонами. Вместо лаков использовались растительные красители. Особенно популярным средством для окрашивания ногтей была хна.
    В давние времена для маникюра не существовало различия между полами. Цветные ногти также являлись одним из главных атрибутов для ассирийских воинов: перед боем они подстригались, красили ногти и губы.
    Длина ногтей тоже имела свою историю. Во все времена длинные ногти были привилегией высших сословий. Китайцы отращивали ногти очень большой длины. В руках с такими ногтями, считали они, сосредоточены богатство и власть.
    Краску для ногтей изготавливали из древнем Китае из воска, яичных белков, желатина и гуммиарабика.
    600 лет назад китаянки предпочитали красить ногти золотой или серебряной краской. Во времена династии Мин красили ногти уже черной или красной, а еще позднее стали надевать на пальцы золотые или серебряные наконечники в форме длинных ногтей.
    Маникюрные принадлежности и ножнички обязательно входили в состав косметического иди швейного набора, либо подвешивались на поясе иди шатлене у дамы.
    В Европе маникюром считали обрезание и чистку ногтей и полировали их до блеска специальной палочкой, которая была обернута замшей. Позже появились специальные щеточки для полировки.
    В некоторых наборах модно встретить щипцы для заусенцев.
    В XIX веке маникюр имел распространение как среди женщин, так и среди мужчин, они тоже обязаны были иметь ухоженные и тщательно отполированные ногти.
    Длина ногтя приветствовалась естественная, не длинная.
    Маникюрные принадлежности были в обязательном наборе вместе с зубочистками, ушными палочками, флаконами для парфюмерии, одежными и обувными крючками.
    Уже к началу XX века уход за руками стал важной коммерческой отраслью, и «наборы для ногтей» продавались в обычных универсальных магазинах. Мужчины того времени, не в пример нашим современникам, широко пользовались этими наборами.
    В 1900 году получен лак для ногтей с блеском. Он наносится кисточкой из верблюжьей шерсти. Однако, он держится только один день.
    В 1917 году произошло знаменательное событие: впервые появился розовый лак для ногтей.
    Кроме того, в 1917 году доктор Короню из Луизвилля рекомендует «упрощенный метод» в виде применения в домашних условиях маникюрного набора со средством для удаления кожицы, с прозрачным лаком, лаком для ногтей, отбеливающим средством, копытком, гелем и накладными пластинами. Женщины полируют ногти брусками, тестообразными веществами или порошком. Изделие для полирования ногтей «Хигло Нэйл - полиш» обеспечивает продолжительную защиту ногтей и их блеск.




    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2115
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:27.05.11 09:39.Заголовок:История очков Вряд ..


    История очков

    Вряд ли найдется человек, который хотя бы раз в жизни не надевал очки, будь то очки с диоптриями или солнцезащитные. Однако мало кто знает, что история этого простейшего оптического прибора уходит корнями в глубокую древность.
    Хотя очки как таковые были изобретены только в XIII веке, уже в Древнем Риме богатые патриции использовали особым образом ограненные драгоценные камни для того, чтобы смотреть через них на солнце.
    Практически до середины XIII века роль очков играли тонкие полированные кусочки прозрачных кристаллов или стекла, причем их изготавливали только для одного глаза. Позднее их стали обрамлять в металлическую оправу - так появились монокли. Такие линзы были широко распространены на территории Древней Греции и Рима, о чем свидетельствуют многие археологические находки. При раскопках Трои и на острове Крит, например, были найдены линзы из горного хрусталя. Одни ученые полагают, что ими пользовались для коррекции зрения, другие склонны думать, что при помощи таких линз в древности зажигали огонь.
                  М о н о к л и
    Монокли, в отличие от увеличительных стекол, - настоящие средства коррекции зрения, линзы которых работают точно также, как и в очках. Однако монокль нужно было держать перед глазом рукой, и поэтому владельцами моноклей не могли быть люди, занятые ручным трудом. Монокли предназначались только для среднего и высшего сословия, и потому во многих странах прочно ассоциировались с надменностью и высокомерием. Некоторые авторы утверждают, что монокли получили наибольшее распространение в Германии и России, а вышли из моды сразу по окончании Первой мировой войны.
    Это изделие похожее на небольшой лорнет, в действительности является моноклем, потому что только одна линза настоящая. Вместо второй вставлено зеркальце, которое при надлежащем положении позволяло видеть происходящее сбоку, глядя вперед.



    Если же говорить о появлении очков, то есть оптического прибора, предназначенного для улучшения зрения, то случилось это в Италии. Точных данных нет, поэтому за дату изобретения очков принят 1285 год - именно этим годом датирован документ, в котором впервые были упомянуты очки. Согласно другим источникам, очки изобрел неизвестный стекловар в 1280 году. Переливая жидкую стекольную массу в форму, он нечаянно пролил некоторое ее количество на гладкую поверхность. Когда стекло застыло, оказалось, что одна его сторона ровная, другая несколько выпуклая, то есть получилась обыкновенная линза, преломляющая световые лучи. Стекловар посмотрел через нее на предметы и понял, что кусок стекла увеличивает их контуры. Чуть позднее он убедился, что такая линза значительно улучшает зрение пожилых людей. Первое художественное изображение очков относится к 1352 году, когда в церкви Тревизо в Италии была создана фреска, на которой один из персонажей изображен в оправе со стеклами на переносице.
    Широкое распространение очки получили в Китае во второй половине XIV века. Об этом свидетельствуют отрывки из древней книги философа Чао Цзи Ку «Разъяснение загадочных вещей». Ученые полагают, что первые очки в Китае появились благодаря персидским и арабским купцам, которые привозили в Азию европейские товары. В одной из летописей упоминается, что правитель небольшого королевства на Малазийском полуострове преподнес в дар китайскому императору десять пар очков. Сначала этот оптический прибор был доступен только самым состоятельным гражданам, но впоследствии очки появились и у средних слоев населения. Кстати, китайцам принадлежит честь изобретения очков с затемненными стеклами - их изготавливали преимущественно из дымчатого кварца специально для судей. Считалось, что затемненные стекла должны скрывать глаза судьи, чтобы никто не заметил его личного отношения к оглашаемому приговору. За несколько последующих столетий это изобретение стало популярным практически повсеместно, поскольку дымчатые стекла хорошо защищали глаза от яркого солнечного света. Правда, долгое время такие очки изготовляли по индивидуальным заказам для состоятельных господ. В промышленных же масштабах производство солнцезащитных очков началось в конце XVIII века, когда Наполеон заказал крупную партию для своей армии, воевавшей в Египте.
    До XVI века очки крепились к носу при помощи распорки, по форме напоминающей разведенные ножницы. Такой оптический прибор именовался пенсне. Это крепление было не очень удобным, зачастую болезненно пережимало переносицу, да и оправа держалась довольно плохо. И лишь в конце XVI столетия додумались привязать к оправе веревочки, которые завязывалась на затылке, не позволяя очкам слетать с носа. Когда же вместо веревочек появились жесткие дужки, а потом и носоупоры, очки приняли свою современную форму.
                  П е н с н е
    В конце XIX - начале XX века пенсне (от фр. Pince nez - «сожми нос»), возможно, превзошли по популярности очки с заушниками, и стали на какое-то время самым распространенным типом очков. В основе конструкции пенсне лежит тот же принцип, что у старинных очков с арочной переносицей: фиксацию очков на носу обеспечивает арочная пружина, соединяющая правую и левую половинки оправы. Новшеством было использование металла для пружины, а также оригинальная конструкция носовых упоров оправы: если у очков с арочной переносицей ободки оправы непосредственно прижимались к носу, то у пенсне имелись особые носовые упоры - подпружиненные дуги, присоединенные к ободкам снаружи в одной или двух точках. Такие конструктивные особенности позволяли пенсне довольно крепко сидеть на носу, в то же время не причиняя владельцу особых неудобств.
    Для сохранения потребительских качеств пенсне было важно не допускать преждевременной потери центральной пружиной своей упругости. Поэтому многие пенсне были складными, и в сложенном положении фиксировались защелкой. При таком хранении пружина разгружалась, и сохраняла упругость на все время эксплуатации.
    Изобретение очков стало важным событием в истории, поскольку значительно продлевало активную жизнь людей, страдающих дефектами зрения. А это, в свою очередь, стимулировало развитие наук и искусств – многие ученые и творческие люди получили возможность заниматься своим делом, несмотря на ослабленное зрение.
                Очки Китая и Японии
    Твердых доказательств тому, что очки были изобретены на Востоке, не существует. Но в XV веке они уже были известны в Китае, например, султан Малакки Парамесвара отправил их в 1411 году в дар китайскому императору Ион Ло. Малакка располагалась на пути торговли с Западом, откуда, по всей вероятности, и происходили эти 10 пар очков, подаренные императору. Сделав это небольшое уточнение, стоит внимательно рассмотреть символическую роль, которую очки веками играла в цивилизации Востока, и в особенности Китая.
    Обратим внимание на материалы, из которых изготовлялись очки: в отличие от Европы, где критериями были экономичность и простота обработки, в Азии выбор был продиктован представлениями о магических свойствах материалов. Так, оправы изготавливались из черепахового панциря, поскольку черепаха, будучи долгожителем, должна была принести долголетие и носящему очки. Линзы часто изготавливались из камней, считавшихся священными, таких как горный хрусталь, прозрачных или дымчатых кварцев, аметистов и топазов. Очень часто эти линзы не корректировали зрение, а только защищали глаза, что подчеркивает статусную роль очков, которые могли носить только люди определенного ранга. Здесь нужно вспомнить, что традиционно император почитался как бог и солнце на земле, поэтому приближаться к нему придворные могли только надев очки, как бы защищая глаза при встрече с божеством. В некоторых районах Китая и Монголии встречались очки с линзами из дымчатого кварца, называвшиеся «чайными камнями» (Tcha-chi).
    В коллекции представлены несколько японских очков, фиксирующихся посредством веревочек, пропускаемых за ушными раковинами, которые плотно прижимали очки ко лбу. Этот тип очков появился в Европе к концу XVI века, и с помощью моряков распространился на Восток. Там он стал очень популярным, поскольку у азиатов довольно плоские лица, а нос не очень длинный, что делает сложной проблемой надежное крепление очков, конструкция которых до этого предусматривала только фиксацию на самом носу. Применение веревочек блестящим образом решило эту проблему, эта система использовалась около 250 лет до тех пор, пока ее не вытеснили дужки, опирающиеся на уши.
    Посередине переносицы — упор с кружком из черепахи, на шарнире. Этим кружком оправа упиралась в лоб, а шнурки, пропущенные за уши, обеспечивали устойчивость. Линзы сделаны из горного хрусталя. Особенностью оправы является возможность складывать ее, так, что она помещается в маленький круглый футляр.
    Очки с ажурной оправой, линзы круглые из темного кварца, заушники раскрывающиеся на шарнирах, кончики заушников отделаны рогом. Сохранился и очешник этих очков, сделанный из папье-маше.
    Очки с овальными линзами из темного кварца, заушники раскладные на шарнирах, со сплющенными кончиками. В центре переносицы вырезана идеограмма, означающая пожелание долголетия. Очешник от этих очков сделан из папье-маше орехового цвета, и украшен разноцветными аппликациями.
    Линзы этих очков вырезаны из кварцевого кристалла. Форма переносицы отражает мотив пагоды — такой стиль встречается и в китайских оправах из альпака, дошедших до нас с той поры.
    Оправа этих очков сделана из полупрозрачного нефрита, а заушники - из золота, 24 карата. Очешник украшен аппликациями из жемчуга и кораллов, изображающими дракона. Исключительность материалов заставляет предполагать, что эти очки предназначались для августейшей особы, или, как минимум, для очень высокопоставленного владельца.
    Это интересно

    Существует легенда, что император Нерон любил наблюдать бои гладиаторов через тонкую линзу, вырезанную из изумруда и оправленную в золото. По другим сведениям, изумрудную линзу он использовал, чтобы любоваться грандиозным пожаром в Риме, который он сам же и организовал. В любом случае, этот прибор, возможно, был прародителем современных солнцезащитных очков.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    SamaDobrota
    постоянный участник




    Сообщение:46
    Порода:Немецкие доги, бигль
    Зарегистрирован:14.05.09
    Откуда:Украина,Киев
    ссылка на сообщение  Отправлено:27.05.11 13:00.Заголовок:Леся, спасибо!!! Оче..


    Леся, спасибо!!! Очень познавательно!!!


    Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2117
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:27.05.11 18:31.Заголовок:SamaDobrota http://..


    SamaDobrota



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2122
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:28.05.11 13:31.Заголовок:Как появились варежк..


    Как появились варежки
    Трудно сказать с достоверной точностью, когда и на какой земле родился тот человек, который придумал первую рукавицу: взял звериную шкуру и смастерил из нее теплые мешочки для рук. Время не сохранило имени другого смекалистого человека, который внес свою лепту в эту нехитрую историю: выделил из теплой семейки большой палец, получив рукавицу с одним пальцем. Тепло, как и раньше, а работать сподручнее. Но кем бы ни были эти древние выдумщики, ясно одно: рукавицы понадобились им не для праздного времяпрепровождения. Иначе их и выдумывать было, по правде говоря, незачем. Обходились же бояре на Руси в самые свирепые морозы без всяких рукавиц: опустил рукава шубы до подола, подбил изнутри для тепла мехом - вот и вся забота. Им ведь нет нужды лишний раз руки на холод выставлять. Придумали и сшили рукавички люди простые, трудовые. А вслед за простым людом, стали носить рукавицы богатые да знатные: ничего не скажешь, удобнее, чем длинные рукава. Только были те рукавицы куда как богато разукрашены: сафьяновые, орлы и звери низаны жемчугом, промеж трав зерна жемчужные.
    Так и повелось у славянских и северных народов, что всякое сословие для холодной поры свои рукавицы имело. Шили их большей часть из сукна, кожи иногда из меха (овечьего и козлиного), а на севере - из оленьего, собачьего, волчьего, медвежьего, шерстью вверх). В лютые морозы носили длинные, кожаные, почти до локтей, а вниз поддевали еще короткие шерстяные «валишки», или валяные рукавицы.
    Называли рукавицы в разных местах земли русской по-разному: где рукавки, где кожанки, а где мохнатки или шубницы. Рукавицы вязались из овечьей шерсти, именовались вязанки или варежки - это слово дошло и до наших дней.
    Во многих губерниях делали рукавицы на продажу: кожаными славились Вятская и Владимирская земли, Западная Сибирь. Вязаными варежками - Нижегородская, Владимирская губернии. Особенно затейливые узоры украшали рукавицы северян, тех, кто жил на Поморье, на берегах рек Пинега, Мезень, Печора. Не уступали им варежки, сделанные руками белорусов, эстонцев, народов коми.Только в XIX веке пришли в русскую деревню заморские рукавицы, в которых каждый палец - перст, как тогда говорили, - свое особое помещение имел. Их прозвали «рукавицами-перщатами», перстанницами, персчатками и носили в основном по торжественным случаям.
    История русской рукавицы - доброй помощницы в работе - проста и бесхитростна. Куда более причудлива история ее аристократической родственницы - перчатки, идущая чуть ли не от времен египетских фараонов. Неслучайно рукавицы да варежки продавали на пестрых базарах и ярмарках, а перчатки - в модных лавках. Рукавица грела, защищала, помогала. Тогда как перчатка украшала, представляла, свидетельствовала. Никто с гневным вызовом не бросал рукавицу в лицо сопернику. Ее не роняли случайно и не поднимали, с трепетом, вдыхая аромат духов. Никому не пришло в голову ввести в моду бальные варежки или заменить традиционные белые перчатки - чопорное дополнение официального парадного мундира - на белые рукавицы. Что только не выделывала мода с перчаткой, а скромница рукавица какой была, такой и осталась. И носили рукавицу больше, и работы она никакой не чуралась.
    И все же жалеть нашу милую варежку не стоит, потому что у этой истории, как у всех историй про золушек, добрый конец. Пришли и к варежке любовь и признание. Современную моду особенно привлекают рукоделие и вязание. Сегодня, как никогда, ценит мода овчинные полушубки, расписные платки, северные мохнатые унты, грубошерстные носки, пуховые шали - то, от чего исходит аромат народного искусства, что врастает корнями в наше прошлое, в национальные традиции и обычаи. Не на последнем месте в этом перечне варежки да рукавицы.
    Что может быть уютней русской варежки? Она прекрасно смотрится с разными вязаными шапочками, мода на которые держится уже несколько лет. Хороши варежки и с бахромчатыми шалями, с длинами укутывающими шарфами и палантинами. Толстые, грубошерстные, яркие рукавицы подходят к современной одежде куда больше, чем кожаные перчатки.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2127
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:29.05.11 06:35.Заголовок:Как появилась пишуща..


    Как появилась пишущая машинка
    Имя автора самой первой пишущей машинки неизвестно. Однако известно, что еще в 1714 году в Англии вышло королевское распоряжение, предписывающее одному из механиков лондонской водопроводной станции создать приспособление для печатания различных текстов. Потребовалось еще полтора столетия для того, чтобы пишущие машинки стали серийно выпускаться.
    Пишущая машинка широко использовалась литераторами. Кабинет Л. Н. Толстого, к примеру, знакомые великого писателя не могли представить себе без старого «Ремингтона», так же как кабинет В. В Маяковского невозможно представить без его любимого «Ундервуда». Пионерами в применении пишущей машинки были Марк Твен и Джек Лондон.
    У «Смитс-премьера» выпуска 1908 года в отличие от современных машинок было восемь рядов
          клавиш: четыре - для заглавных букв и четыре - для строчных.
    Портативная «Бамбина» напоминала скорее остов телефонного аппарата, к которому забыли приделать номеронаборный диск и телефонную трубку. На панели машинки была нанесена шкала с буквами и знаками препинания, вдоль которой перемещался рычажок, а сбоку имелись три клавиши. Чтобы напечатать ту или иную букву, нужно было установить рычажок против соответствующего деления шкалы, а затем ударить по одной из клавиш.
    Не менее оригинально была устроена еще одна портативная машинка «Миньон», выпущенная в Риге в 1904 году. У нее знаки алфавита были заключены в расчерченную на панели сетку, над которой перемещался стержень с острой иглой. Стержень устанавливался над нужной клеткой, нажималась клавиша, опускалась игла - и буква отпечатывалась на бумаге.
    Ленту в «Иосте» выпуска 1887 года заменяла пропитанная чернилами подушечка, в которую обмакивались литеры. Соприкосновение литеры с бумагой происходило, когда лист проходил под валиком, и печатающий не сразу мог прочитать напечатанную строку.
    А машинистки, которые в начале ХХ века работали на «Ремингтоне-3М», вообще не видели, что они печатают, - у этой машинки была закрытая каретка. «Ремингтон» отличался еще и тем, что у него была деревянная клавиатура.
    Модель машинки «Додхерти» использовалась в аптеках. У нее было два шрифта - русский и латинский. Отпечатанные рецепты автоматически выбрасывались в специальную корзину.
    У портативного «Банкенсдерфера-5М» было всего три ряда клавиш и перемещающаяся вдоль вала печатающая шайба с нанесенными на нее литерами. Позже эта идея была использована в пишущих машинках с шаровидной головкой.
    Еще в 1889 году «Смитс и братья» выпускали почти бесшумную и очень быструю машинку, в которой литерные рычаги были закреплены на шарикоподшипниках.
    Оригинальная пишущая машина была изобретена в 1870 году нашим соотечественником Алисовым и по внешнему виду напоминала... шарманку. После того как первая партия этих машин была изготовлена, правительство потребовало обязательного утверждения цензурой печатаемых на них материалов. В результате машина Алисова практического применения не нашла.
    Из этих разработок к середине столетия сохранили свое значение около двадцати. Наиболее удачной оказалась разработка американца Шолеса. Его «Ремингтон» и стал прототипом современной пишущей машинки. Интересна история изобретения этой модели. Шолес проживал в американском городе Милуоки и по профессии был полиграфистом, однако в то время работал сборщиком податей. Шолес изобрел устройство для нумерования страниц в книгах и трудился в свободное время над его изготовлением в механической мастерской. В той же мастерской конструировал оригинальный плуг фермер-изобретатель Глидден.
    Однажды Глидден принес журнал с описанием пишущей машинки Пратта и предложил сделать аналогичную на основе принципа, заложенного в нумеровальной машине Шолеса. К работе привлекли друга Шолеса Суле, полиграфиста по профессии, и в том же 1867 году работа была завершена. Довольные изобретатели разослали своим знакомым отпечатанные на машинке письма. Среди адресатов оказался Глидден, пришедший в восторг от изобретения. Он предложил авторам финансовую поддержку в счет части будущих прибылей, однако просил усовершенствовать конструкцию.
    Вскоре Суле и Глидден из предприятия вышли и доработку проводил оставшийся в одиночестве Шолес. Им было изготовлено около тридцати пробных машинок, и, наконец в 1873 году к серийному выпуску приступил завод Ремингтона. Выпуск пишущих машинок нарастал лавинообразно. Только «Ремингтонов» за первые десять лет изготовили свыше ста тысяч. Появились десятки и сотни новых моделей. В начале прошлого века в среднем ежедневно выдавалось три патента на различные усовершенствования машинок.
    Первые машинки известной марки «Башкирия» собирали вручную в 20-е годы в Уфе бывшие беспризорники, объединенные в трудовые коммуны. Серийный выпуск советских машинок начался в 40-х годах с модели «Ленинград».
    Первой электрической машинкой был американский «Электроматик» выпуска 1935 г. Затем последовали «Эрики», «Оптимы», «Ятрани», которые на практике повсеместно вытеснены персональными компьютерами.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2132
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:29.05.11 18:30.Заголовок:История берестяного ..


    История берестяного промысла
    Художественные изделия из бересты - оригинальный вид народного творчества. Береста привлекала внимание народных умельцев тем, что при обработке она сохраняла свои свойства - мягкость, гибкость и прочность.
    Береста - это верхний тонкий слой березовой коры нежного розовато-кремового цвета. Ее древнее название «бересто» известно с XV-XVI вв. Позднее появились «берёста» и «береста». Эти названия употребляются до сих пор.
    Из бересты делались раньше и делаются сейчас туеса (бураки) - сосуды для хранения еды и питья. Уходя на работу в поле, крестьянин брал с собой туесок с водой или квасом, и в самый жаркий день питье в туеске оставалось холодным. За спиной он носил берестяной пестерь - плетеный заплечный мешок, на ногах лапти, часто сплетенные из бересты. Кузовки, берестянники - короба для муки и меда, лукошки, пастушечьи рожки, канаты для рыболовных снастей, - все это делалось из бересты.
    По характеру орнамента северную резную бересту можно разделить на несколько видов, связанных с другими областями народного искусства - вышивкой и резьбой по кости
    Технология изготовления

    Береста как материал для бытовых изделий привлекала народных мастеров с давних пор. Из этого пластичного, стойкого материала изготовлялись плетеные изделия: кузова, корзины, пестери, лапти, хлебницы, солонки. Береста шла на изготовление туесов - сосудов с крышкой, которые делали из цельного «сколотня» («сколотень» - снятая чулком со спиленного дерева кора березы). Плетеные изделия выполняются в технике прямого и косого плетения. Кузова, пестери имеют прямоугольную форму, лапти и ступни делаются по форме ноги, а солонки выполняются в виде уточек, бутылочек и т. д.
    Плетеные из бересты изделия обычно не украшают дополнительно. Главную эстетическую нагрузку несет сама форма изделия, мягкая, бархатная фактура бересты, разнообразие природного материала. Так, весенняя береста имеет холодновато-желтый цвет, а осенняя - теплая, темно-коричневая. При сочетании бересты разного цвета получается дополнительный цветовой эффект.
    Заготавливают бересту в начале лета, в конце мая - июне, когда береза полна соков, и береста легко отстает от остальной коры. Если ее снимали умело, не повреждая следующий слой коры - зазелень, то это не вредило дереву, и через несколько лет на нем вырастала снова нарядная белая одежда.
    Первые известные сведения о технике обработки бересты относятся к XVIII столетию. Для резьбы по бересте требуются самые простые орудия: нож и шило. Сначала вырисовывается контур рисунка, который затем вырезается острым ножом. Резьба и тиснение по бересте иногда сочетались с канфарением. Ударяя молотком по канфарнику (чекан в виде трубочки), мастер «выбирает» фон предмета и получает зернистую поверхность. Эта техника издавна известна в обработке металла. С XIX века она применяется и в берестяных изделиях
    В Архангельской губернии из бересты делали короба, туеса, шкатулки, блюда, ларцы и прочие предметы домашней утвари и расписывали их живописными растительными узорами. Как правило, мастера заполняли поверхность изделий растительным орнаментом (тонкий извилистый стебель с листьями и ответвлениями, плавными изгибами). Сквозное, ажурное «кружево» (резьбу) из бересты мастера накладывали обычно на яркий фон из ткани, фольги или бумаги, что позволяло добиваться высокого декоративного эффекта.
    Берестяные туеса (бураки) чаще орнаментируются. Сам процесс изготовления туеса довольно сложен: необходимо аккуратно снять с дерева кору, не повредив ее. Это будет внутренняя сторона туеса. Она цельная, из нее даже вода не вытечет. Сколотни по лицевой стороне оборачиваются «рубашкой», т. е. берестой, разрезанной с одной стороны. Рубашка несколько меньше сколотня, она закрывается в «замок». Затем в распаренный сколотень, обернутый рубашкой, заколачивается деревянное донышко. Сверху вырезается крышка с ручкой. Туес готов. Мастер по своему усмотрению и в соответствии с бытующей в данной местности традицией, перед тем как закрыть сколотень рубашкой, может украсить его геометрическим или зооморфным (изображение животных) орнаментом. Иногда рубашку туеса вырезают напросвет растительным орнаментом или геометрическим узором.
    Береста и быт

    Береста занимала большое место в жизни северного крестьянина. Широко ее использовали народы Сибири и Дальнего Востока. Без бересты невозможно представить себе быт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовали бересту. В строительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла от гниения. Нижние венцы деревянного сруба, подоконники, перекрытия дольше служили, если между деталями конструкции прокладывали бересту. В некоторых деревнях и сейчас покрывают баньки и подсобные строения берестой из-за дороговизны рубероида. Крыша, крытая скалой (берестой), служит не меньше 40 лет. В крестьянском доме, можно было увидеть много берестяной утвари, весьма необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. Солонки были разных размеров и видов, часто в виде стилизованной утицы. Разбитые горшки получали «вторую жизнь» после обвивания их берестяной лентой. Во дворе можно было встретить простую конскую упряжь из бересты, веревки, на рыбацких сетях - поплавки. Все, начиная с обуви и кончая шляпой, можно было сплести или сшить из бересты. В 1882 году на Всероссийской выставке в Петербурге в финском отделе был выставлен костюм, где шляпа, пиджак, штаны, сапоги были сплетены из бересты.
    Шемогодская прорезная береста, пожалуй, самый известный берестяной промысел в России. Знаменит он и за границей. Название свое промысел получил от речки Шемоксы, что впадает в Северную Двину ниже Великого Устюга. К 1882 году в Шемогодской волости В. Устюжского уезда помыслом занимались 168 человек. Вот что писалось в Очерке кустарных промыслов Вологодской губернии: «Лучшие бурачники в деревне Курово-Наволок. Они делают по заказу чрезвычайно изящные бураки». Имеются в виду изделия, украшенные прорезной берестой: туески, блюда, перчаточницы, пеналы, дорожные шкатулки и другие изделия. Изящный растительный орнамент, вырезанный мастером, украшал стенки и крышки изделий. Береста на темном или золотистом фоне выглядела как дорогой материал. Естественно, и изделия были привлекательны для покупателя. Самым известным мастером этого промысла был И. А. Вепрев. Именно его изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Мастер имел десять медалей и дипломов различных выставок и ярмарок, в том числе и медаль Всемирной выставки 1900 г. в Париже. В 1882 г. на Всероссийской промышленной ярмарке его изделия были удостоены премии и полностью куплены императорским двором. Стоили они очень дорого: от 5 до 13 руб. за штуку, в то время как заработок крестьян, занимавшихся бурачным промыслом, по сведению Ф. Арсеньева, составлял 16 руб. за 6 зимних месяцев. В связи с большим спросом на изделия промысел постоянно расширялся. Работали не только мужчины, но и женщины, дети. 21 ноября 1908 г. в деревне . Погорелово была открыта крестьянская ремесленная школа. Изделия с прорезной берестой в основном шли за границу. В США были модными шкатулки для перчаток, автоматы для папирос. Франция и Германия тоже пользовались изделиями с речки Шемоксы. Революция 1917 г. мало повлияла на работу мастеров. Советской республике нужна была твердая валюта для подъема народного хозяйства. В 1918 г. кустари деревни Кирово-Наволок по инициативе мастера А. В. Вепрева объединились в Шемогодскую кооперативно-производственную артель. Перечень выпускаемых изделий был велик: платочницы, перчаточницы, табачницы, чайницы, рабочие ящики, коробки с выдвижными крышками, автоматы для папирос, коробки книгой, восьмиугольные и пирамидами. В 1928 г. представительство Госторга предполагало реализовать в Германии берестяных изделий на 5000 рублей золотом. А в 1930 г. Всероссийский союз промысловой кооперации обязался поставить на экспорт Кустоэкспорту берестяных изделий на 10000 рублей золотом.
    С начала 30-х годов необходимость в золотой валюте падает благодаря подъему народного хозяйства страны. Экспортная деятельность художественных промыслов значительно сокращается, и они переключаются на работу для внутреннего рынка. Производство шемогодских берестяных изделий продолжалось до ликвидации промкооперации в 1960 г. Сейчас фабрика «Великоустюжские узоры» продолжает работать с берестой.


    Как и в Вологодской губернии, в Вятской губернии существовал промысел туесов. Они уступали во многом вологодским, особенно по декорированию. Но вятская губерния славилась промыслом берестяных тростей, которые были модными у горожан в XIX веке. Берестяные трости были легкими и прочными, к тому же прекрасно смотрелись. Круглые заготовки бересты нанизывались на металлический прут и шлифовались. Олонецкие берестяные промыслы - в очерке «Кустарная промышленность в Олонецкой губернии» авторы указывают на промысел берестяных веревок и дешевой конской упряжи. И, конечно, туесов. Интересно замечание, что туес служит до 25 лет, и продукцию крестьян с удовольствием покупают горожане. Лучшие туеса - Каргопольского уезда с Лодыгинской, Нифонтовской и Волосовской волостей. Берестяной промысел Прикамья - в нижнем течении реки Чусовой существовал крупный центр производства туесов с тиснением. Тисненый орнамент покрывал весь туес сверху донизу. Геометрический орнамент, состоящий из ромбов, крестиков, диагональных и вертикальных полосок, звездочек, зигзагов, облагораживал берестяные туеса и не нарушал целостности материала. Самые лучшие туеса делали мастера с Чусовских городков. Пермские губернские ведомости в 1865 году отмечали, что за зиму в Нижне-Чусовских городках крестьяне делают до 100000 штук туесов. Про них говорили: «Летом рыбачат, зимой бурачат». В окрестностях Нижнего Тагила, кроме тисненых туесов, делали расписные туеса и украшенные переводными картинками. В Тобольской и Томской губерниях известны берестяные промыслы туесов и «кисок». Киска - это своеобразный ковер (2-2,5х1 м), который использовался для защиты от дождя. Известны берестяные промыслы в Рязанской, Могилевской, Нижегородской губерниях и в Закарпатье.
    Это интересно

    Кустарные промыслы в России имели обширное распространение и давали значительный заработок населению. По некоторым источникам, берестяным промыслом в России занималось 115 тысяч человек. Бурачный промысел занимал одно из ведущих мест. В литературе, наряду со словом «туес», укрепилось слово «бурак» в одном и том же значении - берестяной сосуд цилиндрической формы с крышкой и донышком. И хотя у слова «бурак» 11 значений, а у слова «туес» - одно, почему-то за промыслом укрепилось название бурачный.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2137
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:31.05.11 06:38.Заголовок:Ален Делон не пьет о..


    Ален Делон не пьет одеколон...

    Модницы и модники во всем мире отмечают совершенно особенный юбилей. Триста лет назад уроженец Италии Иоганн Мария Фарина зарегистрировал свою парфюмерную мануфактуру в городе Кельн. Ее продукция называлась просто, как все гениальное, - одеколон (Eau De Cologne - «кельнская вода»). Рецепт первого одеколона, предложенный аптекарем Жаном-Мари Фарина в 1709 году: бергамот, цитрон, померанец, розмарин и малабарский кардамон.
    Чем-то вроде одеколона пользовалась единственная женщина-фараон Хатшепсут, которая правила Египтом около 1479 года до нашей эры. Как полагают ученые, в состав жидкости входил, скорее всего, спирт, бергамот и ладан.
    «Зря Ален Делон не пьет одеколон», - сказал бы пьемонтский цирюльник XVIII века Джан-Паоло Фемини, доведись ему услышать строчку из популярной песни «Наутилуса». Свое фирменное средство Aqua mirabilis (1709) он задумывал именно как «два в одном»: покупатель мог и благоухать свежим ароматом; и принять крепкую настойку на виноградном спирту. Бережливые и всегда готовые заложить за воротник бюргеры Кельна - там Фемини держал лавку - раскупали чудо-изобретение на ура.
    В 1732 году главой семейного дела стал племянник Фемини, Джованни-Мария Фарина. Именно его, а не Фемини, часто упоминают как отца одеколона.
    Творение парфюмера пришлось в буквальном смысле слова ко двору - его поклонниками сразу же стали многие монархи Европы
    «Я нашел аромат, который напоминает мне о весеннем утре в Италии, о горных нарциссах и цветах апельсина», - так романтически описывал Иоганн Мария Фарина свое творение в письме брату.
    Судя по всему, он сильно тосковал по родине, которую покинул, приехав добиваться успеха в богатом немецком Кельне. Именно Фарина принес городу славу «столицы парфюмеров», а в благодарность получил титул его «почетного гражданина». Сейчас статуя основателя династии Фарина украшает здание городской ратуши.
            Дом одеколона и Музей одеколона в Кёльне.
    1796 год - Кельн оккупирован французами. Генерал Дорье издал приказ о нумерации домов. Контора и производство Мюленса на Глокенгассе получило номер 4711. Для одеколонов это число то же, что «№5» для духов. Оно стало названием одеколона Мюленса, а в 1875 году - официальной торговой маркой компании. Преданным поклонником 4711 компании был Гете.
    В архивах компании до сих пор хранится и письмо великого композитора - и известного скряги - Рихарда Вагнера с требованием персональной скидки. №4711 - выпускают на том же предприятии по сей день. На флаконе этого старейшего из дошедших до нас парфюмов красуется надпись «настоящая кельнская вода», но её нельзя путать с защищённой торговой маркой «Eau de cologne» Фарины.
    Одеколон был сокровищем во всех смыслах - флакончик стоил тогда столько же, сколько обычный чиновник получал за полгода. «Пиар» дорогущему изобретению делали великие - Вольтер утверждал, что одеколон способствует вдохновению, а Гете упомянул эти духи в «Фаусте». Не менее громкими были и имена клиентов семейства Фарина (оно до сих пор владеет этим легендарным бизнесом) - прусский король Фридрих II, русская императрица Екатерина II, скупавшая одеколон целыми коробками, Наполеон, расходовавший не меньше пузырька в день и даже заказавший себе сапоги со специальным кармашком для бутылочки ароматных духов.
    Сегодня многовековую историю одеколона продолжает Иоганн Мария Фарина, потомок Фарины в восьмом поколении. «Eau de cologne» является защищённой торговой маркой духов Фарины. И по сей день восьмое поколение династии Фарины продолжает выпуск оригинальной кёльнской воды, рецепт которой был и остаётся тайной. Со временем название «Eau de Cologne» стало общим обозначением духов с лёгким запахом.
    По приказу Наполеона для солдат, долго находящихся в походе, было разработано дезинфицирующее средство с троекратным защитным эффектом – лечебным, гигиеническим и освежающим. Ничего лучше не было придумано и через сто лет, поэтому в 1913 году на всемирной выставке в Париже это средство получило Гран-при. Дошло оно и до наших дней под названием «Одеколон «Тройной»».
    В конце XVIII века к одеколону прилагалась инструкция: «Молодым людям рекомендуется ежедневно 20-30 капель, пожилым – 50-60 капель развести с водой или вином – помогает против учащенного сердцебиения и головных болей».
    Когда же всё-таки ушло из написания раздельное - О-ДЕ-КОЛОНЪ?
    «Шипр» - это французский вариант произнесения названия острова Кипр. Легенда гласит, что создатели одеколона «Шипр», побывав на Кипре, решили навсегда сохранить в памяти запахи сандалового дерева и других экзотических растений острова. По ГОСТу 1971 года «Шипр» входил в группу одеколонов «Экстра» класса с содержанием массовой доли этилового спирта не менее 70%.
    Во времена появления новых русских в продаже появился одеколон, который назывался «Запах денег». Вскрыв коробку, разрезав ленточки, развернув бумагу и откупорив флакон, покупатели могли убедиться, что бесцветная жидкость не имела совершенно никакого запаха – ведь деньги, как известно, не пахнут.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2138
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:31.05.11 08:04.Заголовок:Ретро открытки-небыл..


    Ретро открытки-небылицы



    Открытки-небылицы (Tall-Tale Postcards) вошли в историю США и занимают там свое почетное место.
    Все началось в конце XIX - начале XX века, когда фотографы научились изменять фотографии, добавляя на них гигантские элементы.
    Одной из целью было заинтересовать людей незаселенными регионами.
    Сами же фотографы, создающие такие открытки, становились мультимиллионерами в течение нескольких лет.































    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2141
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:31.05.11 22:07.Заголовок:История оренбургског..


    История оренбургского платка
    По одному из преданий первые прибывшие на Урал русские переселенцы были удивлены легкому облачению калмыкских и казахских джигитов, скачущих по бескрайним степям бывшей Киргиз-Кайсацкой Орды. Секрет противостояния лютым уральским морозам оказался необычен: в качестве подкладки под свои легкие одежды они использовали платки, связанные из козьего пуха. Платки были сшиты без каких-либо узоров, выполняя лишь утилитарную функцию: сохранить тепло своему хозяину
              В этот вьюжный неласковый вечер,
              Когда снежная мгла вдоль дорог,
              Ты накинь, дорогая, на плечи
              Оренбургский пуховый платок.
    Такой подход к вязанию пуховых платков изменился, когда за дело взялись русские казачки, начавшие наносить узоры на пуховые изделия. Достаточно быстро такое новшество становилось все более распространенным, и оренбургские платки становились известными уже и за пределами региона. Необычайный пух оренбургских коз вместе с изумительными узорами завоевывали новых почитателей.
    Настоящая слава к оренбургскому платку пришла в XIX веке. Деревенские рукодельницы стали получать международные награды. Интерес к региону возрос настолько, что заморские купцы приезжали в далекую российскую провинцию за пухом знаменитых коз. Иностранные компании пытались наладить производство в Европе и даже Южной Америке. За тысячи километров увозились козы, но удивительным было то, что уже через 2-3 года после переселения козы теряли свои лучшие свойства и приносили пух, мало отличающийся от пуха обычных коз. Только морозный уральский климат был хорош для оренбургских коз.
    Отчаявшись заполучить оренбургских коз, иностранцы стали закупать пух из Оренбурга. Изделия были настолько знамениты, что одна из английских компаний, выпускавшая пуховые платки, делала на них пометку «имитация под Оренбург».
    В XX веке войны и железный занавес советского времени означали окончание эпохи мировой известности Оренбургского региона. Однако это не означало окончания развития пуховязального промысла. Одним из нововведений стало использование пуха как оренбургских, так и волгоградских коз. Пух волгоградских коз хорошо подходил для вязания белых платков, что оценили местные рукодельницы. Другим изменением стало основание Оренбургской фабрики пуховых платков. Мастерами цеха становились рукодельницы знаменитых пуховязальных районов. Саракташские мастерицы по праву заняли видное место на фабрике. Использование машин открыло широкие возможности для экспериментов: возможность наносить на пуховые изделия фактически любые узоры за короткое время открывало простор для фантазии. Серединка платка вязалась даже лучше, чем вручную.
    Снова как и в XIX веке оренбургский платок оказался в центре внимания, на этот раз в пределах СССР. Прибыть из Оренбурга без пухового платка стало считаться неуважением. Отбывающие в Оренбург неизменно получали одно и то же задание: привезти знаменитое изделие домой.
    Фабрика получала большое количество писем с одной и той же просьбой, но почти всегда с сожалением приходилось отказывать: Фабрика была не в состоянии удовлетворить спрос даже в Оренбургской области, о других регионах речь идти не могла. Оренбургский платок стал роскошью.
    Изменения в политическом и экономическом курсе страны в начале 90-х принесли перемены пуховязальному промыслу. Дефицит оренбургских изделий в других областях привел к тому, что предприниматели стали возить пуховые платки в отдаленные регионы России, где спрос населения на оренбургскую продукцию был высок даже во время экономического спада.
    Однако говорить о развитии промысла в последние 15 лет было бы неверным. Помимо ухудшившегося экономического положения промысла, появилась новая проблема: подделки, наводнившие российские рынки. «Настоящий оренбургский платок», от которого через месяц остаются только х/б нитки, завоевал рынки куда быстрее настоящих изделий, портя имя Оренбургу. На «настоящие изделия с Оренбургской фабрики» наклеиваются такие же «настоящие» этикетки. О ручной работе и говорить не приходится: даже в Оренбурге отличить качественное вязание неспециалисту сложно.

    То, что считалось еще совсем недавно роскошью, стало доступным всем. Надеемся, что у оренбургского платка впереди большое будущее - будущее, основанное на вековых традициях.
            Десять мифов об оренбургском платке
    Миф 1. Оренбургские пуховые платки всегда носили только женщины. По одному из преданий первые прибывшие на Урал русские переселенцы были удивлены легкой одежде калмыкских и казахских джигитов, скачущих по бескрайним степям бывшей Киргиз-Кайсацкой Орды. Секрет противостояния лютым морозам оказался необычен: в качестве подкладки под свои легкие одежды они использовали платки, связанные из козьего пуха.
    Так что, вполне возможно, что первыми, кто надел оренбургский платок, были мужчины… Однако платки в то время были «глухой вязки» без узоров. Женская эра оренбургского пухового платка началась с того времени, когда за дело взялись