Кладдахское кольцо, символическое кольцо, изображающее две руки, которые держат коронованное сердце. Каждый элемент этого кельтского символа объединен с категориями любви (сердце), дружбы (руки), верности (корона). Среди известных ирландских ювелирных изделий Кольцо Кладдах широко известно. Его дарят и в знак дружбы, и в качестве обручальных колец. Легенд, связанных с кольцом, немало. В самой популярной истории рассказывается о молодом человеке Ричарде Джойсе, уроженце из графства Голуэй, который уехал из родного дома, чтобы найти работу за границей. Дело происходило в далеком семнадцатом веке. Корабль, на котором он отправился в путешествие, подвергся нападению алжирских пиратов, и Джойс был взят в рабство. На восточном рынке его продали одному мавританскому ювелиру, у которого и научился ювелирному мастерству.
Но по требованию британского королевского правительства все английские рабы были освобождены. Тогда Ирландия была английской колонией, и Джойс также являлся английским гражданином. Ювелир полюбил способного парня и даже предложил ему жениться на своей дочери. Но Джойс отказался, тем более что на родине его ждала невеста, для которой он изготовил золотое кольцо. Вернувшись на родину, он подарил кольцо своей верной подруге, которая продолжала ждать его все годы. Они поженились и обосновались в деревне Кладдах.
Другой рассказ делает героями принца и девушку из народа. Принц влюбился в незнатную девушку, но ее отец не поверил в его чувства. Чтобы доказать свои честные намерения, молодой человек попросил мастеров изготовить ему кольцо, как представление его любви и предложения руки и сердца.
Кольцо Кладдах имеет большое значение в Ирландии как обязательство. Этот кельтский символ хранят как семейную реликвию.
Существует несколько способов носить кольцо
Кольцо на правой руке с сердцем, повернутым от человека, означает, что она или он пока в одиночестве, но готовы и желают рассматривать любовные предложения. Как только между людьми завязываются глубокие чувства, кольцо поворачивают сердцем к себе, но оно по-прежнему остается на правой руке.
Кольцо на левой руке сердцем к владельцу свидетельствует о том, что два любящих сердца соединены навечно. Позднее появился ещё и четвёртый способ ношения кольца — на левой руке, сердцем от носителя. Так его носят, согласно разным источникам, во время свадебной церемонии (как знак того, что сердца жениха и невесты устремлены друг к другу), помолвленные, вдовые и разведённые.
По традиции кладдахское кольцо из поколения в поколение передаётся от бабушки к внучке или же от матери к дочери.
Отправлено: 17.07.11 06:41. Заголовок: Роскошь с секретомht..
В период Возрождения во многих кольцах с кастом прямоугольной формы были спрятаны коробочки-тайники. Также в эту эпоху были популярны перстни, где камни вынимались из гнезд, и туда можно было вложить миниатюрный портрет, памятную вещь или выгравировать там инициалы золотой проволокой.
Хитроумным приспособлением можно также считать перстни с ядом. Назначение этих смертельных драгоценностей не мешало ренессансным ювелирам богато гравировать, украшать эмалью и осыпать их драгоценными камнями. Кольцо могло быть выполнено в виде льва, и когти животного с помощью механического устройства служили выходом для жидкого яда, скрытого в маленьком резервуаре. Рукопожатие становилось смертельным, если владелец кольца направлял фигурку льва внутрь и несколько раз прыскал ядом на руку врага.
Еще одно описание кольца с ядом, выполненного венецианским мастером, демонстрирует нам другой способ хранения необходимого оружия против врагов, а иногда и спасения для самого владельца. При нажатии на пружину на кольце рядом с алмазом, граненным в форме пирамидки, гнездо с драгоценным камнем отодвигается, открывая крошечный тайник, где хранится яд.
Истории известно немало примеров конструкции колец-тайников, которые нередко использовались в качестве оружия. Самым ярким примером, пожалуй, является история легендарной семьи Борджиа. Чезаре Борджиа прославил свои знаменитые перстни тем, что при их помощи лишал жизни любого, кто ему был не угоден. Конструкция таких перстней была особой - их верхушка или крышка откидывалась, как у медальонов, скрывая под собой полость для хранения яда. Были кольца и с поворотной верхушкой, открывавшей тайник, и кольца с выдвижными иглами, отравленными ядом. Такими кольцами и пользовался Чезаре Борджиа, - в одном из его колец был незаметно открывающийся тайник, откуда, прямо во время «дружеской» беседы, например, переставляя бокалы, можно было сбросить яд. В одном из вариантов - сдвигался камень кольца. В другом - под оправу кольца монтировалась скользящая панель для тайника. Было также кольцо «коготь льва», невинно гладкое с наружной стороны пальца, но с тыльной стороны имевшее приспособление в виде металлических «коготков». В карнавальной толпе, Чезаре, скрытый под маской, хватал руку намеченного человека, пожимал ее и, уколов жертву шипом, смазанным ядом, при необходимости выбрасывая прочь кольцо-улику.
Можно также вспомнить о кольцах-головоломках в виде плетеного орнамента, составленного из нескольких частей.
Более безобидным примером фантазий итальянских ювелиров можно считать благоухающие кольца, где маленькое отверстие в основании обода и внутренняя винтовая конструкция указывали на то, что в украшение помещали ароматические вещества или жидкие духи.
Есть запахи, чья власть над нами бесконечна: В любое вещество въедаются навечно. Бывает, что, ларец диковинный открыв (Заржавленный замок упорен и визглив), Иль где-нибудь в углу, средь рухляди чердачной В слежавшейся пыли находим мы невзрачный Флакон из-под духов: он тускл, и пуст, и сух, Но память в нем жива, жив отлетевший дух. Минувшие мечты, восторги и обиды, Мечты увядшие - слепые хризалиды, Из затхлой темноты, как бы набравшись сил, Выпрастывают вдруг великолепье крыл. В лазурном, золотом, багряном одеянье, Нам голову кружа, парит Воспоминанье... И вот уже душа, захваченная в плен, Над бездной склонена и не встает с колен.
Шарль Бодлер
Коллекция Saggio от Saggi - это объемные, но кажущиеся невесомыми в своем изяществе кольца «с секретом». Центральный элемент каждого украшения - массивный полудрагоценный камень, обрамленный золотым орнаментом и россыпью бриллиантов. Под крышечкой из полудрагоценного камня скрывается миниатюрное ювелирное изделие, отражающее эмоции и настроение самой обладательницы. Это может быть изящная туфелька или веселый «смайлик», яркая ягода или корона
Отправлено: 17.07.11 18:19. Заголовок: Грааль – один из сам..
Грааль – один из самых интересных и легендарных символов
Грааль - один из самых интересных и легендарных символов. Предание о Святом Граале средневековой европейской литературы представляет собой наследие древней религии кельтов, но легенда о чаше была переосмыслена в христианском духе. В наиболее популярной версии легенды это та чаша, из которой Иисус и апостолы пили на Тайной Вечере, или та, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Христа, пригвожденного к распятию.
Эта чаша - символический источник жизни и бессмертия, изобилия и плодородия, «чудесный кормилец». По желанию она в мгновение ока дает любые блюда и драгоценности, а тот, кто пьет из нее, излечивается от всех недугов; даже мертвые, стоит ей лишь коснуться их губ, пробуждаются к жизни. Обладая способностью чудесно насыщать своих избранников неземными яствами, Грааль в западной традиции занимает то же место, что и восточная жертвенная чаша с ведической сомой, авестийской хаомой или греческой амброзией.
Грааль, вдыхающий новую жизнь в Феникса и дающий вечную юность тем, кто ему служит, имеет отношение к символике Философского Камня. Он также выступает в качестве барки, ковчега, в который заключены семена циклического возобновления жизни, семена утраченных традиций. Чаша Святого Грааля, содержащая кровь, основу жизни, отождествляется с сердцем, а следовательно, с центром. Грааль соединяет в себе два элемента: чаша или сияющий кубок с сердцем (треугольник, поставленный на вершину), олицетворяет женское, воспринимающее, водное начало; копье или меч (треугольник, направленный вершиной вверх) - мужское, активное, огненное начало. Эти элементы объединены носителями жизни - кровью или священной жидкостью, стекающей в чашу. Жизнетворные, обновляющие силы, излучаемые солнечным сосудом, и силы уничтожения, являющиеся в образе кровоточащего копья, заключают в себе двойное таинство.
Поиски Грааля - это возвращение в рай, духовный центр человека и Вселенной; символ инициации, проверки через испытания и встречу со смертью в поисках скрытого смысла и тайны жизни. Поиски обычно предпринимаются солнечным героем, не имеющим представления о своей истиной природе. Грааль прежде всего предполагает поиск мистического Центра - «неподвижного перводвигателя» Аристотеля или «неизменной середины» восточной традиции. В глубинной психологии Юнга Грааль символизирует вечные поиски человеком внутренней целостности, полноты существования, движение от Эго к Самости. Потеря Грааля символизирует потерю Золотого Века, рая, изначальной духовности, внутренней устойчивости, чистоты и невинности человека.
Символика расположения Грааля в центре Круглого Стола, вокруг которого сидят рыцари, весьма близка китайскому образу неба, которое имеет форму круга с отверстием посередине (аналог чаши или кубка). В египетском символизме имеются ассоциации между чашей жизни и сердцем как центром жизни. Иероглиф, обозначающий сердце, имел форму сосуда. У кельтов чаша, полная вина, пива или меда, которую юная девушка подносила вступающему на престол королю, является символом верховной власти. Со временем это значение переносится на чашу Грааля, на поиски которой отправляются рыцари Круглого Стола. В христианстве Грааль – святое Сердце Христа. По преданию Грааль был сделан ангелами из изумруда, упавшего со лба Люцифера, когда он был низвергнут в бездну. Подобно Деве Марии, искупившей грех Евы, кровь Спасителя посредством Грааля искупила грех Люцифера. Таким образом, значение Грааля все больше связывается с муками Христа, с идеей добровольной жертвы и искупления. В христианской легенде Грааль был дан Адаму, но оставлен им в раю после грехопадения. Он до сих пор находится в центре Рая и его нужно снова найти, так как искупитель обретает чашу и восстанавливает рай для человечества.
Образ Грааля, бесспорно, нельзя полностью сводить ни к церковному таинству, ни к кельтскому мифу. Для рыцарской культуры средневековья важность Грааля как символа состояла в том, что она соединяла дух рыцарских приключений, вольную игру фантазии, использующей осколки полузабытой мифологии, и христианскую мистику. Эта чаша является символом душевного здоровья и стремления возвыситься, ибо только те из ищущих, кто обладает абсолютной чистотой сердца, могут достичь успеха на своем пути. Всякий недостойный, приблизившийся к святыне, бывает наказан раной и недугом, однако, может ожидать исцеления от той же святыни. Грааль - это тайна, которая открывается лишь самым достойным.
Кёльнскому собору
Святой собор, как весь ты дивно свят! Торжественен твоих громов раскат, Мне внятен в нем померкший Монсальват.
Ты на скале дракона в вечный мрак Взывающий, пылающий маяк! Доколь зовешь, бессилен древний враг.
Вхожу в собор, и в сумраке поник, В лучах лампад торжественно возник Великого Альберта строгий лик.
Строитель мудрый и его собор Отвергли мира прелесть и позор, И тайну в вас провидит робкий взор:
Столпы иные семьдесят и два В прозрачной мгле мне чудятся, едва Я прошепчу заветные слова.
Ты дивно озаряешься, и вот Хрустальным вдруг становится твой свод, Прозрачнее, чем недра светлых вод.
На высоте, гоня земной туман, Как колокол безбрежных, звездных стран Гудит и блещет чудный Калькофан.
Я, на земле начавший песнь свою, На лунный серп ступив, ее пою, Но миг - и в звездном круге я стою.
И дивно мне, из рук слагая крест, Парить в просторах горних, выше звезд, Пред Розой роз, Невестою невест!
Святой собор, клянусь тебя любить, Наш лживый век презреть и позабыть, Клянусь твоим слугою верным быть,
Хранить о рае светлую печаль И обнажать святую сердца сталь За Крест и Розу, за святой Грааль!
Отправлено: 18.07.11 09:30. Заголовок: Cabinet Появление к..
Cabinet
Появление кабинета тесно связано с развитием письменности. Книгописание, существовавшее еще в Древней Греции, позволило достичь высокого уровня развития культуры и науки, уделить большое внимание образованию. Трудно представить, что кропотливая работа греческих ученых - философов, историков, литераторов, драматургов, медиков - не требовала специального помещения для трудов. И, действительно, исторические источники сохранили сведения о том, что каменные столы и стулья - прообраз поздних кабинетных мебельных форм - существовали в домах древних греков.
Ореолом мистики были окружены кабинеты средневековых ученых, алхимиков. Эти тщательно скрываемые от посторонних глаз помещения соединяли лабораторию и кабинет с простым массивным столом, предназначенным для письменных работ. Возникновение первых европейских университетов во Франции, Италии, Испании, Англии, Германии, Австрии и других странах в XII–XV столетиях способствовало дальнейшему развитию средневекового общества. Результатом эволюции научной мысли стало появление в королевских, родовых замках и богатых домах знати кабинетов для научных и домашних занятий. В период готики появляются неизвестные ранее формы кабинетной мебели — кабинеты и письменные столы, ведущие происхождение (равно как шкафы и буфеты) от сундука.
Возникновение первых «настоящих» кабинетов относится к эпохе итальянского Возрождения, когда в палаццо просвещенной итальянской знати стали делать специальные помещения, называемые «studiollo», что означает «комната для занятий». Однако расцвета и широкого распространения подобные помещения достигли лишь в XVI веке - в эпоху маньеризма. «Studiollo» в этот период служили местом для хранения коллекций, собиранием которых увлекалась вся Западная Европа. К этому времени относятся и ранние формы бюро (их прообраз - шкатулки для писем с откидной крышкой). Как правило, у бюро был откидывающийся верх, за которым находились ящички для бумаг. В XVII столетии одним из распространенных предметов убранства стали небольшие, богато декорированные кабинеты для хранения предметов коллекционирования, что было связано с неослабевающей страстью высшего общества к собиранию разнообразных редкостей и древностей. В скором времени их размеры увеличились, и кабинеты стали устанавливать не на столы, а на подстолья с ящиками. Теперь к ним присоединяли откидные доски для письма, обитые изнутри кожей, что придавало кабинетам сходство с бюро. Как и раньше, кабинеты считались предметом роскоши и делались из дорогих пород дерева, декорировались серебром или металлическими накладками с позолотой, мозаикой или инкрустацией.
Кабинеты, изготовленные в разных странах, отличаются между собой, что позволяет определять их «историческую родину». При отделке многих итальянских кабинетов использовали технику pietra dura (цветная каменная масса). В Северной Европе кабинет дополняли дверцами, за которыми скрывались многочисленные небольшие ящички, симметрично расположенные по бокам от центра, оформленного как декоративная ниша. Декор подобных кабинетов часто выполняли из панциря черепахи. Если в XVII столетии большинство кабинетов оснащали слепыми дверцами, что затрудняло осмотр хранящихся там драгоценных вещей, то в начале XVIII века появились кабинеты с прозрачными дверцами. Их устанавливали на высоких ножках, делали угловыми, с выпукло-вогнутыми выдвижными ящиками и богато декорированными поверхностями. Во второй половине XVIII столетия во Франции получили распространение бюро с выдвижной изогнутой панелью, закрывающей поверхность для письма, ящики и полки. В нижней части находились полки и ящики, закрытые глухими дверцами. В отделке бюро использовали фанеровку из различных пород дерева, их лакировали, декорировали маркетри. Подобные изделия пользовались популярностью и в XIX веке.
Важной частью мебельного убранства кабинетов стали двухтумбовые письменные столы. В нижней части, под прямоугольной столешницей находилась ниша с ящиками по сторонам. Некоторые образцы подобных изделий дошли до нашего времени, став предметами коллекционирования. Одновременно появились и письменные столы с бюро, прямоугольными столешницами, ящиками в подстолье и выдвижными панелями для размещения книг и для письма. Многие образцы таких изделий дополнялись свободно стоящими картоньерами — небольшими шкафчиками для бумаг. В 1760-х годах французские декораторы начали делать столы с надстройкой в виде кабинета с ячейками и ящичками, а позднее с D–образной надстройкой. В XVIII столетии в Западной Европе распространение получили большие книжные шкафы со стеклянными дверцами в верхней части и слепыми створками в нижней (иногда их называли библиотечными).
Кабинет как отдельное пространство появился в России лишь в XVII столетии. В это время развивается каменное строительство, деревянная архитектура постепенно уходит в прошлое. Кабинеты делали в царских, княжеских и боярских покоях. Одним из ранних примеров можно считать кабинет царя Алексея Михайловича в новом Теремном дворце Московского Кремля, возведенном в 1635–1636 годах и, к сожалению, утратившем первоначальные интерьеры в результате нескольких пожаров. Это помещение, повторяя кабинеты западных дворов, служило царю для приема советников. Кабинеты стали делать и в домах богатых бояр, которые принимали просителей, восседая в кресле за большим столом. Кресло напоминало трон, а боярин уподоблялся властителю, выслушивающему докладчиков. Другие мебельные формы также претерпели некоторые изменения. Непременные лавки сменили стулья, которые ставили вдоль стен. В стенах часто устраивали ниши-«печуры» для хранения различных вещей, в частности, книг, чернильниц, ценных бумаг. Эта конструкция стала прообразом встроенной мебели.
Широкое распространение кабинет в России получил лишь в XVIII веке, что связано с петровскими преобразованиями, развитием наук, искусств и культуры, а также со строительством новой столицы, в которой возводились каменные здания по западному образцу. В этот период в России произошло разделение кабинетов на те, в которых хранят коллекции, на парадные, предназначенные для официальных приемов, и личные, для занятий. Библиотеки постепенно переносят в отдельные помещения, что было вызвано развитием наук и резким увеличением количества выпускаемых книг. Образцом кабинета для хранения коллекций стало здание Кунсткамеры в Санкт-Петербурге, где Петр Великий разместил свои личные собрания, привезенные из заграничных путешествий. В здании Кунсткамеры были расположены библиотека и личный кабинет Петра, где находилась его мебель, одежда, станки, модели. Петровская Кунсткамера повторяла Кунсткамеры, существовавшие в XVI–XVII веках при европейских княжеских дворцах. Наступившее столетие познакомило Россию с новыми видами мебели и, в частности, с европейским убранством кабинетов: неизвестными ранее кабинетами для предметов коллекционирования или бумаг, шкафами-бюро и шкафами для книг.
Парадный кабинет обычно проектировали на первом этаже или неподалеку от парадной лестницы на втором, рабочий располагали отдельно от прочих комнат. Находясь в удалении от столовой, гостиной, спальни, детской и многих других помещений, он соседствовал (а иногда совмещался) только с библиотекой. Стены кабинетов украшали живописными полотнами, графикой, на каминные полки ставили часы, декоративные вазы, на письменных столах стояли чернильницы, письменные приборы, колокольчики и различные небольшие статуэтки, получившие название кабинетной скульптуры. Решение интерьера кабинета соответствовало стилю эпохи. Подобные помещения часто обшивали деревянными панелями. Очень часто характер отделки или архитектурной планировки определял «имя» кабинета. Так получили свое название Дубовый кабинет Петра I в Большом дворце Петергофа и Ореховый кабинет Александра Меншикова в Меншиковском дворце, декорированный наборными ореховыми панелями с золоченой резьбой.
В середине XVIII века в России распространилась мода на китайские сюжеты. В Большом китайском кабинете Китайского дворца Ораниенбаума стены покрыли двенадцатью наборными панно в китайской стилистике, а в «Восточном китайском кабинете» Большого дворца Петергофа стенные плоскости декорировали деревянными ширмами. Интерьеру кабинета соответствовала и обстановка - кабинет для хранения редкостей в китайском стиле, разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства Востока. В Большом дворце Павловска в 1800 году был создан Пилястровый кабинет. Пилястры желтого цвета ярко выделяются на фоне белых стен. К началу XIX столетия относится и небольшой кабинет «Фонарик» в том же дворце, название которого связано с его архитектурной композицией с полукруглым эркером. Во втором десятилетии XIX века в Екатерининском дворце Царского Села была завершена отделка Парадного, или Мраморного кабинета Александра I. Стены белого мрамора в верхней части украшены росписью. Зеленый цвет обивки мебели и скатерти, малахитовая отделка письменного прибора, каминных часов, канделябров контрастируют с холодным мрамором стен.
Тогда же в России и в Европе получили распространение столы с двумя большими тумбами со сплошными дверцами, скрывающими выдвижные ящики, и с тремя ящиками в подстолье. На плоских створках могли быть золоченые накладки, характерные для декоративной символики ампира. Вслед за ампиром в России появился стиль бидермайер, пришедшийся по сердцу среднему классу. Кабинеты стали гораздо демократичнее. В них размещали небольшие диванчики и небольшие круглые или овальные придиванные столики, позволявшие отдыхать во время работы. На стенах развешивали портреты членов семьи, пейзажи, гравюры, выполненные по произведениям европейских мастеров. Именно о таком тихом кабинете говорил А.С. Пушкин в одном из писем: «квартера должна быть теплая… Был бы особый кабинет — а прочее мне все равно». В 1840-е годы ампир и бидермайер уступили место историзму, просуществовавшему вплоть до 1880-х годов. Характерной чертой новой эпохи было обращение к искусству прошлого.
Внимания заслуживает «Кабинет Доктора Фауста» 1857 года в здании Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге. В созданном по миниатюрам позднеготическом интерьере хранится около 6000 инкунабул — первопечатных книг, изданных с 1456 по 1500 год. Готические витражи на окнах, пентаграмма у порога, летучая мышь, астролябия создают особенную, незабываемую атмосферу. Картину завершает тяжелая неподвижная мебель: столы, пюпитр, конторка, кресла, стул и пятиярусные стеллажи. По традиции книги закреплены цепями на полках. К 1880-м годам относится полностью сохранившаяся отделка парадного кабинета во дворце великого князя Алексея Александровича (наб. реки Мойки, 122). Пространство кабинета разделено на три сектора: основная часть комнаты отделена от помещения для приемов большой аркой, узкая часть кабинета - стеной с тремя арками. Стены по периметру облицованы дубовыми панелями, а выше, до дубового карниза, обтянуты расписной тисненой кожей с ковровым узором. Частично сохранилась и отделка рабочего кабинета, находящегося на втором этаже, где были расположены личные покои Алексея Александровича. Помимо домашних, существовали и служебные кабинеты. Примером может служить кабинет «Дома торгово-промышленного товарищества Ф.Г. Бажанова и А.П. Чувалдиной» (ул. Марата, бывшая Николаевская, 72), построенный в 1907 – 1909 годах. Его стены отделаны панелями красного дерева, на откосах окон сохранилась зеленая натуральная кожа, которой изначально были обиты стены кабинета. Панели, двери, также как и несохранившаяся мебель были изготовлены на известной мебельной фабрике Ф. Мельцера. В приемной, отделанной ореховыми панелями, находится уникальный камин, выполненный по эскизу М. Врубеля по мотивам сказания о «Вольге и Микуле». Интерес представляет интерьер служебного кабинета директора «Дома страхового товарищества «Саламандра» (ул. Гороховая, 6) 1908 – 1911 годов. Стены кабинета оформлены дубовыми рамами и падугой в стиле модерн. Два зеркала и камин из дуба и зеленого мрамора с прожилками завершают композицию. В стене расположен встроенный двухъярусный дубовый книжный шкаф с растекловкой в верхней части. Возле шкафа установлен дубовый письменный стол, созданный в последней трети XIX века.
Модерн, получивший развитие на рубеже XIX и начала XX столетий, во многом изменил облик кабинетов, привнеся в интерьер, с одной стороны, флористические, декоративные черты, а с другой - конструктивное начало. Идеи рационального постижения мира, сформулированные представителями русского авангарда - Э. Лисицким, В. Кандинским и К. Малевичем, оказали влияние на интерьеры XX века. С 1920-х годов строгие, логичные формы окончательно утвердились в кабинете, придя на смену излишней декоративности. Отныне преобладают выразительные лаконичные плоскости и линии. И сегодня кабинеты продолжают свое существование в простых функциональных современных офисах, соответствуя архитектуре и технологиям новейшего времени.
Давным-давно Фаэтон, сын бога солнца Гелиоса, упросил отца разрешить ему управлять солнечной колесницей. Любящий сына Гелиос согласился на просьбу – но юный Фаэтон не смог удержать поводьев, и огненная колесница начала клониться к земле. Тогда моря закипели, реки высохли, вековые леса загорелись, а обезумевшие от страха люди воззвали к богам. В гневе верховный правитель неба Зевс простер руку и сбросил Фаэтона вниз, где тот разбился о скалы. А опечаленные гибелью любимого брата Гелиады, дочери бога Солнца, превратились в тополя, чтобы вечно скорбеть о погибшем. Слезы капали с их ветвей в протекающую мимо реку, мгновенно твердея на солнце и превращаясь в прозрачный, теплый камень… Так говорит одна древнегреческая легенда о появлении одного из самых любимых людьми самоцветов – янтаре, камне солнца.
История знакомства человека с янтарем насчитывает около 9 тысяч лет – еще в эпоху неолита балтийский янтарь был предметом вожделения и торговли, сначала необработанный, а потом в виде бус, амулетов, ритуальных фигурок людей и животных… Собственно, у ряда народов янтарь сам по себе был аналогом денежной единицы. Янтарь украшал венец египетского фараона Тутанхамона, о нем упоминает Гомер в знаменитой «Одиссее». В Древнем Риме с его любовью к блеску декоративного и поделочного камня господствовала янтарная мода – купцы специально ездили за янтарем на Север. Из янтаря вытачивали статуэтки, чаши и сосуды, предметы интерьера, барельефы и, конечно, многочисленные украшения. Камень ценили и за красоту, и за приписываемые ему целебные и охранные свойства.
Маленькая янтарная фигурка, по словам Плиния Старшего, стоила дороже живого раба. В Китае и Японии янтарь вишневого цвета, т.н. «кровь дракона», носили члены императорской семьи. В древней Руси янтарь называли «илектр» - считается, что именно горючесть янтарной смолы послужила созданию мифического явления «бел горюч камень Алатырь», появляющемся во множестве старорусских сказок и легенд. После жемчуга он был вторым по популярности самоцветом, в основном из него изготавливали бусы и вставки для колец и серег. В Средневековье янтарь широко использовался в Европе и России для изготовления предметов культа – четок, украшений для окладов икон; у патриарха Никона был янтарный посох. Высочайшего уровня развития достигало янтарное дело в XVII-XVIII веках – тогда из янтаря вырезали статуэтки, делали инкрустации и мозаики. Из соединенных между собой без каркаса стык в стык пластинок создавались крупные предметы интерьера - скульптуру, шкатулки, табакерки, сосуды, вазы, подсвечники… Именно тогда создана была знаменитая Янтарная комната – уникальный памятник архитектуры и каменнорезного искусства, представлявший собой сборный кабинет из 22 стенных мозаичных янтарных панелей, множества досок, декоративных деталей и украшений из янтаря
Построенный в 1577 году на королевской верфи галеон Revenge (в переводе с английского - Месть) стал самым быстроходным в своём классе и одновременно родоначальником целой династии кораблей и даже подводных лодок с названием Revenge. Стоивший баснословных по тем временам денег (4000 фунтов), корабль Её Величества Revenge, в отличие от многих других кораблей того времени, создавался не на глаз, а с применением чертежей и инженерного подхода, и предопределил стиль постройки кораблей на три столетия вперёд. По сей день Revenge остаётся легендой английского флота. В 1587 году галеон послужил флагманом Фрэнсису Дрэйку в кампании против Непобедимой Армады испанского флота. В жестоком сражении при Гравелине, в июле 1588 года, Дрэйк обратил испанскую армаду в бегство. После разгрома Непобедимой Армады Англия, в целях препятствования восстановлению боеспособности испанского флота, начала блокаду поставок испанских колониальных сокровищ из Америки. В ходе этой кампании, в 1591 году, Revenge принял участие в 15-часовом сражении с многократно превосходящими силами противника. В результате ожесточенного сражения Revenge был осажден. Капитан Ричард Гренвил дал приказ затопить корабль, но его офицеры договорились с испанцами о сдаче корабля в обмен на жизнь команды. После получения надлежащих гарантий Revenge сдался, став единственным английским кораблем, который удалось захватить испанцам. Раненный капитан Гренвил умер два дня спустя на борту испанского флагманского корабля. Захваченный Revenge так и не достиг берегов Испании, потерпев крушение вблизи Анзорских островов в ужасном шторме и унеся жизни около 200 испанских моряков. Именно эта история рассказана в поэме Альфреда Теннисона «Месть».
Иванов Павел занимается изготовлением эксклюзивных изделий ручной работы (интерьерные и культовые изделия, посудная группа, украшения, камеи). Владеет всеми видами ручной обработки металлов, янтаря, кости. Работы находятся в музеях - г. Калининград, г. Нарва, церквях - центральная икона иконостаса Храма Христа Спасителя г. Калининграда, у высшего духовенства Российской православной церкви Патриарха Всея Руси Алексия II , Митрополита Кирилла и у некоторых епископов, в частных коллекциях. С 2002 года – член Творческого Союза художников России. Постоянный участник выставок в городах России и за рубежом (Германия, Швеция, Канада, Эстония, Литва). Лауреат выставки ВДНХ, г. Москва.
Осколком янтаря в туманном молоке...
Осколком янтаря в туманном молоке мерцало солнце… вечерело… и теплый ветерок несмело играл с беспечной чайкой вдалеке… а солнечные слезы, осыпаясь с небесной тверди в соль морских глубин, под волн бегущих тихий клавесин, в прекрасный нежный жемчуг превращались…
Отправлено: 18.07.11 21:49. Заголовок: Очень понравились ра..
Очень понравились работы этого художника - оригинальная техника, необычно, талантливо...
Металлические скульптуры Donnie Wanner
«Искусство для меня - это постоянное путешествие. Я до сих пор просыпаюсь среди ночи с мыслью, «а что, если?..». Что если металл использовать так или иначе? Что если я смог бы придумать другой вид, как добавить больше глубины, как усилить воздействие?.. Я всегда ищу что-то новое. Никогда не довольный достигнутым, я всегда ищу новую красоту, новый уровень прекрасного в той иллюзии, которую мы называем искусством». (Donnie Wanner)
Донни Ваннер (Donnie Wanner) родом из центральной части Орегона (США). После жизни в других частях страны, он вернулся домой, на Тихоокеанский северо-запад Америки. Он был самоучкой, в течение 10 лет работал мультимедийным художником. Затем он стал художником по металлу, делая скульптуры из всех видов металла. Имеет большой опыт литья из бронзы, а также освоил искусство патинирования. Его последние работы - это металлические настенные скульптуры (Metal Wall Sculpture). При их изготовлении он использует бронзу, хром, технику патины, термообработку и химические средства. Эти методы он разработал в течение многих лет работы с металлом. Его бронзовые настенные мини-скульптуры постоянно выставляются в Shaffer Fine Art Gallery.
Курильница - сосуд или прибор для сжигания благовоний в комнате. Внутрь курильницы помещаются ароматические вещества и благовония, которые, сгорая, проходят через прорези в крышке курильницы, насыщая помещение благотворной энергетикой. Курильницы для сжигания благовоний бывают самых разнообразных форм и размеров и изготовляются из разнообразных материалов. Согласно практике фэн-шуй, использование чаши в виде лотоса приносит мудрость, очищает и приносит в дом удачу. Обычно курильницы изготавливаются из металла или камня, снабжены невысокими ножками и используются для сжигания смол. Дизайн и рисунок на курильнице определяется вкусом и религиозными чувствами владельца. Среди огромного многообразия этих изделий встречаются даже курильницы из золота и серебра, украшенные затейливым узором. Во многих храмах Римской католической церкви, Английской католической церкви и некоторых других установлены так называемые кадильницы - большие чаши для воскурения фимиама. Кроме того, существуют емкости для ладана в форме чаши, снабженные цепочками - их можно подвешивать. Небольшая емкость размером с кофейную чашку имеет крышку - внутрь помещается горячий уголек и кусочек ароматизированной массы - она потихоньку тлеет, источая аромат. Использование такого приспособления придает воскурению благовоний особый смысл.
С первобытных времен человечество знакомо с огнем. Примитивный человек, поддерживая огонь у своего жилища, с удивлением обнаружил, что некоторые деревья при горении источают приятный аромат, который способен пробуждать различные эмоции. Издревле воскурение благовоний используется в религии и медицине. Фимиамом пользовались древние римляне, египтяне и жители Азии. Уже в V веке древние вавилоняне, совершая молитвы, сжигали ладан. Греки верили, что запах благовоний может служить защитой от злых сил. Практически с тех же времен благовония широко использовались в католической церкви. Запах свежеиспеченного хлеба или мяса, поджаренного на решетке, радует душу и бодрит, наполняя нас теплом. Нежный аромат цветов или умытых дождем деревьев дарит неповторимое удовольствие. Некоторые запахи способны затронуть самые тонкие струны человеческой души, вызвать благоговение. Об этом вполне явно говорится в писаниях Ветхого и Нового Заветов. Благовония изготавливаются из душистого растительного сырья в сочетании с ароматическими маслами. Сгорая, этот состав источает тонкий аромат, нередко имеющий целебные свойства. На Востоке, в Японии и Китае, воскурение благовоний несет еще одну функцию - отсчета времени. В состав большинства благовоний входят различные виды древесины, высушенные и измельченные душистые травы, порошки, смолы и даже жидкости (масла). Их разделяют на две группы - горящие и тлеющие. Некоторые из них горят долго, другие быстро сгорают, наполняя ароматом все вокруг. Иные требуют долгого и тщательного приготовления. Способ использования благовоний зависит от традиции и культуры. В религии воскурение благовоний является неотъемлемым элементом культового обряда.
Курильница с орлом. VIII - IX века н. э. Бронза
Эта курильница - самый красивый экземпляр из серии подобных вещей, появившихся примерно в восьмом веке. Данный экземпляр отличается от курильниц, которые подвешивались на цепях, он установлен на трех ножках в виде кроликов с длинными ушами. К нему была прикреплена горизонтальная ручка, утерянная к нашему времени. В поворачивающейся на петлях крышке проделаны отверстия, так как под ней сжигались благовония. Фимиам испарялся через дырочки этого необычного изделия из металлического кружева . Сверху паяный флерон венчается литой бронзовой гравированной фигурой. Орел с гордо простертыми крыльями изображен держащим змею в клюве.
«Курильница»
(притча)Женщина из Нагасаки по имени Кейм была одной из немногих мастериц, изготовляющих курильницы в Японии. Такие курильницы были произведением искусства и ставились только в чайных комнатах и перед семейными святынями. Кейм, которая унаследовала это искусство от отца, любила выпить. Кроме того, она курила и большую часть времени общалась с мужчинами. Как только ей удавалось заработать немного денег, она устраивала праздник, приглашая художников, поэтов, плотников, рабочих - людей различных профессий и любителей развлечений. В их обществе она и делала свои композиции. Кейм делала свои курильницы очень медленно, но когда работа была окончена, это была работа Мастера. Её курильницы хранились в домах, женщины которых никогда не курили и не пили, и не разговаривали свободно с мужчинами. Однажды мэр Нагасаки заказал Кейм курильницу для себя. А она всё затягивала выполнение заказа, пока не прошло полгода. В это время мэр, который по службе попал в отдалённый город, навестил её. Он настоял на том, чтобы она начала работать над его курильницей. Наконец к Кейм пришло вдохновение, и она таки сделала курильницу. После того как курильница была закончена, она поставила её на стол. Кейм долго и придирчиво смотрела на неё. Она выпила и покурила перед ней, как будто находилась в своей компании. Целый день Кейм смотрела на неё. Наконец, подняв молоток, Кейм разбила её на мелкие куски. Она увидела, что в её курильнице нет того совершенства, которого требовала её душа.
Экспертиза Гос. Музея Востока. Начиная с первых международных выставок японские экспозиции пользовались неизменным успехом у западной публики. Среди экспонатов особенно выделялись и поражали зрителей большие бронзовые курильницы, высота некоторых доходила до 3 - 4-х метров. Данная курильница принадлежит к вышеобозначеному кругу вещей. Курильница выполнена в форме древнего китайского бронзового сосуда-треножника, состоит из нескольких частей. В подставке трёхлепестковой формы находится малая курильница, на прорезной крышке которой выполнено изображение дракона. На фоне прорезного декора со свастикой (солярный символ) рельефное изображение кирина (кит. - цилинь). Кирин - один из наиболее благородных мифологических персонажей, выражающий совершенную добродетель. В данном случае у кирина голова дракона и пушистый хвост как у «китайского льва», что нередко встречается в произведениях мэйдзийского искусства. Богатое разнообразие форм, орнаментов и технических приёмов приведено к единому гармоничному решению, что делает произведение по-своему строгим, размеренным, торжественным, ярко свидетельствующим о высокой творческой энергии художественной жизни эпохи Мэйдзи. Курильница имеет художественное, антикварное значение.
Отправлено: 20.07.11 06:23. Заголовок: Об амулетах... Mil..
Об амулетах...
Milagros или Tamata - амулеты для целительства...
Никто уже не удивляется, если носишь на себе целые гроздья Святых или ангелов... Что же подобные амулеты обозначают, для чего они нужны и как используются... Milagros (так же известные как «ex-voto» или «dijes» - клятва, обет, приношение) являются религиозными народными амулетами, которые традиционно использовались для лечения либо в качестве обещания божеству в Мексике, на юге Соединенных Штатов, других районах Латинской Америки, а также в некоторых частях Иберийского (Пиренейского) полуострова. Они часто возлагаются на алтари, святыни или священные предметы, найденные в местах отправления культа, и они повсеместно приобретаются в соборах, церквях или у уличных продавцов.
Милагрос бывают различных форм и размеров, и изготавливаются из различных материалов, в зависимости от местных обычаев. Например, они могут быть плоскими или почти полностью трехмерными, и они могут быть выполнены из золота, серебра, олова, свинца, дерева, кости или воска. В испанском языке слово «milagro» буквально означает «чудо».
Использование «милагрос» - это народный обычай в некоторых районах Северной, Центральной и Южной Америки, и, как утверждается, обычай этот восходит к жителям Древней Иберии, которые обитали в прибрежных районах Испании. Использование «милагрос» связано с прибытием испанцев в Центральную и Южную Америки. Хотя этот обычай не так распространен, как это было раньше, использование «Милагрос» или ex-votos (обетов) по-прежнему является частью народной культуры во всех сельских районах Испании, особенно Андалусии, Каталонии и Майорке.
В рамках религиозного ритуала или проявления преданности, «милагрос» могут быть предложены Святому, как напоминание о необходимости честности заявителя, или в благодарность за то, что на молитвы ответили. Они используются для оказания содействия в привлечении внимания к конкретной болезни, в зависимости от типа используемого амулета. Помимо религиозных и ритуальных приложений, Милагрос часто встречаются в качестве компонентов колье, сережек и других украшений.
Они соответствуют практически абсолютно так называемым «tamata» - символическим приношениям, которые используются в восточных православных церквях, в частности в Греции.. Их можно приобрести прямо в церкви и с молитвой повесить прямо под иконой или образом Святого, к которому обращена просьба.
Желания, прямо скажем, могут быть самые разнообразные - кому ребеночка, кому жениха, кому невесту...
Эти маленькие фигурки, часто изображающие руки, ноги, молящихся людей, животных или широкий круг других субъектов, как правило, прибивали гвоздями или возлагали возле крестов или деревянных фигурок Святых. Их, как например различные изображения Девы Марии и Христа или иные священные предметы, возлагали на одежду статуй или подвешивали на маленькой красной ленте или нити у алтарей храмов. Они осуществляют также функцию защиты и посылают удачу. Размеры «милагрос» варьируются от менее чем 1 / 2 дюйма до нескольких дюймов, они столь же уникальны, как и культуры, которые их производят.
Как правило, верующие будут давать клятву (обет) Святому или клянутся на священных предметах, а затем они будут совершать паломничество в святые места или церкви, возьмут «милагрос» там и оставят его в знак благодарности и преданности.
«Милагрос» в виде животных часто просят о помощи в излечении больной скотины или об увеличении рождаемости; «милагрос» из частей тела, например ног, могут быть использованы в качестве молитвы или клятвы для улучшения состояния ног - при таких заболеваниях, как артрит. Или могут подразумевать такое понятие, как путешествие, ведь ноги используются при ходьбе. Аналогичным образом, сердце может представлять собой молитву за выздоровление или более часто, как благодарность за ответ на молитвы о взаимной любви.
В Мексике, использование «милагрос» связано с традицией, известной как «Манда» (manda). Это когда человек будет просить об одолжении Святого, а затем, что бы гарантировать исполнение просьбы, следует совершить паломничество к святилищу данного Святого, приобрести там «милагрос» и оставить в храме. Эти «милагрос» возлагаются на некоторый объект поклонения в храме, и часто к нему добавляют небольшую молитву благодарности, написанную на бумаге от руки. Люди так же могут носить «милагрос» с собой, чтобы он приносил пользу. Например, curandera (знахарка) - народная целительница, шаманка - может благословить (зарядить) «милагрос» и рекомендовать, чтобы проситель носил его в бумажнике или на себе для того, чтобы вылечить физическую болезнь или предотвратить зло, или вызвать изменения в судьбе.
Основные потенциальные значения «милагрос»
Сердце, Священное сердце, сердце с мечом Они могут представлять человеческое сердце и могут быть связаны с заботой о состоянии сердца. Либо символизировать любовь одного человека к другому... Могут обозначать Пресвятое Сердце Иисуса или Святое Сердце Марии.
Глаза или глаза в очках «Милагрос» в виде глаза или глаз часто связано с популярным мексиканским образом Святой Лючии, которая в ее наиболее распространенной иконографии изображается с подносом с двумя глазами на нем. Люди обращаются к ней за улучшением состояния глаз, зрения. Глаза также могут передавать идею наблюдения. Одна из практик заключается в том, что «милагрос»-глаз прикрепляют к рамке портрета умершего, по поверью это может представлять дух этого человека, наблюдающий за нами и помогающий защититься от духов из страны мертвых, либо ходатайствующий за нас перед Святыми и ангелами.
Части тела (легкие, уши, почки...)
Различные части тела, такие как почки, печень, легкие, уши, нос, грудь, губы / рот, а также более известные руки и ноги, как правило, используется, когда необходимо помочь при болезнях данных частей тела (например, рак легкого, почечные камни, потеря слуха и т.д.) Автомобили, машины Автомобили, грузовики и легковые автомобили, а также тракторы и другая сельскохозяйственная техника иногда тоже используется. Либо для сохранности и долгой службы, либо для приобретения новых. Книги, карандаши, тетради Студенты часто используют «милагрос» в виде книги, блокнотов или карандашей. Молящаяся женская/мужская фигура
Этот популярный «милагро» может представлять собой женщину/мужчину, таких, как мать/отец или жену/мужа или любую другую женщину или мужчину, которые воспринимаются как верные и страстные, либо он может обозначать молитвы женщины/мужчины, или самих этих молящихся мужчин или женщин. Она также может представлять Святого или Святую, таких, как Дева Мария или Сан-Исидро, к примеру.
Женская головка /мужская голова Milagro в виде головы женщины/ мужчины могут представлять собой женщину/мужчину, женскую голову/ мужскую голову, ум женщины/мужчины, дух женщины/мужчины, но и такое состояние, как головная боль, или представлять концепцию о порче, что владелец или знахарь или curandera может возложить на нее/него.
Девушки /юноши Этот популярный «милагрос» может представлять одну девочку-ребенка или племянницу, внучку, или любую другую девушку (аналогично для юношей или мальчиков). Либо он представляет молитву о воспитании детских качеств в себе самом, воспитание внутреннего ребенка. Он так же может быть связан с «манда» (паломничеством) к кому-либо из Святых для того, что бы попросить о рождении ребенка или обозначать результат этих молитв о рождении.
Рука, ноги или ступни «Милагрос» в виде руки может представлять саму руку, и некоторые состояния, связанные с ней, такие как травмы, или, скажем, артрит. Она также может представлять те силы, что дают возможности для работы - и, следовательно, саму работу - или связанные с этим понятия. Она может представлять объятия, и физические проявления любви, которые включают в объятия. Любая часть руки может быть в центре внимания молитвы или магии, такая, как кисть. Аналогичным образом действует "«милагрос» в форме ноги. Он также может представлять идею путешествий, например, а так же безопасный путь вообще, хоть ежедневно с работы и на работу.
Дом Это означает, как правило, собственный дом и благословения, которые могут быть на нем, и на семье, которая живет там. Он также может представлять надежду иметь свой дом, когда это еще не достигнуто, или он может представлять чужой дом, в котором кто-либо молится или надеется на благословение и благополучие - скажем, в доме родителей. Он также может представлять любое другое здание, которое находится вдали от дома, или в школе. Отправляясь в поездку, это может быть амулет для страховки, чтобы безопасно добраться домой, или он может установить связь между путешественником и близкими на родине.
Куры, петухи и цыплята Курица на самом деле очень мощный символ, как и все животные «милагрос». Этот, как и другие, мог бы представлять ту самую курицу, с благословением, что быона всегда несла хорошие яйца или может символизировать человеческие качества, как у матери-курицы - концепцию материнства. Быки, коровы Бык может символизировать силу, сбережение, защиту, стойкость, выносливость. Кони Лошадь может символизировать качества человека, работоспособность или она может символизировать путешествие и принимать участие в молитве о путешествии. Мулы Мул, как и лошадь, может символизировать качества человека, в том числе рабочие - может «работать, как мул» - или это может символизировать путешествие и принимать участие в молитве о путешествии. Он также может быть вовлечен в молитву или обет о преодолении упрямства либо в себе или в другом человеке. Овцы, ягнята, козлята Овца может сиволизировать любой стих из Библии об овцах, такие, как притча «Добрый пастырь», или Agnus Dei - Агнец Божий. Она может также символизировать концепцию близости, верности группе или семье. Она также может быть использована как амулет, чтобы попытаться ликвидировать последствия поведения, которое обычно описывается в негативной форме, «как у овцы» - такие, как уступки под давлением негативных обстоятельств, или, к примеру, забота родителей о ребенке, который попал в плохую компанию, которую они не одобряют. Собаки «Милагрос»-собака может символизировать верность семъе. Она могла бы также символизировать защиту, например, как овчарка, оберегающая стадо. Свиньи Свиньи могут символизировать пропитание - «приносить домой бекон». Она также может быть использована как амулет, чтобы попытаться ликвидировать последствия поведения, которое обычно описывается в негативной форме, «как у свиньи».
Отправлено: 20.07.11 13:52. Заголовок: По народному календа..
По народному календарю 22 июля - День Панкратия и Кирилла
Легенда о чернике
Существует легенда о чернике. Давным-давно это было. В дремучих, непроходимых лесах, по соседству с людьми жили гномы. Прознав о несметных их богатствах, люди стали всюду перекапывать, рыть землю, ища клады. Ушли гномы из родных мест.
Бедный народец день и ночь бродил по темному, неприветливому лесу в поисках хоть какой-то защиты. Никто не пришел к ним на помощь. И только черничный кустик приютил их, спрятал под свои веточки. В благодарность гномы расселили чернику по всему свету. Даже на Кавказе произрастает она, хотя и отличается от северной. Деревце там достигает 4 метров, листья намного крупнее, а плоды черного цвета, приятные на вкус, хотя и без красящего сока.
Наши предки применяли стебли и листья растения в различных отраслях быта, в кустарном кожевенном производстве: с их помощью кожи окрашивались в коричневый и желтый цвета. Из этих ягод художники изготавливали пурпурные и фиолетовые краски (в первом случае брали боровую чернику, во втором - раменную (рамень - еловый лес), а при смешивании сока плодов с другими компонентами получали краску для шерсти и ткани.
22 июля по народному календарю день Панкратия и Кирилла. Начало сбора черники, черничный день. «Черника уведет от живота лихо». В старину говорили: черника восстанавливает здравие и увеличивает мировосприятие. Исконное название - теремника. Слыла эта ягода чудесной. Пособляла она в страдное время. Вдосталь полагалось всякий день черники есть и старым, и малым (особенно в жаркое летнее время). Их от всех болезней ограждала эта ягода, врачевала язвы желудка, кровь чистила, печень врачевала.
Родившимся в этот день дано знание над грибными и ягодными местами. Им следует носить агат (камень разных цветов и оттенков, природный сплав кварца и яшмы, сердолика, халцедона и пр. ).
В лесных краях сбор черники входит в обязательный ежегодный ритуал ягодных заготовок. Некоторые для быстроты сбора приспособились вычесывать черничные кустики специальными гребнями. Конечно, так быстрее, но сору много.
Интересные факты о чернике. Давно известно, что ягоды черники значительно улучшают зрение в сумерках, усиливают остроту зрения, обеспечивают увеличение поля зрения и уменьшают усталость глаз. Доказано, что черника ускоряет обновление сетчатой оболочки глаз. Интересно, что во время Второй мировой войны английские летчики ели чернику и черничное варенье с целью улучшения зрения ночью и в сумерках. Черника входит в меню космонавтов.
Еще одно удивительное свойство черники обнаружил американский ученый из Бостона Дж. Джозеф, ведущий специалист по проблемам старения, который сообщил, что лабораторные исследования, проведенные им, доказали: насыщенная черникой диета эффективна против таких симптомов старения, как потеря памяти, мускульной силы, зрения и нарушения координации движений
Отправлено: 21.07.11 18:49. Заголовок: Морской цветок - кор..
Морской цветок - коралл
Когда берешь коралл в руки, ощущаешь сопричастность со всей Вселенной, а разнообразие нежных оттенков с восковидным ненавязчивым блеском ласкает глаз, делая коралловые цветы поистине прекрасными.
Тонкое, напоминающее кружево, необычайно изящное строение колоний кораллов не может не вызывать восхищения. В тропических морях они образуют тысячи коралловых островов и грандиозные рифы.
В природе известно свыше 2500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков. Для изготовления ювелирных изделий особо ценятся - черный (аккабар), или королевский коралл, голубой или синий (акори), белый и серебристо-перламутровый - «кожа ангела», и самый популярный - красный и розовый благородные кораллы.
Осенний коралловый сад
Основное название морской минерал получил в честь французского геолога П. Кордье.
Существует легенда про то, как Персей - сын Зевса и Данаи, обезглавивший горгону Медузу, положил мешок с головой Медузы на морские водоросли около берега, которые превратились в минерал.
Окаменевшие ветви морские нимфы забрали с собой в морскую пучину, которые и стали первыми кораллами.
Кораллы - излюбленное украшение с глубокой древности. Тепло и чувственность этого камня дарит особую энергию ювелирным украшениям.
Украшения из коралла известны уже 6000 лет. Они ценились в Шумерском царстве, древние египтяне считали коралл символом бессмертия и счастья, начиная с древних эллинов все поколения европейцев верили, что коралл оберегает владельца от любых превратностей судьбы в далеких путешествиях, предотвращает беду. В Европе кораллы - символы скромности.
Он, как талисман, способен обеспечить успех у противоположного пола. Также считалось, что коралл придает человеку мудрость, хранит владельца от демонов, искушений и «нечистой силы», предотвращает беду. Поэтому духовные лица имели коралловые четки, а также коралловые бусы подвешивали над колыбельками новорожденных.
Вилкова Елена. Коралловые бусы
Кораллу приписывались целебные свойства, считалось что он оберегает людей от «дурного глаза», отравлений, вылечивает от ряда болезней. Полагали даже что коралл, как индикатор, обесцвечивается раньше, чем у владельца появляются симптомы серьезной болезни. Ученые доказали, что коралл действительно содержит ценные биологически активные вещества, управляющие физиологическими процессами в организме человека.
Кораллы в символике народных верований, несмотря на их органическое происхождение, используются наподобие драгоценных камней и рассматриваются в качестве таковых. В «Метаморфозах» Овидия говорится, что они возникли из отрубленной головы Медузы Горгоны, когда ее кровь капала на песок. Это относится к красным коралловым ветвям, которые поэтому нашли применение в качестве амулета как защитное средство против «дурного глаза». Античный врач Педаний Диоскурид пишет об их медицинском действии и называет их «морскими деревьями».
Кораллы символизируют созидательные силы водного мира, в Древнем Китае - долголетие. Красный цвет делает коралловую веточку в отшлифованном состоянии материалом для украшения, подчиненным Марсу. Посредством шлифовки ветвей из того же основания они приобретали форму руки с жестом фиги, чтобы отгонять демонические силы, или же в них подчеркивалась фаллическая форма . В Италии и сегодня остаются излюбленными амулеты из красных (реже из белых или темных) кораллов.
В античности полагали, что кораллы могут превращать горькую воду в пригодную для питья и наделять иммунитетом против яда. В алхимической книге символов «Аталанта бегущая» (1618) изображен рыбак, который достает из соленой морской волны красные и белые кораллы - символы первоматерии, которая в соответствии с замыслом уже существует, но еще не затвердела в воздухе (не зафиксирована).
Коралл хранит от молнии, бережет от дурного глаза, облегчает излечение ран и язв. Отпугивает демонов и отгоняет искушения. Укрепляет память. Великолепный талисман для гадалок. Красный коралл несет мужскую энергетику (женщинам его лучше не носить), символизирует страсть и любовь, а белый коралл - женскую. Розовый коралл укрепляет память и повышает аппетит. Ярко-розовый коралл вызывает сонливость, улучшает настроение.
Коралл усиливает интуицию, предостерегая от посещения потенциально опасных мест и опасных людей, предупреждая владельца заранее. Коралл прекрасный детский амулет и оберег от «дурного глаза».
Считается, что коралловые изделия обесцвечиваются, болеют и умирают вместо своего больного хозяина. В Средние века кораллам предписывали способность отводить бури и ураганы, а коралловый порошок использовали для улучшения плодородия почвы. Парацельс верил, что кораллы отпугивают монстров и злых духов, хотя более поздние алхимики считали, что, наоборот, притягивают.
Коралл - это средство от чар и заклинаний. У древних греков розовый коралл был символом счастья и бессмертия, белый коралл применяли для энергетической чистки дома.
Также белые кораллы усиливают женственность, но носить их могут только невинные девушки. Действеннее всего когда коралл находится в браслетах, бусах, кольцах и серьгах. Красные кораллы излечивают своего владельца от зависти, гнева, способствуют выходу из депрессии.
Коралл красного цвета рекомендуют носить мужчинам. Носить советуют кораллы в перстне на правой руке указательного или безымянного пальца.
Исследователями выяснено, что кораллы содержат гормоны, обладающие сильным положительным воздействием на организм человека. Носить кораллы рекомендуют для излечения язв кишечника, ран, эпилепсии, мочевого пузыря, селезенки, щитовидной железы, астме. Исцеляет безумие и наделяет человека мудростью. Коралл считается средством от отравлений и бессонницы, головной боли, ангины.
Художник Альфонс Муха. Драгоценные камни
Коралловый порошок применяется при лечении глазных заболеваний (укрепляет их оболочку и придает блеск). Белый коралл применяется при переломах, от лихорадки, головной боли. Коралл опущенный в воду начинал действовать как наркотическое средство.
Если носить коралловые бусы, то они могут уберечь от «дурного глаза» и паралича. Больному бусы полезны против отдышки, при потери аппетита. Кораллы прекрасные чистильщики крови, наполняют душу молодостью и спокойствием.
Коралл особенно рекомендован Овнам, Девам, Скорпионам, Стрельцам и Рыбам. В целом камень благоприятен всем знакам Зодиака.
Вообще, если попытаться определить камень — символ русской поэзии «серебряного века», то это, безусловно, сердолик. Почти вся российская поэзия начала ХХ столетия прошла через гостеприимный дом Максимилиана Волошина, художника и поэта, страстного собирателя и дарителя замечательных коктебельских камней. Можно с уверенностью сказать, что обладателями сердоликов, агатов, халцедонов и прочих «ферлямпиксов» (это местное название коктебельских камешков) стали все гости великолепного Макса. Но Волошин был не единственным. Даже беглое перечисление имен искателей чудесных коктебельских камней внушает трепет. Андрей Белый, Осип Мандельштам, Илья Эренбург, Валерий Брюсов, Алексей Толстой, Мариэтта Шагинян, Леонид Леонов, Михаил Булгаков, Александр Грин, Михаил Слонимский, Николай Гумилев, Владислав Ходасевич, Константин Богаевский, Марина и Анастасия Цветаевы, Сергей Королев, Олег Антонов и многие, многие...
Байрон - мятежная, совестливая, страстная натура, как известно, отправился в Грецию, чтобы личным участием помочь освободительному движению против турков. Здесь, на родине своих любимых эллинских рапсодов - Гомера, Софокла, Эсхила, поэт с оружием в руках участвует в войне. Здесь же он встречает цыганку Хатадже, которая дарит Байрону чудесный сердоликовый перстень-талисман. Этому перстню посвящено стихотворение Байрона «Сердолик».
Не блеском мил мне сердолик! Один лишь раз сверкал он, ярок, И рдеет скромно, словно лик Того, кто мне вручил подарок. Но пусть смеются надо мной, За дружбу подчинюсь злословью: Люблю я все же дар простой За то, что он вручен с любовью!..
Перевод В. Брюсова
Десятки исследователей писали о сердолике Байрона, как о некоем мистическом знаке, как о символе веры поэта в потусторонние, не доступные простым смертным откровения. На самом деле, по свидетельству Э. Гарнесса, «сердолик был подарен Байрону его другом Эдльстоном, который был сначала певчим в Кембридже, а затем служащим в одном из торговых домов Лондона. Однажды Байрон спас тонущего Эдльстона; с этого времени началось их знакомство»... В большинстве стран Ближнего Востока существует поверье: человека ждут несчастья, если кто-то посмотрит на него недоброжелательно, завистливо. Сердолик, на который нанесена подобающая молитва, защищает своего обладателя от дурного глаза, вбирая в себя злые взгляды.
Считалось, что сердолик является прекрасным средством для остановки кровотечения. Согласно доктору Иоганну Шредеру, «порошок из этих камней полезно пить против дизентерии. Если его носить, он создает радостное настроение, прогоняет страх, придает храбрость, предохраняет от колдовских чар и разрушает их, а также оберегает своего владельца от разных ядов. Он останавливает кровь и помогает выносить дитя». Идеи о целительной силе сердолика основывались на общем представлении о том, что внешний вид того или иного камня подсказывает, как его следует использовать. (Например, для излечения от желтухи предписывалось носить почти любой камень желтого цвета). Сердолик предает робким уверенность, помогающую красиво и уверенно говорить. Он способствует астральным путешествиям, если поместить камень напротив света и внимательно смотреть на него.
Народы, исповедующие ислам, считают, что ношение сердолика помогает сохранить самообладание в спорах. У них принято также делать из него зубочистки: сердолик не только отбеливает зубы, но и укрепляет десны, предохраняет их от кровотечения. Одним из самых известных античных мыслителей и медиков был Клавдий Гален. На протяжений многих веков Галена считали высшим авторитетом в области медицине. Он носил серебряное кольцо, украшенное сердоликом, на котором была выгравирована фигура человека с венком из трав на шее. Легенда гласит: кто носил подобный камень, был наделен даром интуиции и способностью определять болезни, останавливать кровотечения, прикоснувшись к ране сердоликом.
Божьих коровок наши предки наделяли волшебными качествами. У древних славян этот жучок олицетворял Ярило - могучего бога Солнца, точно так же, как у древних египтян скарабей отождествлял бога Ра.
Германские племена называли божьих коровок детьми солнца, дождя и плодородия. Французы надевали на детей амулеты с изображением этого жучка, веря, что они защищают от несчастий. Чехи считали, что найденная божья коровка принесет удачу во всех начинаниях.
В англоязычных странах божью коровку называют Ladybird, Ladybug или Lady Beetle.
Объединяющее эти названия слово «Lady» подразумевает Деву Марию, соответственно Божья Коровка в католических странах считается насекомым Божьей Матери. Наиболее распространённый вариант наименования Божьей коровки указывает на скот, принадлежащий богу или некоему божественному персонажу: рус. божья коровка, болг. божа кравица (кравичка), польск. boża krówka, румынск. vaca domnului [«корова (-ка) бога»], серб.-хорв. бoжja òвчица, франц. bête à bon Dieu («животное бога»), poulette à Dieu («курочка бога»).
Само собой, что убивать его нельзя. Тем более, что люди давно заметили, что божья коровка успешно борется со злейшим вредителем - тлёй.
У детей божья коровка считается существом весьма доверчивым. В России, Англии и Дании существует игра - ребёнок ловит божью коровку и читает ей стихи:
Божья коровка, полети на небо, Принеси мне хлеба. Чёрного и белого, Только не горелого.
Или
Божья коровка, полети на небко, Там твои дети кушают конфетки, Всем по одной, А тебе ни одной.
Если коровка улетает - значит поверила. В Англии стишок более жестокий:
Божья коровка, лети на небо В твоём доме пожар, твои дети одни...
В Дании дети просят, чтобы Божья Коровка попросила у Бога хорошей утренней погоды.
Отправлено: 22.07.11 11:10. Заголовок: История танго В XIX..
История танго
В XIX веке Буэнос-Айрес съезжались со всех концов света искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты решили не прекращать игру, пытаясь выдать потасовку за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.
Уже позже, когда люди поняли красоту этого странного союза, танго стало переходить с улиц в бары, танец постепенно менялся, его разучили женщины, он стал символом страсти и визитной карточкой Аргентины.
Танго - один из самых чувственных танцев на земле, он учит искренности, мужчин заставляет вспомнить о галантности, женщин о нежности.
В начале XX века к уникальному хрипловатому звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно стремительно набирало популярность, и только высшее общество не признавало новой музыки.
В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто-то сразу стал его страстным поклонником, кто-то - противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели успеха. Германский кайзер Вильгельм запретил своему двору танцевать танго, но для остальной Европы этот танец превратился в повальное увлечение. Как только танго нашло свое место в салонах Европы, его всем сердцем приняло высшее общество Аргентины.
Изобретение звукозаписи позволило танго завоевать огромную аудиторию. В 1917 году малоизвестный певец по имени Карлос Гардель записал на пластинку танго «Mi Noche Triste». Буквально на следующее утро симпатичный парень стал первой великой звездой танго, чей голос зазвучал не только в Аргентине, но и по всему миру.
В 40-е годы XX века танго пользовалось огромной популярностью. После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и долгие десятилетия находилось под запретом. В 60-е, столкнувшись с новыми формами поп-музыки, танго перешло в разряд «классики», к которой относились скорее с уважением, чем с наслаждением. Молодежь увлеклась новыми музыкальными течениями, хотя многие школьники все еще заучивали стихи танго. Музыкантом, возродившим танго, был Астор Пьяццола. Воспитанный на классической и джазовой музыке, он сделал новые энергичные аранжировки старых мелодий, подарив танго новую жизнь.
Танго кончится вот-вот, Брошь твоя уколет галстук, И рука вспорхнет к виску, И вниз с аккордом упадет.
Всё. Тебя не удержать. Даже свет не испугался - Не погас. А значит, танец В темноту не заведет.
Танго кончится вот-вот. Под ладошки и при свете. Только раз могу тебя Я в этот вечер пригласить.
А иначе все поймут И заметят. И заметят. Бросят петь. Начнут шептаться, А потом и голосить.
Два десятка долгих нот - И застынет вечер, тих. Расстаемся не на год. Сколько нам осталось их?
Отправлено: 22.07.11 16:46. Заголовок: Из истории некоторых..
Из истории некоторых выражений
Всё трын-трава Таинственная «трын-трава» - это вовсе не какое-нибудь растительное снадобье, которое пьют, чтобы не волноваться. Сначала она называлась «тын-трава», а тын - это забор. Получалась «трава подзаборная», то есть никому не нужный, всем безразличный сорняк.
Мастер кислых щей Кислые щи - немудрёная крестьянская еда: водичка да квашеная капуста. Приготовить их не составляло особых трудностей. И если кого-нибудь называли мастером кислых щей, это означало, что ни на что путное он не годен.
Подложить свинью По всей вероятности, это выражение связано с тем, что некоторые народы по религиозным соображениям не едят свинину. И если такому человеку незаметно подкладывали в пищу свиное мясо, то этим оскверняли его веру.
Всыпать по первое число Не поверите, но... из старой школы, где учеников пороли каждую неделю, независимо от того, кто прав, кто виноват. И если наставник переусердствует, то такой порки хватало надолго, вплоть до первого числа следующего месяца.
Прописать ижицу Ижица - название последней буквы церковнославянской азбуки. Следы порки на известных местах нерадивых учеников сильно смахивали на эту букву. Так что прописать ижицу - проучить, наказать, проще выпороть. А вы ещё ругаете современную школу!
Гол как сокол Страшно бедный, нищий. Обычно думают, что речь идёт о птице. Но сокол здесь ни при чем. На самом деле «сокол» - старинное военное стенобитное орудие. Это была совершенно гладкая («голая») чугунная болванка, закреплённая на цепях. Ничего лишнего!
Сирота казанская Так говорят о человеке, который прикидывается несчастным, обиженным, беспомощным, чтобы кого-нибудь разжалобить. Но почему сирота именно «казанская»? Оказывается, фразеологизм этот возник после завоевания Казани Иваном Грозным. Мирзы (татарские князья), оказавшись подданными русского царя, старались выпросить у него всяческие поблажки, жалуясь на своё сиротство и горькую участь.
Непутёвый человек В старину на Руси «путём» называли не только дорогу, но ещё и разные должности при дворе князя. Путь сокольничий - ведающий княжеской охотой, путь ловчий - псовой охотой, путь конюший - экипажами и лошадьми. Бояре всеми правдами и неправдами старались заполучить у князя путь - должность. А кому это не удавалось, о тех с пренебрежением отзывались: непутёвый человек.
Шиворот-навыворот Сейчас это вроде бы вполне безобидное выражение. А когда-то оно связывалось с позорным наказанием. Во времена Ивана Грозного провинившегося боярина сажали задом наперед на лошадь в вывернутой наизнанку одежде и в таком виде, опозоренного, возили по городу под свист и насмешки уличной толпы.
Отставной козы барабанщик В старину на ярмарках водили дрессированных медведей. Их сопровождали мальчик-плясун, наряженный козой, и барабанщик, аккомпанирующий его пляске. Это и был козы барабанщик. Его воспринимали как никчемного, несерьёзного человека.
Водить за нос Видно, дрессированные медведи были очень популярны, потому что и это выражение было связано с ярмарочным развлечением. Цыгане водили медведей за продетое в нос кольцо. И заставляли их, бедолаг, делать разные фокусы, обманывая обещанием подачки.
Точить лясы Лясы (балясы) - это точёные фигурные столбики перил у крылечка. Изготовить такую красоту мог только настоящий мастер. Наверное, сначала «точить балясы» означало вести изящную, причудливую, витиеватую (как балясы) беседу. Но умельцев вести такую беседу к нашему времени становилось меньше и меньше. Вот и стало это выражение обозначать пустую болтовню.
Зарубить на носу В этом выражении слово «нос» не имеет ничего общего с органом обоняния. «Носом» называлась памятная дощечка или бирка для записей. В далёком прошлом неграмотные люди всегда носили с собой такие дощечки и палочки, с помощью которых и делались всевозможные заметки или зарубки на память.
Ни пуха ни пера Возникло это выражение в среде охотников и было основано на суеверном представлении о том, что при прямом пожелании (и пуха и пера) результаты охоты можно сглазить. Перо в языке охотников означает птица, пух - звери. В давние времена охотник, отправляющийся на промысел, получал это напутствие, «перевод» которого выглядит примерно так: «Пусть твои стрелы летят мимо цели, пусть расставленные тобой силки и капканы останутся пустыми, так же, как и ловчая яма!» На что добытчик, чтобы тоже не сглазить, отвечал: «К черту!». И оба были уверены, что злые духи, незримо присутствующие при этом диалоге, удовлетворятся и отстанут, не будут строить козней во время охоты.
Бить баклуши Что такое «баклуши», кто и когда их «бьёт»? С давних пор кустари делали ложки, чашки и другую посуду из дерева. Чтобы вырезать ложку, надо было отколоть от бревна чурку - баклушу. Заготовлять баклуши поручалось подмастерьям: это было лёгкое, пустячное дело, не требующее особого умения. Готовить такие чурки и называлось «баклуши бить». Отсюда, из насмешки мастеров над подсобными рабочими - «баклушечниками», и пошла поговорка.
После дождичка в четверг Русичи - древнейшие предки русских - чтили среди своих богов главного бога - бога грома и молнии Перуна. Ему был посвящен один из дней недели - четверг (интересно, что и у древних римлян четверг был также посвящен латинскому Перуну - Юпитеру). Перуну возносили моления о дожде в засуху. Считалось, что он должен особенно охотно выполнять просьбы в «свой день» - четверг. А так как эти мольбы часто оставались тщетными, то поговорка «После дождичка в четверг» стала применяться ко всему, что неизвестно когда исполнится.
Попасть в переплёт В диалектах ПЕРЕПЛЁТ - сплетённая из веток ловушка для рыб. И, как во всякой ловушке, оказаться в ней - дело малоприятное. Реветь белугой, Нем, как рыба - это известно давным-давно. И вдруг реветь белугой? Оказывается, речь здесь не о белуге, а белухе, так называют полярного дельфина. Вот он действительно ревёт очень громко.
Козёл отпущения История этого выражения такова: у древних евреев существовал обряд отпущения грехов. Священник возлагал обе руки на голову живого козла, тем самым как бы перекладывая на него грехи всего народа. После этого козла изгоняли в пустыню. Прошло много-много лет, и обряда уже не существует, а выражение все живёт...
Дым коромыслом В старой Руси избы часто топили по-чёрному: дым уходил не через печную трубу (её вообще не было), а через специальное окошко или дверь. И по форме дыма предсказывали погоду. Идет дым столбом - будет ясно, волоком - к туману, дождю, коромыслом - к ветру, непогоде, а то и буре.
Не ко двору Это очень старая примета: и в доме, и на подворье (во дворе) будет жить только то животное, которое понравится домовому. А не понравится - заболеет, захиреет или убежит. Что делать - не ко двору!
Волосы дыбом Но вот что за дыб такой? Оказывается, стоять дыбом - это стоять навытяжку, на кончиках пальцев. То есть когда человек пугается, у него волосы словно на цыпочках на голове стоят.
Переть на рожон Рожон - это острый шест. А в некоторых русских губерниях так называли четырехзубые вилы. Действительно, не очень-то на них попрёшь!
Вверх тормашками Тормашить - во многих русских губерниях это слово означало ходить. Значит, вверх тормашками - это всего-навсего вверх ходилками, вверх ногами .
Тёртый калач Между прочим, и на самом деле был такой сорт хлеба - тёртый калач . Тесто для него очень долго мяли, месили, тёрли, отчего калач получался необыкновенно пышным. И ещё была пословица - не тёрт, не мят, не будет калач . То есть человека учат испытания и беды. Выражение и пошло от пословицы, а не от названия хлеба.
Выводить на чистую воду Когда-то говорили выводить рыбу на чистую воду. А если рыбу, то все понятно: в зарослях камыша или там, где в иле тонут коряги, попавшаяся на крючок рыба легко может оборвать леску и уйти. А в прозрачной воде, над чистым дном - пусть попробует. Так и разоблачённый жулик: если все обстоятельства ясны, от расплаты ему не уйти.
Язык до Киева доведёт В 999 году некий киевлянин Никита Щекомяка заблудился в бескрайней, тогда русской, степи и попал к половцам. Когда половцы спросили его: «Откуда ты, Никита? - он отвечал, что из богатого и красивого города Киева». И так расписал кочевникам богатство и красоту родного города, что половецкий хан Нунчак прицепил Никиту за язык к хвосту своей лошади, и половцы поехали воевать и грабить Киев. Так Никита Щекомяка попал домой при помощи своего языка.
Шаромыжники ...1812 год. Когда французы сожгли Москву и остались в России без пропитания, они приходили в русские деревни и просили пропитания Ше ра ми , типа дайте мне. Вот русские и стали их так называть.
Знать всю подноготную Выражение связано со старинной пыткой, при которой обвиняемым загоняли под ногти иглы или гвозди, добиваясь признания.
Сволочь Это слово диоматического оборота. Есть такая река Волочь, когда рыбаки приплывали с уловом, говорили наши с Волочи пришли. Есть еще несколько томологических смыслов этого слова. Сволакивать - собирать, волочь. От них и произошло это слово. Но ругательным оно стало совсем недавно.
Каламбур (франц. calembour) - игра слов; шутка, основанная на комическом обыгрывании звукового сходства разнозначащих слов или словосочетаний (на дворе - трава, на траве - дрова).
Русским классиком каламбурного жанра по праву считается Дмитрий Минаев.
С нею я дошёл до сада И прошла моя досада, И теперь я весь алею, Вспомнив тёмную аллею. Женихи, носов не весьте Приходя к своей невесте.
На пикнике, под тенью ели Мы пили более, чем ели, И, зная толк в вине и в эле, Домой вернулись еле-еле.
Область рифм – моя стихия, И легко пишу стихи я; Без раздумья, без отсрочки Я бегу к строке от строчки, Даже к финским скалам бурым Обращаюсь с каламбуром.
Сев в такси, спросила такса: «За проезд какая такса?» А водитель: «Денег с такс Не берём совсем. Вот так-с!»
Я. Козловский
Разочарована родня. Не вышел Пушкин из меня. А я доволен - и вполне: Ведь раз не вышел - он во мне!
Марк Меламед
В начале XVIII века при дворе польского короля Станислава (Станислав Лещинский - французский ставленник, его дочь была женой французского короля Людовика XV) жил дворянин по фамилии Каламбур (Сalembour). Он так плохо говорил по-французски, что у него постоянно срывались с языка всякие смешные двусмысленности. Герцогиня Буфлер составила себе целый сборник лексикона из речей Каламбура. Уехав после того в Париж, она любила забавлять этими «перлами» французскую королеву. С тех пор при французском дворе подобные двусмысленности вошли в моду, а всякую игру слов стали называть каламбуром. На Руси каламбуры слагали с незапамятных времён. Русское народное устно-поэтическое творчество - поистине неиссякаемый источник мудрости и острословия. Как пример, русская народная скороговорка:
Заяц косой Сидит за осокой-травой. Смотрит косой, Как девушка с косой Косит траву косой.
Возникновение кружева относится к очень древним временам, настолько древним, что невозможно определить точную дату рождения этого чуда. В легендарной книге «Исход» упоминается «завеса из голубой, пурпуровой и червленной шерсти и крученного виссона узорчатой работы» (гл. XXVI - XXVII) и «одежда Аарона из золотой, голубой, пурпуровой и червленной шерсти и крученного виссона». Кружево с незапамятных времен являлось любимым украшением, но его расцвет связан с костюмом XVI века. Итальянскими художниками XVI века было создано около двадцати двух книг с узорами для кружевных изделий. Известны имена их авторов: Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527), Paganino (1527), Tagliente (1534) и другие, всех не перечислишь. Преклонения достоин народ, с почтением сохранивший имена своих творцов. В Италии славились своим мастерством кружевницы Венеции, Генуи, Альбиссола, Милана. С конца XV века стало известным венецианское кружево «стежок в воздух», представлявшее собой узенький зубчатый бортик редкого геометрического узора. Постепенно геометрический узор усложнялся фигурами людей и животных. Иглой с помощью льняных нитей плели пышные и сложные шитые гипюры, а на коклюшках создавали пестрые, цветные, золотые и серебряные кружева
Фландрия была не менее знаменита, чем Италия, своими кружевами. Здесь изготавливали плетеные гипюры с орнаментами из растительных завитков, для изготовления которых в сырых подвалах, чтобы кудель постоянно был влажным, золотоволосые мастерицы пряли удивительно мягкие и тонкие нити из льна. Название знаменитого тонкого фламандского брюссельского гипюра «гипюр англетэр» объясняется политико-экономическими причинами. В Англии вплоть до 1735 года сохранялись запрет и ограничения на ношение кружев иностранного производства. В 1662 году английский парламент запретил ввоз фламандского кружева и поощрил выпуск отечественного. Однако спрос был столь велик, что фламандское кружево привозилось тайно и продавалось под видом английского с новым названием.
В Шотландии кружевное мастерство достигло расцвета во время царствования Марии Стюарт, которая и сама была знатной мастерицей, искусно сочинявшей узоры из цветов, зверей и птиц. В Испании на кружева тратилось так много денег, что король Филипп III издал в 1623 году закон, запрещающий носить кружева. Другие европейские страны тоже старались не отставать от моды. Да и чье сердце могло остаться непокоренным при виде такой красоты!
Людовик XIII в 1613 году издал закон, который должен был положить конец разорительной склонности французов, тративших на приобретение кружев целые состояния. Франция вскоре нашла выход из создавшегося положения, но не с помощью запретов, а благодаря развитию кружевного дела и кружевных центров во Франции, для чего из Венеции были срочно выписаны мастера. Такими центрами стали города Аржантан и Алансон. Сложные декоративные композиции, тысячи изощренных деталей, нитяные мостики, или связки, превратившиеся в фон, придают неповторимую воздушную массивность ранним французским гипюрам. Во Франции кружево было популярным вплоть до Французской революции. После революции кружево стало модным при дворе Наполеона, но ненадолго. В Германии первая книга для кружевных работ Иоганна Шарценсбергера появилась в 1534 году в Аугсбурге. Кружевные работы в Швеции во многом связаны с именем св. Бригиты из Водстена, которая обучала этому ремеслу монахинь.
К XVII веку кружевом украшали костюмы маршалов и офицеров, кавалеров и придворных дам. Кружево шло на изготовление галстуков, воротников, манжет, шарфов, отворотов сапог и перчаток, украшение карет, кроватей, тронов, мебели, алтарей. В XVIII веке наибольшим успехом пользовалось чрезвычайно тонкое кружево с цветочными гирляндами, бантами, голубями. Большое распространение получили рисунки на религиозные сюжеты, часто изображалась мадонна с младенцем. Сложный рисунок для таких кружев создавался профессиональным художником. Шелковое тонкое кружево «блонд» было излюбленным во времена ампира, а кружева, насыщенные цветами и листьями с золотой и серебряной нитями, шли на знаменитую испанскую мантилью. Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными, золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ. Кружево было плетеное или шитое. Плетеное кружево делали на круглой подушке при помощи коклюшек. Узор, или сколок, клали на подушку, а плетея (кружевница), укрепив концы нитей булавками, втыкала булавки в ближайшие линии пересечения узора и перекидывала коклюшки друг через друга, достигая скрещивания нитей, оплетающих булавки, затем вынимала прежде воткнутые и втыкала их в новые места, следуя узору.
Шитое кружево выполняли иголкой с ниткой. Рисунок наносили на пергамент, кружевница наметывала по линиям рисунка толстую нитку, затем шила орнаменты, заполняла середины, вшивала связки тюля и нашивала рельефные контуры. Ножницами разрезала наметку, соединяющую кружево и пергамент, и работа была готова. Слово «кружево» на Руси появилось в летописи XIII века. Князь Даниил Галицкий при встрече с венгерским королем (1252) имел на себе «кожух оловира грецкаго и круживы златыми плоскими ошит» (Ипатьевская летопись). В духовной грамоте XV века говорилось о ларце «с костьми, а в нем каймы и круживо...», а в духовной грамоте княгини Юлианы, супруги князя Василия Борисовича Волоцкого (1503) упоминается «сорочка шита червчата, рукава сожены... да круживо на портищо шито золотом да серебром...».
Кружево становится непременной частью приданого. В приданом Гликерии Ивановой Задонской из Вологодской земли перечислены: «телогрея, камка цветная на лисьих лапах, с круживом кованым – цена 10 рублей; да охабень алый... с круживом серебряным кованым – 10 рублей...» (1641) . В документах сговора Мавры Суворовой и Силы Пушкина из Твери (1694) упоминается «шуба камчатая, мех белей, круживо кушащатое с серебром; шуба камчатая луданая, мех лисей, пугвицы канительныя с круживом с серебряным, с золотом; шуба тафтеная желтая, мех белей, с круживом, пугвицы серебряныя, круживо немецкое; шуба тафтяная, струйчатая, алая с круживом...» Кружево было доступно и крестьянству. Так, в сговорной 1612 года крестьянина Марка Скоровского из Вологодской епархии и Милавы Окинфиевой упоминаются «две шапки женских камчатых, лазорева да красная, одна с круживом жемчюжным...». Все эти примеры взяты из замечательной книги Софии Давыдовой «Русское кружево и русские кружевницы» (1892). «Переезжая из одного центра в другой, – писала С. Давыдова в своей книге, – я постоянно имела дело с самими мастерицами; мне приходилось входить в их избы и дома, приглядываться к их обстановке, вслушиваться в их рассказы и воспоминания, изучать их нравы и обычаи – словом, пожить с ними их жизнью». В результате кропотливой исследовательской работы была написана книга с очень ценным приложением – атласом из 77 таблиц с 270 рисунками по истории кружев в России.
Характер русского кружева менялся со временем. Если в описаниях XIII века кружево характеризуется как «плоское», в XV веке – «кожушное», то в XVI веке встречаются самые разнообразные названия: «в кружки», «колесчатое», «немецкое зубчатое», «немецкое золотое с полосами кованными», «низано жемчугом в шахматы», «сожено рясою», «сожено жемчугом» и т. д. Еще позже, в XVII веке, появились описания различных узоров, среди них узор «мелкотравный», «кубы», «кустики», «деревца», «гребешки», «корабль», «бантики», «кулишки». Иногда узор (сколок) кружева придумывался заранее – и это кружево называлось «русское сколочное кружево»; иногда узор повторялся, как в тесьме, а фигуры соединялись сеткой («сцепом») – такое кружево называлось «сцепным»; иногда узор срисовывали с вышивки и повторяли его посредством счета ниток – такую работу называли «численным кружевом».
Во многих культурных традициях пчела считалась божественной вестницей весны, предсказательницей будущего и символом плодородия. Пчелиная матка символизировала верховную власть и Мать-богиню.
Валлийская традиция считает, что пчелы ведут свое происхождение из райского сада. Пока жили вместе с Адамом и Евой, они были белыми и потемнели только после грехопадения. С тех пор им дарована привилегия доставлять воск для алтарных свечей и своим жужжанием поклоняться Богу. Согласно преданию, в канун Рождества пчелы поют в своих ульях 99-й псалом во славу родившегося Христа.
У древних славян пчела стала символом любви, как соединяющая в себе «сладость меда и горечь жала». Поскольку пчелы запасают мед, они символизируют экономию и бережливость. Именно в таком значении они присутствуют на эмблемах банков. Пчела также является символом красноречия. По преданию, на уста Платона и Пиндара в детстве опускались пчелы, сообщившие им дар искусства риторики. И наконец, пчела стала символом поэта, а мед - поэзии.
Пчелы нередко рассматриваются как пример для человека в плане организации своей деятельности, а пчелиный улей как образец и символ общественного устройства. На эмблеме с латинским девизом «Утешаются, будучи стеснены» изображены пчелы, разгоняемые пылью. Этот образ взят из «Георгики» Вергилия для демонстрации наилучшего способа усмирения народных волнений. Еще одна популярная эмблема изображает пчелу и лютик — горький цветок, из которого пчелы все же могут получать хороший мед. В целом на эмблематическом уроне пчела означает трудолюбие, науку, искусства и ремесла.
Образ пчелы широко используется в рекламе. Известен рекламный знак «оса и лев», выбранный шотландским бизнесменом Абрамом Лиллем для изобретенного им в 1883 золотого сиропа. Этот выбор он сделал на основе библейского сюжета о том, как Самсон, искавший себе невесту, убил льва и в его желудке обнаружил осиное гнездо. Однако почему Лилль выбрал эту историю для своего товарного знака, точно не известно. В геральдике пчела была очень популярна. Например, пчелу в своем гербе содержит город Эфес, а семь пчел на фоне земного шара на гербе Манчестера гласят, что плоды труда этого города можно встретить повсюду в мире. Наполеон I использовал осу в качестве своей эмблемы, а Наполеон III называл «осу» символом рабочего класса.
Убить пчелу издавна считалось святотатством. Влетевшая в дом пчела считалась предвестницей удачи или прихода незнакомца. Хотя для сохранения удачи ей следовало позволить остаться в доме или улететь по своему желанию, если же ее выгнать или поймать, то удачи не видать.
Когда-то в Англии полагали, что, если девушка проходит невредимой через пчелиный рой, это служит доказательством ее невинности. Севшая на руку пчела знаменовала деньги, а посидевшая на голове предвещала достижение больших жизненных высот. В некоторых районах Англии пчелы, не приносящие меда или приносящие его мало, были дурной приметой, которая грозила войной. Если пчелы устраивали улей на крыше дома, это предвещало, что дочери хозяина не выйдут замуж.
Народные верования усматривали тесную связь между пчелами и смертью. Когда-то считалось, что души на короткое время после смерти пребывают в облике пчел. Рассказывали истории о пчелах, вылетающих изо рта спящего человека и залетающих обратно. Во многих местах бытовало поверье, что пчелы, покинувшие улей без видимых причин, предупреждают о скорой смерти владельца ульев.
Лабиринт - архитектурное сооружение, сконструированное таким образом, что, однажды попав в него, невозможно или очень трудно выбраться обратно; иногда это парк или сад, созданный по тому же принципу.
В древних текстах упоминается пять великих лабиринтов: Египетский, расположенный, по Плинию, под озером Моэрис, два Великих лабиринта в Кноссе и Гортане, греческий на острове Лемнос и этрусский в Клюзиуме. Лабиринты были распространены в доколумбовой Америке, в Индии, на Северном Кавказе. В Европе они встречаются на севере континента и в восточном Средиземноморье; при этом южные лабиринты представляют собой рисунки, а северные - выложены из камней или дерна. Лабиринт - это мир, Вселенная, непостижимость, движение. Непрерывная линия лабиринта означает вечность, бесконечную длительность, бессмертие. Лабиринт символизирует движение Солнца, его восход и закат, весеннее освобождение.
Лабиринт как символ Пути выражает идею движения человека к истине, это то, что вынуждает человека двигаться, выводит из состояния инертности. Прохождение через лабиринт - это обновление, преображение, новое рождение. Древние греки связывали происхождение его названия labyrinthos с Критом. Характерный для критского религиозного культа топор с двойным лезвием назывался «лабрис». Эти слова родственны и происходят от доиндоевропейского слова, означавшего «камень». Лабиринт выражает идею круговорота «жизнь - смерть - жизнь» и имеет отношение к символизму пещеры, путешествия в иной мир; к погребальным обрядам и обрядам инициации, которые часто проводились в пещерах. Другим названием лабиринта, широко распространенным в Западной Европе, было «троя». Вергилий упоминает об обрядовых играх, называемых «Троя», обязательным элементом которых были запутанные танцевальные движения. Танцы-лабиринты, или тройские танцы и игры, символизируют трудную дорогу, испытания при движении к центру. Эта символика связана с «Танцем Журавля», описание которого есть у Плутарха.
В древнем Египте, в городе Абидос, существовали лабиринты, называемые Каракол. Они представляли собой почти круглые храмы, в коридорах которых проходили церемонии, символизирующие этапы эволюции и ту дорогу, которая ведет человека к его центру. В Индии лабиринты понимаются как символы медитации, сосредоточения, возвращения к собственной оси и символизируют избавление от сансары и законов кармы. В кельтской мифологии эти сооружения отмечают входы в подземный мир. По некоторым легендам каменные лабиринты были построены руками великанов, и сегодня еще лабиринты иногда называют «Дорогами великанов». Другие обитатели мира иного, феи, танцевали при лунном свете на спиралях лабиринта. Лабиринт - символ вселенского препятствия. В древности считалось, что души умерших и живых не могут выбраться из безвыходной ситуации лабиринта. Лабиринт испытывает настойчивость и терпение людей, заставляя еще раз совершить бесполезную попытку найти выход или сдаться. Имеет и другой мотив символического звучания как тема напрасной деятельности: сизифов труд или черпание ложкой из ведра воды. Образ мира, человеческой жизни, может полагаться как в пространстве, так и во времени. В наибольшей степени образ лабиринта связан с символикой пути. Лабиринт изображался в виде диска, семантически связывался с подземным миром и небом. Блуждания в лабиринте - извечное состояние человека, акцентирующее необходимость постоянно принимать решения, выбирать свой путь.
Прохождение лабиринта - это мистический путь к центру, охраняемому чудовищем, которое есть воплощение собственных пороков и слабостей. В то же время лабиринт - это и символ «неисповедимых путей Господних». Лабиринт сродни мандале: путь из центра лабиринта - это эманация, нисхождение духа в материю, инволюция, тогда как путь к центру - это приближение к абсолюту и слияние с ним, эволюция. Лабиринт - это путешествие от смерти к рождению. Он охраняется управителем - «Царем лабиринта», который живет в самом центре, в сердце сооружения, являясь его владыкой и судьбой.
В мифе о Минотавре лабиринт предстает как воплощение смерти, но и женского начала (на кносских табличках упоминается о некоей «владычице лабиринта», возможно, это Ариадна, в этом случае лабиринт может рассматриваться как место священного брака). Образ лабиринта связывается с обрядами инициации, и тогда спуск Тесея в лабиринт и выход из него - это как бы второе рождение через слияние с землей. Некоторые лабиринты выступают в качестве защитных сооружений, предназначенных для улавливания злых духов; в этой своей функции они соотносятся с магическими узлами. Спиралевидный лабиринт на изображениях архаического периода может быть рассмотрен в качестве космологического образа, модели космических (астральных) процессов. Однако это нисколько не отменяет его значение в качестве образа микрокосма, поскольку символический закон соответствия гласит: «Что вверху, то и внизу». Как правило, в религиозной традиции лабиринт - это архитектурное сооружение, однако иногда по принципу лабиринта создаются парки или сады. Конструкция некоторых храмов, в которых производился обряд инициации, включала элементы лабиринта. В средневековых церквах в виде мозаичного лабиринта иногда исполнялся пол. Изображение лабиринта на домах являлось апологетом защиты. Лабиринты были местом посвящения во многих древних мистериях. Одни лабиринты были просто хитро сплетенными дорожками, обложенными камнями, другие находились под храмами в виде бесконечных подземных пещер, третьи были в горах и под горами. Самый знаменитый лабиринт - Минотавра находился на Крите. Человеку-быку Астерию приносили жертвы. В мифе о Тесее, Ариадна, сестра Астерия, дала Тесею нить, которая помогла ему выбраться из лабиринта.
Византийские монастыри, окруженные стеной, назывались «лабра», отсюда славянское «лавра». Метафору леса на Руси также можно связать с лабиринтом. С одной стороны, это задерживающая преграда, помогающая скрыться от врагов, с другой - требует определенных качеств: ориентации, возможности двигаться осмысленно по лесу. Только пройдя через щетку леса как через очистительное сито, герой приобретает возможность выхода из лесного лабиринта, обретает силы для дальнейших испытаний.
Наряду с кольцом Кладда (Кладдахское кольцо) и Арфой, Кельтский Крест, один из самых известных и, может быть, загадочных ирландских (кельтских) символов. Сохранилось, по крайней мере, 60 кельтских крестов в Ирландии, созданных до середины 12 столетия. После 12 века их практически не устанавливали. В Ирландии (так же как и в Великобритании) кельтские кресты начали появляться в седьмом столетии, те, которые известны сегодня, изготовлены от имени христианства, ссылки на библейские сцены очевидны, и устанавливали их ирландские монахи.
Замечательные памятники истории, сохранившиеся кресты обычно использовались для того, чтобы провести границы церковного прихода, как окружение монастырей, соборов, церквей. Вопреки некоторым утверждениям, старые кресты не использовались в качестве могильных ориентиров. Кресты уже, можно сказать, современной работы отмечали захоронения, начиная с 1850-х годов, во всем мире, где проживали представители шотландской или ирландской Диаспоры, подчеркивавшие таким образом гордость за свое происхождение. Примерно с этого времени и стали использовать фразу «Кельтский Крест», «ирландский Крест» или «ирландский Высокий Крест». Новый интерес к родной старине, разделенный между Шотландией, Уэльсом, Корнуоллом, другими областями, известен как «кельтское Возрождение». История сильного символа, кельтского Креста неоднозначна. Существует много легенд и их интерпретаций об оригинальном значении символа. В современном мире, кольцевидный крест, прежде всего, символ этнического наследия и используется как эмблема идентичности ирландской, шотландской и уэльсской культур. Термин «кельтский» относится именно к культуре, а не к какой-либо определенной стране или народности, поскольку сами КЕЛЬТЫ представляли собой обширный конгломерат людей разных национальностей, объединенных общей культурой и владевших почти до 400 года до нашей эры половиной известного тогда мира. Оригинальность крестов не столько в их основной форме, а в том уровне художественной работы, показанной в виде сложных резных изображениях на крестах, которые объединяют с изумительными иллюстрациями Келлской книги, созданной также ирландскими монахами. Кельты были большими мастерами в изобразительных искусствах, особенно в ювелирном и металлургическом мастерстве. Античное Кельтское искусство известно замысловатыми узорами, украшавшими драгоценности, оружие. Животные, птицы, рептилии, переплетенные с кельтскими узлами, так называемая культура «зооморфизма» или звериный стиль. Антропологи теоретизировали кельтскую символику тем, что поскольку запрещалось делать точные изображения богов, кельты и обращались к геометрическим, абстрактным, преувеличенным формам. Кельтский Крест имеет крепкие связи с христианством, но многие считают, что Кельтский Крест возник в языческой религии. Когда на территории Ирландии было принято христианство, ответственным за преобразование считают Святого Патрика и «двенадцать апостолов Ирландии», стремившихся сделать переход безболезненным, использовались старые известные символы в новом толковании. В популярных ирландских легендах дизайн кельтского креста приписывают Святому Патрику, который объединил христианский крест с символом луны. Когда Святой Патрик проповедовал новую религию, кельты-язычники показали ему священный камень, символ лунной богини, отмеченный кругом. Патрик обозначил круг латинским крестом и благословил камень. Идея состояла в том, чтобы выдвинуть на ведущий план важность креста, но в комбинации с древним кельтским символом жизни.
Согласно другой легенде кельтский Крест был введен как символ кельтской христианской Церкви Святым Колубмой, и по этой причине его называют ещё Крестом Колубма. Форма, возникшая на Святой Земле, корректировалась в Египте, затем Коптский Крест, который использовали христиане-гностики, попал на Британские острова перед серединой восьмого века. Есть предположения, что именно в монастыре Колумбы на острове Иона и появилась версия креста, которая послужила вдохновением для создания монументальных кельтских крестов. Ирландский католический священник без всякого колебания на этот счет ответит, что круг Кельтского Креста – символ вечности, безграничной любви Бога показанной в том, что он принес своего сына в жертву, который воскрес, это гарантирует любому верующему надежду на спасение. Круг не что иное, как ореол, и таково может быть объяснение. Хорошо известно, что крест не выказывался как общий символ христианства до четвертого столетия. Символом христианства являлась монограмма имени Христа (Хи-Ро). Император Константин, принявший христианство как официальную религию Римской империи использовал монограмму в своем лавровом венке. Диагональные линии монограммы изображались в условном круге. Языческий военный отличительный символ с символом новой веры. На британских каменных памятниках можно найти изображения, которые также могут быть предками кельтского Креста. Хотя сложно найти человеческую культуру, которая не включала в свое искусство круги и кресты. Друиды поклонялись и Солнцу и Луне. В друидическом учении очень важна была концепция круглой формы.
Если простой круг – символ луны, то равносторонний крест (ТАУ) представлял равенство, концепцию равного движения по всем направлениям одновременно (четыре направления Земли). Он виделся в форме, которая ловит ветер любого направления, символ воздуха. Кельтское христианство использовало и преобразовывало символы и идеи, знакомые друидам, жрецам кельтов, чтобы привести их к Христу. Кельтский Крест очень привлекателен. В отличие от распятий Южной Европы, которые больше сосредоточены на страданиях Христа, Кельтский Крест изготовлен с акцентом на зрелищность. Когда на кресте появляются человеческие фигуры они очень простые, в отличие от сложных декоративных украшений. В соответствии с Византийской моделью, когда Распятое Тело Христа изображается на кресте, оно одето в колобиум (тунику без рукавов), чтобы внимание сосредотачивалось не на боли, а не красоте. Римские модели, хотя и показывают полунагого Христа, живописно оформлены декоративными элементами. На трех крестах в Монастербойс (графство Лаут) изображены сцены из Библии. На самом значительном, среди них, кресте Муирдаха Христос возведен на престол в центре креста. Интереснейшие Кресты сохранились в монастыре Клонмакнойс (графство Оффали).
В древнеславянских легендах многим травам приписывали чудодейственные свойства. Самыми «главными» считались «плакун-трава», «разрыв-трава» и, конечно же, цветок папоротника (Перунов или Жар-цвет).
Слезы матери и печаль земли Плакуном–цветком из земли взошли. Молча слезы льет по-над пашнею Над лихой бедой над вчерашнею.
Есть трава именем плакун, растет возле рек и озер, высока в коноплю, цвет багров... Цветы его точно факел, а по утрам плачет светлыми слезами. Плакун всем травам мать, - говорят про него дикий василек, и дубняк, и побережник, и кровавица, и верба-трава. Открывает он доступ к заклятому кладу, превозмогает нечистую силу, заставляет плакать злых духов. Собирай плакун-траву на утренней заре в Иванов день. Как копать будешь, сними с себя все железное, а то корень в руки не дастся и силы иметь не будет. А как станешь копать, говори: «Плакун! Плакун! Плакал ты долго и много, а выплакал мало, не катись твои слезы по чисту полю, не разносись твой вой по синю морю. Будь ты страшен злым бесам, полубесам, старым ведьмам киевским. А не дадут тебе покорища, утопи их в слезах, а убегут от твоего позорища, замкни в ямы преисподние. Будь же мое слово при тебе крепко и твердо. Век веком!»
Разрыв-трава
Молодой воин отстал от своей рати, заблудился и брел, усталый, по опушке осеннего леса. Вдруг услышал он шипение и увидел вокруг множество змей. «Неужто настал мой смертный час?» - подумал он, однако змеи словно не замечали его. Все они стекались к невысокой горе, причем увидал воин, что каждая берет на язык какую-то травинку и касается ею твердой скалы; скала после этого открывалась и змеи одна за другою исчезали в горе. Воин тоже сорвал травинку. Она была такая острая, что палец разрезало до крови, но он стерпел боль и наудачу притронулся к камню. Трещина разверзлась перед ним, и он вошел в глубь горы. Здесь все сверкало серебром и золотом, посреди пещеры стоял золотой престол, а на нем лежала огромная старая змея. Вокруг спали все прочие змеи, свившись в клубки, - спали так крепко, что ни одна даже не шевельнулась, когда вошел воин. Он положил в сторонку свой меч и щит, лук со стрелами, чтобы не мешали, и долго бродил по пещере, то хватаясь за золотые слитки, то набирая пригоршни серебряных монет, то пересыпая из горсти в горсть самоцветные камни. Забыл обо всем, не ведал, сколько времени прошло. Вдруг шипение послышалось вокруг: это просыпались змеи. - Не пора ли нам? - вопрошали они громкими, свистящими голосами. - Не пора ли? - Теперь пора! - ответствовала огромная старая змея, сползла со своего престола и поползла к стене. Пещера отворилась, и все змеи быстро поползли прочь. Воину стало страшно, что камень сейчас сомкнется и похоронит его в этой пещере навеки, и он ринулся следом. Выскочил на волю - и ахнул, ошеломленный. Где осенний желтый лес? Все сверкало свежей зеленой листвой, на дворе была весна. Тогда воин понял, что пробыл в волшебной пещере всю зиму, и принялся бранить себя за то, что не набрал себе золота и драгоценностей, вышел из сокровищницы таким же бедным, каким был раньше. Он грустно побрел неведомо куда и вдруг услышал злобный крик. Несколько всадников мчались прямо к нему, занося мечи. А его оружие осталось лежать в пещере! Вот один из всадников спешился, свирепо усмехнулся при виде беззащитного человека, занес меч... а молодой воин только и мог, что беспомощно выставил вперед руку и коснулся его щита. В ту же минуту из руки его вырвалось пламя, пронзило и щит, и панцирь, и грудь врага. Он упал бездыханный. При виде этого прочие всадники немедленно поворотили коней и пустились наутек. Победитель ошеломленно поглядел на свою руку и вспомнил, как порезался об острую траву, которая отмыкала гору. А вот и травинка, прилипшая к царапине. Неужели все дело в ней? И только тогда понял молодой воин, что нашел сокровище, которое дороже и серебра, и золота, и драгоценностей. Ведь он обрел чудесную разрыв-траву, а ее обладатель становится непобедимым. Рассказывают, что листы разрыв-травы имеют форму крестиков, а цвет подобен огню: распускается она в полночь на Ивана Купалу и держится не более пяти минут. Где растет - никому неведомо; достать ее весьма трудно и сопряжено с большою опасностью, потому что всякого, кто найдет ее, черти стараются лишить жизни. Если приложить разрыв-траву к запертой двери или замку, они немедленно разлетятся на части, а если бросить в кузницу - ни один кузнец не в состоянии будет сваривать и ковать железо, хоть бросай работу! Разрыв-трава ломает и все другие металлические связи: сталь, золото, серебро и медь. Чтобы достать разрыв-траву, надо в полночь, накануне Иванова дня, забраться в дикий пустырь и косить траву до тех пор, пока переломится железная коса: этот перелом и служит знаком, что лезвие косы ударило о разрыв-траву. В том месте, где свалится коса, должно собрать всю срезанную зелень и бросить в ручей или реку: обыкновенная трава поплывет вниз по воде, а разрыв-трава против течения тут ее и бери!
Цветок папоротника
Один крестьянин искал накануне Ивана Купалы потерянную корову; в самую полночь он зацепил нечаянно за куст цветущего папоротника, и чудесный цветок попал ему в лапоть. Тотчас стал он невидимкою, прояснилось ему все прошлое, настоящее и будущее; он легко отыскал пропавшую корову, сведал о многих сокрытых в земле кладах и насмотрелся на проказы ведьм. Когда крестьянин воротился в семью, домашние, слыша его голос и не видя его самого, пришли в ужас. Но вот он разулся и выронил цветок - и в ту же минуту все его увидали. Мужик был простоват и сам понять не мог, откуда далась ему мудрость. Однажды к нему явился под видом купца черт, купил у него лапоть и вместе с лаптем унес и папоротников цвет. Мужик порадовался, что нажил денег на старом лапте, да вот беда - с потерею цветка окончилось и его всевидение, даже позабыл про те места, где еще недавно любовался зарытыми сокровищами. Когда цветет этот фантастический цветок, ночь бывает яснее дня и море колышется. Рассказывают, что бутон его разрывается с треском и распускается золотым или красным, кровавым пламенем, и притом столь ярким, что глаз не в состоянии выносить чудного блеска; показывается этот цветок в то же самое время, в которое и клады, выходя из земли, горят синими огоньками... Ночь, в которую цветет папоротник, бывает среди лета - на Ивана Купалу, когда Перун, по древнему представлению, выступал на битву с демоном-иссушителем, останавливающим колесницу Солнца на небесной высоте, разбивал его облачные скалы, открывал спрятанные в них сокровища и умерял томительный зной дождевыми ливнями. В темную, непроглядную полночь, под грозой и бурею, расцветает огненный цветок Перуна, разливая кругом такой же яркий свет, как самое солнце; но цветок этот красуется одно краткое мгновение: не успеешь глазом мигнуть, как он блеснет и исчезнет! Нечистые духи срывают его и уносят в свои вертепы. Кто желает добыть цвет папоротника, тот должен накануне светлого праздника Купалы отправиться в лес, взявши с собою скатерть и нож, потом найти куст папоротника, очертить около него ножом круг, разостлать скатерть и, сидя в замкнутой круговой черте, не сводить глаз с растения; как только загорится цветок, тотчас же должно сорвать его и разрезать палец или ладонь руки и в рану вложить цветок. Тогда все тайное и скрытое будет ведомо и доступно... Нечистая сила всячески мешает человеку достать чудесный Жар-цвет; около папоротника в заветную ночь лежат змеи и разные чудовища и жадно сторожат минуту его расцвета. На смельчака, который решается овладеть этим чудом, нечистая сила наводит непробудный сон или силится оковать его страхом: едва сорвет он цветок, как вдруг земля заколеблется под его ногами, раздадутся удары грома, заблистает молния, завоют ветры, послышатся неистовые крики, стрельба, дьявольский хохот и звуки хлыстов, которыми нечистые хлопают по земле. Человека обдаст адским пламенем и удушливым серным запахом; перед ним явятся звероподобные чудища с высунутыми огненными языками, острые концы которых пронизывают до самого сердца. Пока не добудешь цвета папоротника, боже избави выступать из круговой черты или оглядываться по сторонам: как повернешь голову, так она и останется навеки, - а выступишь из круга, черти разорвут на части. Сорвавши цветок, надо сжать его в руке крепко-накрепко и бежать домой без оглядки; если оглянешься - весь труд пропал: Жар-цвет исчезнет! По мнению других, не должно выходить из круга до самого утра, так как нечистые удаляются только с появлением солнца, а кто выйдет прежде, у того они вырвут цветок. Те же условия: очертить себя кругом и не оглядываться - необходимо соблюдать и при добывании клада. Та же могучая сила, которая присваивалась Перуновой палице, грому, принадлежит и цвету папоротника: обладая им, человек не боится ни бури, ни грома, ни воды, ни огня, делается недоступным влиянию злого чародейства и может повелевать нечистыми духами. Для этих последних цвет папоротника так же страшен, как и громовые стрелы: завидев пламенный цветок, они, по одному представлению, стараются овладеть им и запрятать в облачные пещеры, а по другому - в ужасе разбегаются от него по своим трущобам и болотам. Цветок этот отмыкает все замки и двери (только приложи его - и железные запоры, цепи и связи вмиг распадаются), открывает погреба, кладовые, казнохранилища и обнаруживает подземные клады. Всякий, кто достанет Жар-цвет, становится вещим человеком, знает прошедшее, настоящее и будущее, угадывает чужие мысли и понимает разговоры растений, птиц, гадов и зверей. Сверх того, он может по собственному произволу насылать в сердце девицы горячее чувство любви, для чего заговоры постоянно обращаются к богу-громовнику и его молниеносным стрелам.
Отправлено: 27.07.11 19:33. Заголовок: История велосипеда ..
История велосипеда
Примерно в 1817 г. его изобрели заново и назвали «draisienne» - в честь изобретателя, барона Карла фон Прайса (Германия). Во время езды на таком велосипеде седок просто делал огромные шаги, пока крутились колеса.
В 1839 г. шотландский кузнец Керкпатрик Макмиллан изобрел первый велосипед, приводимый в движение механическим способом. Тем не менее, не он, а французский каретный мастер Пьер Мишо привел во вращение колеса истории развития велосипеда. В марте 1861 г. Мишо ремонтировал самокат, когда ему в голову вдруг пришла идея оснастить переднее колесо коленчатым валом и посмотреть, можно ли привести эту машину в движение с помощью педалей. Сын Мишо Эрнест взялся за эту работу и справился с ней так успешно, что семья первой в мире занялась промышленным выпуском велосипедов («velocipedes»), которые были такими тряскими, что вскоре получили прозвище «драндулетов» («boneshakers»). Поскольку педали велосипеда были присоединены непосредственно с передним колесом, от ездока требовалось очень быстро крутить их, набрать скорость. Эту проблему преодолел в 1870 г. производитель швейных машинок из Ковентри Джеймс Старли, который сообразил: если переднее колесо будет иметь больший размер, с каждым поворотом педалей велосипед сможет перемещаться дальше. По практическим соображениям заднее колесо оставили маленьким. Так появился велосипед марки «Ариэль», м вскоре прозвали «пенни-фартинг», от названий монет того времени: переднее большое колесо сравнивали с крупным пенни, заднее маленькое - с фартингом меньшего диаметра.
Поскольку седло оказалось на высоте 1,4 м над землей, на «пенни-фартинг» было трудно не только садиться, но и слезать, а ездить на нем опасно. Но в 1873 г. X. Дж. Лоусон (Англия) додумался приводить в движение заднее колесо посредством цепи, передающей силу вращения педалей. Необходимость в большом переднем колесе отпала, появился современный «безопасный велосипед». Модель Лоусона не имела коммерческого успеха, но племянник Джеймса Старли, Джон, в 1885 г. продемонстрировал на выставке безопасный велосипед «Ровер», который в целом имел практически ту же конструкцию, что и современные велосипеды. Любопытно, что до 1887 г. велосипедные шины делали литыми, пока Джон Бойд Данлоп не оснастил трехколесный велосипед шинами из садового шланга, наполненными водой. Семейный врач посоветовал ему вместо воды наполнять шины воздухом, так появились первые пневматические велосипедные шины. Патент Данлопа был признан недействительным, когда выяснилось, что Роберт Томпсон (Шотландия) запатентовал пневматическую шину в 1845 г. - правда, это изобретение применялось только для повозок, запряженных лошадьми, и потому вскоре было забыто.
Отправлено: 28.07.11 05:34. Заголовок: Мельницы в жизни и в..
Мельницы в жизни и в легендах
Мельница - объект и локус, наделяемые в народных верованиях демоническими свойствами. Сочетание в Мельнице природного и культурного начал, производимое ею превращение одного вещества в другое, использование силы стихий (воды, ветра), а также постоянный шум - все это определяет отношение к Мельнице как к дьявольскому изобретению.
Мельница, особенно водяная, а также заброшенная, разоренная - это место обитания мифологических персонажей. Верят, что под мельничным колесом живет водяной, на Мельнице русалка моет волосы, на столбах разрушенной Мельницы сидят черти, а на крыше - вампир. Пустые Мельницы стараются обходить стороной: караконджулы празднуют там свадьбы и могут затащить к себе прохожего. Черт заманивает на мельницу крестьянина, бесплатно мелет ему муку, но смешивает ее с песком . Ласка - животное-демон также связана с Мельницей, болгары даже именуют ее «мельничной кошкой» (воденично коте). Если она повадится лазить в курятник, особыми формулами заклинаний ее отсылают на Мельницу.
Мельник, по поверьям, обязательно должен знаться с нечистой силой, прежде всего с водяным (ср. рус. сибир. мельник - водяной).
Части Мельницы (колесо, жернова, конек, камень и др.) в силу своих специфических функций получают устойчивые символические значения и нередко используются в различных ритуалах. Так, уберечь скотину от падежа при эпидемии можно, зарыв в воротах украденную в полночь задвижку мельничной запруды. Вращающееся колесо Мельницы способно повернуть ход болезни, поэтому, например, на него выливают воду, которой обмыли больного. Используется оно и в любовной магии. С постоянным движением колеса ассоциируются быстрота и работоспособность, именно на него кладет первую самостоятельную пряжу девочки ее отец с пожеланием, чтобы у дочери спорилась работа. К магическим свойствам Мельницы и ее частей добавляется очистительная сила воды, вступающей в контакт с Мельницей. При трудных родах, чтобы ребенок быстрее появился на свет, роженицу опрыскивают водой с колеса. Такой водой умывались и молодые люди в Юрьев день, чтобы весь год быть ловкими и здоровыми. Считалось, что можно снять с человека порчу, если бросить его одежду в воду под Мельницу.
Судя по позднейшим фольклорным традициям, образ мельницы в народном мышлении обладал большой многозначностью, он встречается в описаниях различных астрономических и метеорологических явлений: с мельницей сопоставлялась туча, набухшая дождем или снегом, снег сравнивался с тонко промолотой мукой, и даже Млечный путь («Mühlenweg», т.е. «мельничный путь» в некоторых немецких регионах) становился зримым свидетельством неутомимой деятельности небесных жерновов. Жернов фигурировал и как знак солнца (ср., в частности, геральдическую символику) или вращающегося небосвода.
Отметим и смоделированный по образу мельничного здания домик Бабы-Яги, отмечающий вход в подземное царство, а также мотив мельницы в аду, прослеживаемый от раннесредневековой ирландской литературы до творчества Данте и Босха. В некоторых фольклорных традициях предметом обработки могло стать не только зерно, соль, золото и т. д., но и человеческое тело. К Либрехт, изучивший мрачную тему «красной пшеницы», пришел к выводу об отражении в ней древних обрядов человеческого жертвоприношения, осуществляемого с помощью зернотерки
Уже в античном Средиземноморье распространились водяные мельницы, а с X - XI вв. в Европе начали применяться и ветряки. Наиболее архаическим типом ветряка является шатровая мельница, где для установки крыльев по ветру поворачивали - с помощью далеко выступавшего руля или хвоста - весь корпус.
В деревнях мельницы обычно ставились за околицей, в безлюдной местности, что согласно распространенному мнению создавало идеальные условия не только для махинаций с мукой, но и для сношений с нечистой силой. Само движение мельничного колеса или махов ветряка считалось неуместным в некоторые церковные праздники, например, в рождественскую ночь.
Еще одна символика мельницы - «мельница Фортуны»
Важно отметить, что еще в высоком средневековье пресловутое колесо Фортуны (часто исполнявшее и дополнительную роль колеса Жизни) из атрибута нередко превращалось в самоценное символическое изображение капризной дамы.
Метод «скрытого символизма» предполагал органическое сочетание реалистической достоверности и эмблематического иносказания. Громоздкое «счастное колесо» заменяется скромным ветряком в композициях, обладающих развитыми пейзажно-пространственными построениями. Уже народные загадки выделяли в работе ветряка иллюзорный «бег на месте», т.е. контрастное сочетание движущихся махов и неподвижного корпуса, - это парадоксальное сочетание покоя и движения было свойственно и самой Фортуне. И «счастному колесу», и мельничным жерновам был в одинаковой мере присущ момент механической безжалостности. Наконец, даже сам источник энергии - ветер - весьма часто трактовался как проявление могущества Фортуны.
С образом мельницы-Фортуны связан и знаменитый ветряк в «Дон-Кихоте» Сервантеса. «Дон-Кихот предстает нам как бы распятым на крыльях ветряка, а вдали появляется образ распятого Искупителя».
У Брейгеля образ мельницы встречается чрезвычайно часто, и наиболее значителен среди всех этих эмблематических образов ветряк в венском «Несении креста». Путь Христа на Голгофу воспринимается здесь как один из повседневных эпизодов народной жизни.
Очень интересуюсь историей сама - всегда что-то новое узнаешь. А знание истории - великая сила. Вот сейчас увлеклась Индией, оторваться невозможно, все ночи напролёт сижу за компом, благо их дома два.
Примечательные особенности жилища знаменитой герои народных сказок, обетавшей в лесной глухомани, известны всем: во-первых, она стояла на курьих ножках, во-вторых, была способна поворачиваться минимум на 180 градусов. Для любого современного человека курьи ножки означают куриные лапы. Так и изображается обиталище бабуси во всех детских книжках сказок. Но какого размера и выносливости они должны были быть, даже учитывая, что проживала старушка не в хоромах и даже не в избе, а в избушке.
Впрочем, в сказке возможно все. Тем не менее, существует версия, по которой в курьи эти подставки превратились путем трансформации понятия курных – то есть окуриваемых особыми обрядовыми составами. И так действительно поступали когда-то в погребальных ритуалах: сжигая умерших, помещали их прах в прочные постройки, которые устанавливались на высоких опорах, у основания которых воскуривали подобающие случаю травы К тому же, вспомнив пушкинское: «Избушка там на курьих ножках стоит без окон, без дверей», обратим внимание, что таковыми были именно могильные избушки. Таким образом обеспечивался проход покойного в мир мертвых, так как попасть туда можно было только изнутри избушки (а ведь и Баба Яга была «пограничником», стражем и проводником в мир иной).
Вот почему сказочный герой, оказавшись на полянке перед ее причудливым домиком, обнаруживал, что входа в него нет: это оттого, что он располагался с обратной стороны, со стороны леса, символизировавшего иномирье. Писатель А. Иванов, историк по образованию, выдвигает другую версию, ссылаясь на традиции уральских угро-финнов, у которых на тайной поляне в лесной чаще располагалась священная постройка сомъях, установленная на обрубленные пни, чтобы туда не залезли рысь, росомаха или медведь.
Внутри находилась деревянная кукла иттарма - вместилище души предка - в национальном наряде, включавшем, среди прочего, шубу-ягу. Вокруг поляны воздвигали частокол с вывешенными на нем черепами жертвенных животных. По мнению автора концепции, образ Бабы Яги в русских сказках являет собой пример слияния культур. Но вернемся к сказочному герою. Как известно, он умел договариваться с волшебной постройкой, поскольку она способна была вращаться, по крайней мере, на половину круга. А формула договоренности всегда была одной и той же: «Избушка, избушка, повернись ко мне передом, к лесу задом».
Оказывается, вращающиеся строения тоже были известны нашим предкам, и не просто известны, а сооружаемы не так уж и редко. Речь идет о… ветряных мельницах, многообразие конструкций которых можно разделить на два основных типа: столбовки (северный вариант) и шатровки (в средней полосе). Столбовки под влиянием ветра вращались на врытом в землю столбе, кроме которого имелись и дополнительные опоры - те же столбы, клеть в форме пирамиды или рама. У шатровок нижняя часть оставалась неподвижной, а поворачивалась только верхняя. Первый тип более сходен с жилищем Бабы Яги. А. С. Пушкин «Там ступа с Бабою Ягой идет-бредет сама собой». Представить летящую ступу довольно просто. При желании можно признать, что она передвигалась скачками, то есть вприпрыжку, но вот бредущий ход этого транспортного средства предположить весьма трудно.
Ступа славянами воспринималась как предмет, обладающий целительными свойствами и выполняющий существенную обрядовую роль, в том числе, в отправлении столь важных событий, как свадьба и похороны. Что касается похоронных, то поляки, в частности, верили, что после смерти человека ступу нельзя использовать в течение трех дней по основному хозяйственному предназначению, то есть толочь в ней зерно и проч., поскольку именно в ней обретается душа человека в этот временной период.
Использование ступы (как и песта) в другое время тоже сопровождалось целым рядом инструктивных указаний. В частности, не дозволялось ее оставлять с пестом внутри на ночь, чтобы не дать толочь нечистой силе; возбранялось оставлять открытой, поскольку эту сулило мрачную перспективу не закрыть рта перед смертью. А почему же столь крепко связана ступа с образом Бабы Яги? Изначально этот персонаж был для наших предков не косматым страшилищем с костяной ногой, с носом, который в потолок врос и прочими малоприятными приметами внешности, а существом божественного происхождения, Великой Матерью, связанной с судьбой, жизнью и смертью, перерождением души и ее проводником из мира живых в мир мертвых. Ей также приписывали статус хозяйки диких лесных животных, что также являлось функцией Богини-матери.
И ступа в данном случае - достаточно серьезный аргумент, поскольку ведь она была атрибутом богини Макоши. Кроме того, во многих сказках Баба Яга выступает пряхой или ткачихой - а эти профессии были характерны для богинь судьбы. К тому же она является владелицей ступы, олицетворявшей женское начало, и песта - символизировавшего мужское, - то есть идеи плодородия, а также помела, родственного венику, который мог быть как атрибутом нечисти, так и защитой от нее: «ездит в ступе, пестом погоняет, вперед метлой дорогу разметает»; «ездит в ступе, пестом упирается, помелом побивается, хлещет сама себя сзади, чтобы прытче бежать». Кроме того, ступа была принадлежностью мельничного хозяйства, а мельница, как известно, в народных поверьях, с одной стороны, тоже ассоциировалась с чертовщиной, но с другой – являлась местом выработки муки как основы хлеба, отношение к которому было сакральным, то есть священным. В древние времена духи стихий также связывались со ступой и пестом. В частности, грозовые облака уподоблялись ступе, а молнии – песту, ударявшему по ней. Кстати, на Руси и Бабу Ягу считали причастной к грозовым явлениям, - уж не была ли она предшественницей громовника Перуна в женской ипостаси?
Наконец, жуткие гастрономические предпочтения старушки, якобы похищавшей, жарившей в печке и поедавшей детей, тоже содержат в себе отголоски древнего обряда «перепекания» ребенка в лечебных целях, а это свидетельствует о принадлежности Бабы Яги к народной медицине. И бабой допрежь страшилок русичи именовали старшую в роду женщину, а также знахарку, лекарку, повитуху. Было даже слово «бабничать», означавшее «принимать роды, лечить, ворожить». Куда ж такой без ступы - сакрального предмета славянского хозяйства! Однако, после христианизации Руси, примерно с XII века покойников стали хоронить не в деревянных срубах на курьих-курных ножках, а в долбленых дубовых колодах, которые напоминали ступы, а потому получили такое же название.
Выражению «дуба дать» мы обязаны именно этому обычаю, который сохранился до той поры, пока Петр I не издал указ, объявивший наказание в виде смертной казни за рубку в дубовых рощах. После этого и стали сколачивать гробы из досок. Но за шесть веков существования колод-ступ за Бабой Ягой укоренилась слава, что передвигается она в гробовой колоде. И это не могло не способствовать трансформации образа лесной хозяйки в отрицательную сторону.
Многие думают, будто костяная нога приписывается Бабе Яге исключительно для создания более устрашающего образа. Однако немало и таких людей, которые в курсе, что старушка сия - страж границы между мирами живых и мертвых, между Явью и Навью. Являясь символом связи как со смертью, так и с жизнью, она одновременно и жива, и мертва именно в силу пограничья. Из этого легко сделать вывод о том, что бабуся, что называется, одной ногой здесь, другой - там. Поскольку у современного человека скелет ассоциируется со смертью, то костяная, то есть не облеченная плотью конечность является признаком мертвого.
Во многих сибирских племенах, например, усопшего шамана или шаманку хоронили несколько раз: сначала укладывали на высоком помосте или привязывали головой вверх к стволу верхней части дерева, а через три года собирали кости и хоронили в кургане (реже - сжигали). Для шаманов до сих пор считается очень важным, чтобы погребение производилось без плоти, а в скелетную часть вносились изменения, например, добавление хрусталика в позвоночник или особой косточки. На русском Севере несколько лет назад археологи обнаружили курган, в котором костные останки человека были расположены внутри, так сказать, во чреве обгоревшей до углей деревянной женской фигуры очень больших размеров - длиной около 4 метров.
У подобных действий имелась своя философия и идеология. В древние времена люди иначе воспринимали понятия бренности существования и ее антипода - вечности. Плоть являлась временной оболочкой, а кость, в отличие от нее - связанной с понятиями воскрешения и перерождения души.
Таким образом, костяная нога Бабы Яги есть не что иное, как демонстрация причастности к вечному, а не только противоположности жизни и смерти, ведь предки наши глубоко верили в посмертное существование, иначе не оказались бы столь живучими предания о реках Стикс и Смородине. И, кстати, не часто, но все же встречаются сказки, в которых нога у лесной бабуси – золотая. Надо сказать, что согласно древнейшим поверьям индоевропейцев, как раз в стопе заключалась живая душа человека, точнее, в особой маленькой косточке, расположенной там и спрятанной под плотью. Отсутствие плоти на ноге указывало на то, что обладатель подобной конечности – не человек, а дух.
Отправлено: 29.07.11 20:20. Заголовок: Из чего делали бирюл..
Из чего делали бирюльки?
Сегодня выражение «играть в бирюльки» означает пустое, бесполезное занятие. Однако так на Руси было не всегда. С давних времен не только дети, но и взрослые с увлечением играли в эту игру, развивающую терпение, ловкость и глазомер. Бирюльками назывались крошечных размеров деревянные игрушки, сделанные в виде различной кухонной утвари, которые хранились в специальных коробах-укладках, выточенных также из дерева в форме яблока, груши или репы, в каждой из которых обычно помещалось 32 бирюльки.
Перед началом игры они высыпались на стол кучкой, и играющие поочередно маленьким крючком из балалаечной струны вытаскивали из нее бирюльки так, чтобы не задеть остальные. Если пирамидка сдвигалась, все начиналось сначала. Настоящий «бирюличный бум», в том числе в Москве и Петербурге, начался во второй половине XIX века.
От этой детской игры невозможно было оторвать вполне солидных, деловых людей и даже представителей высшего света. Бирюльки продавали в кондитерских в качестве приятного сюрприза, помещая их в коробки с конфетами, а крошечные игрушки-бирюльки, вложенные в шоколадные елочные украшения, дарили на Рождество.
В те времена существовало много мастеров, которые знали свои особые секреты в деле изготовления бирюлек. Например, в деревне Ликино Одинцовского района их делали размером с крупинку и помещали в коробочку, искусно вырезанную из лесного ореха.
Cемь смертных грехов в коллекции колец Стивена Вебстера
Известный ювелир Стивен Вебстер представил коллекцию колец, с очень оригинальным названием «Семь смертных грехов». Можно догадаться самим, что символизируют кольца. Есть семь человеческих пороков: гордыня, зависть, чревоугодие, жадность, лень, гнев и похоть. О своей идее создания таких колец, дизайнер прокомментировал: «В контексте XXI века идея из семи смертных грехов не может быть восхитительной, и не карается смертной казнью. И все знают, что каждый из грехов представляет, но не каждый знает о каждом из наказания в аду от старого дьявола, и что всякий грех характеризуется определенным цветом. Это время, чтобы вернуться к первоначальной идее греха, но на этот раз с точки зрения ювелирных изделий … » Кольца в этой коллекции - ручной работы. Для колец были выбраны камни - танзанит, перидот, огненный опал, аквамарин, аметист, красный гранат и бриллианты. Колец только семь, и они являются эксклюзивными.
Отправлено: 30.07.11 11:52. Заголовок: Насколько она была т..
Насколько она была талантлива, и как несчастлива в своей жизни...
Айседора Дункан (Isadora Duncan)
27.05.1878 года [Сан-Франциско] - 14.09.1927 года [Франция] США
В детстве Айседора была несчастлива - отец, Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру. В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он тоже был беден. А вдобавок, как это выяснилось позже, еще и женат. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива. Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого балета тем не менее не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом двух русских балерин - Кшесинской и Павловой. Более того, с последней они впоследствии даже стали добрыми подругами, искренне ценившими талант друг друга. Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку: Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало публику.
Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г. она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад, построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10 мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления.
Вслед за женатым Мироски появился мужчина, оставшийся в ее памяти и автобиографии как Ромео. Весна, Будапешт и он, Оскар Бережи, талантливый актер и страстный возлюбленный, помолвка и знакомство с его семьей - все это казалось сказкой. А сказки, как известно, имеют свойство заканчиваться - Бережи предпочел Айседоре карьеру. Помолвку разорвали. Следующим промежуточным персонажем стал Хенрик Тоде, педагог и писатель, опять-таки женатый. Их отношения носили чисто платонический характер, этому роману и не суждено было стать чем-то большим. Потому что появился Крэг. Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, Тедди, как называла его Айседора, занял огромное место в ее жизни. И, как всегда, счастье не было безоговорочным. С самого начала они называли свою любовь «ненастоящей», подчеркивая ее временность, - Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке. И появилась Дидра, девочка, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. За этим последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Айседора безумно ревновала и стыдилась своей ревности. Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явился разрыв с Крэгом.
В конце 1907 г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге. В это время она подружилась со Станиславским. Видя, как он восхищен ею, Айседора не могла удержаться от попытки превратить это в нечто большее. Она описывает этот эпизод в автобиографии: когда она однажды поцеловала его в губы, «у него был страшно удивленный вид… он, глядя на меня, с ужасом воскликнул: «Но что же мы будем делать с ребенком?» «Каким ребенком?» - поинтересовалась я. «Нашим, конечно». Я расхохоталась, а он посмотрел на меня с грустью и ушел». Тем не менее этот случай не разрушил их дружбы.
Айседора по-прежнему оставалась одинока. Однажды, когда она сидела в театральной гримерной, к ней вошел мужчина с вьющимися светлыми волосами и бородой, статный и уверенный. «Парис Юджин Зингер», - представился он. «Вот он, мой миллионер», - пронеслось в мозгу у Айседоры. Расточительную и эксцентричную танцовщицу неоплаченные счета всегда выводили из состояния равновесия. А счетов было много. Айседора, так нуждавшаяся в детстве, любила жить шикарно. И состоятельный поклонник пришелся очень кстати. Лоэнгрин, как называла его Дункан, был сыном одного из изобретателей швейной машинки, унаследовавшим внушительное состояние. Айседора привязалась к нему, они много путешествовали вместе, он дарил ей дорогие подарки и окружал нежнейшей заботой. От Лоэнгрина у нее родился сын Патрик, и она чувствовала себя почти счастливой. Но Зингер был очень ревнив, а Айседора не собиралась полностью отказываться от приобретенной такими трудами самостоятельности и не флиртовать с другими мужчинами; к тому же она постоянно подчеркивала, что ее нельзя купить. Однажды они серьезно поссорились, и, как всегда, когда ее любовные отношения давали трещину, она полностью погрузилась в работу. В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру. Детей после встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили в Версаль. По дороге мотор заглох, и шофер вышел проверить его, мотор внезапно заработал и… Тяжелый автомобиль скатился в Сену. Детей спасти не удалось. Айседора не плакала, она старалась облегчить горе тех, кто был рядом с ней. Родственники, сначала удивлявшиеся ее самообладанию, стали опасаться за ее рассудок. Дункан тяжело заболела. От этой утраты она не оправилась никогда.
Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. «Спасите меня… Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка», - прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Ребенок, родившийся после этой связи, прожил лишь несколько дней.
В 1921 г. Луначарский официально предложил танцовщице открыть школу в Москве, обещая финансовую поддержку. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором - бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, - Сергей Есенин. Ей 43, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему - 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20.
Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету - Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. Есенин был подвержен частой смене настроения, иногда на него находило что-то, и он начинал кричать на Айседору, обзывать ее последними словами, бить, временами он становился задумчиво-нежен и очень внимателен. За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Так долго продолжаться не могло. «У меня была страсть, большая страсть. Это длилось целый год… Мой Бог, каким же слепцом я был!.. Теперь я ничего не чувствую к Дункан». Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: «Я люблю другую, женат, счастлив». Их развели, благо это так легко было сделать в России в то время.
Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему - 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но тем не менее необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу. Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.
Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез.
Отправлено: 31.07.11 19:00. Заголовок: Кто изобрел мяч?http..
Кто изобрел мяч?
Никто так точно и не знает, кто изобрел мяч. Известно только, что люди любили игры с мячом начиная с незапамятных времен. Как же изготавливались древние мячи? Некоторые народы сплетали более-менее круглые мячи из тростника или камыша. Другие набивали чем-нибудь шкуру животного. Позднее древние греки и римляне придумали великолепный наполнитель - обыкновенный воздух. Надувной мяч - греки называли его «follis» - использовался в игре, правила которой очень несложны. Игроки просто перебрасывали его друг другу. Надутый воздухом мяч, но большего размера, использовался в Древней Греции для игры, чем-то напоминающей наш футбол или регби.
Мячи изготавливались из самых разных материалов. Зависело это главным образом от того, каких материалов было в избытке в той или иной стране. Североамериканские индейцы, например, промышляли в основном охотой. Поэтому они делали мячи из шкур оленей. Японские дети играли мячами из плотно скомканных и обмотанных веревками тряпок. Говорят, когда Колумб открыл Америку, он мог наблюдать игры в мяч среди местных индейцев. Их мяч был сделан из растительной смолы, обработанной особым образом. Некоторые из этих мячей Колумб захватил с собой домой в Европу. Именно он подал европейцам идею о возможности изготовления упругого прыгучего мяча.
Большинство современных спортивных игр с мячом происхождением своим обязаны различного рода религиозным мистическим церемониям и обрядам. Было ведь время, когда пожилые люди, считавшиеся наиболее умными среди своих соплеменников - старейшины, с большой серьезностью относились к игре в мяч. Они считали, что игра с мячом может помочь людям многое понять. Подчас и сегодняшние игры несут в себе отражение старинных представлений о войне и мире, о добрых и злых богах, о жизни и смерти. Египтяне были среди первых народов, у которых игры с мячом имели глубокое религиозное содержание. Ежегодно весной две большие команды игроков устраивали настоящие соревнования, но состязались они не друг с другом, а как бы представляли собой различных богов. В игре этой участники использовали не только мяч, но и загнутые на конце палки-клюшки. Целью этой игры было провести мяч в ворота команды противника. Выигрывала та команда, которой удавалось обмануть защиту соперников. Но вместе с командой одерживало победу и то божество, в честь которого сражались древние спортсмены.
Отправлено: 01.08.11 06:49. Заголовок: Самая первая в мире ..
Самая первая в мире туалетная бумага
Первый рулон туалетной бумаги, чьи клоны мы используем и сейчас, возник в 1857 году. До этого люди обходились любыми подручными средствами. Первое упоминание о туалетной бумаге встречается в китайских летописях 26 августа 55 года до н. э. Первыми испытателями выступили императоры Китая (использовались куски 60х90 см.). До внедрения бумаги материал, ее заменяющий, подбирался по месту обитания: в ход шли камни, земляные комья, в общественных туалетах древнего Рима имелась палка с губкой, которая ставилась в ведро с подсоленной водой, островные аборигены пользовались скорлупой кокосов. В средние века французы изобрели биде. Первые поселенцы Америки пользовались кочерыжками кукурузы. Заметим, что и сегодня в основном в этом бесхитростном деле используется левая рука - некоторые историки полагают, что так и появился обычай пожимать правую руку, ибо левая традиционно грязная. В 1857 году Джозеф Гэйетти, бизнесмен из Нью-Йорка, начал продажу увлажненных листов бумаги; в 1890 году американская «Скотт пейпер» первой выпускает рулонную бумагу.
Отметим, что в СССР туалетная бумага была в дефиците; похожая ситуация наблюдалась и в истории Америки, когда в 1973 году ведущий известного шоу сказал в шутку, что Штаты могут ощутить нехватку туалетной бумаги - американцы, не поняв шутку, начали раскупать бумагу, и купленных запасов хватило им на много лет.
А Георг Хеммерштофер, предприниматель из Германии, зарабатывает, выпуская только актуальную бумагу: так, к юбилею королевы Великобритании он выпустил бумагу с портретами Маргарет Тэтчер и Елизаветы II, к выборам немецкого канцлера - особую предвыборную бумагу. А в провинциальных местечках Узбекистана и по сей день пользуются обычными комочками глины…
Отправлено: 01.08.11 13:34. Заголовок: Интересный факт Яйц..
Интересный факт
Яйцо или курица? Курица или яйцо?
Учёные решили «вечный» вопрос: Что было раньше - яйцо или курица? Учёные университетов Шеффилда и Уорика пришли к выводу, что раньше всё-таки появилась курица, которая, в свою очередь, снесла первое яйцо. Для решения этой непростой задачи учёные смоделировали процесс образования яичной скорлупы с помощью компьютера Гектор. Результаты исследования показали, что ключевую роль в формировании скорлупы играет особый белок овоклединин-17(ОС 17), вырабатывающийся в яичниках кур. Таким образом, извечный вопрос бытия был разрешён. Примечательно, что среди разных видов птиц наблюдаются различные варианты этого белка, однако по своим функциональным особенностям они практически ничем не отличаются, рассказал один из участников исследования Колин Фримэн. Теперь исследователи намерены использовать свое открытие в промышленных целях, например, при разработке новых материалов.
Отправлено: 01.08.11 15:22. Заголовок: История буквы «ё» В..
История буквы «ё»
В 2005 г. в городе Ульяновске решили установить памятник букве «ё». Памятник являет собой прямоугольную мраморную плиту коричневого цвета, на которой выбита «ё».
Почему же эта буква заслужила такой почет? Вот о чем рассказывают исторические факты! На одном из заседаний Российской академии, в доме директора Петербургской академии наук княгини Екатерины Дашковой собрались умы великие - Фонвизин, Державин, Княжнин, Лепёхин, митрополит Гавриил. Они обсуждали проект толкового славяно-российского словаря. Речь идет о знаменитом шеститомном Словаре Академии Российской. Именно Екатерина Романовна Дашкова предложила внести в алфавит дополнительную букву, дабы заменить написание одного звука двумя буквами - «іож», «іолка» («ёж», «ёлка»). Ее доводы были весьма убедительными, так как это упрощало написание слов. Введение новой буквы оценил и член академии наук митрополит Новгородский и Санкт-Петербургский Гавриил. Таким образом букву «ё» официально признали. Но в печатном тексте эта буква появляется лишь через 12 лет после официального введения. Она была напечатана в книге Ивана Дмитриева «Мои поделки». В других славянских кириллических языках буква «ё» не используется. Выборочное употребление буквы «ё» как нормы русского письма закрепили в 1956 г. Эту букву рекомендуют употреблять в 3-х случаях - для правильного опознания слов (всё - все), для указания произношения слов (сёрфинг) и в собственных именах (Потёмкинъ). Говорят, что популяризации необязательной буквы «ё» повлиял Иосиф Сталин. 6 декабря 1942 г. Сталину отказался подписывать приказ, в котором генеральские фамилии напечатали, используя букву «е», а не «ё». Его ярость не знала границ, поэтому на следующий день во всех разделах газеты «Правда» пестрела уникальная буква «ё». Буквы «ё» нет в украинском алфавите.
Отправлено: 01.08.11 15:56. Заголовок: Почему у музыкальных..
Почему у музыкальных нот такие странные названия
Письменность, великое изобретение человечества, позволило накапливать и передавать грядущим поколениям мысли, идеи и впечатления. Другое изобретение, не менее великое, нотная запись, позволило передавать потомкам звуки, музыку.
Изобретатель современной системы нотной записи - бенедиктинский монах Гвидо Аретинский (Гвидо д'Ареццо) (990 - 1050). Ареццо - небольшой городок в Тоскане, неподалеку от Флоренции. В здешнем монастыре брат Гвидо обучал певчих исполнению церковных песнопений. Дело это было нелегким и долгим. Все знания и умения передавались устно в непосредственном общении. Певчие под руководством преподавателя и с его голоса последовательно разучивали каждый гимн и каждое песнопение католической мессы. Поэтому полный «курс обучения» занимал около 10 лет.
Гвидо Ареттинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota - знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву. Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это - первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.
Ноты следующей октавы называются так же, но поются более высоким или более низким голосом. При переходе от одной октавы к другой частота звука, обозначаемого одной и той же нотой, увеличивается или уменьшается вдвое. Например, музыкальные инструменты настраивают по ноте ля первой октавы. Этой ноте соответствует частота 440 Гц. Ноте ля следующей, второй, октавы будет соответствовать частота 880 Гц.
Мемориальная доска в Ареццо на улице Рикасолли на доме, в котором родился Гвидо. На ней изображены квадратные ноты. Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Слог ut - закрытый и пропеть его подобно прочим невозможно. Поэтому название первой ноты октавы, ut, в шестнадцатом веке заменили на do (скорее всего, от латинского слова Dominus - Господь). Последняя нота октавы, si - сокращение двух слов последней строки гимна, Sancte Ioannes. В англоязычных странах название ноты «си» заменили на «ти», чтобы не путать с буквой С, также используемой в нотной записи. Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих этой своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам. То есть тому, что в современных музыкальных школах называется сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в пять раз. Вместо десяти лет – два года.
Ла Скала, Милан. И здесь по нотам музыка звучит... Надо сказать, что монах Гвидо из Ареццо был не первым, кто придумал записывать музыку при помощи знаков. До него в Западной Европе уже существовала система невмов (от греческого слова «пневмо» - дыхание), значков, проставляемых над текстом псалмов, чтобы обозначить подъем или понижение тона песни. На Руси для той же цели употребляли собственную систему «крюков» или «знамен». Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы владык и вельмож, а потом в театры, концертные залы и на городские площади, став всеобщим достоянием.
В первобытном обществе в качестве денег использовались камушки, ракушки, собольи шкурки, рисовые зерна, а также золото. На заре человечества люди легко обходились без денег. Да и не было в них необходимости, так как в основе жизни первобытного общества лежало натуральное хозяйство. То есть все необходимое для жизни изготавливалось в этом же самом хозяйстве. Далее, с развитием общества произвести все необходимое становилось все сложнее и люди начали обмениваться материальными ценностями. Как только это произошло, сразу же возникла стоимость вещей, то есть некоторое количество товара равнялось определенному количеству другого товара. Вместе с этим появилась необходимость в универсальном измерителе стоимости - деньгах. Возникновение первых денег имело естественную природу, то есть они не изготавливались специально. В разных странах в качестве денег использовались камушки, ракушки, собольи шкурки, рисовые зерна, а также золото. И хотя теперь сложно представить, как обычные вещи могли служить деньгами, по тем временам это был значительный прогресс для человечества.
Эволюция денег
Золотые монеты Македонского сыграли важную роль в эволюции денег. Самыми старыми специально выпущенными деньгами считается Милетская денежная система (по названию г. Милет) VII - начало V вв. до н.э., Фокейская (по названию г. Фокеи) VII – 30-е гг. IV в. до н.э. и персидская. Все они были вытеснены с рынков золотыми монетами Александра Македонского (336-323 гг. до н.э.).
Тогда в качестве денег во многих странах начали использовать золото. Этому было много причин: долговечность этого материала, устойчивость к коррозии, редкость. Золотые деньги не были подвержены инфляции - обесцениванию, ведь золотая монета фактически имела стоимость равную стоимости золота, из которого она изготовлена. Кроме того, золото имело ценность в любой стране, то есть было, своего рода, мировой валютой. Золото в той или иной степени исполняло роль денег вплоть до XX века. Первыми деньгами, с которыми познакомились народы Восточной Европы, были греческие. Они служили средством накопления и производства украшений. Денежное обращение как таковое появилось в Восточной Европе лишь в VII веке. С этого времени получили массовое распространение арабские серебряные монеты, которые выполняли основные функции денег и были средством купли-продажи. Наряду с арабскими дирхемами в денежном обращении находились византийские монеты.
Отправлено: 02.08.11 04:20. Заголовок: Горки: американские ..
Горки: американские или русские?
Американские горки (англ. roller coaster) - русское название одного из самых популярных аттракционов в парках развлечений. Русские горки (Russian mountains) в американском варианте.
Представляют собой железнодорожную систему специальной конструкции, спроектированной так, чтобы состав вагонеток с пассажирами, проходящий по ней, резко изменял направление и скорость движения. Так как вагонетки не имеют собственного источника энергии, то для ускорения используется преобразование потенциальной энергии состава в кинетическую и наоборот.
Термин «американские горки» используется потому, что в виде, близком к современному, они были впервые сконструированы в США и получили там очень широкое распространение. Американские горки были разработаны и запатентованы изобретателем Джоном Тейлором (John G. Taylor) под названием «Наклонная железная дорога» (Inclined Railway) и впервые открыты в Кони-Айленде в 1884 году. Однако более известно имя ЛаМаркуса Эдна Томпсона (LaMarcus Adna Thompson), который запатентовал более 30 инноваций, относящихся к американским горкам, и построил несколько десятков горок в Соединённых Штатах.
Самым старым упоминанием о горках считается увлечение катанием на санях в зимнее время в России в XVII веке. Ледяные горки, построенные по указу Петра I под Санкт-Петербургом, имели высоту примерно 25 м и угол наклона около 50°. Екатерина II была настолько увлечена ледяными горками, что приказала построить их для личного использования на территории царской резиденции. Существует несколько мнений относительно того, кто первый предложил оборудовать сани колёсами. Некоторые историки полагают, что впервые такие горки появились при Екатерине II в садах Ораниенбаума в 1784 году. Множество других историков утверждают, что это произошло во Франции. В Париже в 1812 году были открыты Les Montagnes Russes à Belleville, что переводится как «Русские горки в Бельвилле».
Вагонетки этих горок были оборудованы колёсами, которые фиксировались в рельсе и обеспечивали безопасность при больших скоростях. Первый замкнутый трек был создан, скорее всего, по английскому проекту в 1846 году. Одноместная вагонетка перемещалась по замкнутой траектории круглой формы диаметром 4 м.
Отправлено: 02.08.11 04:41. Заголовок: Резьба по фруктовым ..
Резьба по фруктовым косточкам
Хайдао - искусство превращения бесполезных косточек от фруктов и орехов в филигранные предметы искусства.
Хайдао зародилось во времена династии Сонг (960-1279) в Китае, а во времена династии Минг (1368 - 1644) стало самым популярным видом искусства. Самые высокопоставленные лица в государстве носили подобные украшения. Чаще все использовались персиковые косточки, поскольку персик ассоциируется со спасением в китайской культуре.
Мастера хайдао сперва тщательно обрабатывали косточки, затем рисовали чертеж, а точнее, план, которому следовали в процессе работы над скульптурой. Не всегда получалось то, что было задумано, поскольку работать с косточками достаточно сложно ввиду того, что каждая из них уникальна не только формой, но и структурой. Но со временем мастера хайдао становились искусными импровизаторами, и порой вовсе отказывались от чертежей и схем в пользу «свободного творчества».
Перламутр с древних времен используется мастерами - ювелирами для инкрустирования предметов повседневного быта, и широко применяется при изготовления перламутровой мозаики как самостоятельный материал, так и в сочетании с разными камнями. Перламутр, это внутренний слой раковин морских и пресноводных моллюсков. Этот прочный материал, который свободно можно найти на берегу моря или реки, имеет два очень важных для мозаики свойства: цвет перламутра и его интенсивность.
Из перламутра также изготавливают пуговицы, инкрустации на музыкальных инструментах и клавиши к ним. Важное место перламутр занимает и в искусстве Китая, Японии, Вьетнама и Кореи: он применяется для инкрустации вееров, шкатулок, табакерок, ширм. Широко используется для изготовления недорогих ювелирных украшений. Часто встречается резьба по перламутру. Древние алхимики считали, что перламутр имеет целебные свойства.
Все даты в формате GMT
1 час. Хитов сегодня: 569
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
очень интересно,с удовольствием прочла!
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
