Отправлено: 05.06.11 05:54. Заголовок: Про карманыhttp://ra..
Про карманы
Однажды после экзамена один профессор обнаружил на парте оставленную студентом тетрадь, на одной из страниц которой было написано: Уравнение Даламбера - ВЛКП, Преобразования Фурье - ЗПКБ, Интеграл энергии - ПКП. Профессору пришлось серьезно поразмыслить, прежде чем он догадался, что таким образов были зашифрованы места, где студент прятал шпаргалки: ВКЛП - верхний левый карман пиджака, ЗПКБ - задний правый карман брюк и так далее. Мало кто задумывался, насколько интересными могут быть истории вещей, ставших обыденными. Простой пример. Знаете ли вы, кто изобрел микроволновку и при каких обстоятельствах? Микроволновую печь придумал американский инженер Перси Спенсер. Он проходил мимо работающего радара, сунул руку в карман – и сделал изобретение, принесшее ему миллионы
Дело в том, что при определенной частоте излучения наблюдается интенсивное выделение тепла. В кармане была шоколадная конфета. Шоколад под воздействием излучения растаял. Так была изобретена микроволновая печь. В 1945 году Спенсер получил патент на использовании микроволн в приготовлении еды. Во всей этой истории карман сыграл не последнюю роль. Карман (синонимы: кишень, зепь) - вшитый в одежду мешочек для ношения мелких вещей; особое отделение в портфеле, чемодане и т. п.; а также на внутренней стороне закрытого экипажа: кареты, автомобиля и т. п. Карман как таковой появился только в последней трети XVII века. Впервые карманы были сделаны на известном камзоле эпохи Людовика XIV.
Позднее карманы стали пришивать к жилетам, а затем и к брюкам. До этого счастливого времени монеты носили в мешочках. У мужчин они висели на поясе, а у женщин - под юбкой. После появления карманов мужчины стали довольствоваться ими, а женщины принялись «развивать» сумочную линию. Они носили небольшие сумочки-мешочки, предназначенные для хранения мелких предметов. Уже тогда эти сумки изготавливались из различных материалов, имели разные формы и украшения.
В средние века деньги укладывали в «кармашки для добра» (Gurteltasche), который крепился к поясу, а наряду с ним к поясу крепился и кожаный мешочек для мелких денег. В XIV-XV вв. эти «кармашки» носили и мужчины, и женщины. При бургундском дворе они являлись частью придворного туалета, их называли «омоньерами».
Интересные факты про карманы
Итальянцы недавно разработали новую модель бюстгальтера специально для деловых женщин. В нем имеется вшитый карман для сотового телефона. Мало ли в какой ситуации вам нужно будет срочно позвонить.
Францисканский монашеский орден заказал для братии три тысячи сутан нового покроя. В каждой из сутан также предусмотрен карман для мобильника. Каждая сутана стоит 150 долларов.
Один из самых хорошо работающих инкубаторов - это корова. К тому же это - на сто процентов натуральный способ. Единственное, что вам нужно сделать, если вы хотите высидеть цыплят - это сшить одеялко с кармашками и положить его корове на спину.
А вот старинный способ излечения от храпа: в карман пижамы нужно положить теннисный шарик. Говорят, помогает. Что, в общем-то, нетрудно себе представить: с шариком в кармане вы просто-напросто не сможете уснуть.
Космонавты однажды использовали карманы, чтобы подшутить над биологами. В кармане скафандра они контрабандой пронесли на борт апельсин и огурец, который и показали ученым на Земле во время сеанса связи. Ученые чуть не сошли с ума, поскольку до этого огурец на орбите не давал даже завязи. Потом космонавты признались в шутке, показав и апельсин
Одну из самых экстравагантных шуток с карманами придумал академик Лев Давыдович Ландау. Он носил пропуск в Академию Наук в заднем ПРОЗРАЧНОМ кармане, и предъявлял его, задирая лацканы пиджака и наклоняясь.
Гидрокостюмы сейчас тоже делают с карманами. Они приспособлены к водной среде: боковые карманы со сливом для воды, внутренние - на молнии. А в некоторых есть даже вынимающиеся шерстяные вставки для отогрева рук.
Патентное бюро США выдало патент на туфли с карманами. По мысли изобретателя, они предназначены для нудистов.
Для современного японца настоящая катастрофа - это отсутствие в нужный момент визитных карточек. Поэтому в Японии очень популярны плавки с карманами для визиток из пластика.
Последняя разработка Пентагона - боевой галстук Tac-Tie. Он располагает четырьмя специализированными отделениями: глубоким карманом для хранения очков и письменных принадлежностей, вместительным карманом, где можно хранить перочинный нож, зажигалку, фонарик, свисток и жевательную резинку, прозрачным отделением для документов и держателем-сеточкой для напитков.
Но стиральная машинка такая скромная работница, к услугам её мы так привыкли, что часто не вспоминаем о ней. А между тем это самое настоящее обыкновенное чудо. Почувствовать, насколько стиральная машинка экономит женские силы и время, можно буквально на собственной шкуре (точнее, коже рук) когда по каким-то причинам привычный агрегат не сможет выполнить свою работу. Ремонт стиральной машины обычно занимает от двух недель, реже дольше, но и эти две недели покажутся для хозяйки вечностью. Вдруг выясняется, что прачечные практически исчезли, а те, что сохранились, установили на стирку такие высокие цены, что призадумаешься – отдавать рубашку в прачечную или дешевле будет купить новую.
Механизировать процесс стирки человечество пыталось давно. Стирать женщины предпочитали в ручьях и быстрых речках, чтобы поток выполнял часть их работы. Однако быстрых ручьёв хватало не для всех.
В древнем Вавилоне в огромных чанах для стирки белья устанавливали колёса с лопастями, которые в чане вращались и двигали белье. Конечно, сами по себе колёса не вращались, им помогали здоровые мужики
Устройства для стирки, похожие на колыбели, мастерили крестьяне для своих жён. Также они выстругивали специальные ребристые доски для стирки. Запатентованы такие «машинки» не были, и потому ни места, ни времени их изобретения указать нельзя. Больше всего стиральных машинок изобрели в Америке. В 1797 г. Натаниель Бриггс получил первый патент на подобный агрегат. Эта машина напоминала древневавилонские и для её работы требовались изрядные усилия нескольких человек. Неудивительно, что большого распространения это изобретение не получило.
В 1851 г. Джеймс Кинг придумал машину с вращающимся барабаном. Конечно, вращать его нужно было вручную. Впоследствии нововведения плодились со скоростью 2000 патентов в год. Но кроме стирки существует ещё трудоёмкий процесс отжима белья. В 1861 г. эта задача была решена надстройкой над машиной двух валиков, через которые пропускалось бельё. Наиболее распространённой оказалась бытовая машина Уильяма Блэкстона, придуманная им и подаренная жене в 1874 г. Увидев, как обрадовалась супруга, Блэкстон наладил массовое производство стиральных машин «на ручной тяге». В 1900 г. за дело взялись немцы. Карл Миле переделал маслобойку в машинку для стирки. Агрегаты сразу же стали пользоваться огромным спросом. И по сей день фирма Miele – один из ведущих производителей бытовой техники. В 1908 г. Алва Фишер из Чикаго создал стиральные машинки с электрическим двигателем, а ещё одну модель оснастил уже бензиновым внутреннего сгорания. Правда, как спрятать двигатель от воды придумали 20 лет спустя.
В 1924 г. Savage Arms Company выпустила машинки с барабаном, служившим как для стирки, так и для отжима белья. Однако хозяйке всё ещё нужно было находиться неотлучно рядом с машинкой в течение всего процесса стирки: открывать и закрывать кран подачи воды, переводить рукоятку таймера, включать и выключать двигатель.
Лишь в 1937 г. компания Bendix выпустила прообраз современной стиральной машинки – полностью автоматический агрегат. Теперь женщина могла заняться во время стирки другими делами, а из долгого трудоёмкого процесса остались всего четыре составляющие: загрузка белья, засыпание моющих средств, разгрузка машинки после отжима и развешивание выстиранного. С тех пор стиральные машинки «умнеют» не по дням, а по часам и каждый год появляются новые, усовершенствованные, домашние помощницы.
Отправлено: 05.06.11 20:58. Заголовок: Если повернуть ключи..
Если повернуть ключик, или Музыкальная шкатулка
Когда-то давно жил-был один часовщик, и, конечно же, он был влюблён. Но дама, которая разбила его сердце, не отвечала ему взаимностью. Её не прельщали ни красота, ни ум молодого человека. Может быть, потому, что это была Грустная дама, которая носила чёрную вуаль и никогда в жизни не улыбалась. И часовщик решил снять с неё колдовство грусти. Он изобрёл музыкальную шкатулку и подарил её своей избраннице. И когда Грустная дама открыла крышечку, то заиграла сказочная мелодия, хрупкая балерина в белом платье плавно закружилась в танце. И впервые в жизни дама улыбнулась.Чары были уничтожены. Случилось ли это на самом деле или эта история лишь плод воображения? По крайней мере всегда надеешься на чудо, когда к тебе в руки попадает музыкальная шкатулка...
С давних времён люди стремились жить в гармонии с музыкой. Ещё в IX веке три багдадских мудреца изобрели самый ранний из ныне известных механический музыкальный инструмент, описав его в «Книге хитроумных устройств». Затем появились карийоны, певчие птички и шарманки. Простые музыкальные механизмы встраивались в часы, флаконы духов, табакерки и разные безделушки.
А вот изобретателем первой музыкальной шкатулки (1796 год) считается женевский часовщик Антуан Фавр. В XVIII - начале XIX века они стали очень популярными. Со времен Средневековья разнообразные шкатулки были символом благосостояния и занимали почетное место в доме. Совершенствуясь, типология сундучка включила собственно ларцы, рабочие шкатулки, предназначенные для дамского рукоделия, строгие несессеры, кокетливые шкатулочки для драгоценностей, сами по себе представлявшие дорогостоящее произведение искусства. И, конечно, музыкальные шкатулки, такие изысканные в своем исполнении, и в то же время наивная забава, наполняющая дом атмосферой сказок Гофмана.
В антикварных шкатулках особенно ценится секрет: наиболее дорогими на антикварном рынке считаются шкатулки с двойным дном, с потайными ящичками и отделениями, с зеркальными обманками. Такие шкатулки в Европе достигли совершенства еще в эпоху Ренессанса, и уже тогда их качество и цены измерялись возможностями заказчиков. Так, по заказу семьи Медичи шкатулки расписывал сам Сандро Боттичелли. А вот в России на смену небольшим ларцам, заимствованным из Византии, шкатулки пришли только при Петре I.
Музыкальные шкатулки существуют исключительно ради удовольствия. Они будят воспоминания о прошлом, успокаивают нежными мелодиями и помогают вновь почувствовать себя детьми. Стоит лишь приподнять крышку или несколько раз повернуть ручку шкатулки. За всей незатейливостью скрывается исключительно сложный механизм взаимосвязанных колесиков, зубчиков и приводов. Основное производство шкатулок находится в Швейцарии.
Отправлено: 07.06.11 10:23. Заголовок: Самые красивые купюр..
Самые красивые купюры // Дэвид Стендиш
Бывая в разных странах, приходилось ли вам с восхищением отмечать, какие красивые деньги у них в обороте? Американский дизайнер Дэвид Стендиш уверен, красивые деньги тратить веселее. И несмотря на то, что с появлением единой европейской валюты многие красивейшие банкноты были обречены на исчезновение, в мире осталось множество эффектных и впечатляющих денежных купюр.
1. Французская Полинезия — 10 000 французских франков
Трудно представить себе купюру, красивее этой банкноты Французской Полинезии. Ее райские уголки Таити, Муреа, Бора-Бора, Хива-Оа, Нуку-Хива знакомы нам по произведениям Поля Гогена, Роберта Льюиса Стивенсона, Сомерсета Моэма, Герман Мелвилла и даже Джимми Баффетта.
2. Мальдивские острова — 50 мальдивских рупий
Это денежная купюра Мальдивской Республики, располагающейся на 1, 300 островах в Индийском океане к югу от Индии. Помимо рыболовства и собирания кокосов, запечатленных в самом центре дензнака, других средств к существованию у жителей страны практически нет — Мальдивы являются одной из беднейших стран в мире. Ирония заключается еще и в том, что раковины каури, используемые как элементы декоративного орнамента на банкноте, ранее заменяли деньги в некоторых частях Азии и Африки, а Мальдивские острова были главным источником их добычи.
3. Сан-Томе и Принсипи — 50 000 добра
Крошечное островное государство в Гвинейском заливе у берегов Африки. Вулканические острова гордо называют себя «Раем на земле»: превосходные пляжи и фантастический мир дикой природы, включая зимородка (Alcedo thomensis), изображенного на банкноте.
4. Швейцария — 100 франков
Оборот сто франковой швейцарской купюры может на первый взгляд показаться кадром из видео-игры «Ночи ходячих мертвецов» («Night of the Walking Dead»). На самом деле изображение на банкноте — это дань швейцарскому скульптору Альберто Джакометти (1901—1966), а изображенные фигуры — его знаменитые шагающие скульптуры.
5. Коморские острова — франк
Еще одно маленькое островное государство, на этот раз в Индийском океане, между островом Мадагаскар и Африканским континентом. До обретения независимости в 1975 году, Коморские острова в течение 130 лет были французской колонией. Умиротворяющий, сказочный пейзаж, с призрачным намеком на ракушку моллюска является своего рода принятием желаемого за действительное, так как с момента обретения государством независимости его постоянно штормит от политических переворотов.
6. Новая Зеландия — 5 новозеландских долларов
Сэр Эдмунд Персиваль Хиллари безусловно является самым суровым из всех исследователей, когда-либо изображенных на денежных купюрах: погода оставила вокруг его глаз глубокие морщины, ветер взъерошил его волосы и небрежно распахнул на шее рубаху. Даже цветовое решение дензнака намекает на пожизненный загар, который может приобрести только тот, кто в возрасте 33 лет покорил Эверест в 1953 году, руководил пересечением Антарктиды в 1958 году, возглавил катерную экспедицию по реке Ганг в 1977 году.
7. Острова Кука — 3 доллара Островов Кука
Сложно сказать, почему оседлав гигантскую свирепую акулу, девушка выглядит такой счастливой и безмятежной. Вероятно все дело в атмосфере, царящей на островах Кука, расположенных между Новой Зеландией и Гавайскими островами. На островах нет ни высотных зданий, ни отелей, ни туристов. При таких условиях и акула может впасть в состояние блаженства.
8. Гонконг — 10 гонконгских долларов
По сравнению с этой страной, в которой жизнь кипит, бурлит и бьет ключом, Нью-Йорк кажется сонным и медлительным. Подобный футуристический дизайн банкнот идеально подходит для Гонконга и будет наверняка актуален и в XXIII веке.
9. Исландия — 5000 исландских крон
Вот это шляпа! Для того чтобы ее удержать, кажется, нужны подпорки. Необыкновенную моду на купюре демонстрирует Ragnheiour Jonsdottir (1646—1715), выдающаяся швея и жена двух следующих один за другим исландских епископов.
10. Фарерские острова — 500 крон
Возможно эта купюра и не столь красива, как все предыдущие, но ассиметричный дизайн и соблазнительные клешни выглядят очень привлекательно. Фарерские острова на севере Атлантики, располагающиеся где-то между Исландией и Норвегией, отличаются суровой, открытой всем ветрам красотой, а их жители обладают сильным характером.
Отправлено: 08.06.11 00:27. Заголовок: История вида доллара..
История вида доллара
Слово доллар - произошло от слова талер, названия средневековой монеты, впервые появившейся в Германии в 1519 году. В 1873 году талер был окончательно выведен из обращения в Германии, а на смену ему пришла марка, однако dollar забыт не был.
В английских и испанских колониях широко использовались испанские монеты под названием песо, которые многие поселенцы по привычке называли долларами. С ними же связано и появление знаменитого знака $. Длинное английское piece of eight (одна восьмая, осьмушка), как еще называли песо колонисты, на бумаге превратилось в перечеркнутую восьмерку, которая в итоге и стала $.
По другой версии - мифической - в знаке доллара заключено изображение двух Геркулесовых столбов поставленных над Гибралтарским проливом. Столбы подразумевают край земли, они перевиты лентами - омывающими их волнами. И опять же, это - часть герба на испанских монетах. Еще несколько теорий основаны на предположении появления знака доллара из сочетания букв. Так, знаменитый юбиляр мог быть симбиозом букв «Р» и «S» (аббревиатура слова pesos, изображались ранее в виде большой буквы «Р» и маленькой «s»). И, наконец, патриотической версией является утверждение, что доллар — не что иное, как комбинация и наложение двух первых букв от названия государства — «U» и «S» (United States).
В 1778 году нью-орлеанский бизнесмен Оливер Поллок представил общественности придуманное им изображение, ставшее финансовым символом Америки более, чем на два столетия. При введении в 1786 году в обращение официальной валюты США власти решили оставить старое название новым деньгам.
Элементы дизайна банкнот часто считают масонскими или эзотерическими символами. В какой-то степени эти утверждения справедливы, поскольку многие отцы-основатели США были масонами, и масонские ложи благополучно продолжали и продолжают существовать в Соединенных Штатах. Однако большей частью эта символика изготавливалась с единственной целью - борьбы с фальшивомонетчиками.
В 1864 году Конгресс США принял закон, который установил, что на американской валюте не может быть помещено изображение живущего человека. Базовый дизайн большинства ныне существующих долларовых банкнот был утвержден в 1928 году. На банкнотах изображены портреты государственных деятелей США.
Все долларовые банкноты снабжены факсимиле подписей чиновников, отвечающих за финансы США. Изначально это были настоящие подписи реальных людей. Лишь в 1863 году подписи реальных людей были заменены на факсимиле.
Причины, почему доллары приобрели зеленую окраску, досконально неизвестны. До 1929 года при изготовлении долларов использовались разные цвета - монотонный зеленый появился лишь в 1929 году. Зеленые красители были достаточно дешевыми, зеленый цвет был относительно устойчивым к внешним воздействиям, а зеленый цвет психологически вызывал доверие к деньгам и чувство оптимизма. В последние годы долларовые банкноты вновь приобрели новые цвета - оттенки желтого и розового.
Отправлено: 08.06.11 09:25. Заголовок: Из истории письменны..
Из истории письменных принадлежностей
До XVI века для богатых людей считалось недостойным управлять своей собственной перепиской, обычно нанимался нотариус, чтобы составить контракты, акты, завещания, он также писал деловые письма. Но личная переписка, тем более тайная, ему не доверялась.
Примерно с XVIII века, когда в высшем европейском обществе вошла в моду частная переписка, прибор для письма стал настоящим украшением рабочего стола. Мастера создавали письменные принадлежности на любой вкус: массивные и изящные, вычурные и элегантные. Часто письменные приборы украшали гербом или вензелем обладателя; в них встраивали часы, зеркала и небольшие потайные ящички.
В XVII, XVIII и XIX веках качество письменных принадлежностей было отражением культурного и социального статуса человека. Такие дорогие вещи использовали, в основном люди высокого ранга, вместе с предметами из серебра и золота: печатями, чернильницами и колокольчиками, которыми вызывали слугу, чтобы отдать готовое письмо.
Бюро. 1760 г. Венеция. Барокко
Первый секретер, изготовленный в 1730 году, классифицировался в то время как «дамская мебель» и представлял из себя столик со шкафчиком для бумаг и откидной доской для написания писем. Позднее секретеры увеличились, получили бо́льшее количество ящичков и стали использоваться в основном для хранения частных и деловых бумаг, писем и т.п. Большое количество отдельных ящичков позволяло удобно систематизировать бумаги, а всевозможные замки, сложные системы запирания ящичков, потайные отделения и прочее обеспечивали достаточную надёжность секретера.
Отправлено: 08.06.11 12:30. Заголовок: Уютен дом, где есть ..
Уютен дом, где есть цветы... Жардиньерка
А была я когда-то цветами увенчана...
М. Цветаева
Растения в убранстве дома значат не меньше, чем любой другой элегантный декор, только помимо внешней привлекательности цветы и декоративные деревья обладают энергетикой живой природы, которая оказывает положительное влияние на ауру жилого пространства в целом. Декоративная особенность комнатных растений такова, что они становятся универсальным дополнением к интерьеру любого стиля.
- (Фр. jardiniere - жардиньерка), от слова «jardin» - сад. Это слово очень часто встречается в литературе XIX века. В нашем понимании - это подставка, этажерка, ящик, корзинка для растений, выращиваемых в комнатах или на балконах. Они вошли в моду в XVIII веке, были очень популярны в девятнадцатом, самые ценные делались из полудрагоценных камней, фарфора, серебра и хрусталя.
Истинные поклонники домашней флоры предпочитают не только украшать комнаты цветами, но и оборудовать под крышей дома настоящий зимний сад или оранжерею, если позволяют размеры жилища. Чтобы растение выглядело достойно, его необходимо поместить в подходящую кадку или цветочный горшок, который в свою очередь также легко станет украшением убранства комнаты.
Жардиньерки и кашпо придадут особый стиль домашнему саду, веранде или лоджии, если разместить их на стенах помещения, создавая тем самым многоуровневый декор цветами. Каскадные напольные подставки для цветов стеклянные и деревянные прекрасно впишутся в интерьер гостиной, или украсят собой прихожую, уже от порога формируя впечатление о доме. Дизайнерское свойство подставок таково, что благодаря легкой и изящной конструкции они не занимают много места, следовательно, поставить их можно в каком угодно углу помещения
Отправлено: 09.06.11 06:55. Заголовок: История органаhttp:/..
История органа
Орган - древний инструмент. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана.
В 3 в. до н.э. появился водяной орган - гидравлос; его изобретение приписывается мастеру Ктесибию из Александрии. Гидравлос был мощным инструментом, в котором необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Гидравлос использовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровождения языческих мистерий.
В первые века христианства водяной насос был заменен воздушными мехами, что позволило увеличить размеры труб и их количество в органе. Уже в середине 5 в. органы строились в испанских церквах, но, поскольку инструмент по-прежнему звучал очень громко, его использовали только в дни больших праздников. К 11 в. большие органы строились повсюду в Европе; необычайными размерами был известен, в частности, орган, построенный в 980 в Уинчестере (Англия).
Постепенно клавиши заменили неуклюжие большие «пластины»; диапазон инструмента стал шире, регистры - разнообразнее. В это же время вошли в широкое употребление маленький переносной орган - портатив и миниатюрный стационарный орган - позитив. XVII - XVIII вв. - «золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность, прозрачность делала их превосходным инструментами для исполнения полифонической музыки.
Почти все великие органные композиторы писали для «барочного органа», который имел большее распространение, нежели органы предшествующих и последующих периодов. Романтизм XIX в., с его стремлением к экспрессивному оркестровому звучанию оказал сомнительное влияние на органостроение и органную музыку; мастера пытались создать инструменты, являющие собой «оркестр для одного исполнителя», в результате же дело свелось к слабой имитации оркестра.
Вместе с тем в XIX и XX вв. в органе появилось много новых тембров, а также были сделаны существенные усовершенствования в конструкции инструмента. Тенденция к созданию все более крупных органов достигла кульминации в огромном, насчитывающем 33 112 трубы, органе в Атлантик-Сити (шт. Нью-Джерси). Этот инструмент имеет две кафедры, причем на одной из них - семь клавиатур
Современный электрический орган - Хаммонда
...был спроектирован и построен Лоренсом Хаммондом в апреле 1935 года. Изначально оргaны Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива трубочным оргaнам, но инструмент часто использовался в блюзе и джазе, а кроме того в рок-н-ролле (1960-е и 1970-е) и госпеле. Широкую популярность оргaн Хаммонда обрёл в военных ансамблях во время Второй мировой войны, а также и в послевоенные годы.
Отправлено: 09.06.11 15:47. Заголовок: Верные приметы от на..
Верные приметы от наших прабабушек
Занимать деньги надо на молодой месяц, а отдавать на ущербный.
Деньги вечером не занимают и не считают: водиться не будут.
Зеркало и платок носовой не дарите тому, кто вам дорог: расстанетесь.
Не подбирайте мелочь, особенно на дороге, где перекрёсток, так как много болезней сводят на мелочь. Без мелочи вы обойдётесь, а подняв, потеряете здоровье и силы.
Если зеркало разбилось, жди беды. Беду можно отвести такими словами: «Зеркало разбивается, беда рабы (имя) не касается».
Деньги берут левой рукой, а отдают правой, тогда деньги будут водиться всегда.
Если вы выходите из бани, наступите на порог, чтобы не унести особой порчу, которую, возможно, кто-то лечил в бане.
Если вы вышли из дома, но что-то забыли и вам нужно вернуться, посмотрите в зеркало, как войдёте в дом, иначе не будет пути, то есть удачи.
Въезжая в новый дом, говорите: «Хозяин-батюшка, соседушка-матушка и все четыре угла, принимайте, будем вместе хозяевать».
Если выйти на улицу к перекрёстку и позвать по имени человека, которого хотите увидеть (звать раз на ветер, раз против ветра), то этот человек явится к вам очень скоро.
Не давайте ребёнку зеркало в руки до года: своё счастье заглядит.
Нельзя подпирать печи кочергой: муж будет гулять от жены.
Заходя в церковь, следите, чтобы не войти в те двери, через которые заносят отпевать усопших. Есть в церкви и другие двери для прихожан. Ведуны у «отпевальных» дверей могут наслать на вас порчу.
Если ваши родные стали часто болеть, нужно самому младшему в семье наменять мелочи примерно рубль и, говоря наговор 3 раза, оставить всю мелочь на перекрёстке дорог «Возьмите наши деньги, а к ним в придачу наши заботы».
Если нашли мусор у своего порога и знаете, что вам кто-то вредит, желая, чтобы в доме вашем были ссоры, возьмите веник и со словами, которые написаны ниже, отметите мусор как можно дальше. Прежде чем занести веник обратно в дом, подбросьте его вверх три раза. Слова такие: «Не сор и ссор не ко мне в дом, а от моего дома, от моего порога. Аминь».
Читать на ночь от беды: «Ложусь спать, на мне крестовая печать, по бокам ангелы-хранители, сохраните мою душу с вечера до полуночи, с полуночи до утра. Аминь».
Не ешьте, не пейте перед зеркалом: проедите всю красоту, потеряете всё здоровье.
Если в вашем доме кто-то умер, обязательно на десятый день отдайте людям чашку, ложку, стакан.
Если ходите по лесу и вам в лицо упал паук, нужно тут же сказать: «Чур, не меня, а соседского коня». Если ещё раз упал на вас паук, плюньте сначала впереди себя, потом позади себя, иначе ждёт беда.
Чтобы из дома ушли крысы, мыши, нужно взять, например, носовой платок человека, которые уже умер, и начитать на него: «Как раб Божий (имя) ушёл из этого дома и не возвращается, так чтобы мыши и крысы ушли их этого дома и не вернулись. Аминь». Бросьте эту вещь там, где у вас водятся мыши.
Если за неделю разобьётся в доме три чашки, чтобы не было беды, нужно сказать: «Осколки в околке, хлеб на столе, счастье и здоровье в семье и мне. Аминь».
Если услышишь первый гром, целуй землю, чтоб губы не трескались, зубы не ломило.
Если говорить на молодой месяц такие слова: «Батюшка, млад месяц, дорогой дружочек, золотой рожочек, дай тебе Господь золотые рога, мне доброго здоровья», у вас всегда будет хорошее здоровье.
Если долго кто-то из домашних не возвращается домой и вы сильно беспокоитесь, возьмите домашние тапочки этого человека, стукните об порог и скажите: «Раб (имя), иди домой, я стою перед тобой, жду тебя. Аминь». ( Повторить три раза. )
Когда кошка окотится, а собака ощенится и подойдёт пора раздавать приплод людям, говорите про себя такие слова: «Вам кутят, а нам больше деньжат». У вас всегда будут водиться деньги.
Остерегайтесь, если вы найдёте у порога иголки, отметайте их веником, руками никогда не трогайте, так как на иглах много чего может быть. Отметая, говорите такие слова: «Колдуньи и колдуны, вам кровь от иглы, а мне покой и благодать. Аминь».
На место больного нельзя садиться.
Если оторван клочок мяса от тела, его нужно засушить. Рана скоро заживёт.
Чтоб жениться в этом году, следует прикоснуться к платью невесты, когда она обходит аналой.
Если встретишь на дороге булавку - к неприятности.
Порезанное место нужно обернуть паутиной - быстро заживёт. Порез на новолуние долго не заживает.
Невеста в день свадьбы раздаёт перед церковью деньги бедным, которые встречаются. Надо знать, что все несчастья, от которых этим избавляется невеста, обрушатся на тех, кто взял эти деньги.
Кто рано свет зажигает, тот хвори к себе притягивает.
Если шьёшь и нитка путается, долго жить будешь.
Если вы нашли крест, не берите его, взять чужой крест - к несчастью.
Избегайте одалживать деньги во вторник: будете всю жизнь в долгах.
Купи иголку в понедельник, а в четверг воткни её с ниткой в кофточку, на груди, будет тебе добро.
Отправлено: 09.06.11 19:00. Заголовок: История подушки Хот..
История подушки
Хоть мы и не можем представить себе жизни без подушки, изначально подушки использовались только обеспеченными людьми. Первые подушки найдены еще в древнеегипетских пирамидах.
Подушки были изобретены для того, чтобы не испортить во сне замысловатую прическу. Подушка представляла собой тогда изогнутые дощечки на подставке. На подушках стали изображать богов, которые ограждали спящего от темных сил. Вплоть до XIX века деревянные подушки были распространены в Японии. Традиционно китайские подушки изготавливались из камня, фарфора или металла. Они также представляли собой твердые подставки прямоугольной формы. В Греции появились первые мягкие подушки. Здесь больше ценился комфорт, и никакой связи с египетскими подушками греческие не имеют. Кровать была для греков культовым предметом, они проводили на ней большую часть дня. Поэтому именно в Греции и придумали мягкие матрацы и подушки. Усложнение изготовления красителей и техники шитья привело к превращению подушки в предмет искусства, богато украшенные подушки стали дорогостоящим товаром.
В V веке до нашей эры подушка была у каждого зажиточного грека. Размеры подушки были разными. Их наполняли шерстью животных, травой, пухом и перьями птиц. Чехол делался из кожи или ткани, он мог быть как прямоугольной, так и квадратной формы. В Древнем Риме поначалу недоверчиво отнеслись к подушкам. Но вскоре римляне оценили подушки, особенно пуховые. Для изготовления пуховых подушек использовали пух гусей. Часто военные начальники освобождали своих подчиненных от несения военной службы и отправляли их на добычу пуха для подушек. Тогда считалось, что подушки обладают магическим действием. Нерон, например, клал под подушку свой браслет из змеиной кожи, чтобы его сон был крепче. Октавиан Август хотел заполучить подушку одного римского патриция. Тот погряз в долгах, и все его имущество было распродано. Император Август приказал приобрести подушку должника, по его словам он хотел владеть подушкой, на которой спокойно спал человек, имеющий столько долгов.
А вот Тиберий, преемник Августа погиб от подушки в возрасте 70 лет. Есть две версии истории с печальным итогом: Тиберия отравили, но яд не оказал нужного действия. Или же его морили голодом, и он совсем обессилел. Тиберий лежал в постели без чувств, этой новости радовались все римляне. На престол должен был взойти Калигула. И немощного императора задушили его же подушкой. Подушка являлась причиной множества смертей. Малюта Скуратов задушил подушкой метрополита, отказавшегося благословить Ивана Грозного. Подушками были задушены: сын Петра I царевич Алексей, русский император Павел I, глава Ватикана - Иоанн X и правитель Эфиопии - Хайле Селассие. Но положительных историй, связанных с подушками намного больше. Индийские подушки помогли великому Будде восстановить здоровье. Будда ослаб от голода и самоистязания, он лежал на земле еле живой. И вдруг он уловил чудесный аромат листьев росшего рядом дерева. Будда встал с земли, набил мешок этими листьями. Так и получилась подушка, которую Будда положил под голову и уснул. После сна на чудесной подушке Будда стал чувствовать себя лучше, у него появились силы отправиться дальше в путь.
«Камасутра» говорит о том, что простые индийцы тоже пользовались подушками. Этот любовный трактат был составлен на основе знаний, накопленных в течение более чем трех тысяч лет. И некоторые позы из «Камасутры» невозможно воспроизвести без подушки. В арабских странах подушки пользовались наибольшей популярностью. Дома султанов были украшены расшитыми расписными подушками с кистями, бахромой. Богато расшитые и украшенные подушки были знаком достатка владельца.
В Средние века стали использовать специальные небольшие подушечки под ноги, которые защищали ноги от холода. В замках полы были каменные, отопление не могло прогреть большие помещения в морозный период. Поэтому подушки для ног были популярны в те времена. Как раз в то время стали использовать подушки для молитвы, их подкладывали под колени во время длительных молитв. Также были распространены подушки для езды на лошадях, они смягчали седла. В некоторых странах Европы существовал забавный обычай. Женатые мужчины клали перед сном под подушку топор. Считалось, что если сказать ночью жене во время исполнения супружеского долга «Роди мальчика», обязательно родится мальчик. На Рождественские праздники в подушки прятали еловые ветки, которые приносили счастье и помогали исполнению желаний. Многие гадания связаны с подушками. Например, для того, чтобы узнать имя суженого, девушки клали под подушки прутик от веника. На Руси вышитые подушки всегда были частью приданого. Несколько позже появились декоративные подушки. Бедняки набивали подушки сеном и конским волосом, пуховые и перьевые подушки считались роскошью.
В XIX веке немецкий медик Отто Штайнер сделал громкое заявление. В своей книге «Постель» он заявил, что при даже небольшой влажности воздуха перьевые подушки начинают распространять тяжелый запах. Это связано с тем, что с перьями в подушке находятся частицы мяса и сала, а также кожа птиц, которые остаются на перьях при выдергивании, эти частицы легко разлагаются, и являются очень вредными. Ученые исследовали содержимое подушек и выяснили, что в перьевых подушках живут более десяти видов микроорганизмов-паразитов, некоторые из которых вызывают аллергическую астму. То есть, если вы все же спите на перьевых подушках, подсушивайте их почаще на солнце и меняйте раз в год. А лучше все же поменять перьевую подушку на подушку с другим наполнителем. Вы, наверное, замечали, что новая перьевая подушка легче старой. При ощипывании у птиц перьев автоматом, у основания остаются кусочки тканей, которыми клещи могут питаться не один год. Но самое страшное - пылевой клещ. На площади 1 см2 пера их насчитывается около 200, на одном пере их уже около 2-х тысяч, а в подушке около 3-х миллионов.
После этого открытия в Европе стали использовать пух водоплавающего гуся. Пух очищали специальным образом, но все равно, подушки с гусиным пухом не соответствовали санитарным нормам. Тогда появились подушки с поролоном. Но эти подушки тоже были не очень хорошими. В середине 20 века химиками было синтезировано искусственное волокно. На ощупь его невозможно отличить от пуха. Подушка из искусственного волокна держит форму, не впитывает пот, ее легко стирать в стиральной машине и сушить. Микроорганизмы-паразиты в таких подушках не заводятся.
В марте 2009 года на аукционе Sotheby’s за 545 500 долларов США был продан жемчужный ковер Барода, инкрустированный бриллиантами и жемчугом. Ковер получил свое название от индийского княжества Барода, которым с 1740 года правила династия Гаэквад. Индийский махараджа из династии Гаэквад Ханд Рао был сторонником ислама. Кроме того, он был страстным ценителем ювелирных украшений. В 1865 году он заказал изготовить драгоценный ковер, чтобы тот покрывал могилу Пророка в Медине, ровно как жемчужный ковер покрывал гробницу Мумтаз Махал в Тадж-Махале. Этим жестом махараджа хотел показать свое уважение исламу. Изготовление драгоценного ковра заняло долгих пять лет и Ханд Рао так и не увидел ковра. Таким образом, изготовленный ковер стал частью государственных сокровищ княжества Барода. В 1903 году ковер впервые был доставлен в Дели для публичного осмотра.
Пратап Сингх и Сита Деви
В 1943 году махараджа Бароды Пратап Сингх женился вторым браком на Сите Деви. Сита Деви перевезла практически всю коллекцию махарджей Бароды в Европу. В 1947 году княжество Барода вошло в состав Индии. Правительство потребовало вернуть часть ювелирных украшений махараджей Бароды, объясняя это тем, что они являются частью национального достояния Индии. Однако жемчужный ковер Бароды не был возвращен - после развода махараджи и Ситы Деви в 1956 году ковер остался у Деви в Швейцарии. Жемчужный ковер Бароды имеет длину - 2,64 метра и ширину - 1,73 метра. Ковер изготовлен из смеси шелковых нитей и оленьей шкуры. Вдохновением для орнамента стало индийское искусство периода Моголов. Ковер богато украшен драгоценными камнями. Большая часть ковра покрыта цветным стеклянным бисером, а также 1,5 - 2,0 миллионами мелкого натурального жемчуга, добытого на побережье Катара и Бахрейна.
Центр ковра украшен тремя большими розетками, которые украшены плоскогранными бриллиантами в обрамлении серебра и червленого золота. Кроме того, ковер украшает более 1 000 рубинов огранки кабошон и 600 колумбийских изумрудов.
В музеях хранится множество украшенных вышивкой предметов быта и одежды. А вот пяльцы, непременный атрибут вышивального искусства, встречаются крайне редко. Между тем биография их, так же как и биография вышивки, очень древняя.
Пяльцы… Непременный атрибут любой вышивальщицы. Деревянные и пластмассовые, простые и сложные, круглые и прямоугольные, напольные и настольные - каких только вариантов исполнения пялец не существует. И у каждого вида есть свои достоинства и недостатки. Слово «пяльцы» произошло от «пяло» (шест, доска для растяжки чего-либо, распорка) и обозначает, как написано в словаре В. И. Даля, «женский рукодельный верстак: раму для впяленья ткани, по которой шьют, которую стегают». Отсюда, предположительно, известное выражение «пялить глаза», то есть «стойко, упорно глядеть на что-то». Вышивание, кстати, невозможно представить без напряженного, внимательного всматривания в работу. Этот вид женского рукоделия сначала освоили народы Азии, а вслед за ними греки и римляне.
Первые пяльцы были из упругого древесного прута, согнутого в кольцо, внутри которого при помощи веревки туго натягивали ткань. Они были похожи на барабан («барабан» по-французски - «тамбур», отсюда термин «тамбурный шов»).
В Древней Греции на рубеже VI - V веков до н. э. стали пользоваться трапециевидными пяльцами, при работе их упирали в бедра. Уже в те времена были известны два способа вышивания: гладью и крестом. Вышивки на продажу делали рабыни. Состоятельные женщины занимались рукоделием для удовольствия
Первые письменные упоминания о русских вышивках относятся к X-XII векам. В «Домострое» говорится о «прозрачном» вышивании по полотну как о работе, требующей большой усидчивости, терпения и вырабатывающей характер женщины. Это рукоделие называлось пяличным делом. «Прилежание пяличное» осваивалось девочками с раннего возраста. Девушки, усвоившие несколько техник вышивки, способны были на «хитроручное изрядство». А женщины, знающие все секреты вышивального искусства, владели мастерством «шелковидного ухищрения». Некоторые швы, например крест, удобно выполнять и без пялец. Однако чаще всего пяльцы помогали туго натянуть ткань и сделать работу на высоком художественном уровне. В XIX веке самыми распространенными пяльцами были круглые разборные, состоящие из внутреннего и внешнего колец с винтом для регулирования натяжения, а также прямоугольные, глухие и разъемные, без ножек и на ножках. Круглые пяльцы использовали обычно для легких тканей, а прямоугольные - для холста больших размеров и настенных панно, собираемых из отдельных кусочков.
Для золотного шитья натяжение ткани на пяльцы особенно необходимо. Здесь на ткань сначала приклеивается картон, который затем обшивается золотной нитью. Золотошвейки работали в самой лучшей, так называемой чистой горнице. Их орудия и инструменты были самыми простыми и дешевыми: рама, шило, ножницы, наперсток и иголка. Рама состояла из четырех скругленных брусков диаметром примерно 2,5 сантиметра и длиной 55 сантиметров (иногда больше, в зависимости от размера вышивки). Отступив от края, бруски наглухо перевязывали веревками крест-накрест так, чтобы просвет рамы имел приблизительно 46-48 сантиметров. Швея садилась на стул или скамью, ставила раму на колени, опирая ее верхний конец на стол, и вышивала.
В первой половине XIX века, когда особенно возрос интерес к вышивке крестом, появились пяльцы более совершенной конструкции из дорогих пород древесины, таких, как карельская береза или красное дерево. Они представляли собой столик с регулируемой рамой, на откидной крышке которого закреплены инструменты для вышивания: ножницы, иглы в подушечках и шило. Такие пяльцы могли позволить себе женщины из привилегированных сословий.
Крестьянки в 1830-х годах вышивали на больших прямоугольных пяльцах за общим столом. Вышиванию девочек учили с восьми лет.
На фабрике в поселке Крестцы Нижегородской губернии сохранились старинные пяльцы. Сколоченная из гладких жердочек квадратная рама устанавливалась на стойки определенной высоты. Большие квадратные пяльцы в народе звали «круглыми» - за ними было удобно работать сразу четырем мастерицам, причем строчильщицы подбирались с «одинаковой рукой», то есть опытные, хорошо владеющие искусством вышивания. Однако глухие пяльцы имели существенный недостаток: большую вещь полностью закрепить в них было нельзя, и приходилось каждую часть изделия «строчить» (вышивать) отдельно, а затем сшивать. В конце 30-х годов XX века стали применяться пяльцы новой конструкции. Прямоугольная рама теперь состояла из валиков и поперечных линеек. Две стороны запяливаемой работы пришивали к полоскам ткани, а две другие - к так называемым мешочкам, которые имели прорези, обметанные в определенных местах. Через мешочки пропускали прямые палки. Прочным шпагатом их оттягивали к линейкам, после чего работу запяливали. Вышитую часть накручивали на валик, таким образом удавалось сохранять цельность изделия. Подобные пяльцы используются до сих пор в крестецком вышивальном промысле.
В 50-е годы в НИИ художественной промышленности создали модернизированные пяльцы, облегчающие долгий процесс запяливания ткани. Их разборный столик состоял из двух боковых рам, двух деревянных тяг и стяжного бруска с двумя клиньями. Боковые рамы имели подъемные ножки (по две на каждой) со стопорными винтами, позволяющие регулировать высоту столика в зависимости от роста вышивальщицы. Если задние ножки выдвинуть больше, чем передние, угол наклона столика будет оптимальным - до 20 градусов.
Отправлено: 11.06.11 08:55. Заголовок: Малахит - камень и е..
Малахит - камень и его свойства
Индийская астрология считает малахит камнем мировой гармонии и любви с очень сильной энергетикой. Он придает легкость душе, избавляет от дурных снов, мрачных фантазий и тяжелых мыслей. Малахит - один из красивейших минералов, единственный рисунчатый камень зеленого цвета. Название свое он получил благодаря удивительной окраске - в переводе с турецкого «малахе» означает «мальва». У Плиния малахит упоминается как «молохиитс»: «...сей непрозрачен, но плотнее и темнее, чем изумруд». Малахит издавна привлекал внимание людей. Из него вырезались фигурки животных, статуэтки. Существует много античных гемм из малахита, среди которых наиболее известна гемма египетской работы с головкой богини Изиды. Из больших кусков камня мастера резали чаши для покоев правителей.
В Древней Греции колонны храма Дианы в Эфесе, роскошного ритуального сооружения, который сжег Герострат, снискавший себе этим поступком дурную славу, были облицованы малахитом. На Балканах 6000 лет назад толченый малахит использовали в погребальных обрядах как подстилку. В Древнем Египте модницы подводили глаза растертым в порошок малахитом. А фараоны носили его, чтобы принимать правильные решения. В арабских преданиях малахит рассматривается как главный враг изумруда. Если им потереть по изумруду, то на изумруде останутся грязный след и крапинки.
И по сегодняшний день бытуют легенды и сказки о малахите, одна другой прекраснее. Самые удивительные по красоте и содержанию вот уже несколько столетий ходят по Уралу, после открытия здесь в конце XVIII в. крупнейших месторождений малахита очень хорошего качества. До их открытия малахита добывали не очень много, и шел он в основном только на изготовление мелких ювелирных изделий. Позже, когда стали находить крупные куски малахита, его начали использовать в отделке зданий. Знатные люди наперебой старались перещеголять друг друга роскошью и великолепием интерьеров своих домов. А когда был открыт метод «русской мозаики», во всем мире внимание к малахиту резко возросло. К сожалению, в настоящее время уральские месторождения малахита выработаны, а другие в этих местах не обнаружены. Может быть, действительно «золотой век» малахита позади и его уже не будут использовать в таких количествах? Сегодня основным поставщиком малахита на мировом рынке является Заир, но по цвету и красоте узора заирскии малахит уступает уральскому. Более мелкие месторождения есть в Казахстане, Австралии, США, Венгрии, Намибии. К Красному морю прилегают ряд областей, где продают много украшений с зелеными камнями с разноцветными пятнами черного, синего, иногда и белого цвета. Это так называемый «элатский камень», названный по имени города Элат в Израиле. Основную массу «элатского камня» составляет кварц, пропитанный малахитом и другими минералами. В качестве оправы этих дешевых, но очень красивых камней обычно используют серебро, белый металл и золоченую бронзу.
Русскими умельцами был разработан особый способ изготовления изделий из малахита, называемый «русская мозаика», который позволял максимально выявить красоту камня и, что немаловажно, сэкономить на массе особенно красивых кусков. При этом кусок малахита распиливался на тонкие пластины, которые разворачивали в виде гармошки. Из такой гармошки подбирался рисунок, наклеиваемый на металл или мрамор. Таким способом были украшены многочисленные изделия, хранящиеся в Эрмитаже: вазы, столешницы, торшеры, камины. Малахитовый зал Эрмитажа - это, пожалуй, самое известное архитектурное создание из малахита. На его отделку пошло 25 пудов камня. Колонны зала, и особенно малахитовые камины, представляют собой удивительные примеры русской мозаики. Узор подобран настолько мастерски, что создается впечатление, будто камин вырезан из единого куска камня. В Исаакиевском соборе по краям царских врат стоят восемь колонн высотой 10 м и диаметром 42 см. Они украшены малахитом методом «русской мозаики», для чего потребовалось 20 тонн камня. Глыбы малахита, добываемые на уральских месторождениях, иногда достигали огромных размеров. Так, например, в 1836 году была обнаружена глыба массой около 400 тонн.
Зеленый цвет минерала имеет очень широкую гамму: от почти черного до светло-зеленого. Есть несколько разновидностей малахита. Лучистый малахит - это темный травянисто-зеленый минерал тонко-лучистого строения с шелковистым блеском. В натечном почковидном темно-зеленые слои чередуются со светлыми. Очень эффектен азур-малахит - смесь малахита и ярко-синего азурита. Для ювелирных украшений предпочтительнее использовать так называемый «бирюзовый малахит», полосчатый рисунок которого благодаря натечной форме напоминает кудряшки и завитушки. Чем причудливее, мельче кудряшки и чем контрастнее полосы, тем выше ценится малахит. Менее ценится «плисовый малахит», у которого рисунок не столь ярок и различим. Малахит — благодатный в обработке камень. Он достаточно мягкий, хорошо полируется. Это один из немногих минералов, который не ограничивают никогда, поскольку огранка может поглотить красоту рисунка. В перстнях и кулонах эффектно смотрятся кабошоны с рисунком в виде глаза, которые издавна считаются самыми мощными оберегами.
К сожалению, из-за невысокой твердости камень может царапаться металлическими предметами и терять вид, поэтому нередко не покрытый специальной пропиткой камень необходимо немного подполировывать. Среди самоцветов, используемых в ювелирных украшениях, малахит по распространенности уступает кварцу, бирюзе, лазуриту и другим. Чаще можно встретить его имитацию, которую можно отличить прежде всего по весу: так называемый прессованный малахит легче натурального камня. В небольших количествах малахит синтезируют. В таких случаях для определения подлинности его нужно показать специалисту.
Если у мало-мальски знакомого с историей камня человека вы спросите, какой камень лучше всего подойдет в качестве оберега маленькому ребенку, с большой долей вероятности вам порекомендуют малахит. Да, действительно, это лучший детский амулет. Еще в Древнем Риме из малахита вырезали и вкладывали в колыбели детские амулеты из малахита. Они хранили детей от сглаза, испуга, судорог и головной боли. Малахитовое сердце, носимое на шее, обеспечивает спокойное протекание беременности, а малахитовый крест - удачные роды. На Востоке малахит дарится новобрачным как семейный оберег. Считается, что он усиливает крепость рода, поэтому фамильные драгоценности с малахитом не дарят посторонним людям, чтобы не потерять семейное счастье.
По свидетельству литотерапевтов, малахит может служить средством от астмы, ревматизма, зубной боли, отравлений. Светло-зеленые образцы применялись для лечения сердца и легких, а темно-зеленые - для активизации работы сердечной мышцы, для лучшего усвоения пищи и улучшения кровоснабжения матки. В индийской Аюрверде малахит рекомендуется использовать для наложения на сердечную чакру и заблокированные участки тела, чтобы растворить энергетические пробки и открыть их для свободного течения энергии. Положенный на солнечное сплетение, малахит с концентрическим зональным рисунком снимает напряжение, выравнивает энергетику между сердечной и пупковой чакрой. Зеленый цвет хорошо успокаивает уставшие глаза. При работе на компьютере полезно взгляд с монитора переводить на предмет зеленого цвета, а если это будет малахит, он еще и поглотит негативные энергии, поскольку его назначение как камня-целителя - создавать в организме физическую и эмоциональную гармонию. В индийской целительской практике высоко ценился сине-зеленый азур-малахит. Его накладывали на «третий глаз» для очищения подсознания от обид, тревог, страхов и навязчивых состояний. Тибетская медицина называет малахит лекарством от болезней глаз, а также средством для уменьшения «жара костей». Улучшает функцию поджелудочной железы и селезенки, способствует регенерации тканей. По данным современных медиков, малахит может служить средством от радиоактивного облучения.
Надо иметь в виду, что малахит поглощает много негативной энергии, и поэтому его нужно чаще чистить, особенно если вы заметили, что камень потемнел или потускнел. Для этого нужно подержать камень несколько минут под проточной водой. Можно положить на сутки в каменную соль, после чего соль выбросить. Не поддаются очистке бусы и ожерелья из малахита, сильно загрязненные неизлечимой болезнью хозяина, особенно если человек уже ушел из жизни. Такие украшения не хочется держать в руках, они производят впечатление пустых, тяжелых, кажется, что они умерли. От таких украшений избавляются, закопав их в землю.
Малахит издревле считался средством от ударов грома, припадков и ядовитых животных. В Древнем Египте зеленый цвет считался цветом вечности и покоя. Малахит камень и его свойства использовали для приготовления глазных и косметических мазей, а если на нем вырезали изображение солнца, то он становился могущественным талисманом, охраняющим владельца от колдовства, злых духов и нападений ядовитых тварей. Малахит способствует достижению поставленных целей. Не рекомендуется носить его слабым людям, которые предпочитают полагаться на случайное развитие событий, а не решать проблемы самостоятельно. В древности считался камнем из перстня Плутона, повелителя подземного царства, камню подчинялись подземные силы. И сегодня он один из любимых камней магов. Считается, что в перстне защищает и увеличивает силу мага во время колдовских ритуалов. Есть поверье, что малахит может сделать человека невидимым, а кто пьет из малахитовой чаши, тот понимает язык животных. Астроминералоги рекомендуют носить его людям богемы, всем, кому нужно быть на виду: артистам, политикам, художникам, журналистам. Своего владельца камень делает заметным в обществе и обаятельным. Авестийские астрологи также считают малахит камнем, привлекающим к своему владельцу внимание и повышенный интерес. Если ваш мужчина дева, то малахитовый талисман сможет принести ему удачу и успех. Красота малахита никого не оставляет равнодушным. Она навеки воспета Бажовым в «Малахитовой шкатулке». А скрываемая в его рисунке тайна, к которой прикоснулся Данила-мастер, до сих пор не разгадана и манит всех, кому близка душа камня. Пройдет немного времени, и, может быть, хозяйка Медной Горы простит людям их варварское отношение к подземным кладовым и подарит еще одно месторождение этого уникального минерала, удивившего мир.
Отправлено: 11.06.11 16:26. Заголовок: Праздник Троицыhttp:..
Праздник Троицы
День Святой Троицы, великий христианский праздник. Причем в Бельгии, Швейцарии, Голландии, Германии, Украине и Латвии этот праздник еще и государственный. Празднуется он на пятидесятый день после Пасхи, поэтому его еще называют «Пятидесятницей».
История святой Троицы
Если применить другую систему отсчета, День Святой Троицы приходится на десятый день после Вознесения Господня и напрямую связан с этим великим событием, Вознесением на Небо Христа Бога нашего. Пасха, Вознесение, Троица вот три великих празднования лежащих в основе христианской религии. Иисус обещал своим ученикам, что явится к ним Святой Дух - Утешитель. В ожидании такого необыкновенного чуда, ученики, апостолы и иные истинно верующие вместе с Божьей Матерью собрались в Сионской горнице, в Иерусалиме. Именно в ней Господь совершал перед своими Спасительными Страданиями знаменитую Тайную вечерю, последний свою трапезу с учениками и апостолами.
День святой Троицы Пятидесятница
И дух святой сошел к ним, как и обещал Спаситель. Описывают это явление, как языки пламени спустившиеся в горницу, где каждый огонь почил себе одного из присутствующих. Огненный вид, для сошествия святого духа, Господом был выбран не случайно, ведь огонь сжигает все грехи, очищает душу, опаляет сердце, святит и греет помыслы людские. Так же огонь в виде языков символизировал то, что отныне слово Божье будет звучать на всех языках мира. Так каждый из апостолов обрел силу Божьего слова. Каждому был дан свой язык, владея которым, можно было нести знания и веру в народ. Призывая его принять крещение и следовать путем праведным, Богом указанным. Все церкви мира и поныне владеют даром данным Святым Духом - Утешителем, проповедуя слово Христа. Более того любой крестившийся во имя Иисуса и молящий о прощении грехов обретает в награду этот священный дар. И когда люди крестятся, либо причащаются в церкви и когда святят воду и продукты, и когда молятся перед иконами, на них опускается Дух Божий.
День святой Троицы 12 июня
Троица, восьмое воскресенье после Пасхи, в 2011 году она выпадает на 12 июня. В этот день в Храмах застилают пол свежескошенной травой, верующие несут цветы и первоцветы (букетики из молодых березовых веточек) и освещают их. Ведь Святая Троица это именины всей Земли, ее возрождение. Именно в Пятидесятницу Святой Дух сходит на землю и восстанавливает ее силу, утраченную под гнетом греха Адама и Евы. Земля преображается, расцветает, светится Божественным Сиянием. И веточки березы всегда являются символом Троицы.
День святой Троицы. Пятидесятница. Празднование
Еще Пятидесятницу именуют Рождеством Христианской Церкви. Во всех храмах, церквях часовенках идут в этот день богослужения и вечерни, с чтением коленопреклонных молитв. При этом идет сила Святого Духа к людям, радуя и согревая их великим единством Человека и Христа. «Господи Иисусе Христе Боже наш, мир Твой подавый человеком, и пресвятого Духа дар, еще житие и с нами вый, в наследии неотъемлемое верным присно подавай:..» (начало одной из трех молитв, составленных Св. Василием Великим, читающаяся во время вечерни, после литургии на Троицу).
Отправлено: 13.06.11 10:42. Заголовок: Интересно о хлебеhtt..
Интересно о хлебе
Почти все едят хлеб каждый день - в качестве сандвича, с медом или вареньем на тосте или даже в составе вкусного десерта. Но сколько мы на самом деле знаем о продукте, который едят тысячи лет практически во всех странах мира?
Мы съедаем более 9 000 000 буханок хлеба каждый день. Этого достаточно, чтобы сделать 90 миллионов бутербродов.
Самый большой в мире хлеб был испечен в пекарне в Акапулько, Мексико Буханка длиной 9200 метров была испечена в январе 1996 года.
Около 50% всего хлеба идет на бутерброды - в Англии самый популярный бутерброд с сыром, а в Америке - с ветчиной.
«Сэндвичи» названы в честь Графа Сэндвича - известного картежника. Именно он придумал класть мясо между двумя кусками хлеба, чтобы не испачкать руки за игрой.
Хлеб изобрели по ошибке более 7500 лет назад Первую буханку сделал древний египтянин, который случайно оставил смесь муки и воды в теплой печи на ночь. Когда он вернулся, он обнаружил мягкое тесто, намного более аппетитное, чем твердые лепешки, которые он пытался готовить.
Древнее суеверие говорит, что перевернутый коркой вниз хлеб приведет к неудаче. Также нельзя оставлять один кусок несъеденным. Кроме того говорят, что хлеб, испеченный на Рождество, никогда не заплесневеет.
В хлебе есть все необходимые для питания человека вещества: белки, крахмалы, жиры.
Лавры приготовления самой быстрой булочки принадлежат пекарям из Wheat Montana Farms and Bakery, рекорд которых был занесен в книгу рекордов Гиннеса в 1995 году. Они пожали пшеницу в поле, смололи ее в муку, а потом замесили, сформировали буханку и испекли ее за 8 минут 13 секунд.
По закону Мэрфи хлеб всегда будет падать маслом вниз.
Скандинавская легенда гласит, что если молодой человек и девушка откусят от одной буханки, они обречены влюбиться друг в друга.
Отправлено: 13.06.11 14:23. Заголовок: О гранёном стакане ..
О гранёном стакане
Стака́н - чаще всего стеклянный сосуд близкий по форме к цилиндру или усечённому конусу, обычно без ручки, применяющийся для употребления как холодных, так и горячих напитков. В последнем случае часто подаётся с подстаканником.
Характеристики стандартного гранёного стакана 250 мл производства СССР:
Верхний диаметр: 7,2 - 7,3 см; Нижний диаметр: 5,5 см; Высота: 10,5 см; Количество граней: 16, 20 (возможны и иные значения); Ширина верхней кромки: 1,4 см, 2,1 см (возможны и иные значения); Объем стаканов: 50, 100, 150, 200, 250 миллилитров.
Нет, все же в советское время жить было несравнимо веселее! Во-первых, потому что были в то время гораздо моложе. А, во-вторых, в те годы понапридумывали множество профессиональных праздников. Праздничным стал едва ли не каждый выходной. Что ни воскресенье, то и повод для веселья. Веселиться советскому народу понравилось. До того понравилось, что трудящиеся сами стали придумывать новые поводы для наполнения стаканов.
Кто ввел его в обиход, неизвестно. Точно, не Политбюро ЦК КПСС. Но праздник с таким названием не мог не прижиться. Он и прижился. Более того, появилась серьезная опасность фальсификации. Всяк норовил объявить «Днем гранёного стакана» любую удобную для личной выпивки дату. Тут уж пришлось сказать свое слово ученым. Ученые, порывшись в своих Википедиях, авторитетно заявляют следующее. Днем рождения гранёного стакана считается 11 сентября 1943 года. Это - дата выпуска первого советского гранёного стакана на стекольном заводе в городе Гусь-Хрустальный. Традиционно автором советского гранёного стакана считается скульптор В. И. Мухина (1889 – 1953), чему документальных подтверждений не имеется. А вот то, что по эскизу автора знаменитой скульптурной группы «Рабочий и колхозница» была сделана советская стеклянная пивная кружка – факт доказанный. Если уж речь пошла о пиве. Судьба советского гранёного стакана сродни судьбе советского же «Жигулевского» пива. Первое «Жигулевское» пиво было сварено в Самаре еще до 1917 года и называлось тогда «Венским». Его выпуск возобновили в 1934 году, когда понадобилось снабдить советский народ пивом. Правда, поменяв название на менее буржуазное.
Точно так же первый гранёный стакан из стекла был, говорят, сделан еще во времена Петра I на том же заводе в Гусь-Хрустальном. И подарен царю в качестве небьющейся посуды для распития спиртных напитков. Петр «немедленно выпил», после чего попробовал стакан на прочность, хрястнув его об пол со всей силы. Стакан, естественно, разбился, чем почему-то вызвал умиление императора, дозволившего сию посуду к повсеместному употреблению. Тем более, по его мнению, гранёный стакан не выскакивал из рук во время качки на кораблях. В общем, до Октябрьской революции стеклянные гранёные стаканы в российских домах водились. О чем свидетельствуют картины славного экспрессиониста Кузьмы Петрова-Водкина (1878 – 1939).
По-видимому, дореволюционные запасы иссякли к 1943 году. Впрочем, как поется в песенке В. Высоцкого, «есть еще одно предположенье». Гранёные стаканы стали выпускать в связи с выпуском посудомоечных агрегатов для столовых. Эти стаканы должны были лучше держаться в ячейках специальных коробов. Опять же, несмотря на неудачный результат опыта, проведенного Петром I, гранёный стакан, сделанный из толстого стекла, все же прочнее тонкого негранёного. При падении на пол гранёный выживал чаще, отчего прописался в предприятиях советского общепита и на железнодорожном транспорте.
Общепитовские стаканы было легко стянуть. Ведь пелось же по радио: «Все вокруг колхозное, все вокруг мое». Так они стали любимой посудой распивающих «на троих». Тем более, что до стеклянного ободка в стакане помещалось ровно 167 граммов водки – треть пол-литровой бутылки. А отсюда уж и до народного праздника «дня граненого стакана» рукой подать!
Отправлено: 14.06.11 10:33. Заголовок: История колье Люди ..
История колье
Люди украшали шею с древних времен. В Древнем Египте были распространены картуши (кулоны с именем), на Востоке подвески были непременным атрибутом танцовщиц. В Древнем Риме ожерелья носили именитые воины, а в Средние века подобные украшения носили богатые вельможи, а особые подвески являлись символом королевской власти. Колье стало самостоятельным элементом бижутерии сравнительно недавно. В XVIII веке появилась мода на золотые ожерелья, и ювелиры создали серию золотых колье с подвесками из драгоценных камней.
Колье или ожерелье может быть в виде бус из жемчуга и драгоценных камней, цепочки с драгоценными камнями. Колье всегда считались парадными украшениями; они существуют в России с XI века и являлись поначалу привилегией знати и высшего общества, но уже к концу XIII века распространились в широкие слои населения. В старинных русских мужских и женских одеждах с XV по XVII век ожерельем называлась обшивка по вороту и сам ворот, украшенный жемчугом, золотом, драгоценными камнями.
По виду воротника ожерелья были отложными и стоячими. Высокое стоячее ожерелье-воротник, закрывавшее весь затылок, называлось козырем. Роскошно украшенные, они были предметом щегольства. Отсюда выражение ходить козырем. Ожерелье, которое только пристегивалось к одежде, называлось пристяжным.
Перевод одного из значений французского слова collier - ошейник, надетый на шею. Все колье обязательно имеют застежку и с разной степенью плотности прилегают к шее. Жена принца Эдуарда Уэльского (впоследствии английский король Эдуард VII), датская принцесса Александра, первой начала носить колье «собачий воротник», сделанное из отборного жемчуга. Это произошло в конце XIX века и произвело громадное впечатление на модниц. В отличие от других колье, которые, в зависимости от длины, окружали шею или спускались с нее, изобретение принцессы Александры плотно охватывало горло, и о ней говорили как о любительнице «душащих» драгоценностей.
Когда-то словом «ожерелье» называли воротники, расшитые золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями, их носили и мужчины, и женщины. Стоячие или отложные воротники-ожерелья пристегивались к одежде и были съемными. Одно и то же ожерелье могло украшать различные наряды. После 1700 года, когда указами Петра Великого была введена одежда европейского образца, появились колье, ривьеры, фермуары и т. п. Все перечисленные украшения выполняют функции старинных ожерелий.
Такой тип колье сохранился в моде до сих пор. Знаменитая киноактриса Софи Лорен позировала для журнала «Vogue» в таком «ошейнике» из рубинов и бриллиантов. Подобного типа украшение достается из сейфа крайне редко. Прототипом для таких колье послужили так называемые «тур ля горжи» - оборка из кружев, бархотка, ленточка, которые дамы носили в XVIII веке. Черный бархат подчеркивал белизну кожи, считавшуюся признаком красоты этого века, увлекавшегося фарфором. К тому же кружевная оборка или ленточка помогали скрыть увядающую кожу шеи стареющих прелестниц.
Другой разновидностью ожерелья была ривьера - колье, в котором однородные камни соединены воедино и закреплены так, что мест соединения элементов оправы почти не видно. Блестящий водопад бриллиантов или сапфиров кажется настоящим сверкающим потоком. Французское слово riviere - река, очень точно передает тот образ, к которому стремился ювелир. Предмет роскоши в XVII - XVIII веках. Украшение доступное представителям высшего общества. Сегодня ожерелья редко изготавливают. В основном это дорогие вечерние украшения.
История колье насчитывает пожалуй столько же лет сколько и история костюма. Украшение носили в древние времена, подчас придавая ему магическое значение и свойства. Украшение часто служило символом власти, могущества и достатка.
Колье находят в захоронениях фараонов, как непременный атрибут власти. При жизни фараоны и жрецы обязательно украшали свой наряд специально изготовленным изделием, очень сложным по форме, при изготовлении которого использовались самые дорогие и редкие материалы для того времени. Изделие изготовлялось из множества золотых пластин покрытых специальной эмалью. Такое украшение для фараонов весило настолько много, что к нему прикрепляли специальный противовес на спину, чтобы колье можно было удобно носить на шее.
История знает множество примеров и персонажей, которые просто боготворили украшения. К примеру жена императора Нерона, выходя из дома, надевала столько дорогих колье и браслетов на себя, что ей приходилось прилагать много усилий чтобы просто ходить с прямой спиной.
Богатые древние римляне тратили иногда целые состояния на украшения. Император Калигула, имел огромную коллекцию колье и других украшений. Стоимость некоторых из его колье, равнялась по стоимости небольшой деревни или поместья.
Колье часто используется в различных ритуалах. До нашего времени в Великобритании дошел обычай украшать себя специально изготовленными колье, при инаугурации короля или королевы Великобритании. Причем колье имеет знаковую роль. Колье определенного вида, могут носить только люди определенного сословия или звания.
Колье часто используется в ритуалах секретных обществ. Например наряд магистра масонов, включает в себя обязательное украшение в виде колье, украшенное специальными символами. Колье используется во многих церковных религиозных обрядах.
Отправлено: 15.06.11 08:49. Заголовок: Волшебный мир веераК..
Волшебный мир веера
Когда б владел я целым миром, Хотел бы веером сим быть; Всех прохлаждал бы я зефиром И был бы всей вселенной щит; А ты, махаясь, Хлоя, мною, От жара сильного дыша, Как солнце бы цвела красою, Моей быв тенью хороша.
(с) Г. Р. Державин
Точное время возникновения веера определить, наверное, невозможно. Большинство авторов, пишущих о веере, предполагают, что жара и мухи заставили когда-то древнего человека обмахиваться веткой дерева, большим листом растения или пучком перьев – так появилась сама идея веера и его прототипы, еще сугубо утилитарные.
О древности происхождения веера свидетельствуют легенды разных стран и народов, соревнующихся, у кого из них веер появился раньше. В средние века в Европе бытовала следующая версия: прародительница Ева, после грехопадения и осознания своей наготы, смущенная пристальным взглядом Адама, сорвала с дерева ветку и стала обмахиваться ею.
По другой версии: Адам проснулся после сотворения Евы и стал ее рассматривать, а она засмущалась, стала обмахиваться веером и разглядывать райский сад, изображая, что до Адама ей дела нет. Эта легенда, как видно, сочинялась в то время, когда веер уже имел не только утилитарные, но и какие-то знаковые светские функции: Ева стала обмахиваться не от жары, а чтобы нечто показать, как-то позиционировать себя, сделать вид, что ей безразлично.
О существовании веера доподлинно известно с древнейших времен – изображения вееров встречаются в памятниках изобразительного искусства, об их использовании упоминается в старинных текстах. Веера бывают двух типов – складные и не складные. Первыми появились не складные веера. Это, как правило, были опахала с ручкой и с экраном в виде листа, флажка, круга.
Древнейшие найденные веера и их изображения относятся к эпохе Восточной Чжоу (770 гг. – 256 гг. до н. э) и периоду Воюющих царств – «Чжаньго» (475 гг. – 221 гг. до н. э.). Это вырезанные на бронзовых изделиях изображения вееров с длинными ручками, а также обнаруженные при раскопках могилы княжества Чу в Цзянлине провинции Хубэй фрагменты вееров из перьев с деревянной ручкой. Веера в то время служили признаком достатка и авторитетности их владельца.
В последние годы периода Воюющих царств большинство вееров приобрело полукруглую форму. Такие веера были сделаны из тонких бамбуковых пластинок. Ими пользовались и императоры, и простолюдины: императоры отдыхали под веерами от жары, а рабам и служанкам веера помогали в работе – готовить пищу, варить соль.
При династии Сун и Юань (960 –1368 гг.) предпочтение по-прежнему отдавалось круглым веерам, но одновременно появились новые – складные веера, тот самый вид, который пользуется популярностью по сей день. Первые складные веера появились в эпоху династии Северная Сун, а период настоящего расцвета складных веером – это династии Мин и Цин (1368 – 1911 гг.).
Со времени династии Мин складные веера начинают широко использоваться сначала в императорском дворце, а затем и во всем обществе. Искусство вееров непрерывно развивается: появились изящные веера с золотой фольгой, их император дарил своим наложницам и отличившимся чиновникам.
Так, в силу того, что веера пользовались популярностью в императорском дворце, а также благодаря искусству литераторов и художников они стали превращаться в изящные художественные изделия. В качестве материала для костяков вееров начали использовать золото, нефрит, слоновую кость, оправы из черепашьего панциря, рога зверей, сандал и бамбук.
Литераторам очень полюбились веера с резными бамбуковыми костяками. Со времени династии Мин до сегодняшнего дня многие знаменитые мастера занимались резьбой именно на костяках вееров. Изображались горы, реки, цветы, птицы и звери, а также портреты. Искусная каллиграфия тоже стала непременной спутницей изящного веера.
В Древнем Египте опахало служило атрибутом величия фараона, признаком высокого достоинства, эмблемой счастья и небесного покоя; их часто носили лица царской фамилии, которые имели специальный титул – «носитель веера с левой стороны». Подобные функции имел веер в Индии и Персии.
В Древней Греции, Риме, на Крите использовались восточные опахала из листьев и перьев, в частности – павлиньих на деревянной или костяной основе. В Риме такое опахало на ручке называлось флабеллум; этими веерами специальные молодые невольники – флабелеферы обмахивали своих хозяек. Овидий упоминает также о табеллае – маленьких веерах, которыми пользовались римские щеголи.
Восточные веера появились в Европе не позднее 1550-х годов, когда были основаны первые Ост-индские компании, корабли которых привозили из далеких экзотических стран удивительные вещи. Раньше других необычным восточным предметам нашлось применение в Венеции, где женщины стали пользоваться складными веерами во время карнавалов.
Скудные сведения о светских веерах встречаются в описях имущества XIV века, а чуть позже – изображения первых вееров появляются на портретах. Первоначально веера представляли собой проволочный каркас прямоугольной формы, обтянутый шелковой тканью, и имели вид флажка.
В XVI веке в Европу приходит складной веер, в форме полукруга, открывая совершенно новую блестящую эпоху жизни веера. XVII век – расцвет складного веера в Европе.
Перечень вещей из гардероба Елизаветы начала XVII века содержит следующие предметы: «один веер из белых перьев с ручкой из золота с двумя змейками ,обернутыми вокруг, украшенной шаром из бриллиантов на конце и короной на каждой стороне с парой крыльев, украшенных бриллиантами», и «один веер разных цветов с золотой ручкой с медведем и зеркальцем на внутренней стороне».
В Истории России веера известны с XVII века и главным образом в обиходе царской семьи и придворных кругов. Для Московской Руси в это время характерно еще опахало круглой формы с экраном из страусовых перьев, закрепленным на ручке из дерева, кости, серебра или золота с финифтью, драгоценными камнями и проч.
Такое опахало, если судить по описям царского имущества, было, например, у царицы Натальи Кирилловны (1651-1694), матери Петра I – из черных страусовых перьев на яшмовом с золотом черенке, украшенном изумрудами, рубинами и жемчугом. Его «прислал в дарех Государь Цареградский патриарх Кирилл с Архимандритом Филофеем».
Опахала привозили из Турции, они часто появлялись в России как дипломатические подарки. В Москве, как свидетельствуют документы того времени, мастера Оружейной палаты тоже умели делать опахала. Складные веера в России XVII века появлялись лишь как иноземная диковина. Редкие экземпляры складных вееров, которые попадали в Россию из Европы хранились в царской казне наряду с дипломатическими подарками и различными редкими вещами. Так, в описи казны царя Михаила Федоровича (1596-1645) за 1634 год встречается «опахало харатейное (т.е. пергаментное) сгибное, расписанное красками на дереве».
Веер в России только в XVIII веке становится таким же значимым элементом светской жизни, как и в Европе, а веерное искусство достигает своего расцвета. С начала XVIII века, с решительными преобразованиями при Петре I, в числе многих заимствований с Запада в обиход высших сословий прочно входит и веер. Настоящий же расцвет русского веера наступает с середины XVIII века, особенно в царствование Екатерины. Веер в это время становится неотъемлемой принадлежностью парадного и вечернего туалета дам.
Отправлено: 15.06.11 08:51. Заголовок: Продолжение Волшебн..
Продолжение
Волшебный мир веера
На веера появляется большой спрос, и они в изрядном количестве ввозятся в Россию из разных стран Европы. Спрос на веера расширил их производство в самой России. В изготовлении вееров принимали участие мастера самых различных специальностей: живописцы, граверы, ювелиры, резчики по дереву и кости и другие мастера. Веера русского производства в XVIII веке по своим художественным достоинствам не уступали западноевропейским изделиям. Но в их оформлении наблюдаются некоторые особенности, присущие национальным художественным вкусам того времени.
В XVIII веке веер становится настолько обязательной и активной деталью тех театрализованных действ, какими были торжественные церемонии, празднества, балы , что он как бы утрачивает свое первоначальное предназначение и приобретает новые функции. Кроме своего прямого назначения на многолюдных балах веер использовался для языка знаков, как предполагает Соам Дженинс в «Искусстве танца» (1730): «Его триумфальная дрожь, победоносный хлопок, Его сердитый шепот и игривое легкое постукивание.»
Так, появляется специальный веерный язык, при помощи которого прекрасный пол мог выражать свои чувства, желания, намерения, Веера нередко служили своеобразной «библиотекой» нот, афоризмов, любовных стихов. На протяжении всего XVIII, а затем и последующих веков веер постоянно претерпевал изменения, следуя общему руслу развития художественных вкусов, стилевых течений и законам моды. Таким образом, можно сделать вывод, что для дам веер являлся дополнением, придающим гармонию и утонченность костюму, а так же предметом для тайных знаков кавалерам. В 1911 году в Москве вышел сборник правил хорошего тона, в котором несколько страниц посвящено искусству владения веером: «Хороший тон. Сборник правил, наставлений и советов, как следует вести себя в разных случаях домашней и общественной жизни», составленный «по лучшим русским и иностранным источникам А. Комильфо». В этом сборнике рассказано о значениях цвета веера и о знаменитом «языке веера».
Эмоциональный фон
- «Расположение, симпатия, любовь» - подать человеку веер верхним концом. - «Презрение» - подать веер нижним концом (ручкой вперёд). - «Сомнение» - закрывающийся веер. - «Отрицание» - закрытый. - «Скромность, неуверенность» - веер, раскрытый менее чем на четверть. - «Одобрение» - раскрывающийся веер. - «Безоговорочная всеобъемлющая любовь» - полностью раскрытый веер. - «Волнение от известий» - резкие быстрые взмахи. - «Ожидание» - похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони. - «Нерешительность» - прикрытие половины лица и глаза веером, раскрытым на треть. - «Кокетство» - прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой. - «Поощрение» - замедленное помахивание веером раскрытым на «S» (поощрение, «я готова, жду» - замедленные помахивания веером раскрытым). - «Благодарность» - раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы. - «Невозможность» - полураскрытый, опущенный вниз веер.
Цветовое значение
- Белый - невинность; - Чёрный с белым - нарушенный мир; - Чёрный - печаль; - Розовый с голубым - любовь и верность; - Красный - радость, счастье; - Вышитый золотом - богатство; - Жёлтый - отказ; - Шитый серебром - скромность; - Зелёный - надежда; - Убранный блёстками - твёрдость и доверие; - Голубой - постоянство, верность; - Коричневый - недолговременное .
Точная фразовая информация
- «Да» - приложить веер левой рукой к правой щеке. - «Нет» - приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. - «Я вас люблю» - правой рукой указать закрытым веером на сердце. - «Я вас не люблю» - сделать закрытым веером движение. - «Мои мысли всегда с вами» - наполовину открыть веер и несколько раз легко провести им по лбу. - «Я к вам не чувствую приязни» - открыть и закрыть веер, держа его перед ртом. - «Я приду» - держа веер левой стороной перед тем, с кем идёт разговор, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника. - «Я не приду» - держать левую сторону открытого веера перед тем, с кем идёт разговор. - «Не приходите сегодня» - провести закрытым веером по наружной стороне руки. - «Приходите, я буду довольна» - держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой руки - «Будьте осторожны, за нами следят» - открытым веером дотронуться до левого уха. - «Молчите, нас подслушивают» - дотронуться закрытым веером до губ. - «Я хочу с вами танцевать» - открытым веером махнуть несколько раз к себе. - «Вы меня огорчили» - быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками. - «Следуйте за мной» - похлопывание по ноге сбоку. - «Я готова следовать за вами» - похлопывание по ноге спереди. - «Отойдите, уступите дорогу!» - сложенный веер, направленный на мужчину. - «Убирайтесь прочь! Вон!» - резкий жест сложенным веером рукоятью вперёд.
Если собеседник, пользующийся особым расположением, просит веер, то следует подавать его верхним концом, что означает симпатию, любовь, для выражения презрения веер подается ручкой, т. е. нижним концом.
Российские серебряные изделия. Мастер Орест Курлюков
В декоративно-прикладном искусстве XIX в. широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара.
Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы.
Одна из самых знаменитых русских фабрик серебряных изделий существовала с 1884 по 1916 г. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф. Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов «За усердие и искусство».
Владелец Курлюков Орест Федорович, купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892 - 1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда. Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков. Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов.
Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань.
Отправлено: 16.06.11 07:50. Заголовок: Дверные ручки как си..
Дверные ручки как символ индивидуальности...
Необычные дверные ручки, которых в реальной жизни очень много - надо лишь приглядеться к окружающему миру. Дверные ручки - эта первая индивидуальность и первое, с чем соприкасается человек, переступая порог какого-либо здания.
Отправлено: 17.06.11 13:12. Заголовок: Какие меры длины и в..
Какие меры длины и веса использовали наши предки?
Нередко мы слышим слова: Пуд, сажень, золотник – но, сколько это в переводе, не знаем. Вот некоторые величины:
Меры веса:
Русский пуд = 16,38 кг. Пуд – древнерусская единица веса. Упоминается, в частности, в грамоте Всеволода Мстиславовича (1134-35 гг.). Согласно «Арифметике Магницкого» (петровские времена) 1 пуд = 40 фунтам или 30 ансырям. В XIX веке пуд равнялся 40 русским фунтам (русский фунт = 32 лота или 96 золотников). Московский пуд – 6/7 обычного пуда.
Золотник – малая мера веса = 4,1 г. В древней Руси часто использовалась ювелирных дел мастерами. Например, есть такая поговорка «мал золотник, да дорог!». Золотник = 1/9216 фунта или 96 долям.
Капь – древняя единица веса = 65,52 кг. Известна с конца XII века. В конце XIII века утверждена в 4 пуда.
Кадь – древняя мера сыпучих тел. Кадь в XVII веке равнялась 2 четвертям и вмещала 12 пудов обычных или 14 московских пудов зерна. Более древнее название кади – Оков (древняя бадья, окованная железом – обручами).
Куль (ранее Мех) – мера сыпучих тел различного веса (Москва, XVII век). Упоминается в летописях.
Гарнец (в переводе с древнерусского – горшок). В Польском Царстве употреблялся до 1849 г., разделялся на 4 кварты = 4 литра. В Галиции употреблялся до 1857 г. = 3,85 литра (по Южакову). Общевосточнославянская мера сыпучих тел. Известна такая поговорка: «Найдется купец и на дырявый гарнец!»
Четверик = 26,25 литра. Мера емкости в России. В одном четверике 8 гарнцев, 1/8 четверти.
Осьмина (осьминка). Мера сыпучих тел равная половине четверти (105 – 125 литра). (По «Библиотеке Фольклора».)
Половник. Мера помолоченого хлеба. (В «Русской правде» в половниках исчисляется доход земледельцев.)
Корец. Мера для зернового хлеба и меда (питья) размером около 1 гарнца. В Польше также мера жидкостей (устар.) – около 10 ведер.
Уборок. Старинная русская мера небольшой вместимости – около ежедневной порции зерна (по «Русской Правде»).
Зобница. Зоб – корм (др.-рус.). Древнепсковская хлебная мера. Делилась на полузобенья и четверти. Примерно равнялась 10 пудам муки. (Упоминается: псковские летописи XIV – XVI в.в.)
Меры длины:
Верста «Нам с ним – не в версту стать!» – он мне не ровня (поговорка). Предположительно слово «верста» произошло от древнерусского «вервста». Звук «в» стерся в разговорной речи. Слово восходит к древнему «вервь», «вервление» – промер, измерение пространства. «Верстать» – мерить в длину (стар.) «Наверстывать» – догонять, спешить. «Верстание» – измерение расстояния, пространства. («Земное верстание» – промер (вервление) надела.) а) Русская верста = 500 саженей = 1500 аршин = 1066,8м. б) Коломенская верста = 700 саженей. Старая верста. в) Мерная верста = 1000 саженей (1629г.). В 1649 г. установлена уложением в 1000 саженей трехаршинных. Одновременно существовала верста в 500 саженей «царских». Аналог версты – «поприще» (др.рус.) – чуть более километра. г) Поприще = 700 саженей с половиною (XV в.) д) Поприще = 1000 саженей (1629 г.)
Сажень а) Маховая сажень – Перехват – расстояние между указательными пальцами разведенных рук = 2,13 – 2,36 см. (Сахаров). б) Косая сажень – предположительно расстояние от пальцев вытянутой вверх руки до пальцев отставленной слегка в сторону противоположной ноги. в) Сажень русская = 3 аршина = 48 вершка. г) «Печатная сажень» – точная мера длины с печатью, удостоверяющей ее точность. (Неложное мерило).
Аршин = 0,711 м. Коловратный аршин (др. рус.) – мера площади – аршин в квадрате.
Бадог (батог) = полсажени = 1,06 м. Ходовая мера при строительных работах, так называемое «правило» у плотников.
Пядь (пядень) – расстояние между большим и указательным пальцами руки (др. рус.). Аглицкая пядь = 22,86 см. (Введена в петровские времена).
Вершок а) Вершок = 4,4 см. = 1/16 аршина (по «Торговой книге»). б) Вершок = 1+11/16 английского дюйма (Тассе, 1554 г.) в) Вершок = 1+3/4 английского дюйма (Южаков, XIX в.)
Амазонки - в греческой мифологии - воинственное племя женщин, живших на берегах Меотиды (Азовского моря) или Малой Азии; они не вступали в брак, но, чтобы сохранить свой род, рожали от мужчин соседних племен. Потом мальчиков убивали или отдавали отцам, а девочек воспитывали сами, прежде всего учили их скакать на лошадях, метать копье. В пылу воинственности амазонки добирались и до Афин. В это время в Афинах правил Тесей, который ранее вместе с Гераклом сражался с амазонками, победил их и в награду себе взял в жены самую храбрую из них - Антиопу (вариант Ипполиту). И вот теперь амазонки разбили свой лагерь вблизи Афин. Тесей пытался разгромить армию воинственных всадниц, вместе с ним воевала и Антиопа, горячо любившая мужа; теперь воительницы, которыми она ранее повелевала, были ее врагами. В одном из боев копье вонзилось в грудь Антиопы. Тесей склонился над телом жены, обе армии прекратили бой. Вместе с объятыми горем афинянами амазонки похоронили молодую царицу, и, печальные вернулись к родным берегам далекой Меотиды.
Считалось, что амазонки происходят от греческого бога Ареса и Гармонии. Их имя происходит якобы от названия выжигать у девочек левую грудь для более удобного владения оружием. Амазонки поклоняются Аресу и Артемиде, проводя время в битвах. Амазонки участвовали во многих легендарных битвах. Например амазонка Пенсифелея помогала троянцам в войне и была убита Аххилом. Амазонкам приписывали основание города Эфеса и постройку там знаменитого храма в честь Артемиды. В мифах об амазонках и их борьбе с олимпийскими героями отразились элементы матриархата. Легенды об амазонках широко известны во всех частях света.
Из жизни амазонок
В северных горах, где солнце на закате, задевает пики заснеженных гор, возвышаются Сторожевые Башни Воинственных Леди, академии Воительниц амазонок. Столетия дружины амазонок останавливают Тьму с Востока и Свет с Запада. Столетия под их клинками и стрелами ложатся в землю светлые Паладины и темные Некромансеры. Столетиями свободный ветер северных гор, верное плечо подруги в бою, веселый девичий смех в залах Амазонии - важнее, чем Добро и Зло.
Девочка, с четырьмя косичками юной амазонки, впервые попадает длинной, оперенной алыми перьями птицы Арах, в Черный Круг малой мишени. Первый клич радости. Первые поздравления подруг. Девочка, впервые останавливающая кровь, бьющую из глубокой раны воина. Первый понимающий кивок Сестры Милосердия. Первый взгляд измученных глаз спасенного человека.
Девочки взрослеют. Перед тремя дубами, у Северной Башни, в день Весеннего Равноденствия, приносят они присягу. Присягу быть храброй и справедливой, милосердной и сильной, понимающей и верной. Их ждут сотни дорог. Их ждут сотни боев. Их ждут боевые подруги Воительницы Амазонки!
И если ты ушла в поход с отрядом Ночных амазонок, или лечишь людей в зачумленном городе, или учишь Знанию девчонок под сводами Воинственных Леди - ты всегда знаешь - у тебя есть подруги, всегда приходящие на выручку, мечем, руками лекаря, или простой доброй улыбкой.
И когда наступит время создать свою семью, родить дочь или сына - помни, что ты не одна. Та, кто была однажды Воинственной Леди, всегда будет своей в землях Амазонии. Только выйди под серебряные лучи Луны, в день Весеннего Равноденствия, и ты услышишь слова Клятвы и тихую мелодию Песни амазонок.
Брачные венцы. Венчание А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой
Во время совершения в православной церкви брачного обряда над головами жениха и невесты держат брачные венцы.
По форме они напоминают царские короны. Форму царской короны они приобрели во времена раннего христианства. Они напоминают, что человек - царь природы, венец её творения, должен достойно управлять миром, помнить о божеских заветах и о своих прародителях - Адаме и Еве. Во время венчания в московской церкви Вознесения Господня в Сторожках у Никитских ворот А. С. Пушкина с Н. Н. Гончаровой позолоченные серебряные венцы над их головами держали посаженные отцы.
2 марта 1831 года венчались А. С. Пушкин и и первая московская красавица Н. Н. Гончарова. Венчальную корону над головой Александра Пушкина держал посаженный отец жениха князь Пётр Вяземский, а над головой Натальи Гончаровой - посаженный отец невесты граф Иван Норышкин. Держать корону нужно одной рукой. Это было непросто, так как обряд продолжался более часа, а вес короны полтора килограмма.
Обряд проводили ещё в недостроенном приделе. В церковь пропускали только родных и близких по пригласительным билетам. Во время обряда, как рассказывают очевидцы, Пушкин, якобы, задел аналой, с него упала свеча и погасла. При обмене кольцами одно из них упало на пол, и Пушкину пришлось поднимать его. Все эти, в принципе, мелкие и несущественные неурядицы позднее были истолкованы, как дурные предзнаменования. И, якобы, сам Пушкин, когда выходил из церкви, уже венчанным мужем, был бледен и произнёс: «Это недобрые предзнаменования». К сожалению, недобрая участь постигла и церковь, в которой венчался великий русский поэт. Церковь была закрыта до 1990года. Но венчальные короны церкви, её реликвии, к счастью, не пропали, со временем они обнаружились в Оружейной палате Московского Кремля.
Dongyang завоевал репутацию центра одного из лучших народных промыслов Китая. Он является центром одной из четырёх главных школ резьбы по дереву в Китае: Dongyang резьба по дереву, резьба по самшиту, резьба позолоченного дерева и резьбы логан дерева. Этот вид резьбы зародился в начале правления династии Тан. Во времена династии Сун это ремесло достигло стадии искусства, а в период правления династий Мин и Цин Dongyang резьба по дереву достигла своего расцвета. Её ещё называют «белый лес», поскольку мастера стремятся показать естественную красоту древесины.
Отправлено: 18.06.11 20:32. Заголовок: Скульптура из древес..
Скульптура из древесной стружки
Запатентован новый вид искусства - скульптура из древесной стружки.
Это работы учителя Кожановской средней школы Сергея Бобкова. Сергей делает животных из необычного материала - деревянной стружки. Все животные выполнены в натуральную величину. Работа над птицей заняла около полугода. Семь тысяч перьев из кедра выстругать, а клюв и когти из десятков слоев стружки склеить. Клюв собран из 150 тончайших деревянных лепестков. За четыре года у Сергея Васильевича с сыном Артемом собралась немалая коллекция. Орлы, совы - большие и крохотные, собольки, белки... Все животные имеют точное анатомическое соответствие, размеры и даже вес.
Отправлено: 19.06.11 04:51. Заголовок: Из истории роликовых..
Из истории роликовых коньков
Роликовые коньки могли впервые появиться в Скандинавии или в Северной Европе, где население часто преодолевало путь на ледовых коньках. К началу XVII века голландцы, которые зимой активно катались по покрытым льдом каналам, широко использовали коньки в качестве способа транспортировки. Есть сведения о том, что они пользовались простейшими моделями роликовых коньков, прикрепляя деревянные катушки к платформе, для обеспечения себя схожим видом транспорта в тёплое время года. Первые роликовые коньки с официальной сопроводительной документацией появились в Лондоне в 1760 году. Предназначены они были отнюдь не для транспортировки, а для развлечения и отдыха на катках, а также для участия в соревнованиях.
На протяжении нескольких веков внешний вид роликовых коньков и технологии их производства претерпевали серьёзные изменения, а сами роликовые коньки становились всё более удобными и всё более сложно устроенными. Первым человеком, который вошёл в историю как изобретатель инлайн роликовых коньков, стал Джон Жозеф Мерлин. Он родился 17 сентября 1735 года в Бельгии и был мастером по изготовлению музыкальных инструментов и изобретателем механических средств. Одним из его изобретений стала пара роликовых коньков с маленькими металлическими колёсами, расположенными в одну линию. Мерлин сам катался на изобретённых им роликах, и это было своеобразным пиар-ходом и попыткой привлечь внимание к своему музею, но уже в самом начале выяснилось, что при использовании его изобретения появляются проблемы, связанные с торможением. Полагают, что известный несчастный случай на балу, который проводился на роликовых коньках и закончился разбитым зеркалом, произошёл именно из-за этого - мастер не просто лично представлял свое изобретение на роскошных балах, а еще и самостоятельно накручивал на них круги, попутно исполняя арии на скрипке, чем вводил в полное изумление внимательно следившую за ним публику. Однако по свидетельству очевидцев, однажды на особо важном приеме, он все-таки разгромил здоровенное зеркало, которое разлетелось от удара на мелкие кусочки.
1789 год. Идея создания новых роликовых коньков перекочевала во Францию, где Лодевижик Максимилиан Ван Леде предложил модель под названием «patin a terre», что в переводе с французского означает «катящиеся по земле». Его роликовые коньки состояли из металлической платформы с прикреплёнными к ней деревянными колёсами. Ван Леде известен как скульптор академии Брюгге в Париже и среди современников считался довольно эксцентричным человеком.
1819 год. Идея была подхвачена известным французским изобретателем M. Petitbled, который первым запатентовал роликовые коньки, использовав концепцию с тремя, расположенными в ряд колесами. Колеса были утоплены в полость деревянной рамы и крепились к подошве обуви при помощи кожаных ремней. И хотя существовали различные варианты исполнения роликовых коньков, в которых колеса были изготовлены из дерева, металла или слоновой кости, 40 последующих лет все коньки имели исключительно inline конструкцию (колеса расположены в ряд), причем количество колес менялось (от 2 до 6-ти шт.) 1818 год. В Берлине роликовые коньки использовали в балете для имитации сцен на ледовых коньках, когда не было возможности покрыть сцену льдом, например, в «Der Maler oder die Wintervergn Ugungen». Правда, какие роликовые коньки при этом использовались, не известно. 1819 год. Впервые получен патент на роликовые коньки. Он был выдан в Париже господину М. Птибледу. Созданные Птибледом роликовые коньки имели по 3 колеса, которые располагались на одной линии и могли быть изготовлены из дерева, металла или из слоновой кости. Изобретатель надеялся, что на таких роликовых коньках можно будет кататься, как на ледовых, но конструкция колёс оказалась не подходящей для этого, и они попросту проскальзывали на твёрдых поверхностях. 1823 год. Конькобежец из Лондона Роберт Джон Таерс запатентовал роликовые коньки Rolito с пятью колёсами, выстроенными в ряд, центральные из которых были большего диаметра. Это позволяло при необходимости переносить вес тела и лучше маневрировать, однако, проходить изгибы дорожек на них было крайне сложно. 1828 год. В Австрии выдан патент Августу Лонеру, венскому часовому мастеру. Он первым предложил роликовые коньки на трёх колёсах, два из которых располагались сзади, а одно спереди, а также установил запор для предотвращения откатывания назад. Во Франции выдан патент Жану Гарсену. Он представил инлайн роликовые коньки на трёх колёсах и назвал их Cingar, взяв за основу свою фамилию и поменяв местами слоги. Гарсен открыл каток, на котором занимался обучением катанию, и даже написал книгу Le Vrai Patineur («Настоящий роллер»). К сожалению, в какой-то момент он был вынужден закрыть каток из-за многочисленных травм, которые посетители получали в процессе катания. 1840 год. Месье и мадам Дюма, профессиональные танцоры, устроили представление на роликовых коньках в парижском театре Святого Мартина. В таверне The Corse Halle Tavern под Берлином на роликовых коньках работали официантки, которым приходилось преодолевать немалые расстояния внутри огромного помещения.
1852 год. Англичанин Д. Гидман подал заявление на патент на подшипники для колёс роликовых коньков. Прошло 30 лет, прежде чем его изобретение нашло своё применение в конструкции роликов. 1857 год. Открылись общественные катки в цветочном саду и на улице Стрэнд в Лондоне. 1859 год. В Лондоне предложены новые роликовые коньки the Woodward skate. Они были оснащены вулканизированными резиновыми колёсами, которые гораздо лучше, чем металлические, перемещались по деревянным полам. Так же как и у Rolito, средние колёса у них были большего диаметра, что облегчало вхождение в повороты, но эта уловка всё же не решала проблемы маневрирования. Этими роликовыми коньками в своё время пользовался Джексон Хейнс, основоположник школы современного фигурного катания.
Изобретатель Рубен Шалер из Мэдисона (штат Коннектикут) представил публике роликовые коньки, конструкцией которых попытался решить проблему манёвренности. Он запатентовал модель Parlor Skate, и это был первый патент на роликовые коньки, выданный патентным ведомством США. 4 колеса крепились к подвеске, напоминающую современную раму для инлайн роликовых коньков, с помощью шпилек. На колёсах располагались резиновые или кожаные кольца для обеспечения их сцепления с поверхностью. Увы, эти роликовые коньки не стали популярными. 1863 год. Джеймс Плимптон придумал квады – роликовые коньки, четыре колеса на каждом из которых располагались в 2 ряда. Это обеспечивало лучшее по сравнению с инлайн роликовыми коньками управление, к тому же, они оказались более простыми в использовании. Квады быстро завоевали популярность среди населения Северной Америки и Европы и стали лидерами в производстве роликовых коньков. Колёса крепились к раме осями, поэтому могли независимо от неё вращаться, и были снабжены резиновыми валиками, благодаря которым во время движения роллер мог наклоняться в сторону поворота. Отдельные компании продолжали разрабатывать новые модели инлайн роликовых коньков, однако их уже не воспринимали всерьёз.
1866 год. Появилась новая усовершенствованная модель роликовых коньков Плимптона, закрепляющаяся на обуви с помощью ремешков и баклей. Плимптон уложил специальное напольное покрытие, подходящее для езды на роликах, в помещениях своего мебельного бизнеса в Нью-Йорке и давал роликовые коньки напрокат своим заказчикам. Помимо этого, он основал нью-йоркскую ассоциацию катания на роликовых коньках, ввёл тесты, определяющие профессиональный уровень катающихся, открыл ряд роллердромов в северо-восточной части страны и путешествовал, давая уроки. Спустя четыре года он выдал медали, подтверждающие высокий уровень квалификации в езде на роликовых коньках, жителям 20 стран, где катались на его моделях.
Кристиан Сиферт из Дирфилда (штат Иллинойс) запатентовал новую конструкцию недорогих инлайн роликовых коньков, на которых можно было кататься не только по дорожкам, но и, заменив обычные колёса аналогами с острой кромкой, по льду. Как утверждали производители, их изобретение под названием Jet Skate – «единственные роликовые коньки с тормозом, который позволяет быстро остановиться». Это утверждение было ошибочным, так как к тому времени был придуман и запатентован уже не один тормоз для роликовых коньков. Однако, тормоз, сконструированный компанией Jet Skate, очень похож на те, которые производятся в наши дни, и использовался таким же образом, а в те времена для изготовителей роликовых коньков конструкция тормоза была серьёзной проблемой.
Немногим погодя Плимптон стал основателем нескольких роликовых катков, первый из которых открылся 1866 году в Newport на территории элитного отеля Atlantic House. Позволить себе такое удовольствие могли конечно только очень хорошо обеспеченные люди. Но вскоре его патенты устарели и множество дешёвых подделок заполонили рынок, после чего катание стало популярным среди практически всех слоёв населения. По мере увеличения массовости фанаты роликовых коньков организуют первые соревнования роллеров. Упоминание о первом командном чемпионате по роллер-хоккею (тогда он назывался roller polo) датировано 1878 г., который состоялся на стадионе Денмарк в Лондоне. А в 1882 г. была образована Национальная лига Roller Polo в Дайтоне штат Огайо, США.
Отправлено: 19.06.11 08:31. Заголовок: Мода - пустое слово ..
Мода - пустое слово
Мадлен Вионне - французский модельер. Ее называли «Королевой косого кроя» и «архитектором среди портных». Один из самых влиятельных дизайнеров ХХ века. Античный стиль, всегда вдохновлявший Мадлен Вионне, сделал ее творения по-настоящему уникальными: несмотря на обилие драпировки, наряды французского дизайнера никогда не были тяжелыми, массивными, всегда мягко облегая тело и соответствуя.
Мадлен Вионне: «Мода - пустое слово» Известнейшие модельеры XX века, такие как Джорджио Армани, Джанни Версаче, Келвин Кляйн, изучали премудрости драпировки по ее «подлинникам». Кристиан Диор определял ее творчество как вершину от кутюр. Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже. Мадлен Вионне создавала свои модели на деревянном манекене, не забывая об особенности живого тела.
Отправлено: 20.06.11 06:05. Заголовок: История великого Уол..
История великого Уолта Диснея
«Однажды я был озадачен вопросом маленького мальчика: «Это вы рисуете Микки Мауса?» Я должен был признаться, что не рисую. «Значит, вы придумываете все шутки и забавы?» И это я не делаю! Мальчик посмотрел на меня недоуменно: «Так что же вы делаете, мистер Дисней?» Я представляю себя подобием пчелки, которая перелетает с места на место, собирая пыльцу. Я хожу по студии и направляю работу каждого. Полагаю, что это и есть дело, которое я делаю!»
Уолт Дисней. Полное имя - Уолтер Элайас Дисней англ. (5 декабря 1901 - 15 декабря 1966) - американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company». Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного. В своей необыкновенно напряженной жизни Уолт Дисней как режиссер снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. Заслуги Диснея в области киноискусства были отмечены 26-ю «Оскарами» и многими другими наградами и премиями. Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году - в Канзас-Сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции. В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы - тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Лаф-о-грамз», где его компаньоном стал Юб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась. В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Юб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея - «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней «одолжил» мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными - смешные собачонки Плуто (1930) и Гуффи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934). Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Я получаю огромное удовлетворение от творческого создания мультиков. Наши персонажи сотворены переживать эмоции, которые ещё совсем недавно казались невозможными к воплощению в персонаже мультика. Некоторые из движений, переданных в завершённом мультике современности, более грациозны, чем что-либо из того, что может сделать человек». Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех - до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Кстати, музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, была награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона). Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) - музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер - Уолт Дисней, режиссер - Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей - все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского. Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений.
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.
Первые алмазы были найдены давным-давно, на территории современной Индии еще в IV веке до нашей эры. Раньше алмазы не шлифовали, люди любовались его естественной красотой и считали, что обработка лишит камень волшебной силы. А ему приписывали множество свойств. Считалось, что алмаз - символ твердости, храбрости, невинности. Этот камень придает владельцу твердость и мужество, защищает его тело и душу. Он способствует излечению склероза, апоплексии, предотвращает образование камней, успокаивает мигрень, спасает от ударов молнии и сглаза. Алмаз связан с энергией Солнца и, по мнению древних, эффективно омолаживает и обеспечивает духовное развитие. Самым крупным алмазом считается «Куллинан», был найден на территории Африки в 1905 году и весил 3106 карат (621,2 грамма). В 1908 году камень разделили на более мелкие части. Получилось два крупных, семь средних и девяносто шесть мелких бриллиантов необыкновенной чистоты. Самая крупная часть алмаза была огранена в виде груши , ее назвали «Куллинан-1». Его вес составляет 530,2 карата. Он является украшением британского скипетра. «Куллинан-2» весом в 317,4 карата украшает британскую корону.
«Куллинан-2»
С 1784 года Императорский скипетр Российской Империи украшал другой бриллиант - «Орлов». Его нашли в Индии в конце XVII - начале XVIII века. При огранке алмаз потерял значительную часть своего веса - с 400 до 189,62 каратa. Он имеет слабый зеленоватый отлив и огранен по-старинке, но красоты от этого не теряет...
«Орлов»
Еще один бриллиант с таким говорящим названием - «Тиффани» знаменит тем, что его носили всего две женщины - Шелдон Вайтхаус и Одри Хепберн. Он необычного, ярко-желтого цвета и весит 128,51 карата.
«Тиффани»
Другой бриллиант, известный своим необычно насыщенным голубым цветом, назван в честь своего владельца Генри Филипа Хоупа «Алмазом Хоупа». Он выделяется среди своих собратьев необыкновенной чистотой и красотой огранки. Весит 44,5 карата и имеет второе название - «Алмаз надежды».
Лето... жарко... Хочется чего-нибудь прохладительного, например, мороженого.
Про мороженое
Первому на свете мороженому более пяти тысяч лет: фруктовые соки, смешанные со снегом и льдом, подавали на десерт в богатых домах еще в Древнем Китае. На арабском Востоке, а затем в Греции и Риме фруктовый лед появился несколько позже. Во времена Александра Македонского придумали замораживать в снегу ягоды. За снегом в горы посылали рабов, а чтобы он не таял, устраивали специальные эстафеты. Холодными десертами завершались трапезы при дворе императора Нерона.
Очередной всплеск увлечения мороженым в Европе приходится на 1295 год. По легенде, Марко Поло привез из своего путешествия по Востоку рецепт лакомства, для охлаждения которого использовали не только снег, но и селитру. И с тех пор блюдо, похожее на щербет, непременно присутствовало в меню аристократов. Именно тогда мороженое оказалось в центре интриг: повара хранили рецептуру в строжайшем секрете, а для непосвященных его производство было сродни чуду.
Однако все тайное рано или поздно становится явным. Так и случилось, когда Екатерина Медичи (1519 - 1589), выйдя замуж за французского короля Генриха II, привезла из Италии своего шеф-повара. Новый десерт мгновенно завоевал симпатии французского двора. Советники короля даже потребовали, чтобы итальянец приготовил мороженое в их присутствии, и, ознакомившись с процессом, постановили считать технологию и рецепт государственной тайной, которую следовало должным образом охранять, особенно от простолюдинов.
С тех пор при французском дворе мороженое поедали в несметных количествах. Даже такой гурман, как Людовик XIV, не отказывался от него. В 1649 году французский кулинар Жерар Тирсен придумал оригинальный рецепт замороженного ванильного крема - из молока и сливок. Новинку назвали «неаполитанским мороженым». После этого рецептура ледяного десерта обновлялась постоянно. В 1660 году некий Прокопио ди Колтелли открыл первое кафе-мороженое в Париже напротив театра Комеди Франсез. В 1782 году в этом кафе, переименованном на французский лад в «Прокоп», клиентам предлагали до восьмидесяти сортов мороженого. Заведение процветает и по сей день. У Колтелли нашлось немало последователей: вскоре небольшие ресторанчики, специализировавшиеся на мороженом, заполонили весь Париж. Особенно много их было в квартале Пале-Рояль. Во времена Французской революции якобинцы любили проводить в таких кафе собрания. Жаль только, мороженое не остудило их горячие головы… В числе завсегдатаев кафе «Прокоп» был и Наполеон Бонапарт. Он настолько любил ледяные сладости, что даже в ссылку на остров Святой Елены выписал себе аппарат для их изготовления, который ему не замедлила прислать одна сердобольная англичанка.
А на Руси наструганное замороженное молоко ели в жару еще в древности. В сибирских деревнях и по сей день хозяйки хранят молоко, заморозив его в блюдечках и… сложив лед стопкой. В «европейском» варианте мороженое появилось у нас в середине XVIII века и сразу завоевало большую популярность. Так, граф Литта, посланник Мальтийского ордена в России, впоследствии принявший российское подданство, питался практически одним мороженым. Говорят, даже перед смертью, причастившись, он приказал подать ему десять порций лучшего мороженого: «В раю такого не бывает».
В 1843 году англичанка Нэнси Джонсон изобрела ручное устройство для изготовления мороженого и запатентовала его. Но денег на организацию производства нового оборудования ей не хватило. Патент пришлось продать американцам. В 1851 году в Балтиморе открылся первый завод и была выпущена первая промышленная партия мороженого. И вот уже более 150 лет процесс совершенствования рецептуры и технологий не прекращается ни на один день.
Сегодня мороженое - один из самых выгодных товаров на потребительском рынке. В погоне за потребительским спросом лидеры мирового рынка ежегодно обновляют ассортимент, хотя и без того существует уже несколько тысяч наименований ледяного лакомства. Среди хитов последних лет - мороженое с грецкими орехами, мороженое из зеленого чая, мороженое с лесными травами. Не говоря уже о смородинном, ежевичном, ананасовом, специальных сортах на основе живых йогуртов… Всего и не перечислить.
По сути дела, любое мороженое - это охлажденная взбитая эмульсия из смеси молока, возможно - сливок, сахара, иногда - яиц, часто - фруктовых соков, различных фруктов или овощей (в Японии - даже из рыбы и морепродуктов) плюс ароматизаторы и различные добавки типа орехов или кусочков карамели. В зависимости от способа производства мороженое бывает закаленным, мягким и домашним. Мягкое, температурой 5 - 7ºС, делают в ресторанах и кафе на специальном оборудовании. Есть его нужно сразу, впрок такие десерты не заготавливают. По виду оно напоминает крем. Закаленное мороженое - промышленное. Оно делится на несколько групп - по типу основного продукта и наполнителя и по расфасовке. Основные представители «молочной» группы - молочное, сливочное и пломбир - отличаются друг от друга своей жирностью. Другие группы - плодово-ягодное или фруктовое и ароматическое. Есть еще и так называемые любительские, или домашние, виды - на молочной основе, фруктовое, молочно-фруктовое, многослойное, с яичным белком и даже с кондитерским жиром.
Самое жирное мороженое - пломбир, его жирность в среднем 12 - 15%. Оно названо в честь французского города Пломбьер, где якобы его изобрели. Якобы - потому что во Франции пломбир делают из английского миндального крема с добавлением взбитых сливок и засахаренных фруктов, настоянных на вишневой водке. У нас, конечно, пломбир попроще, но все равно - самое жирное и калорийное мороженое. Далее - сливочное, с содержанием жира 8 - 10%, потом - молочное, в котором жира еще меньше, всего 2,8 - 3,5%. В плодово-ягодном мороженом и фруктовом льде молочных жиров нет, ведь их делают из свежих и замороженных фруктов и ягод, из пюре, натуральных соков, повидла и джемов.
И, конечно, каждого потребителя интересует качество мороженого. А оно напрямую зависит от его стоимости. Вывод простой: хотите, чтобы было вкусно и полезно, - не экономьте.
Отправлено: 22.06.11 08:34. Заголовок: Откуда к нам пришел ..
Откуда к нам пришел апельсин?
...Эдем напоминал ухоженный, взращенный заботливыми учеными ботанический сад, где каждое растение было здоровым эталонным образцом. Адам и Ева могли есть все, что только душе угодно, – и ананасы, и бананы. Вечерами пекли на костре картошку или батат и чувствовали себя вполне счастливо. И только плоды одного дерева были под строжайшим запретом. Дерево это росло в стороне от сказочных джунглей рая, прямо за картофельным полем, и было усыпано яркими оранжевыми плодами. Такими яркими, что ломило глаза, как если смотреть на солнце. Дерево было обнесено оградкой, на которой висела надпись на древнееврейском языке «Тапуах заахав. Есть плоды строго запрещено. Ибо являются они плодами познания добра и зла, и по этой причине крайне ядовиты». Но до чего же красивы были золотые яблоки (Тапуах заахав – золотое яблоко). На иврите «тапуах эц» означает простое яблоко, а «тапуах адома» – картошку. Чего же страшного может быть в яблоке, даже если оно и золотое?
Стоит ли рассказывать о том, как первые люди с позором были изгнаны из чудесного сада? Адам и Ева покинули Эдем, не забыв прихватить с собой зернышки золотого яблока. Вскоре забылось его полное райское имя, и плоды начали называть попросту «тапуз». Но и это имя не прижилось, особенно после того, как случилась прискорбная история с Вавилонской башней. Человечество в мгновение ока обрело множество языков, и теперь каждый называл золотое яблоко так, как ему больше нравилось. Например, в Древней Греции использовали кедр как средство от моли. Когда оказалось, что кожура золотого плода тоже отгоняет моль, древние греки (а они были мудрыми людьми) назвали и редкостное золотое яблоко словом цедр (кедр). Так до сих пор называется его кожура – цедра. Отсюда же пошло и название всего семейства – цитрусовые. Греки дали и еще одно название – «гесперидии». Название «гесперидии» появилось из древнегреческого мифа. Геспериды – три дочери Атланта – охраняли с помощью дракона сад с золотыми яблоками, который богиня земли Гея подарила на свадьбу Геры и Зевса. Эти яблоки украл Геракл. Есть и другой миф, который рассказывает о пользе апельсина, о той самой пользе, про которую поведал нам эдемский змей. Эти плоды ел Гиппомен, чтобы победить охотницу Аталанту в беге. Он ел апельсины – и стал здоровым и быстроногим. Витамин С, не иначе, помог ему в этом состязании.
Об апельсине создано великое множестве легенд, и в каждой он оказывается весьма почитаемым героем. За него борются, его крадут. Он является величайшей ценностью для человека. В Европе принято считать, что золотое яблоко родом из Китая (хотя мы знаем, что на самом деле оно пришло из Эдема). Трудолюбивые китайцы всегда очень ценили дары, которые дает нам природа. Они назвали растение Цинь, что значит золото. Несколько императорских династий носило имя Цинь, так что можно считать, что и наше золотое яблоко – это император среди цитрусовых. И мы знаем его под именем Апельсин – китайское яблоко. Апельсин привезли в Европу португальцы, известные своим непоседливым характером, за что мы должны сказать им большое спасибо. И за любовь к путешествиям, и за апельсин, который сейчас растет по всей Азии и Средиземноморью, а также и у нас – в лимонариях-оранжереях и даже на подоконниках. Кстати, само слово «оранжерея» тоже произошло от имени всеми уважаемого апельсина, потому что на многих языках его называют попросту – оранж.
Ученые говорят, что плод апельсинного дерева является, скорее всего, гибридом, выведенным древними китайцами. Предполагают, что апельсин вывели от двух разных цитрусовых растений – помело и мандарина. Апельсинное дерево принадлежит семейству рутовых и дает плоды особого строения, называемые гесперидии, или померанцы. Сортов апельсина выведено около семидесяти. Но существуют четыре основных группы: апельсины обыкновенные, те самые, к которым мы давно уже привыкли, – плоды с желтой мякотью, многосемянные. Корольки – с кроваво-красной мякотью, небольшие и очень сладкие. Пупочные – с оранжевой мякотью и вторым зачаточным плодиком. Яффские – крупные плоды с ярко оранжевой толстой бугорчатой кожурой, очень сладкие и сочные. Они широко распространены в средиземноморских странах. Здесь растут многие гибридные сорта апельсинов, таких как темпл – тонкокожий апельсин, полученный в результате скрещивания красных апельсинов и мандаринов. Кислые апельсины растут практически во всех южных странах, но их родиной была и остается Испания. То, что апельсин стал едва ли не символом Испании, мы можем увидеть даже в поэзии, где рядом с описанием корриды или боя быков очень часто упоминаются и апельсины.
Отправлено: 22.06.11 16:14. Заголовок: В У А Л Ьhttp://radi..
В У А Л Ь
И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль...
А. Блок
Вуаль (от фр. voile - покрывало, завеса) – это женский головной убор, который частично или полностью закрывает лицо. Обычно вуаль делают из полупрозрачной ткани, кружев, часто в виде сетки.
Время вуалей прошло, но желание быть таинственной незнакомкой сохранилось у каждой женщины. В древности вуаль была непременной деталью и служила для закутывания всего тела. По всей вероятности, вуали возникли на Востоке, где были распространены до нового времени. В странах Ближнего Востока женщины закрывали лицо густой вуалью (паранджой) не только на улице, но и дома в присутствии чужих. В Египте женщины закутывались в тонкую вуаль (биссуc). С IV в. белая вуаль, символ чистоты, - обязательное украшение христианской невесты. Черная вуаль у христиан обозначает траур.
При бургундском дворе в XIV и XV вв. господствовал настоящий культ вуалей: женщины носили их прикрепленными на геннин (головной убор), мужчины - на шляпах. Средневековые вуали душили духами...
С начала XIX в. появляются вуали тюлевые, которые в современной моде остаются дополнением праздничного убора, прежде всего свадебного. Особенно модны были вуали в конце XIX и начале XX в., вплоть до Первой мировой войны; они прикреплялись к краям шляпы и частично или полностью закрывали лицо.
Несмотря на убеждение, что вуали портят цвет лица, вызывают покраснение кончика носа, ослабляют зрение, они не исчезли, и остаются довольно популярными по сей день.
Ожерелье надену янтарное И на шляпку накину вуаль. Пусть растает под тайной хрустальною, Как свеча в жарком сердце печаль.
Отправлено: 23.06.11 15:00. Заголовок: Портной. История про..
Портной. История профессии
По существу, художниками по костюмам или кутюрье - создателями высокой моды - можно было бы назвать всех портных и модисток, которые одевали королей, королев и придворных на протяжении многих веков, так как их творения отличали высочайшее мастерство и художественная ценность. Однако портной долго оставался «невидимкой», хотя его профессия была ценима и уважаема, - он никогда не считался «ровней», даже если был успешен и богат. «Поставщик двора его величества» - вот и все, в отличие от «настоящих» художников и архитекторов.
Профессия портного имеет древнюю историю, и во все времена считалась весьма почетной, ведь от исполнительского таланта и вкуса этих мастеров зависел внешний вид как простых горожан, так и самых высокопоставленных особ. Это было связано с тем, что вплоть до конца XIX в. портные занимались всеми этапами изготовления одежды - от проектирования моделей до их пошива и декорирования. В Древней Греции в эпоху эллинизма с развитием товарного производства возникли крупные мастерские - эргастерии, где работали мужчины-ремесленники. В этих мастерских уже существовало разделение труда между работниками-рабами. В императорском Риме ремесленники были объединены в коллегии, которые имели узкую специализацию. В эпоху империи мужчины-ремесленники работали в ткацких мастерских - текстринах.
В VIII - IX вв. складываются более устойчивые государства, самым крупным из которых была империя франков при Карле Великом. Это был «догородской» период, когда ремесло существовало как часть натурального хозяйства. Ремеслом занимались в основном зависимые крестьяне, которые платили оброк кусками льняного полотна или шерстяной ткани, а также готовой одеждой. Согласно «Капитулярию о виллах» Карла Великого в королевском имении наряду с другими специалистами обязательно должны были работать сапожники, прядильщики, ткачихи и портнихи в особых мастерских - генициях. Примерно в это же время появляются «бродячие мастера» - портные и сапожники, которые ходили из деревни в деревню и выполняли заказы местных жителей. При такой специализации качество изготовления одежды стало выше, чем в крестьянском хозяйстве. С IX в. во Франции известен утюг, который стал таким же незаменимым орудием портного, как ножницы и иголка. В XIII в. распространяются прялка с колесом, ткацкий станок с механизмом, валяльная машина.
Отправлено: 23.06.11 15:44. Заголовок: Книга Страшного суда..
Книга Страшного суда
«Книга Страшного суда». Наверное, многие слышали, что такая есть. О чем она? Когда издана и кто ее автор? Но это не какая-нибудь древняя магическая книга, какой-то вариант Апокалипсиса. Все гораздо прозаичнее. «Книга Страшного суда» - это отчет о первой в Европе… переписи населения! Очередная перепись населения закончилась не так давно, и как она проходит, еще никто не забыл. Но трудно себе представить, что подобные государственные мероприятия проводились еще в третьем тысячелетии до н. э. в Египте, Месопотамии, Индии, Китае и Японии. Даже в раннефеодальных государствах ацтеков и майя учет населения велся незадолго до колонизации этих народов европейцами. Известны переписи Древнего Рима и Древней Греции - например, в Аттике в IV веке до н. э. были учтены все взрослые мужчины. Там начиная с 435 года до н. э. регулярно проводился ценз мужского населения на предмет службы в армии. А в Древнем Китае имел место постоянный мониторинг количества жителей - его определяли по весу съеденной за год соли.
Что же касается Европы, то в Средние века она была разделена на столь большое количество сеньорий (вотчин), что провести в них всеобщую перепись не представлялось возможным. Единственным исключением в XI веке стала Англия благодаря вторжению туда в 1066 году Вильгельма Завоевателя. И вышло так, что завоеватели-французы - выходцы из Бретани и Нормандии - оказались в совершенно чужой для них стране, населенной людьми, даже языка которых они не понимали. И вот желание Вильгельма максимально укрепить здесь свое военное и финансовое положение стало толчком к проведению переписи всего населения тогдашней Англии. В ходе переписи предполагалось оценить, во-первых, хозяйственные ресурсы каждого поместья с целью упорядочения сбора налогов (так называемые «датские деньги»), а во-вторых, точно узнать, какое возможное количество воинов в силах предоставить королю каждое земельное держание.
Решение о проведении переписи было принято на Рождество 1085 года. После чего во все английские графства отправились представители короля. Королевская перепись завершилась уже к 1088 году, и на основании полученных данных были составлены два тома книги под названием «Domesday Book» - «Книга Судного дня», или «Книга Страшного суда». Назвали ее так потому, что собранные в ней сведения были точны настолько, насколько будут точны сведения, предъявленные Всевышнему в день библейского Страшного суда!
Интересно, что хотя это было уже Средневековье, в Англии по-прежнему использовался труд множества рабов, которых можно было и купить, и продать. Так что такого уж четкого деления на эпоху рабства и феодализма, как этому нас учили в средней школе, там в то время не существовало. А вот крестьяне (вилланы) были довольно зажиточными людьми, потому что для вспашки требовалось восемь волов - четыре запряженные пары, и лорды ценили таких хозяев. Почти половина людей, записанных в «Книге Страшного суда», - это вилланы.
Собственно лордов, находившихся на вершине общества в 1086 году, насчитывалось всего лишь около 200, то есть феодальная знать была численно очень невелика. А вот чего в Англии имелось в достаточном количестве, так это механических мельниц, моловших зерно на муку. В 1066 году их «расплодилось» до шести тысяч - намного больше, чем в Римской Британии, хотя страна тогда была даже более населенной. Но в римское время зерно мололи рабы с помощью ручных мельниц. Удивительно, но король проявил редкую государственную мудрость, стремясь зафиксировать и оценить потенциальные источники доходов своей страны. Так, ни рыцарские замки, ни какие-то другие строения, если они не были связаны с хозяйственной деятельностью, в перепись не включались, хотя, казалось бы, уж о них-то правителю надо знать. То есть замки - замками, однако короля в первую очередь интересовали доходы его подданных. Кстати, в результате переписи оказалось, что во всей Англии живет всего-навсего два миллиона человек.
Наверное многие из вас слышали о светильниках, которые горели, не угасая, сотни лет. О неугасимом огне знали в Древних Индии и Китае, где он горел в храмах и у мест погребений. Что это: отголосок техники ушедших цивилизаций или что-то другое? Что поддерживало горение в этих лампадах сотни лет подряд?
Было мнение, что жрецы языческих культов использовали для «вечного» горения асбестовые фитили и нефть, которую незаметно подводили к источнику света по трубкам. Однако в старинных произведениях о фитилях нигде не упоминается. Мало того, пламя в «дьявольском» светильнике храма Изиды не только не гасло, но и не обжигало. Сейчас некоторые специалисты высказывают мнение, что вечные светильники могли быть электрическими лампами. После сенсационной находки на территории Древней Вавилонии примитивных гальванических элементов (а на стене египетского храма богини Хатхор - барельефов гигантских колб, в которых ученые признали изображения ламп накаливания) уже мало кто сомневается в способности ушедших поколений получать электричество.
В описании внутреннего убранства храма Юпитера написано, что стоявшая там статуя Минервы освещалась огнем, который горел непрерывно со времен Энея. Принимая в расчет подобные свидетельства, ученые делают вывод, что так называемый вечный огонь все-таки не имел отношения ни к электричеству, ни к обычному огню. Другая версия: такие светильники горели в сакральных местах - храмах и склепах. А значит, это связано с потусторонним миром, возможно - с душами умерших. В начале XX века была найдена запись о некоей «усопшей римлянке». В этой записи, относящейся к концу XV века, говорилось о лампе, вечно горевшей в подземной гробнице. Монах фра Бенедикто протиснулся в узкий пролом и очутился в погребальной камере, освещенной коптящим светом факелов. Посредине стоял раскрытый рабочими саркофаг с нетленной красавицей. Монах обратил внимание и на еще один источник света в подземелье: бронзовый светильник, подвешенный на цепочке к кольцу в стене. Его неяркий голубоватый свет показался монаху странным. Выяснилось, что никто из рабочих не знал, кто же зажег огонь в светильнике.
Помимо этой находки лампады с вечным огнем обнаруживались и в других частях Европы. Так, в хрониках Англии периода раннего Средневековья говорится о том, что близ Бристоля, внутри раскрытой древней гробницы была найдена горящая лампа. Старожилы тех мест утверждали, что она горела там несколько столетий. Любопытно, что о ней сообщалось как об обычной, известной вещи. В XVIII веке подобный светильник видели в Германии, в старинном склепе неизвестного адепта ордена розенкрейцеров. Однако благодаря хитроумному приспособлению - механическому рыцарю с тяжелым копьем, которое при вторжении извне должно было рухнуть на лампу, она была разбита, а ее светящееся содержимое погасло и испарилось, не попав в руки ученых.
Такие светильники находили в храмах Индии, Китая, обеих Америк. Но к величайшему сожалению, ни одна из неугасимых лампад не досталась ученым в «рабочем состоянии». А фрагменты и осколки, что дошли до нас, ничего для исследования феномена дать не в состоянии.
Отправлено: 25.06.11 13:09. Заголовок: Краткая история элек..
Краткая история электрической лампочки
Моменты истории лампочки, начиная с ранних экспериментов Эдисона и заканчивая нашим «флуоресцентным» будущим.
Томас Эдисон был не единственным изобретателем лампы накаливания. Но именно лампочка, запатентованная Эдисоном в 1880 году, стала популярной на рынке, принесла свет в дома и озолотила Эдисона, которому на тот момент было 33 года.
В конце XIX века Эдисон объединился с Томпсон-Хьюстон Электрик Компани в результате чего появилась компания Дженерал Электрик. Первоначально ламповый завод, расположенный в Хариссоне, штат Нью-Джерси, был построен для производства лампочек, изобретенных Эдисоном, но в 1930 году был реконструирован в завод по производству радиоприемников для филиала Дженерал Электрик. В 1976 году завод закрыли и в настоящее время на этом месте расположен торговый центр.
В 1928 году в фильме «Наши танцующие дочери» Джоан Кроуфорд и Джонни Макк Браун танцевали уже под вольфрамовыми лампами. Вольфрамовые нити накаливания, изобретенные в 1903 году, сделали лампы ярче и долговечнее, что идеально подходило для освещения новоиспеченных голливудских звезд.
1929 год был ознаменован 50-летним юбилеем лампочки Эдисона. По этому поводу было запланировано всенародное празднование. С мая по октябрь проводились мероприятия, посвященные годовщине. Высшей точкой празднования «Золотого юбилея» стал тщательно спланированный банкет для 500 выдающихся ученых и интеллектуалов Америки. Вечер, организованный президентом Гувером, прошел с блестящим успехом. По сути, юбилей стал прощальным тостом золотому веку американских изобретений, так как спустя девять дней обрушился фондовый рынок.
В 30-х годах электрический свет получил широкое распространение в быту, включая самые первые фары. Не элегантно – да, но не хуже дадаистской моды. В 40-х годах был опубликован целый ряд снимков, демонстрирующих американкам, как лучше всего следить за электрическими приборами. На этом снимке показано, что лампочку нужно осторожно вытирать, используя салфетку. Послевоенный американский бум не остановился исключительно на совершенствовании лампочек. Многие производители потратили десятилетия, чтобы улучшить вспышку фотокамер. И в 1955 году Дженерал Электрик доказала, что не существует лучшего способа рекламы нового изобретения, чем продемонстрировать его в ушах красивой девушки.
В 50-х, 60-х годах Лайн клаб, расположенный в Майами, объявил одну местную девушку, которая стала представителем ежегодной благотворительной компании «свет, чтобы видеть» «Мисс Свет». В 1954 году короной «Мисс Свет» была награждена студентка Университета Майами, которая передала эстафетную палочку Сэнди Верч. В 1955 Верч дошла до финала в чемпионате «Мисс Америка».
На музыкальном фестивале в Вудстоке в 1994 году Ред Хот Чили Пепперс во время исполнения своего номера надели запоминающиеся светящиеся костюмы.
Впервые в лампы дневного света появились на полках магазинов в 1938 году, а 1950-м они были распространены по всей Америке. Более долговечные и дешевые лампы дневного света постепенно становились глобальным стандартом освещения, вытесняя своих предшественников и подталкивая лампочки Эдисона к исчезновению.
Несмотря на то что лампы дневного света славились своей долговечностью и более высоким КПД, в отличии от ламп накаливания, содержалась ртуть, что усложняет утилизацию использованных ламп и делает ее более опасной.
Первая вворачиваемая люминесцентная лампа появилась в 1980 году. Созданная в ответ на топливный кризис 1973 года эта лампочка должна была помочь сократить потребление энергии. В последние годы в связи с возрастающей проблемой глобального потепления климата, часть правительственных организаций и защитников окружающей среды предложили постепенно сократить использование традиционных лампочек накаливания. 17 марта 2010 года компания Тошиба завершила производство лампочек накаливания. Лампы накаливания производились в течение 120 лет, однако японские корпорации прекратили их производство, потому что поняли, что данный рыночный сегмент поглотят энергосберегающие лампы.
Все даты в формате GMT
1 час. Хитов сегодня: 1131
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Как ни зайду всегда масса знаний и положительных эмоций 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
