Правила форумаДОСКА ОБЪЯВЛЕНИЙ - ПРОДАЖА ЩЕНКОВ РЕГИСТРАЦИЯ НА ФОРУМЕПомощь в размещении фотографий



АвторСообщение
Леся
постоянный участник




Сообщение:1768
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.04.11 18:18.Заголовок:История вещей (продолжение)


        История - сокровищница наших деяний, свидетельница прошлого, пример
        и поучение для настоящего, предостережение для будущего.
                          М. Сервантес

Знаем ли мы историю предметов, вещей, окружающих нас каждый день?

      История вещей



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Ответов -301 ,стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]


Леся
постоянный участник




Сообщение:2526
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:21.08.11 16:26.Заголовок:Трипольская культура..


Трипольская культура: куда пропал загадочный народ?
Недавно европейские археологи докопались до сенсации. На территории Германии, Австрии и Словакии они откопали следы древнейшей в мире цивилизации – несколько гигантских храмов. По прикидкам экспертов, загадочным сооружениям около семи тысяч лет.
Согласно официальной истории, в те времена на Земле царила эпоха неолита. Египтяне еще даже не задумывались о постройке знаменитых пирамид. Оставались тысячелетия до появления цивилизации шумеров. Еще не познавшие колеса и копий люди жили в пещерах и поклонялись огню.
И все-таки свеженайденная культура не может претендовать на лавры древнейшей. Рекорд по загадочности и старине поставила цивилизация, рожденная на украинской земле. Вообще, долгое время самым первым цивилизованным народом считались шумеры. Эти древние господа жили в третьем тысячелетии до нашей эры в Месопотамии (территория современного Ирака). Строили города, лепили кувшины, научились обрабатывать землю, создали письменность, вроде бы изобрели колесо...
Английский археолог Вулли, в середине XIX века первым обнаруживший шумерскую культуру, стал одним из авторитетнейших ученых мира. Однако, пару десятилетий просидев на раскопках, вдруг огорошил своих коллег, заявив, что шумеры в своей цивилизованности были не первыми.
Согласно путаной теории Вулли, древние первопроходцы – потомки еще более древней культуры, которая пришла в междуречье Тигра и Евфрата, спасаясь от некой катастрофы. Что это была за катастрофа, почему она вынудила высокоразвитых людей покинуть свой дом и искать счастья на чужбине, Вулли так и не узнал. Его попытки расшифровать чудом сохранившиеся до наших дней шумерские письмена привели лишь к одному: исследователь выяснил, что загадочные предки «первых из первых» пришли в Месопотамию с территории юга России – современной Украины.
Примерно в то же время, когда сэр Вулли задумчиво ковырялся в останках шумерской цивилизации, другой археолог – Викентий Хвойка – проводил раскопки в селе Триполье под Киевом. Его находки оказались не менее сенсационными и ещё более древними.
В слое почвы, соответствующем шестому тысячелетию до нашей эры, Хвойка раскопал удивительные вещи – остатки каменных жилищ и сельскохозяйственной утвари. Границы появления «человека хозяйственного» отодвинулись, как минимум, на тысячелетие в прошлое, а найденная культура получила название трипольской. Но еще более удивительный факт был обнародован в 1966 году, когда археологи обнаружили на территории Украины огромные погребенные под землей города.
Достоверно не известно, были ли в истории Земли города до Триполья. Но те, что появились потом, были сущими карликами по сравнению с украинскими прототипами. Население многих из них превышало 15-20 тысяч человек – огромную по меркам восьмитысячелетней давности цифру. Да и масштабы поражали: ученым известны трипольские поселения размером до 250 квадратных километров. Площадь самых больших зданий порой достигала 1000 квадратных метров. Причем строили трипольцы с умом.
Исследования показывают, что все протогорода созданы по одному и тому же плану. Дома в них располагались вплотную друг к другу, концентрическими кольцами, глухой стеной наружу. В результате получалось оборонительное укрепление. Расстояние между «кольцами» равнялось примерно ста метрам – дальности полета стрелы. А в центре города, как правило, стоял огромный храм.
Как могли древние полудикие люди создавать столь капитальные сооружения, ученым непонятно до сих пор. Впрочем, куда больше их потрясает другой факт. Грандиозные трипольские города существовали около 70 лет. Затем они погибали в огне. Пожар выжигал все, оплавляя даже породу. Что было его причиной? Ответа на этот вопрос ученые не знают до сих пор. Выдвигают самые безумные версии. Например, что города выжигали пришельцы – лазерами с космических кораблей. Вот только чем их могли прогневить безобидные земледельцы?
Есть и иная теория. Мол, земледельцами трипольцы были отнюдь не безобидными: за 70 лет они умудрялись уничтожить окружающую среду вокруг городов, а потому были вынуждены искать иное место для поселения. Ну, а сожжение? Возможно, таков был ритуал.
Как бы то ни было, многотысячное поселение в одночасье снималось с насиженного места, а вскоре оседало в молниеносно построенном городе. Так трипольцы скитались почти полторы тысячи лет. А затем... исчезли. Это исчезновение – одна из самых больших загадок в истории. По некоторым подсчетам, трипольская культура насчитывала до двух миллионов человек, и однажды вся эта толпа в одночасье как в воду канула. Древняя цивилизация не оставила и мертвых: вокруг протогородов археологам не удалось обнаружить ни следов захоронений, ни ритуальных урн. Куда же исчезли древние трипольцы?
Версий, как водится, множество. От самых безумных (мол, продвинутые перволюди, устав от Земли, отправились завоевывать другие планеты) до вполне практичных. К примеру, что трипольцев уничтожила смена климата. И правда, где-то в начале 3-го тысячелетия до нашей эры на смену влажной погоде пришла более засушливая. Заниматься земледелием с тем же размахом, что и раньше, стало невозможно, и первая земная цивилизация потихоньку прекратила своё существование.
Есть и еще одна гипотеза. О том, что представители трипольской культуры ушли жить... под землю. Еще в конце XIX века близ украинского села Бильце-Золото археологи обнаружили пещеру под названием Вертеба. А в ней – несколько древних захоронений, гончарную мастерскую, всевозможную домашнюю и сельскохозяйственную утварь. Пока ученые обследовали лишь восемь километров разветвленных подземных ходов Вертебы. По мнению археологов, это составляет лишь четверть её протяженности.
Еще пяток подземных поселений специалисты института археологии НАН Украины обнаружили на юге Тернопольской области. Сейчас там ведутся раскопки. Возможно, скоро они объяснят, что же заставило трипольцев уйти жить под землю и куда этот загадочный народ делся потом.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2528
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:21.08.11 19:32.Заголовок:Почему культура Древ..


Почему культура Древней Греции и Древнего Рима
вошла в историю как классика?
            Фрагмент храма Афины. Афины, Греция
Художественное наследие Древней Греции, сыгравшее выдающуюся роль в развитии мирового искусства, вошло в историю под названием «античного искусства».
Этот термин происходит от латинского слова «антиквус», что означает «древний». Впервые он появился в XV веке, когда в Италии в борьбе с традицией средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту и ценность человека культура эпохи Возрождения. Ее создатели отвергали современное им искусство европейской готики и в поисках источника вдохновения обращались к далекому прошлому - творениям зодчих, скульпторов и художников Древней Греции и Древнего Рима.
В VIII - VI веках до н. э. на Балканском полуострове, островах Эгейского моря и побережья Малой Азии возникли многочисленные полисы - города-государства Древней Эллады. Смелые купцы и мореходы, бороздившие воды Средиземного и Черного морей, основали на их берегах почти 150 городов-колоний. Постоянные войны и опасность восстаний рабов делали главной обязанностью гражданина защиту своего города. Образ доблестного воина воспевали эллинские поэты. Суровые тяготы походов и огромный вес доспехов требовали большой физической силы и выносливости. Эти качества греки воспитывали постоянными занятиями атлетикой, которые начинались с детских лет и не прекращались до глубокой старости.
Гимнастические упражнения и пентатлон - пятиборье, включающее бег, прыжки в длину, метание диска и копья, а также борьбу, развивали крепость тела и стойкость духа. Расцвету атлетики способствовали и состязания. Среди них центральное место занимали знаменитые игры в Олимпии, куда собирались лучшие греческие атлеты. Победители игр - олимпионики - пользовались славой и уважением, их считали равными бессмертным богам.
Атлеты выступали на состязаниях обнаженными, и зрителей это не смущало. Глядя на могучих юношей с тренированным телом и крепкими мускулами, зрители испытывали благородную зависть и сами стремились стать такими же сильными, пропорционально сложенными, ловкими. Сама жизнь формировала в сознании греков представление о прекрасном человеке, в котором физическая сила и духовная красота слиты воедино. Скульпторы и художники Древней Греции постоянно видели нагих атлетов, любовались их гармонически развитым телом, изучали пластику движении и стремились воплотить в своих произведениях образ идеального человека, мужественного воина и доблестного гражданина, который стал бы предметом восхищения и образцом для подражания.
С наибольшей яркостью этот идеал выразили греческие мастера, работавшие в V - IV веках до н. э., в эпоху расцвета науки, культуры и искусства Древней Эллады. Недаром последующие поколения считали памятники архитектуры, скульптуры и живописи, созданные в эти столетия, непревзойденными шедеврами, называли их образцовыми или классическими.
                Театр в Эпидавро
Героический характер искусства V века до н. э., когда греческие города в упорной борьбе одержали победу над полчищами завоевателей-персов, выразился в монументальных, окруженных колоннами храмах и в статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина стало главной задачей, которую решала греческая скульптура эпохи классики. В творческом воображении эллинских мастеров типически обобщенный образ совершенного человека был связан, прежде всего, с обликом юноши-атлета.
Чертами этого идеала отмечена замечательная бронзовая фигура возничего, который стоит на колеснице, запряженной четверкой лошадей. Исполненная около 470 года до н. э., посвященная богу света и искусств Аполлону, скульптура прославляет победу правителя сицилийского города Гелы на конных состязаниях в Дельфах. Стройная фигура юноши своей величавой красотой напоминает колонну греческого храма. Сходство усиливают ниспадающие складки хитона, напоминающие желобки-каннелюры дорической колонны. Мастер искусно передал вьющиеся волосы, стянутые победной повязкой. Удивительную живость придают лицу атлета глаза, сделанные из цветного камня. Спокойный выразительный взгляд и благородная соразмерность черт лица рождают чувство светлой и радостной гармонии.
Умение показать человеческую фигуру в естественном и непринужденном движении стало одним из величайших достижений скульптуры. В полной мере это мастерство проявилось в бронзовой статуе бога Посейдона, найденной на дне моря у мыса Артемисион. Владыка морской стихии с телом могучего атлета бросает трезубец в невидимого противника. Его фигура двухметровой высоты поражает безупречной красотой силуэта. Величественный размах рук и упругий сильный шаг передают властный порыв разгневанного бога. С изумительным мастерством скульптор показал живую игру напряженных мускулов. Скользящие блики на зеленовато-золотистой от времени поверхности бронзы выявляют хрупкую лепку форм. Лицо Посейдона привлекает мужественной простотой и волевой устремленностью.
Мастера греческой классики в полной мере овладели приемами реалистического изображения человеческой фигуры в рельефе. К шедеврам эллинской скульптуры можно отнести мраморный рельеф, принесенный в дар богине Афине, которая представлена юной девушкой. Ее поза отличается изяществом и грацией. Афина опирается на копье, ее голову венчает высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок одежды подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и поза богини передают состояние задумчивости, оттеняющей поэтическую одухотворенность и нравственную чистоту образа.
В VI - V веках до н.э. величайшего совершенства достигло искусство художников, украшавших глиняные вазы. В Афинах, крупнейшем экономическом, политическом и культурном центре Древней Греции, существовал целый ремесленный квартал - Керамик, где работали гончары. Сформированные на гончарном круге сосуды расписывались густым черным лаком, секрет которого неизвестен до сих пор. Рисунки на вазах исполнялись в черно-фигурной технике. Изображения людей и животных были покрыты лаком и после обжига четко выделялись на фоне оранжево-красной глины. Крупнейшим мастером черно-фигурного стиля был афинянин Эксекий, чье творчество относится к середине VI века до н. э. Свои вазы он обычно подписывал словами: «Эксекий сделал».
Одно из его лучших его произведений - килик, чаша для вина, на дне которой запечатлен эпизод легенды о боге вина и веселья Дионисе. По преданию, однажды его похитили пираты и собирались продать в рабство. Когда корабль вышел в открытое море, по палубе заструилось вино, темно-зеленый плющ обвил мачту, появились хищные звери - постоянные спутники Диониса. Разбойники стали в ужасе прыгать с корабля и, не долетая до воды, превращались в дельфинов.
Искусство античного мира вдохновляло поэтов и композиторов, писателей и живописцев всех стран Европы в течение нескольких столетий. Правдивое отражение действительности, простота и ясность художественного языка, совершенное мастерство исполнения - все это определяет непреходящую ценность античного искусства и в наши дни.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2529
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:22.08.11 06:07.Заголовок:Откуда взялась амери..


Откуда взялась американская агава
и что натворила Агава греческая?
По древнему индейскому преданию боги однажды решили дать людям особый напиток для того, чтобы они звонче их восхваляли, и вообще - чтоб жилось повеселей. И один из небожителей, Кетцалькоатль, отправился в «Дом Солнца» к богине Майяуэль. По прибытии оказалось, что она спит вместе со своей бабушкой. Он разбудил Майяуэль и предложил спуститься на землю.
Она согласилась, и как только оба спарашютировали, то превратились в дерево с двумя ветками, одна из которых была Кетцалькоатлем, другая - Майяуэль. А когда проснулась бабушка, то, собрав поисковую группу из других богинь, отправилась на розыски внучки. Остановившись возле дерева, она увидела, что обе ветки дрогнули, и признала родственницу, но поступила довольно странно: разломав ветку Майяуэль, раздала кусочки спутницам в качестве угощения, после чего вся компания отправилась по своим домам.
Когда они ушли или улетели, Кетцалькоатль вернулся к своему облику, собрал оставшиеся кусочки-косточки съеденной ветки и закопал, а они проросли в виде агавы, из которой люди стали делать веселящие напитки - текилу, например, пульке, мескаль. Так что, как видим, агаве приписано божественное происхождение.
Но на другом континенте, в благословенной Греции, Агавой в античные времена звалась одна дама знатного происхождения, заслужившая жутковатую славу. Родителями ее были царь Кадм - основатель Фив, которому приписывается также изобретение греческого письма, и Гармония - дочь Ареса и Афродиты.
              Дионис (фрагмент вазы)
Между прочим, их свадьба была первой из тех, что почтили своим присутствием олимпийские боги, да еще и щедро одарили новобрачных. Гармония, в частности, получила от матери золотое ожерелье работы Гефеста, обладавшее волшебным свойством придавать неотразимость, а от Афины - золоченый плащ - пеплос, тоже, разумеется, чудесный: он придавал облаченной в него женщине божественное достоинство.
Впрочем, вернемся к Агаве. Она была третьим ребенком в семье, а когда выросла, вышла замуж за Эхиона (одного из спартов, то есть воинов, рожденных из зубов дракона, посеянных по велению Афины тем же Кадмом) и произвела на свет сына Пенфея, а тот, повзрослев, сменил на троне деда. Одна из сестер Агавы, Семела, заявила, что удостоилась любви самого Зевса, от которого появился на свет Дионис. Дионис, который к тому времени уже установил свой культ в Малой Азии, прибыл в Фивы за тем же самым, но был встречен неласково на родине своей матери.
Царская семья сурово поплатилась за то, что не захотела признать божественного происхождения Диониса и одарить соответствующим тому почитанием. Он наслал на родню, как, впрочем, и на других жителей Фив, безумие. Пенфей, не взирая на полученное от оракула предостережение, пользуясь имевшейся у него властью, стал препятствовать проведению мистерий в честь кузена, а затем, переодевшись в женское платье, отправился посмотреть лично на устраивавшуюся оргию на горе Киферон.
Ему сильно не повезло: вакханки в экстазе приняли Пенфея за дикого зверя и растерзали в качестве жертвы богам, а затем испили его крови, поскольку это предписывалось ритуалом и означало сближение с божеством в животном обличье. Самое ужасное, что мать и тетушки несчастного набросились на него первыми.
Агава, пребывая в безумном состоянии, насадила его голову на тирс (кол, увитый плющом) и явилась с ним к отцу, будучи совершенно убежденной в том, что это голова льва. Только во дворце, придя в себя, она увидела, что натворила. И тогда сбежала из Фив, прибыв в Иллирию к царю Ликотерсу.
Увы, принявший беглянку правитель был ею же и убит, а царство Иллирийское Агава преподнесла батюшке своему, который был уже в весьма зрелом возрасте, и принял дочерний дар, переехав жить в Иллирию вместе с супругой Гармонией. На исходе жизни Кадм и Гармония были превращены то ли в змей, то ли в драконов, то ли еще в кого, и отправились по воле Зевса на Остров Блаженных.
Как закончилась жизнь этой жестокой, прямо скажем, женщины (матерью которой была не кто-нибудь, а Гармония!), я не знаю, а вот сестры ее, Ино и Автоноя, за растерзание племянника были превращены в леопардов, поскольку являлись кормилицами Диониса. И отсюда пошло поверье, что эти звери любят вино. В общем, история совсем грустная: ее запечатлел Еврипид в трагедии «Вакханки», и Агава навсегда осталась в мифологической истории детоубийцей, то есть персонажем негармоничным.
При всей разнице американского и греческого сюжетов в них заметна, с одной стороны, кровавая линия, с другой - алкогольная. А ведь такое приятное растение…

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2530
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:22.08.11 06:35.Заголовок:Косметика из растени..


Косметика из растений:
когда природа стала дарить людям красоту и молодость?
        Древние египтяне активно использовали природную косметику
Когда-то наши далекие предки поняли, что природа может дать не только пищу, но и помочь вылечить болезни, сохранить привлекательность и красоту. Путем проб и ошибок они стали широко использовать полезные свойства растений. Постепенно лекарственные и косметические растения стали не только собирать в естественной среде, но и целенаправленно выращивать.
Уже в древнем Египте не только жрецы, но и обычные люди хорошо знали и умели использовать целебные и косметические свойствах растений. Археологи в древних египетских захоронениях с удивлением обнаружили массу природных косметических препаратов. Готовя усопших к длительному путешествию в загробный мир, египтяне старательно снабжали их всем необходимым. Естественно, что этим необходимым было то, чем человек привык пользоваться в обыденной жизни. Поэтому и оказались в гробницах сосуды с благовониями, мазями, бальзамами, экстрактами, специями, приготовленными из различных растений.
Когда ученые провели анализ содержимого сосудов с древней косметикой, оказалось, что для её приготовления применялись многие виды растений, как собственно египетских, так и произрастающих в других странах. Древние египтяне активно использовали хорошо нам знакомые лаванду, розу, можжевельник, финики, гранат, оливы, анис, алоэ, мяту, мак, подорожник, а также плоды и смолу кедра, сосны, босвеллия (ладан), мирры.
              Фрагмент папируса Эберса
Любопытно, что сохранились не только древние косметические препараты, но и записи их изготовителей. На статуе бога Тота были обнаружены иероглифы, обозначающие растительные лекарства. В конце XIX века немецкий египтолог Георг Эберс приобрел документ, написанный на папирусе еще 1500 лет до нашей эры. Громадный папирус длиной более 20 метров, названный «папирусом Эберса», содержал подробные инструкции по приготовлению 900 лекарственных и косметических средств. В основном в нем приводились рецепты лекарств, но были и описания приготовления составов для улучшения роста волос и их окраски, мазей для придания эластичности коже и разглаживания морщин, снадобий для удаления бородавок и родинок.
Активно пользовалась косметикой царица Египта Клеопатра, сохранилось описание снадобий, позволявших ей надолго сохранить красоту и привлекательность. Уже в наши дни итальянские ученые восстановили более сотни косметических рецептов Клеопатры. Для легендарной египтянки, как и для современных модниц, серьезную проблему составляла защита от солнечных лучей. Царица для этого использовала крем из смеси животного жира и оливкового, кунжутного, касторового масел. Во времена Клеопатры была написана книга «О лекарствах для лица», возможно, в её составлении принимала участие и сама царица. Многие рецепты Клеопатры продолжают использовать и в наши дни, особой популярностью пользуются маски для лица, ванночки для рук и ног.
              Знатная египтянка за туалетом.
        Фрагмент росписи Джесеркарасенеба в Фивах. Конец XV века до н. э.
Сохранить красоту при помощи растений стремились не только египтянки. В Ассирии и древней Персии широко применялись растения для изготовления благовоний, мазей и краски для тела и волос. Знаменитые хна и басма пришли к нам именно из Персии.
Греки, широко используя египетский опыт, не только разработали множество новых средств, но и придумали само слово «косметика», обозначавшее «искусство украшать». У греков и их соседей римлян появились и первые косметические кабинеты, тогда еще не общедоступные, а домашние в особняках у местных богачей. Рабынь, трудившихся в них над внешним видом своих хозяек, стали называть «косметами». От египтян к римлянам и грекам пришло умение гримироваться, употреблять смягчающие кремы для лица и рук, смазывать волосы благовонными маслами, красить губы.
            Лоуренс Альма-Тадема. Розы Гелиогабала
В Риме увлечение косметикой стало повальным, не зря же его в своих произведениях высмеивали Гораций, Овидий, Лукиан. По мнению Сената, в Риме пристрастие мужчин и женщин к косметике, значительную часть которой поставляли из Египта, приводило к неразумным затратам денег, поэтому был принят специальный закон, вводивший ограничения на ввоз в страну косметических препаратов.
Много внимания уделял использованию препаратов из растений для поддержания женской красоты знаменитый медик Гиппократ. Он оставил подробные описания лечения кожных болезней и избавления от косметических дефектов. А его ученик, Диокл, написал большой труд (4 тома!), посвященный косметике. Многие из содержащихся в нем рецептов не утратили актуальность и в наши дни.
Известный врач древности Гален, живший во II веке нашей эры, разработал рецептуру крема для смягчения кожи, который под названием «кольдкрем» применяется и сегодня. Крем Галена состоит из воска, спермацета, миндального масла и некоторых других растительных примесей. Кроме смягчения кожи он придает ей приятный запах, что тоже, по мнению древних модниц, было немаловажно. Кстати, именно Гален составил одну из первых классификаций косметических средств, которые он разделил на предназначающиеся для поддержания и усиления естественной красоты тела и на маскирующие недостатки внешнего вида. Согласитесь, вполне современный подход к косметологии: что можно – улучшим, а что улучшить не получается – замаскируем.
            Трактат Авиценны «Канон врачебной науки»
Свой вклад в косметологию внесли и ученые Средней Азии. Авиценна в масштабном труде «Канон врачебной науки» приводит сведения об использовании растений для косметологических целей. Для приготовления целебной косметики он описал использование большого количества растений, в том числе алтей, гранат, грецкий орех, лен, мяту, петрушку, репчатый лук, редьку, чеснок. Современные исследователи насчитали в трудах Авиценны более полутысячи рецептов лечебных косметических препаратов, в большинстве которых использовались растительные компоненты.
Во времена крестовых походов косметические снадобья и рецепты их изготовления из арабских стран были завезены в Европу, вызвав всплеск интереса к косметике не только у женщин, но и у медиков. В этот период врач Генрих Мондвил, обобщив как арабские, так и европейские сведения, написал крупный труд, посвященный косметике. В то время это было не безопасно, так как у католической церкви стремление женщин вместо поста и молитв заниматься своей внешностью, мягко говоря, поддержкой не пользовалось.
            Бернардо Строцци. Старая кокетка
Не без влияния церкви интерес к косметике в средние века заметно понизился, а частично ушел в подполье. Для инквизиции особых различий между косметическими снадобьями и колдовскими зельями не существовало, особенно, когда использовались ядовитые растения. Изготовители и румян для лица, и смертельных ядов могли оказаться на одном костре. Но даже в этих условиях врачи и алхимики создавали препараты для ухода за «грешным телом». Вот уж поистине, тогда красота требовала жертв.
Новый всплеск интереса к косметике произошел в эпоху Возрождения, когда разработкой составов для «женской красоты» стали заниматься серьезные ученые, врачи, аптекари, да и просто все желающие. Естественно, что не обошлось без шарлатанов, наводнивших Европу чудодейственными препаратами, возвращающими молодость и красоту.
На Руси растительные препараты, как целебные, так и косметические, всегда были в почете. Были и свои ноу-хау, на которые Европа смотрела с удивлением и боязнью. Среди них знаменитая русская баня с березовыми веничками и ароматным паром. Используя настойки различных трав, на Руси могли сделать пар успокаивающим, бодрящим или врачующим кожные болезни. После посещения парилки практиковались массажи с мазями и настоями на травах.
Наши предки использовали множество растений для приготовления лечебных и косметических снадобий. Активно использовались ромашка, зверобой, мята, репейник, василек, пижма, мать-и-мачеха, подорожник, хмель, очиток, крапива, хвощ, дубовая кора, березовая чага, цветы липы, многие овощные растения. Рецепты записывали в так называемые лечебники или травники. Причем, их составлением занимались даже в великокняжеских семьях. Известен лечебник «Мази», автором которого считают внучку Владимира Мономаха, Евпраксию. В нем описано значительное количество не только целебных, но и косметических средств, приготавливаемых из растений. С появлением на Руси книгопечатания, подобные сборники стали издаваться, пользуясь неизменным спросом во всех слоях общества.
В наше время, когда рынок заполнен химическими средствами, интерес к природной косметике не ослабевает, ведь у неё есть существенные преимущества – высокая эффективность, дешевизна и возможность самостоятельно изготавливать косметику в домашних.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2532
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:22.08.11 09:04.Заголовок:Где и когда появилис..


Где и когда появились первые брачные объявления?
А ведь по большому счёту всё равно, как встретились и полюбили друг друга Он и Она...
19 июля 1695 года, 314 лет назад, некто господин Гоутон, владелец популярного сборника «Как улучшить хозяйство и торговлю», публикует первые брачные объявления: «Джентльмен 30 лет от роду, объявляющий, что он обладает значительным состоянием, желает жениться на молодой даме с состоянием приблизительно в 3 000 фунтов и готов заключить на этот счет соответствующий контракт», «Молодой человек 25 лет, имеющий прибыльное дело, которому отец готов выделить 1 000 фунтов, охотно вступил бы в брак, соответствующий его положению. Родители воспитали его в вере, и он отличается трезвым поведением».
Открывая новую рубрику, г-н Гоутон пишет: «Я решил анонсировать всевозможные вещи, если они не предосудительны, и между прочим помещаю и эти объявления, которые также непредосудительны и за которые мне хорошо платят».

Кто-то теряет, а кто-то находит...

Насколько эффективны оказались первые брачные объявления и удалось ли их подателям счастливо устроить собственную жизнь? История об этом умалчивает. Но они открыли тот шлюз, который до тех пор искусственно сдерживал желание мужчин и женщин поведать о своих поисках, как можно большему числу сограждан. Объявления, с одной стороны, расширяли поле поиска, но с другой – в чем-то и сдерживали. Вот скажите, как можно серьезно рассматривать такое предложение: «Зажиточный помещик ищет невесту высокого роста и, главное, с «полной, крепкой, белой грудью». Словно лошадь на базаре покупает...
Определенная замкнутость островной Англии способствовала тому, что примерно полвека брачные объявления были исключительно английским делом. Причем у бульварных газет очень скоро появились «конкуренты» – многие брачные агентства начали выпускать свой листок, причем на первых порах даже не печатный, а рукописный. Издание газет обходилось дорого, а написание даже двух-трех сотен специальных листков гораздо дешевле.

Немцы, как всегда, оказались прагматичнее...

Особенно преуспели в распространении брачных листков немцы, в Пруссии в середине XVIII века можно было встретить достаточно много объявлений, носящих более прагматичный, меркантильный характер, нежели романтический. Бюргеры практически не интересовались внешними данными и возрастом своих будущих избранниц, на первое место они ставили зажиточность и величину приданого. В ответ англичане всячески издевались над этой расчетливостью. Вспомним хотя бы знаменитые строчки Роберта Бёрнса:
              Мне нужна жена,
              Лучше или хуже...
              Лишь была бы женщина,
              Женщина – без мужа.
              Толстая, худая -
              Это все равно.
              Пусть уродом будет -
              По ночам темно...
В брачных объявлениях того периода нередко встречался неприкрытый торг. Особенно преуспели в этом деле сами англичане. Тогда периодически встречались объявления о том, что не утерявший молодых порывов лорд (герцог, маркиз) готов дать свое имя молоденькой неискушенной девушке в обмен на возможность родить наследника. Или такой кивок истории: стремительно разбогатевшие на золотой лихорадке американцы пытались дать имя своим дочерям, размещая объявления такого содержания: «Молодая особа, имеющая миллионы, готова предоставить их лорду, герцогу, маркизу в обмен на титул». Одно время в США подобные «стремления» вызывали бурю эмоций. Молодые, энергичные красавчики-американцы не имели никаких шансов на то, чтобы получить несметные богатства своих потенциальных невест, которым был нужен титул...

Россиян переполняли эмоции...

А что же в России? Полистаем «Брачный листок», который выпускался в начале ХХ века. Вот объявление 100-летней давности, опубликованное 7 февраля 1909 года:
«Судьба дала мне корректную внешность – изящной брюнетки с блестящими выразительными глазами, дала мне острый ум, находчивый язык и... больше ничего!.. если не считать неутомимой жажды света и простора! Ах, как хочется жизни, блестящей, как фейерверк, искрящейся, как шампанское, любви жгучей, как солнце юга, любви глубокой, как таинственное дно бушующего моря!.. Чтобы достигнуть этого, я ищу мужа богатого, не глупого, не неврастеника, каких так много в наш больной век, а понимающего красоту жизни, понимающего и умеющего ценить прелести женского ума и женской улыбки. Предложения только серьезные адресовать: Москва, 19 почтовое отделение, предъявителю рублевого кредитн. билета № 169145».

Заметьте, чтобы не дай Бог не засветиться с паспортом, достаточно было предъявить определенную денежную купюру...

Или вот еще одно объявление:
«Красивая с русалочьими глазами, вся сотканная из нервов и оригинальности, зовет на праздник жизни интеллигентного, очень богатого господина, способного на сильное яркое чувство; цель – брак. Адрес: Москва, 25-е почтовое отделение предъявительнице квитанции, за № 7079».

Не отставали от представительниц прекрасного пола и мужчины:
«Прошу понять! Если внутренний мир Ваш не встречает теплого участия, дружеского привета и в душе Вы одиноки, неужели Вам не скучно? Если Вы вполне интеллигентная, симпатичная особа из общества, самостоятельная и не старше 37 лет, я могу полюбить Вас; если Вы способны любить безотчетно, бескорыстно, и высшее земное счастье видите в нежном и горячем ответе на Ваше женское чувство, я полюблю Вас еще больше, если в минуты сладких грез Вы желали бы в тоскующем сердце Вашем поселить образованного, воспитанного господина средних лет, уважающего женщину и желающего найти в ней прежде всего поэтическое создание для своей нежной ласки, тогда отвечайте. Все материальное взаимно исключается. Цель – брак. Москва, главный почтамт, до востребования. Предъявителю квитанции «Русское Слово» №78185».

Каждый шестой брак по объявлениям?


Насколько эффективны брачные объявления? Здесь тоже очень много зависит от «страны проживания». В России никто специально не подсчитывал, сколько браков по объявлению регистрируется ежегодно. К тому же почти 75-80% новобрачных, ставя свои подписи в органах ЗАГС, не скрывают, что брак заключают по большой и светлой любви. Немцы в этом плане более открыты, согласно некоторым статистическим данным, каждый шестой брак в Германии заключается после публикации брачных объявлений.
Каждый новый век привносит в жизнь свои законы и правила. В XXI веке стремительно растет число заключенных браков после виртуальных знакомств. Молодые люди знакомятся друг с другом в Интернете, долго ли, коротко переписываются, потом знакомятся в реальности и понимают, что не могут жить друг без друга.
Хорошо это или плохо? Наверное, все-таки хорошо. Ведь по большому счету все равно, как встретились и полюбили друг друга два человека. Как говаривал небезызвестный дед Щукарь: «Ты меня хоть Горшком назови, да только в печь не ставь».
Означает ли стремительный рост интернет-знакомств, что они полностью вытеснят такой институт, как брачные объявления? Вряд ли. Помните, как в середине 50-х годов телевизионщики всерьез считали, что сумеют вытеснить кино и театр уже через 20-30 лет. Не вышло. Жизнь тем и хороша, что разнообразна!

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2533
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 08:08.Заголовок:Что ты ржёшь, мой ко..


Что ты ржёшь, мой конь ретивый?.. Древняя символика лошади

Конь в традиции многих народов почитается как священное животное.
            И вечный бой! Покой нам только снится
            Сквозь кровь и пыль...
            Летит, летит степная кобылица
            И мнёт ковыль...

                    А. Блок
Конь в традиции многих народов почитается как священное животное. Он выступает необходимым атрибутом высших языческих богов и одновременно является хтоническим (во многих религиях и мифологиях - существа, изначально олицетворявшие собой дикую природную мощь земли, подземное царство и т. д.) существом, связанным с культом плодородия и смертью. У славян (и не только у них) ряженые конём участвовали в календарных обрядах, в том числе, Коляде, Святках и т. д. «Словарь славянской мифологии» сообщает:
            Памятник небесным коням в Туркменистане

«...Конь одинаково считался детищем Белобога (стихия света) и Чернобога (стихия мрака), причем, доброму богу посвящался белый конь, а злому – черный. С разделением власти над миром и всеми явлениями его бытия белые кони передаются в народном воображении богу-солнцу, богу-громовнику (сначала Перуну, потом Святовиду и, наконец, Светловиду-Яриле), черные же становятся собственностью Стрибога и всех буйных ветров – стрибожьих внуков. Солнце – это небесный конь, в продолжение дня обегающий небо из конца в конец и отдыхающий ночью».
Коньки на крышах русских изб ставятся и по сию пору как знак солнечный, призывающий урожай, а следовательно, и достаток в дом. А в прежние времена при строительстве дома в фундамент закладывали коня, при переносе же дома череп его доставали из земли и зарывали под фундаментом на новом месте. Городскую стену ставили таким же образом.
В индийских Упанишадах описан ритуал приношения коня в жертву богам. Подобное присутствует и в «Шатапатха-брахмане», «Ваджасанейи-Самхите» Яджурведы, где указывается на сотворение мира из частей коня при его жертвоприношении.
          Квадрига солнечного бога Аполлона на Большом театре

Поклонялись коням и зороастрийцы, в мифологии которых колесница бога Ардвисуры Анахиты запряжена четверкой белых коней: ветром, дождем, облаком и мокрым снегом. А громовержец Тиштрия, олицетворяющий Сириус, по преданию, каждый год спускается с неба в виде белого златоухого коня на битву с демоном засухи Апаоши, выступающем в образе коня чёрного, облезлого, безобразного. От исхода их сражения, по верованиям иранцев, зависело, будут ли дожди, следовательно, плодородие и сама жизнь.
В коми-пермяцкой традиции кони являются держателями земли: «На трёх конях земля держится: черном (вороном), красном и белом. Когда чёрный конь держит – на земле голод и мор, когда белый – на земле сплошные войны и смерти, когда красный – царит мир, спокойствие и благополучие».
              Пегас. Франкфурт-на-Майне
В Китае лошадь олицетворяет небеса, огонь, ян, юг, скорость, упорство, доброе предзнаменование. В Японии богиня Бато Каннон, милосердная Великая Мать появляется либо в виде белой лошади, либо с головой лошади, либо в короне с фигурой лошади.
Буддизм считает коня символом неразрушимости, скрытой природы вещей. Крылатый конь Туча является одним из образов Авалокитешвары. Еще один крылатый конь, Пегас, представлен в античной мифологии. Он был сыном Посейдона и Медузы. Посейдон вообще считается творцом, отцом или дарителем лошадей. Однажды он преследовал Деметру, воспылав к ней любовью. Пытаясь ускользнуть, та превратилась в лошадь, но он принял облик коня и сумел добиться своего. От этого брака родился Арион, божественный конь, умевший говорить.
              Аничков мост в Санкт-Петербурге
В римском пантеоне существовала позаимствованная у кельтов богиня-защитница лошадей по имени Эпона, связанная с плодородием, изобилием, врачеванием и в то же время – с культом смерти (выполняя роль проводника и стража умерших душ при переходе в царство мёртвых). У кельтов вообще немало было связано с лошадьми. В Ирландии и Уэльсе слово «лошадь» (ирл. Ech) присутствует в именах множества мифических персонажей, связанных с солнечным культом и потусторонним миром. Так, один из правителей фоморов зовется Эохо Эхкенд («Эохо конская голова»). Один, верховный бог германо-скандинавской мифологии, ездил на восьминогом Слейпнире. Тучи были боевыми конями Валькирий.
В христианстве конь символизирует Солнце, смелость, благородство. Он является эмблемой святых (Георгия и др.). Наконец, четыре коня Апокалипсиса – это война, смерть, голод и эпидемия.
Являясь символом Солнца или солнечного бога, конь постепенно стал атрибутом царской власти. Но как же может солярный символ быть связанным с культом смерти? Да очень просто: как Солнце совершает круговорот через дневную и ночную сторону мира, так и конь должен пронести своего всадника через смерть к новому перерождению, к новой жизни.
У народов Кавказа (абхазов, осетин и др.) конь участвует в похоронно-поминальных обрядах, в частности, его посвящают усопшему, обводя вокруг тела, вкладывая узду в руку покойного и надрезая ухо коню или выстригая волосы. В день поминок на ствол ветвистого дерева вывешивались круги нутряного сала животных и куски мяса, а под ним устраивали костёр. Всадники на скачках состязались в искусстве выхватывания из пламени костра сала и мяса, победителю вручался баран, которого тот приносил в памятную жертву. Впрочем, общеизвестны и обычаи конных игр на свадьбах, в календарных праздниках и т.д.
А сказочные кони («Золотой конь», «Сивка-Бурка», «Конёк-горбунок», конь Ильи Муромца, наконец)! Им подвластны пространство и время, присуща способность переносить героя не только на громадные расстояния – «выше лесу стоячего, ниже облака ходячего», но и между мирами. Кроме того, они преображают героя, который, например, пролезая из левого конского уха в правое, превращается из оборванца в царевича. К тому же являются верными спутниками, выручают даже после гибели, находя живую и мёртвую воду и т.п., а значит, помогают пройти и преодолеть смерть.
...Давно прошли древние времена, да и те, в которые лошади были главным средством передвижения и основной тягловой силой – тоже. Нет, они не стали бесполезными, а красота облика и выразительность взгляда сохранили притягательность и для нас.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2534
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 11:54.Заголовок:Из истории мыла Не ..


Из истории мыла

Не многие продукты столь же популярны и широко используются в быту, как мыло. С раннего детства и до глубокой старости этот «душистый друг» - неизменный атрибут нашей жизни. Мыло пришло к нам из далекой древности и постепенно из роскоши превратилось в предмет первой необходимости.
Еще в XIX веке один ученый-химик сказал, что богатство и культуру нации определяет то, сколько мыла она потребляет. А сегодня мыло - неотъемлемая часть личной гигиены и хорошего здоровья. Как же получилось, что этот продукт занял такое важное место в нашей жизни?
Споры о том, кому человечество обязано изобретением мыла, до сих пор не завершены, впрочем, честь спасения человечества от грязи приписывается сразу нескольким древним народам.
Утро французского короля Людовика XIV начиналось с многочасового ритуала одевания и очень короткого умывания. Ему подносили большую великолепную чашу, на дне которой плескалась вода. Король смачивал кончики пальцев и слегка дотрагивался ими до век. На этом процедура заканчивалась - мыться целиком в те времена было не принято, зато душиться различными духами было насущной необходимостью. Век гигиены настал только в конце XVIII столетия. Однако мыло было известно задолго до этого.
Римский ученый и политик Плиний Старший утверждает, что еще древние галлы (населявшие территорию современной Франции) и германцы знали о приготовлении мыла. По свидетельству историка, эти дикие племена делали из сала и золы букового дерева некую чудодейственную мазь, которую использовали для очистки и окрашивания волос, а также для лечения кожных заболеваний.
Позже, на рубеже нашей эры с галльскими племенами познакомились древние римляне. Но галлы, видимо, научили своих завоевателей использовать свое мыло только для фиксирования сложных сооружений из волос, т. е. использовать его как помаду. Римляне применяли для этой цели твердые шарики мыла, ввозимые в столицу из завоеванных ими северных земель. Лишь с 164 г. н. э. римляне стали использовать мыло в качестве моющего средства. Живший в ту пору в Риме врач Гален описал мыло и указал при этом, что его надо изготавливать из жира и раствора золы с известью; оно делает кожу мягкой и очищает от загрязнений тело и одежду.
Правда существует и обратная версия, по которой мыло было изготовлено римлянами.
Легенда гласит, что само слово soap (мыло) произошло от названия горы Сапо в древнем Риме, где совершались жертвоприношения богам. Животный жир, выделяющийся при сжигании жертвы, скапливался и смешивался с древесной золой костра. Полученная масса смывалась дождем в глинистый грунт берега реки Тибр, где жители стирали белье и, естественно, наблюдательность человека не упустила того факта, что благодаря этой смеси одежда отстирывалась гораздо легче.
От римского слова sapo позднее у англичан образовалось soap, у французов - savon, у итальянцев - sapone.
Египетские археологи после раскопок в дельте Нила пришли к выводу, что производство мыла было налажено по меньшей мере 6000 лет назад. В некоторых египетских папирусах содержатся рецепты, согласно которым для получения мыла животные или растительные жиры следовало нагревать вместе с щелочными солями, в достатке имеющимися на берегах одного из озер.
Хотя мыло уже было изобретено, многие народы античного мира еще долго продолжали пользоваться щелоком, бобовой мукой, клеем, пемзой, ячменной закваской и глиной. Например, историкам известно, что скифские женщины делали моющий порошок из древесины кипариса и кедра, затем смешивали его с водой и ладаном. Полученной нежной мазью, имевшей тонкий аромат, они натирали все тело. Затем удаляли раствор скребками, и кожа становилась чистой и гладкой.
Даже знаменитый арабский врач Ибн Сина, живший уже в XI в., советовал пользоваться мылом только для обмывания прокаженных. Здоровым же людям он предлагал глину. Еще долго потом (вплоть до XIII в.) мыло стало в одном ряду с медицинскими средствами и лекарствами.
Не была чистота в чести и в средние века. Мылом пользовались только представители первых двух сословий - дворяне и священники, да и то не все поголовно. Правда, необходимо заметить, что жители средневековой Европы прозябали в грязи вовсе не потому, что мыло было недоступно. Просто особое внимание к собственной грешной плоти считалось крамольным с точки зрения свирепствовавшей инквизиции.
С началом так называемого темного времени в Европе, чистота и личная гигиена отошли на второй план, поэтому производство мыла пошло на спад, но рецепты не были утеряны и небольшие кустарные мастерские продолжали дело мастеров древности.
В средние века основными его поставщиками в Европе были города Неаполь и Марсель. Постепенно ремеслу варки мыла научились и в других местах. Отношение к этому ремеслу было самое серьезное. В 1399 году в Англии король Генрих IV основал орден, особой привилегией членов которого считалось… мытье в бане с мылом. В этой стране долгое время под страхом смерти члену гильдии мыловаров запрещалось ночевать под одной крышей с мастерами других ремесел - дабы не выдать тайну. Во второй половине XVII века во Франции был издан королевский указ, разрешающий варку мыла только в летнее время и только из золы и оливкового масла.
Окончательно моду на чистоту привили средневековой Европе рыцари, побывавшие во время крестовых походов в арабских странах. Иногда мыло служило подарком. Крестоносцы привозили знаменитые мыльные шарики из Дамаска и приносили в дар своим возлюбленным.
Вероятно, арабы в VII в. н.э. узнали способ обработки мыльного раствора гашеной известью и таким образом стали изготавливать твердое мыло. От арабов искусство мыловарения проникло в Испанию. Здесь научились делать твердое красивое мыло из оливкового масла и золы морских растений. Повсюду на Средиземноморье, где выращивали масличные растения, стало процветать мыловарение. Центрами были Аликанте, Карфаген, Севилья, Савона, Венеция, Генуя, а с XVI века также Марсель. С этого времени мыло начало все более широко применяться в качестве моющего средства.
Известно, что в XV и XVI вв. рыцари и купцы привозили пахнущие шарики из Венеции. На них были вытиснены лилии, еловые шишки, полумесяцы - первые, если можно так сказать, торговые знаки.
В 1424 г. в Италии, в Савоне, промышленным путем стали выпускать твердое мыло. Жиры соединяли не с золой, а с природной кальцинированной содой, которую добывали из озер. Для варки мыла использовали говяжье, баранье, свиное, лошадиное сало, костяной, китовый и рыбий жир, отходы жиров различных производств. Добавляли и растительные масла - льняное, хлопковое, оливковое, миндальное, кунжутное, кокосовое и пальмовое.
XVII в., вероятно, можно назвать веком глины. К этому времени мыло было уже достаточно распространено в Европе.
Что касается Руси, то здесь секреты изготовления мыла унаследовали от Византии, а собственные мастера-мыловары появились только в XV столетии. Известно, что Гаврила Ондреев завел в Твери «поварню мыльную с котлом мыльным и со всей поряднею», в Москве существовал мыльный ряд. Промышленное производство мыла было налажено при Петре. В XVIII столетии прославилась своим мылом фабрика города Шуя. Даже на гербе города изображен брусок мыла. Очень известным было мыло фабрики Лодыгина, оно считалось лучшим после итальянского. Его готовили на коровьем, миндальном, масле - белое и цветное, с духами и без. Предлагалось также мыло дегтярное - «от скотских хворостей».
В связи с особыми экономическими условиями, первые мыловаренные фабрики стали появляться в России лишь в XVIII веке. В Москве на тот момент было известно две: в Новинской и Пресненской частях. К 1853 году в Московской губернии их число выросло до восьми. Потребителями мыловаренных заводов стали многочисленные суконные, ситценабивные и красильные фабрики.
В 1839 году по высочайшему желанию императора Николая I был основан Союз для производства стеариновых свечек, олеина и мыла.
Мыло являлось для завода продуктом профильным и стратегически важным. Оборудование мыловарен постоянно модернизировалось, использовалась только самая передовая техника, что обеспечивало отменное качество изделий. А в 1843 г. на Всероссийской мануфактурной выставке завод получил право изображать на своей продукции Герб Российской Империи - такого знака в то время удостаивались только товары высочайшего качества.
В 1855 г. заводом была проведена первая рекламная компания продукции Санкт-Петербургского Невского завода: рекламировалось мыло с простым названием «Черное».

Продолжение следует

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2535
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 11:56.Заголовок:Продолжение Из исто..


Продолжение

Из истории мыла

В 1868 г. создается «Невское стеариновое товарищество», которое благодаря отменному качеству изделий быстро стало известно не только в России, но и в мире. Достаточно сказать, что продукции «Товарищества» было присвоено 10 Гербов Российской Империи. Уже в начале ХХ в. «Невское стеариновое товарищество» представляло собой солидной предприятие: оно производило 40 разновидностей свечей отличного качества, глицерин, стеарин, и, конечно, туалетное и хозяйственное мыло. Настоящую же славу российским мыловарам принесло мыло «Нестор», получившее международное признание и Золотую медаль на Парижской выставке.
Во время Первой мировой войны «Невское стеариновое товарищество» поставляло на фронт мыло, свечи, динамитный глицерин. После революции и декрета о национализации предприятие было надолго «законсервировано». Восстановление производства началось только 1925 г. В конце 20-х и в 30-е годы ассортимент мыла расширился, появились такие марки, как «Ленинград», «Нева», «Петергоф», «Шипр», быстро завоевавшие любовь покупателей. Качество продукции оставалось традиционно высоким: в 1937 г. на Всемирной выставке в Париже мыло «Нева» было отмечено Золотой медалью и дипломом.
Известную московскую парфюмерную фабрику «Воля» основал в 1843 году француз Альфонс Ралле. Фабрика тогда называлась «Ралле и Ко» и выпускала мыло, пудру и помаду.
Дети очень любят мыло в необыкновенной форме: овощей, фруктов, зверьков. Оказывается, выпускали такое причудливое мыло уже в XIX столетии. Фабрика Брокара изготовляла его в виде огурцов. Мыло так было похоже на настоящий овощ, что покупателю было тяжело удержаться от забавной покупки. Основатель фабрики Генрих Афанасиевич Брокар был королем парфюмерии в России, а начинал он свое дело с нуля. Первоначальное оборудование его фабрики состояло из трех котлов, дровяной печи и каменной ступки. Сначала он делал дешевое, копеечное мыло, но торговля пошла так живо, что в скором времени Брокар стал выпускать дорогие духи, одеколоны и мыло. Паровые машины на фабрике во многом заменили ручную работу.
В начале XX столетия много покупателей с удовольствием покупали мыло, которое не тонет в воде. Оно хорошо держалось на плаву за счет воздушной полости внутри мыльного куста.
История мыловарения

Один из первых подробных рецептов приготовления мыла упоминается в сборнике ремесленнических секретов, датируемом XII веком. С годами технология производства мыла существенно не менялась. Различные растительные масла и животные жиры варились с едкой щелочью, в результате чего получалось неочищенное мыло. Этот процесс назывался омылением.
Конечно же, качество продукта зависело от качества сырья. Поначалу мыло варили из древесной золы и животных жиров. С помощью этих компонентов первые американские поселенцы делали коричневое, мягкое, студенистое мыло. Жир овец и крупного рогатого скота был в то время основным сырьем для производства мыла и свечей, поэтому ремесленники часто изготавливали и продавали оба эти продукта. Добавление соли в конце варки позволило производить твердое, кусковое мыло, которое легко было перевозить. Его ароматизировали лавандой, вереском и тмином.
На юге Европы мыло обычно делали из оливкового масла. В более холодных регионах мыловары продолжали использовать сало, а некоторые даже рыбий жир. Хотя мыло, которое производилось в те времена, подходило для стирки белья, мыться им доставляло мало удовольствия. Однако жиры и масла были не единственными компонентами в производстве мыла.
В течение многих столетий щелочь, необходимую для изготовления мыла, получали из золы определенных видов растений, в том числе и морских водорослей. В Испании, сжигая поташник, получали щелочную золу, которая называлась барилла. При сочетании ее с оливковым маслом местной выделки получали белое мыло высокого качества, которое называли кастильским.
В XVIII веке в мире возрос спрос на поташ, который использовался в производстве мыла, стекла и черного пороха. Примерно в 1790 году Никола Леблан, французский хирург и химик, открыл способ получения щелочи из поваренной соли. Позднее ученые научились получать каустическую соду из рапы, или природного солевого рассола. Эти открытия подготовили путь для промышленного производства мыла.
Вторая половина XIX века была ознаменована пропагандой личной гигиены и поддержания здоровья. Однако мыло в те времена оставалось коричневой массой весьма непривлекательного вида и содержало остатки необработанной щелочи, которая раздражала кожу. Его все еще делали вручную, путем обычной варки в котле. В розничную продажу мыло поступало в виде длинных не маркированных брусков. Торговцы разрезали их и продавали вразвес.
Некоторые сорта мыла хорошо пенились, но содержали такое количество жира, что руки от него становились сальными, а иногда мыло даже имело прогорклый запах. Отзываясь на запросы потребителей, изготовители стали добавлять в мыло ароматические вещества, такие, как цитронеллаль, что помогало заглушить неприятный запах нежным ароматом, напоминающим лимонный.
Вскоре в процесс изготовления мыла были внесены и другие усовершенствования. Все большую популярность приобретало мыло из растительных масел. Благодаря новым видам транспорта для мыловаров открылся доступ к ценному заморскому сырью. Западная Африка - родина масличной пальмы, и светлое маслянистое вещество, которое получают из сочных плодов этого растения, стало основным компонентом для производства мыла и других косметических средств. С островов Тихого океана стали привозить копру - сушеные ядра кокосового ореха, из которых извлекали масло. Благодаря этим экзотическим товарам популярность мыла сильно возросла.
Предприниматели осознали, что быть чистым и опрятным - естественное желание человека. Нужно было только убедить потребителей, что без мыла цивилизованным людям просто не обойтись. Очень скоро рекламодатели стали сравнивать свою продукцию с медом, солнечным светом и снегом. Другие, рекламируя свой товар, использовали известные произведения искусства, благодаря чему мыло стало символом изящества и благовоспитанности. К концу столетия спрос на мыло на мировом рынке значительно увеличился. Все это только разожгло рекламную индустрию. В 1894 году в Новой Зеландии реклама мыла появилась даже на обороте почтовых марок. С тех пор мыло находится на вершине славы.
Современное производство

Поначалу мыло на заводах варили в огромных открытых котлах. За процессом следил опытный мыловар, которому время от времени нужно было помешивать тягучую массу. По тому, как смесь стекала с весла, он мог определить, насколько готов продукт и достаточно ли в нем сырья.
Современный процесс получения мыла состоит из трех этапов. Первый - это омыление жиров и масел едкой щелочью для получения очищенного мыла и глицерина. Содержание воды в мыльном растворе на этом этапе составляет 30 процентов. Иногда омыление проводят в варочных котлах, но большинство производителей пользуются современными компьютерными системами. На втором этапе очищенное мыло с помощью температурной обработки, распылительной и вакуумной сушки формируется в небольшие шарики, которые уже содержат лишь 12 процентов воды. На третьем, заключительном этапе мыльные шарики смешивают с отдушками, красителями и другими добавками, которые определяют свойства и аромат мыла. Мыльную массу разрезают и формуют. Сегодня потребители отдают предпочтение мылу с ароматом свежих фруктов и экстрактами трав, что, по их мнению, делает его более натуральным и целебным.
Несмотря на значительные достижения в области изготовления моющих средств, а также небывалый технический прогресс, обычное мыло не утратило своей популярности. Вряд ли кто станет оспаривать, какое огромное значение играет мыло для поддержания здоровья и соблюдения личной гигиены.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2536
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 17:32.Заголовок:Сколько лет столовой..


Сколько лет столовой салфетке?
По В. Далю, салфетка – плат камчатной или браной ткани для утирки за столом, или малая скатерть, нередко цветная, на чайный столик; ширинка, утиральник, столечник. По Ушакову – платок для утирания губ после еды; заменяющая такой платок тонкая прозрачная бумажка; маленькая скатерть для небольшого стола.
Этот столь привычный для современного человека аксессуар имеет историю, насчитывающую более трех с половиной тысяч лет. И пусть сейчас разнообразие салфеток несравнимо с тем, что имелось на заре их появления, зато у нас нет таких, что использовались в глубокой древности.
Первым материалом, использованным «для утирки» были... фиговые листы. Они употреблялись еще в Древнем Египте. Причем участники трапезы не снисходили до того, чтобы касаться этих предметов руками: слуги, обходя их, обязаны были вытирать уста господ.
В античные времена римляне, а затем и греки (или наоборот) наладили для этой цели производство пластин из алебастровых волокон, которые стоили очень дорого, а значит, были доступны только знати, и очищались прокаливанием в огне. И полотняные салфетки – тоже изобретение римлян, пришедшееся как раз на хронологическую границу старой и новой эры. Первоначально они были исключительно именными и украшались вышитыми вензелями с инициалами хозяев.

Распространение салфеток по Европе проходило неравномерно. Быстрее и шире они входили в обиход в тех странах, где мужчины по традиции носили бороды, которые, как известно, имеют особенность удерживать крошки и проч. В России обычай пользоваться салфетками был заведен вместе с другими европейскими манерами Петром I. Тогда, кстати, и возникло приветствие «Салфет Вашей милости!» Постепенно они стали атрибутом приданого невесты, предметом, демонстрирующим искусство вышивки.
Бумажные же салфетки появились лишь в XX веке, и появление их связано... с последствиями Первой мировой войны. Как раз перед ее началом компания «Кимберли-Кларк» изучила в Германии опыт изготовления целлюлозной ваты, освоила его и начала выпуск. Использовалась продукция для повязок, противогазовых фильтров, набивки спасательных жилетов. По окончании войны возникло затоваривание складов невостребованными заказами на потерявшую спрос продукцию, и фирма начала искать пути конверсии, построение мирной бизнес-линейки. Одним из выходов и стало производство салфеток.
Но тканевая салфетка не канула в Лету, хоть манера применения со временем и претерпела изменения. Например, сейчас уже не принято, как раньше, заправлять ее углом за воротник. Теперь полагается, развернув, положить на колени; пальцы вытирать верхней поверхностью салфетки, не снимая ее с колен, а губы – однократно прикоснувшись салфеткой, придерживаемой двумя руками. После еды ее складывают и оставляют справа от тарелки.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2537
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 18:38.Заголовок:Чайное ситечко...htt..


Чайное ситечко...
Когда чай попал в Россию, стоил он безумно дорого. Пить его могли только очень богатые люди. Дать «на чай» было проявлением щедрости, ведь в ту пору чай был намного дороже водки. Заварку «спитого» чая собирали, сушили и отправляли в трактиры разрядом пониже
(для повторного использования ). Именно в те времена чай начали переливать в чашку через ситечко, чтобы ни один листик не упустить. И делалось это вовсе не потому, что пла-вающие чаинки раздражали посетителей, а коммерческой выгоды ради. Ведь можно было получить большую прибыль, продавая заварку в дешевые трактиры.
После нескольких последующих завариваний у напитка, который продолжали называть чаем, пропадал не только вкус, но и цвет. Поэтому последнюю заварку не процеживали и чаинки плавали в кружке. Лист, плавающий в приготовленном напитке, был признаком бедности, потому в аристократических домах чай обязательно процеживали через серебряное ситечко (даже если заварку потом никто еще раз не заваривал).
В наши дни никто не собирает использованную заварку на продажу. Но мало кто любит плавающие в чашке листочки. Современные чайные ситечки можно разделить на два типа:
те, в которых чай заваривается, и те, через которые полученная заварка проце-живается...


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
administrator
администратор




Сообщение:6648
Зарегистрирован:16.03.10
ссылка на сообщение  Отправлено:23.08.11 18:47.Заголовок:Леся Красота-то кака..


Леся Красота-то какая..........

Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2538
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.08.11 05:48.Заголовок:administrator http:..


administrator



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2544
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.08.11 09:36.Заголовок:Почтовые ящики. Немн..


Почтовые ящики. Немного истории

В первые годы XVI века во Флоренции были установлены деревянные почтовые ящики — так называемые «тамбуры». Они размещались у главных церковных общин и имели щель вверху, в которую можно было незаметно для посторонних взглядов опустить анонимное письмо с обвинениями против врагов государства.
В XVI веке у мыса Доброй Надежды экипажами британских судов были установлены каменные почтовые ящики для передачи писем на другие суда. Аналогичные каменные ящики были и у голландских моряков. В нынешней Польше на родину почтового ящика претендует Легница, где они впервые появились в 1633 году. Почтовые ящики упоминаются в документах городской почты Парижа, основанной в 1653 году, а их изобретение приписывают Ренуару де Вилайе.
В XVIII веке капитаны судов, ходивших из Англии в Америку, использовали для сбора корреспонденции холщовые мешки, которые вывешивались в холлах гостиниц и в кофейнях для сбора писем. В Австрии почтальон носил почтовый ящик с собой на ремне. Почтовые ящики в Германии были больших размеров, отличались изяществом отделки и резьбой по дереву. В Лондоне (Великобритания) были созданы ящики экспресс-почты. Отправитель опускал в такой ящик письмо и монету для оплаты услуг и нажимал на специальный рычаг, с помощью которого в ближайшее почтовое отделение подавался сигнал о поступлении письма. Получив сигнал, из почтового отделения отправляли курьера забрать письмо.
Почтовое ведомство США начало устанавливать почтовые ящики для сбора корреспонденции в 1850-е годы у почтовых отделений и на перекрёстках в крупных городах. Почтовые ящики вначале навешивали на фонарные столбы. По мере роста объемов пересылки почты почтовое ведомство постепенно заменило небольшие почтовые ящики моделями большего размера. Устанавливать отдельно стоящий на четырёх опорах почтовый ящик с надписью U.S. Mail (Почта США) было впервые предложено в 1894 году после опыта успешного применения почтовых ящиков такой конструкции в Канаде. Почтовые ящики такого дизайна быстро стали привычными на перекрёстках американских городов. В отличие от канадских почтовых ящиков, которые были окрашены в красный цвет, американские почтовые ящики первоначально были тёмно-зелёного цвета, чтобы их не путали с противопожарным оборудованием, затем, в 1950-е годы — в красный и синий цвет, и, наконец, полностью в синий цвет с контрастно выделяющейся надписью. Появление автомобиля также повлияло на дизайн почтовых ящиков в США, и в конце 1930-х годов был добавлен специальный жёлоб или патрубок, дающий возможность опустить письмо, подъехав к стоящему у края тротуара почтовому ящику и не выходя из машины.
Почтовые ящики впервые появились в России на улицах Санкт-Петербурга и Москвы в 1848 году. В 1928 году на московских трамваях было установлено 200 ящиков, куда москвичи могли опускать корреспонденцию. Во время остановки трамвая недалеко от Главпочтамта, работники почты забирали письма из ящиков, установленных на трамвае.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2545
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.08.11 18:28.Заголовок:Когда и где появилис..


Когда и где появились первые в мире светофоры?
5 августа 1914 года, 95 лет назад, на перекрестке авеню Эвклида и 105-й Восточной улицы в американском городе Кливленде появились первые в мире светофоры, регулирующие дорожное движение. Они имели переключающиеся красный и зеленый свет и издавали предупреждающий сигнал.
Казалось бы, все ясно: есть конкретная дата, и осталось посмотреть, кто придумал подобную систему? Но на деле все не так просто: здесь как с изобретением футбола – сразу несколько стран претендует на то, чтобы называться родоначальниками этой народной игры. Со светофорами тоже все не так однозначно: претендентов на право изобретения хватает. Не зря ведь известная поэтесса Лариса Рубальская однажды придумала такие строчки:
Кто первее?

Пальму первенства у американцев пытаются отнять англичане. И у них есть повод для этого – прадедушка современного светофора был установлен 10 декабря 1868 года в Лондоне, возле здания Британского Парламента. Его изобретатель – Дж. П. Найт, специалист по железнодорожным семафорам, просто напросто перенес принцип, принятый в его ведомстве. Его «светофор» управлялся вручную и имел два семафорных крыла. Если крылья были подняты горизонтально – это означало сигнал «стоп», а когда их опускали под углом в 45 градусов – движение разрешалось, но только «с осторожностью». Кроме того, на высоком железном столбе был подвешен газовый фонарь, закрытый с одной стороны красным, а с другой зеленым стеклом. Фонарь можно было поворачивать в одном или другом направлении с помощью ручки, установленной в его основании.
Световой день в Лондоне 10 декабря короток, как клюв у воробья. Не все успевали «проскочить» в светлое время суток. Для «опоздавших» Найт придумал подсветку. «Переключателем» сигналов служил специальный полицейский, который включал нужный свет. Вот только проработало это изобретение менее месяца – 2 января 1869 года газ в фонаре неизвестно из-за чего рванул, полицейский оказался серьезно ранен, а позже скончался в больнице. После чего «бобби» наотрез отказывались дежурить возле газового фонаря. Регулирование сошло на нет. По крайней мере, на долгие 44 года.

Зачем детективу светофор?

В 1912 году детектив городской полиции Сол-Лейк-Сити 24-летний Лестер Вайр изобрел первый электрический светофор. Сначала он сделал большой деревянный ящик с наклонной крышей, потом круговые отверстия, в которых находились стекла, выкрашенные красной и зеленой краской. Для того чтобы «светофор» увидели все, ящик установили на длинном шесте, а с него змейками опускались провода на специальную тележку. Здесь и был «пульт управления» светофором.
И все же многие специалисты полагают, что настоящий светофор родился именно 5 августа 1914 года и был изобретен Гарретом Морганом, афроамериканцем, изобретателем и бизнесменом из Кливленда, штат Огайо. Собственно Гаррету светофор понадобился только после того, как он купил себе первый автомобиль. Его изобретение действовало по тому же принципу, что и семафоры на железнодорожных разъездах. Единственное отличие заключалось в том, что Морган придумал такой ход: каждый сигнал (красный и зеленый) включался автоматически на определенное количество времени. Именно на этом принципе и действуют практически все современные светофоры. И с подсказками в виде цифрового отсчета, и без них…
          «Пляшущие человечки» проявились на светофорах
            всего несколько десятков лет назад
Правда, патент на изобретение Моргану удалось получить только спустя девять лет, в 1923 году. А еще четыре года спустя сразу двум изобретателям удалось «усовершенствовать» систему, предложенную Гарретом. Небезынтересным был, например, такой «пассаж» – если подъезжавший водитель видел на светофоре красный свет, он гудел с помощью специального рожка. Сигнал доходил до ушей полисмена в будке, который тут же переключал свет. Правда, срабатывала эта система только до определенного момента, пока число автомобилей не превысило все допустимые пределы. В какофонии звуков сориентироваться мог далеко не каждый регулировщик…
А вот еще два интересных факта. Во-первых, желтый сигнал светофора появился в 1918 году, а во-вторых, в Советском Союзе первый светофор был установлен в 1924 году на пересечении улиц Кузнецкий мост и Петровка в Москве.
У итальянцев свой светофор...

И последнее: самый «крутой светофор» придумали итальянцы. Так они называют специальную диету, согласно которой можно сбросить несколько килограммов, не моргнув глазом….
Начинать прием пищи они советуют с продуктов желтого цвета. Например, картофель, тыква, омлет, болгарский перец соответствующего цвета, банан, апельсин, хурма, мандарин.
Далее, отдохнув 5-10 минут, итальянцы переходят к зеленому: салату, петрушке, кинзе, укропу, луку! Далее идут огурцы, капуста, стручковая фасоль, горох. Потом – яблоки, киви, виноград, крыжовник...
И наконец трапеза завершается продуктами и блюдами красного цвета: креветки, лобстеры, лососина, помидоры, морковь. А завершить все рекомендуется малиной, клубникой, вишней, гранатом.
Здесь цвета тоже «переключаются» один за другим…


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2546
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:24.08.11 20:31.Заголовок:Кижи - музей деревян..


Кижи - музей деревянного зодчества

Кижи — один из тысячи шестисот пятидесяти островов Онежского озера. Но здесь на маленьком островке стоят удивительные, неповторимые создания архитектуры. Деревянные церкви и избы, срубленные русскими плотниками, стали шедеврами мирового зодчества. Ансамбль древнего погоста на острове Кижи состоит из трех зданий: главной Преображенской церкви (1714 г.), меньшей — Покровской (1764 г.) и стоящей между ними колокольни.
Сейчас Кижи — это музей деревянного зодчества под открытым небом. Музей Кижи находится в 68 километрах от города Петрозаводска. Общая территория музея насчитывает более десяти тысяч гектаров. В ее состав входят сам остров Кижи, соседние с ним острова, а также участок материкового побережья. Кроме памятников, составляющих основную экспозицию, на территории музея находятся несколько старинных деревень, выявлены ценные природные объекты, а также памятники археологии. На остров перевезены самые ценные, интересные и типичные деревянные постройки со всей Карелии — древнейшая на Русском Севере культовая постройка — церковь Воскрешения Лазаря (XIV век), несколько часовен, крестьянских домов, большое количество хозяйственных построек — амбаров, риг, бань — которые на протяжении столетий строились в русских, карельских и вепсских деревнях разных районов Обонежья, а также Северной и Южной Карелии. Собранная в нем коллекция памятников архитектуры насчитывает 76 построек.
Впервые Спасский погост в Кижах упоминается в исторических источниках 1496 года. Это был общественный центр крупного территориально-административного округа. Здесь же на острове стояли и культовые строения, но в 1697 году эти церкви сгорели от удара молнии во время сильной грозы.
Восстановление Кижского погоста началось сразу же после пожара. Первой была поставлена Покровская (зимняя) церковь, претерпевшая на своем веку множество переделок и получившая свое завершение к середине 18 века. Первенство сразу уверенно и навсегда утвердила своим появлением в 1714 году двадцатидвухглавая церковь Преображения.
Третье сооружение, которое придает Кижскому комплексу равновесие и завершенность, - стройная колокольня. Она срублена в 1862 году на месте своей предшественницы, разобранной из-за ветхости. Нынешний облик колокольня обрела в 1874 году.
В памятниках архитектуры Кижского ансамбля с наибольшей полнотой воплотились лучшие традиции русских плотников, крестьянский идеал красоты, рожденный в повседневном труде, в постоянной связи с полем, лесом, озером, родной избой.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2547
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.08.11 04:41.Заголовок:История мрамораhttp:..


История мрамора
Мрамор является сегодня одним из самых популярных натуральных строительных материалов и одновременно одним из древнейших природных камней, который человек стал подвергать обработке. Уникальные свойства мрамора, в том числе высокая прочность, надежность, долговечность и широкое разнообразие цветов и оттенков, были по достоинству оценены человеком уже в глубокой древности. Благодаря своей мелкозернистой кристаллической структуре, натуральный мрамор легко полируется и режется без риска быть расколотым в процессе обработки, что дало человеку возможность использовать этот природный камень при возведении, облицовке и украшении древних жилищ, зданий культа и ритуала.
В древние времена особенно ценились белые породы мрамора, добываемые на греческом острове Парос, в горном массиве Марпесса. Именно из них затем создавались бессмертные творения древних мастеров - статуи богинь и героев знаменитой Эллады. Легкий желтоватый оттенок и бархатистость обработанной поверхности прекрасно подходил для создания великолепных скульптур. К северо-востоку от Афин также добывался молочно-белый мрамор с прожилками зеленоватой слюды. Из него были построены знаменитый Парфенон, храм Зевса Олимпийского и многие другие памятники Древней Греции. Примечательно, что с течением времени из-за повышения содержания железа этот мрамор приобретал благородный золотисто-бурый оттенок.
Шедевр архитектурного искусства, мавзолей Тадж-Махал, построенный в XVII веке на берегу реки Джамна, и сегодня поражает своим совершенством и монументальностью. При его строительстве использовался белый мрамор, добытый в Макоране, местечке близ индийского города Джайпура. Особый эффект комплексу Тадж-Махал придает своеобразная полировка мрамора, отражающая перемены в потоках света: утром, днем, вечером этот шедевр архитектуры выглядит по-разному. Мрамор был незаменимым материалом и во времена Средневековья и эпохи Возрождения. В частности, из этого природного камня высекал свои гениальные скульптуры великий итальянский мастер Микеланджело.
История мрамора в России также имеет глубокие корни. Для изготовления мозаичных полов, карнизов и других декоративных элементов в Древней Руси применяли пестрый мрамор Тавриды и карпатский мрамор белых и зеленых оттенков. Расцвет русского мраморного искусства был ознаменован строительством Санкт-Петербурга. Лучшие русские зодчие трудились над созданием его величественных дворцов и пышных загородных резиденций, и незаменимым помощником служил им мрамор, уже одним своим видом придающий любому архитектурному сооружению торжественность и способность завораживать. Поэтому не стоит удивляться, что одним из главных архитектурных шедевров Северной Венеции стал Мраморный дворец. Он был построен архитектором А. Ринальди на месте Почтового двора с пристанью для двух так называемых "почтовых фрегатов", совершавших регулярные рейсы между Петербургом и Москвой. Императрица Екатерина II приказала для строительства дворца средств не жалеть.
В итоге, нижнюю часть здания облицевали гранитом, а вместо штукатурки по предложению архитектора для облицовки стен было решено использовать сразу тридцать два различных сорта мрамора. Белый мрамор привозили из Италии, это оказалось дешевле, чем везти его с Алтая или Урала. Остальной же облицовочный материал добывали в карьерах близ Ладожского и Онежского озер. Мрамор использовали и при оформлении десяти внутренних залов здания. Так появился знаменитый Мраморный дворец. И сегодня мрамор нисколько не утратил своей популярности, он широко применяется при строительстве, облицовке зданий и отделке внутренних помещений.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2548
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.08.11 10:59.Заголовок:Из истории йодаhttp:..


Из истории йода
Для многих из нас пузырек с 5% спиртовым раствором йода в аптечке – явление обязательное, привычное и нисколько не удивительное.
Химия как наука и химическая отрасль промышленности – это две области человеческой деятельности, тесно связанные между собой. Прогресс в одной области неизменно вызывает движение вперед и в другой. Ни у кого не вызывает сомнения утверждение, что на достижениях науки химии построены все виды промышленной химии. Примеров такого влияния можно привести бесконечное множество. Но нередко можно проследить и обратное влияние самого производства на развитие химической науки.
Яркий пример такого влияния химической отрасли промышленности на развитие самой химии – история открытия йода. Этот элемент был открыт в 1811 г. парижским производителем селитры Бернаром Куртуа (1777–1838). Примечательно, что само открытие произошло не в химической лаборатории какого-либо ученого или научно-исследовательского института, а непосредственно на заводе, в ходе производственной деятельности человека. Как это случилось?
Во Франции в годы наполеоновских войн требовалось большое количество селитры для производства пороха. Селитру ввозили сначала из Индии, но ее не хватало. Правда, к этому времени уже были открыты богатые залежи чилийской селитры в Южной Америке. Но эта селитра была не калиевой, а натриевой и обладала весьма неприятным свойством притягивать из воздуха влагу (отсыревать), что делало ее малопригодной для производства пороха. В Испании еще в 1808 г. был найден способ превращения натриевой селитры в калиевую с использованием для этой цели золы, получаемой при сжигании морских водорослей. Вот этим-то делом и занялся на своем небольшом заводе в г. Дижоне во Франции Куртуа.
Он давно уже заметил, что в продуктах, получаемых из золы морских водорослей, которые в изобилии выбрасывались приливами океана на берег Франции, находится какое-то вещество, действующее разъедающе на железные и медные сосуды. Но ни сам Куртуа, ни его помощники не знали, как выделить это вещество из золы водорослей. Ускорению открытия помог случай.
В рассказах того времени утверждалось, что на заводе, где вырабатывалась селитра, рабочие как-то погнались за кошкой. Убегая от преследователей, кошка случайно опрокинула сосуд с серной кислотой на остатки солей от выработки селитры, и тогда вдруг из образовавшейся смеси выделились густые фиолетовые пары.
Насколько правдоподобен этот рассказ в свете современных химических знаний? Действительно, серная кислота, действуя на йодистые соли щелочных металлов (KI, NI), выделяет йодистый водород (HI). Как вещество непрочное, он в присутствии серной кислоты разлагается с выделением свободного йода:
Н2SО4 + 2НI = 2Н2О + SО2 + I2.
Куртуа заинтересовался этим явлением и внимательно стал изучать новое вещество. В пределах имевшихся у него знаний и возможностей он довольно подробно изучил его и пришел к ряду важных открытий: он нашел, что фиолетовые пары при их охлаждении оседают в виде черных с металлическим блеском кристаллов, что новое вещество соединяется с водородом, фосфором, металлами, а с аммиаком образует крайне взрывчатое вещество. Это был йодистый азот NI3 – черный порошок, легко взрывающийся при легком встряхивании и даже прикосновении.
О своих наблюдениях и выводах Куртуа сообщил двум своим друзьям из Дижона – Н.Клеману и Ш.Б.Дезорму. Клеман проделал все эксперименты, о которых ему рассказал Куртуа, убедился в полной справедливости его выводов и в январе 1813 г. сделал небольшое сообщение ученым Парижа о загадочном веществе. Вторичное сообщение об открытии было сделано Клеманом в ноябре того же года. Ни одно из этих сообщений в печати не было опубликовано. Однако сохранилось краткое описание сделанного открытия в журнале «Анналы химии» за 1813 г., в котором не была забыта и роль Куртуа.
«Новое вещество, – говорилось в этом сообщении, – по внешнему виду – металл. Его удельный вес около 4. Металл очень летуч; запах его паров аналогичен запаху хлора. Он сообщает краснобурую окраску (которая исчезает спустя короткое время) бумаге и рукам. Это вещество – не кислота, не щелочь. При нагревании его в закрытой реторте оно спокойно испаряется, при температуре около 75° по Цельсию, кипит под водой, образуя великолепные фиолетовые пары; а когда возгоняется в значительном количестве, образует большие блестящие пластинки, никогда, однако, не бывающие массивными. Оно слегка растворяется в воде, лучше в алкоголе и еще лучше в эфире».
Новое вещество привлекло внимание двух знаменитых ученых – французского Ж. Л. Гей-Люссака и английского Г. Дэви, которые независимо друг от друга принялись изучать его свойства. Вскоре между этими учеными возник довольно страстный научный спор. Дэви первым пришел к выводу, что новое вещество – элемент, похожий на хлор, открытый К. В. Шееле. Гей-Люссак долго не соглашался с выводами Дэви, но под давлением доказательств последнего все же в конце концов должен был признать правоту его взглядов.
Теперь, когда вещество было признано за элемент и споры между этими учеными о его природе уже прекратились, нужно было дать ему название. Гей-Люссак назвал его йодом, а Дэви – йодином. Оба ученых при установлении названия исходили из одного и того же признака – фиолетового цвета паров вещества (от греч. – фиолетовый). Ныне во всех странах мира, в том числе и в России, употребляется первое название – йод, и только в Англии сохранилось название йодин. Соответственно этим названиям принят и символ для элемента I.
Гей-Люссак посвятил изучению нового элемента много времени. В 1814 г. была напечатана его обширная работа о йоде, в которой он обосновал теорию водородных кислот (гидрокислот), подробно описал важнейшие соединения йода и установил путем сравнения различных реакций веществ с хлором и йодом, что хлор «сильнее йода».
Там, где по какой-либо причине йод вдруг становится редким гостем, резко возрастает численность глухих и уродливых слабоумных, с зобом. Парадоксально, но факт: в XVIII в. в центре Европы во французской Швейцарии целые деревни были населены «угодными Богу существами». Причем юродивых было так много, что в армии служить было практически некому. По этой самой причине Наполеону Бонапарту «пришлось» взять на себя необычную миссию и стать первым государственным деятелем, который приказал систематически исследовать зоб у своих подданных.
Время шло. И уже со второй половины XIX века йод стал использоваться как антисептик при любых операциях: от удаления зуба до ампутации конечности, и это сократило летальность операций до 20 процентов — число, которое поражало воображение хирургов, не привыкших обходиться без послеоперационных осложнений. В 1883 г. швейцарский хирург Т. Кохер обратил внимание на развитие признаков кретинизма (отставание психического и физического развития) после удаления щитовидной железы по поводу зоба. Но предположение о взаимосвязи между йодом и возникновением зоба не воспринималось всерьез до тех пор, пока в 1896 году Бауманн не обнаружил йод в ткани щитовидной железы.

Знаете ли вы, что:

Академик В. И. Вернадский считал, что в образовании йода в земной коре большую роль играют космические лучи, которые вызывают в земной коре ядерные реакции, то есть превращения одних элементов в другие. Благодаря этим превращениям в горных породах могут образовываться очень небольшие количества новых атомов, в том числе атомов йода.
Всего 0,6% йода, добавленного к углеводородным маслам, во много раз снижают работу трения в подшипниках из нержавеющей стали и титана. Это позволяет увеличить нагрузку на трущиеся детали более чем в 50 раз.
Йод применяют для изготовления специального поляроидного стекла. В стекло (или пластмассу) вводят кристаллики солей йода, которые распределяются строго закономерно. Колебания светового луча не могут проходить через них во всех направлениях. Получается своеобразный фильтр, называемый поляроидом, который отводит встречный слепящий поток света. Такое стекло используют в автомобилях. Комбинируя несколько поляроидов или вращая поляроидные стекла, можно достигнуть исключительно красочных эффектов – это явление используют в кинотехнике и в театре.
Содержание йода в крови человека зависит от времени года: с сентября по январь концентрация йода в крови снижается, с февраля начинается новый подъем, а в мае – июне йодное зеркало достигает наивысшего уровня. Эти колебания имеют сравнительно небольшую амплитуду, и их причины до сих пор остаются загадкой.
Первый в России йодный завод был построен в 1915 г. в Екатеринославе (ныне Днепропетровск); получали йод из золы черноморской водоросли филлофоры; за годы первой мировой войны на этом заводе было добыто 200 кг йода.
Если грозовое облако «засеять» йодистым серебром или йодистым свинцом, то вместо града в облаке образуется мелкодисперсная снежная крупа: засеянное такими солями облако проливается дождем и не вредит посевам.
По данным Всемирной организации здравоохранения, сегодня почти 3 млрд населения Земли (то есть каждый третий) испытывают дефицит йода, и около 20 млн из них страдают умственной отсталостью.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2549
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.08.11 12:42.Заголовок:Вкусные истории Щи ..


              Вкусные истории
Щи да каша – пища наша?
              Ой, подружки, дело плохо,
              Мой миленок заболел.
              Аппетита он лишился –
              Полведерка каши съел.

                Русская частушка
Цельное зерно несёт в себе силу природную, силу земли-матушки. Потому так полезна каша. На Руси кашу почитали, варили её из муки и зерна, иногда зерно лишь запаривали. Душистая каша из русской печи да в глиняном горшочке – что может быть питательнее и полезней!
Каша подавалась в будни, в праздники, была обрядовым блюдом, даже царский стол без каши не обходился. У каши есть свой народный праздник – так и называется, Мирская каша. Отмечается он в день Акулины-гречишницы, 26 июня. За неделю до этого дня или через неделю после него по народным приметам нужно было сеять гречиху, чтобы урожай был щедрым. В этот день варили каши и угощали ими нищих. Народный обычай ставил этот ритуал в разряд добровольных пожертвований. К нищим на Руси всегда было особое отношение. «От сумы да от тюрьмы не зарекайся», «Нищета прочнее богатства». Народные пословицы и поговорки отражают суть почтения к нищим на Руси.
В день Акулины-гречишницы кашевары готовили каши густые, сытные. Пуховая гречневая – с молоком, богатая – с яйцами да с грибами.
Свадебный пир на Руси назывался кашею. «Заварил кашу – расхлебывай!» Часто каша на свадебном пиру была единственной едой для молодоженов. Крестьянская ли то была свадьба или купеческая, царская или генеральская.
Каша артельная – та, что варится в большом котле, и из него едят все работники. «Мало каши съел», – так говорили о нерасторопном работнике.
Есть легенда, что и блины появились как густая каша, в которую переложили крупы.
Пора и нам кашу сварить. Всем кашам кашу!

Молочная пшенная каша без молока

Особый секрет приготовления этой каши делает блюдо нежным и вкусным, будто на молоке сваренным.
Два стакана пшена перебираем и тщательно моем. Заливаем кипятком и оставляем на 20 минут. Затем воду сливаем, пшено еще раз хорошенько промываем. От прилежности выполнения этой операции зависит вкус каши. Заливаем крупу холодной водой и доводим до кипения. Сливаем воду. Так повторяем пять-шесть раз. Возни много, но результат того стоит!
В шестой раз снова заливаем кипятком, добавляем щепотку соли, сахар по вкусу, половину стакана распаренной кураги или изюма, накрываем крышкой и ставим в глиняном горшочке в духовку, на самый маленький огонь на 30 минут.
При минимуме продуктов и максимуме затраченных усилий получается замечательная вкуснейшая каша.
Каша «Мешанка»

Эта каша – диалог овощей и крупы. Можно выбрать на своё усмотрение два вида овощей, тех, которые есть в доме. Картофель и морковь, свёкла и грибы, кабачок и лук. Всё, что нравится, всё, что любится…
Овощи натираем на крупной тёрке и укладываем на дно глубокой огнеупорной кастрюли или глиняного горшка одну треть смеси. Сверху – небольшой слой любой цельной крупы (пшено, гречка, рис, овес, перловка). Следующий слой – еще треть овощной смеси. Снова слой крупы – теперь дробленой (артек, овсянка, пшеничная, ячневая). Снова овощи.
Слоёную кашу заливаем кипяченой подсоленной водой так, чтобы верхний слой овощей был покрыт водой на два пальца. Ставим в духовку на 30-40 минут на средний огонь. Подаем кашу в той же посуде, не перемешивая.

Каша овсяная, для всех желанная

А эта каша – для гурманов. Сытная и вкусная, калорийная и витаминная.
150 г овсяных хлопьев быстрого приготовления, о которых слыхом не слыхивали наши прабабушки, залить двумя стаканами некислого яблочного сока и двумя стаканами молока. Добавить сахар по вкусу. Совсем немного. Довести до кипения и варить 5 минут, постоянно помешивая. В самом конце добавить пол чайной ложки молотой корицы, 50 мл жирных сливок или чайную ложку сливочного масла, два тертых яблока и 50 г распаренного изюма. Подавать сразу же, украсив блюдо в тарелке кусочком яблока.
Как говаривали наши предки на Руси: «Без каши обед не обед». Прошу к столу. Каша готова!


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2550
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:25.08.11 17:43.Заголовок:Кое-что о сыреhttp:/..


Кое-что о сыре
О происхождении сыра существует довольно много легенд. Согласно одной из них, аравийский купец Канан ранним утром отправился в далекий путь по безлюдной местности.
С собою он взял еду, а также молоко, которое налил в традиционный для кочевников сосуд - высушенный овечий желудок. Когда стемнело, купец остановился на ночлег и перед сном решил попить молока.
Но... вместо молока из овечьего желудка потекла водянистая жидкость (сыворотка), а внутри сосуда оказался белый сгусток.
Разочаровавшись, Канан все же съел кусочек этого сгустка и был удивлен приятным вкусом нового продукта. Так появился на свет сыр, а случилось это более четырех тысяч лет назад.
Будучи человеком простым и бесхитростными купец поделился своим открытием с соседями, и вскоре способ изготовления сыра стал известен многим кочевым племенам. Из Аравии сыр попал затем в Европу. Бытующее порой мнением будто сыр в России узнали только и XIX веке, по меньшей мере, наивно и безграмотно.
Вряд ли славяне имевшие еще в первом тысячелетии до н. э. обширные контакты с греками, широко употреблявшими сыр, не обратили на него внимания и не заинтересовались секретом его приготовления. Да и сами предки наши, с давних времен умевшие делать прекрасный творог, могли без посторонней «подсказки» постигнуть простейшую технологию производства сыра. Еще в дохристианские период славяне язычники с соблюдением соответствующих обрядов приносили сыр в жертву идолам и наряду с молоком ели его на домашних празднествах.
Видный славянист Л. Нидерле пишет: «Необходимо также признать, что славяне знали и широко употребляли в пищу и молоко (млеко), сладкое и кислое, свернувшееся, т. е. творог и сыр, о чем, независимо от их происхождения, свидетельствует древний и общеславянский характер этих слов, а также несколько прямых, относящихся к X - XII векам известий о западных, северных и восточных славянских землях. Например, известно, что славяне выплачивали германцам в то время дань именно сыром, а не творогом. Итак, совершенно ясно, что сыр наряду с творогом и прочими молочными продуктами известен славянам очень давно».
Другое дело, что он не пользовался у них большой популярностью, особенно это относится к восточным и северным славянам. Безусловно, все это не способствовало развитию массового сыроделия на Руси. Находившись в Голландии, Петр I по достоинству оценил голландские сыры и, чтобы наладить их производство у себя, привез в Россию иностранных мастеров - сыроделов.
Однако первый сыродельный завод в России был создан только в 1795 году в Тверской губернии в имении князя Мещерского. Вел дело на заводе иностранный мастер. Маломощные сыроварни появились еще, но вскоре зачахли. Действительным началом промышленного сыроварения в России принято считать 1866 год, когда по настоянию Н. В. Верещагина императорское Вольное экономическое общество открыло сыроварню в селе Отроковичи Тверской губернии.
Интересна биография первого сыровара России Н. В. Верещагина. Брат талантливого художника - баталиста, он был блестящим морским офицером. Не оставляя морской службы, окончил естественный факультет Петербургского университета, затем вышел в отставку и занялся сельским хозяйством. В течение восьми месяцев работал на сыроварне и учился сыроварению под руководством мастера, заплатив ему огромную по тем временам сумму - 800 рублей.
Решил, что полученных знаний недостаточно, на одолженные деньги направился в Швейцарию изучать сыроделие и, как показывают дальнейшие его действия, преуспел в этом. Вернувшись в Россию, Верещагин организовал крестьянскую артель по выработке сыра. Не ограничиваясь этим, он стал готовить русских мастеров-сыроваров и широко пропагандировать этот промысел в России, в частности, путем издания брошюр по сыроделию.
В одной из них он писал: «Если один удой в день от 120 коров (такое количество коров было в средней деревне. В. К., Н. М.) сносить всем бабам в одно место, то нальют большой котел молока и можно варить сыр, делать при этом дорогое масло, так что на каждое печатное ведро молока от продажи сыра и масла останется за всеми расходами по 30 копеек серебром».
Такая доступная и понятная народу пропаганда выгод сыроварения, открытие школ молочного хозяйства, поощрение сыроваров со стороны государства способствовали быстрому развитию массового производства сыра. Постепенно фабричный сыр проник во все слои населения страны. А к концу XIX века продукция русских сыроваров шагнула за пределы России.
В настоящее время все лучшие сыры получают с помощью сычужного (свертывающего) фермента химозина, вырабатываемого фабричным путем из сычужной части желудка телят - молочников. Сыры очень полезны, так как являются концентрированными белковыми продуктами, богаты жирами, фосфорнокальциевыми минеральными солями (особенно полезными детям), витаминами.
По калорийности сыры превосходят говядину. В кулинарии сыр используется как питательная добавка к блюдам из мяса, овощей, макаронных изделий. А сейчас, с появлением тостеров и, особенно микроволновых мечей, сыр довольно широко стал применяться для приготовления аппетитных бутербродов к завтраку.

Любители сыра не остались в стороне


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2551
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.08.11 08:55.Заголовок:История салата «Олив..


История салата «Оливье»
На протяжении вот уже многих лет салат остается нашим самым любимым, самым традиционным и самым вкусным угощением, без которого не может обойтись ни одно праздничное застолье. Каждый из нас едал его не единожды.
Изобретателем этого салата в 1860-е годы стал французский повар Люсьен Оливье (Lucien Olivier), бывший в то время московским ресторатором, владельцем трактира «Эрмитаж», что на Трубной площади. Здание трактира сохранилось до сих пор, это тот самый дом 14 по Петровскому бульвару, на углу Неглинной, нынче здесь помещается издательство и театр.
Про Оливье говорили, что только он один во всей столице может устроить настоящий обед. Именно его приглашали в самые аристократические и богатые дома для устройства парадных обедов. Так же ресторан был популярен у, так модного нонче «среднего класса», так как в «Эрмитаже» можно было отведать те же кушанья, которые подавались в особняках вельмож.
                Ресторан «Эрмитаж»
И это поразительно! Действительно салат появился благодаря непредсказуемой глупости простого народа. Первоначально повар изобрел вовсе не салат, а блюдо «Майонез из дичи». Для его приготовления отваривали филе рябчиков и куропаток, разрезали, перемешивали с кубиками желе из бульона птицы и выкладывали на блюдо. Рядом красиво раскладывали вареные раковые шейки и ломтики языка. Все эти яства обильно поливали соусом провансаль. В центре насыпали горку картофеля с маринованными огурцами корнишонами, украшенными ломтиками сваренных в крутую яиц. По задумке, центральная «горка» была предназначена не для еды, а для красоты, этакий элемент декорации.
Но, через какое-то время, Оливье заметил, что некоторые русские невежи, это изысканное блюдо «Майонез из дичи» перемешивают ложкой как кашу, разрушая тщательно выверенный автором дизайн, а затем раскладывают по своим тарелкам и с удовольствием едят эту крайне неаппетитно выглядящую смесь. От увиденного Люсьен Оливье пришел в ужас. На следующий день, в знак презрения невежам, демонстративно смешал все компоненты, обильно полив их майонезом. Это просто поразительно, но пытаясь испортить блюдо, Оливье лишь улучшил его — успех салата был грандиозен!
Довольно прискорбно, что великие деятели забирают свои секреты с собой в могилу, но, тем не менее, рецепт этого блюда умер вместе с гением. После смерти Оливье, ресторан несколько раз менял своих хозяев, постепенно приходя в упадок и превращаясь в закусочную для низших слоев общества, пока не закрылся совсем.
Тем не менее, впоследствии, вроде как удалось воспроизвести рецептуру салата, со слов одного из гурманов, завсегдатая заведения. Но, к сожалению даже он не доводил до такого упоения чарующим вкусом.

Вот рецепт, как он видится в то время:
— мясо двух отварных рябчиков,
— один отварной телячий язык,
— около 100 грамм черной паюсной икры,
— 200 грамм свежего салата,
— 25 отварных раков или 1 банка омаров,
— полбанки очень мелких маринованных огурчиков (пикулей),
— полбанки сои кабуль — подобие соусов «Южный» и «Московский», содержавших соевый гидролизат
— два накрошенных свежих огурца,
— 100 грамм каперсов,
— мелко нарубленные пять штук яиц, сваренные вкрутую.


Заправляли все это соусом провансаль, который должен был быть приготовлен на французском уксусе, двух свежих яичных желтках и фунте (400 граммах) прованского оливкового масла.
Однако тайна восхитительного вкуса заключалась в небольшом количестве неких приправ, которые Оливье вводил лично в майонез в тайной комнате. Именно состав этих приправ и не удалось достоверно восстановить до сих пор. Что же касается остальных компонентов — их вычислили довольно быстро.
Создание салата «Оливье» вполне можно сравнить со скрипкой Страдивари, который хотя и не изготовлял скрипки, а только лак для их покрытия, тем не менее, именно этот лак придавал удивительный и неповторимый звук, удивляющий до сих пор.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2552
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.08.11 09:16.Заголовок:...А от горчицы - не..


...А от горчицы - не огорчаются!
Столовая горчица, на первый взгляд, такая простая и обычная, на самом деле имеет десятки разновидностей. Это растение выращивается еще с древних времен, и уже в библейских текстах в качестве показателя веры упоминается горчичное зерно, такое маленькое и слабое, но способное пробиться через камни. На русском столе горчица - пожалуй, самая популярная приправа наряду с хреном.
Люди не зря уважали горчицу во все времена: ее зерно, цельное или размолотое с добавлением воды, уксуса или других ингредиентов (даже меда!) представляет собой оригинальную приправу, способную украсить даже самый скудный стол. Тем более, что растет горчица по всей Европе, в Средиземноморье, на Ближнем Востоке – словом, практически везде, культура это неприхотливая. Самые «горчицелюбивые» кухни мира – немецкая (часто – сладкая) и русская (традиционно очень острая), однако мало кто знает, что популяризировать горчицу в Европе выпало Франции. Знаменитая дижонская горчица была с XVII века защищена специальным патентом (своеобразную регистрацию торговой марки разрешил сам король, на столе которого дижонская горчица была всегда!).
В культуру введены три сорта горчицы, из которых изготавливают эту популярную приправу: белая, черная или сарептская («русская»). Рецептов горчицы столько, что все и не опишешь, но вот список наиболее популярных разновидностей.
1. Дижонская горчица – самая именитая и титулованная. Европейцы считают дижонскую горчицу эталонным образцом. Среди 20 ее сортов наиболее популярна та, в которую добавляют белое вино. Современный рецепт дижонской горчицы был разработан в 1856 году (в нее стал добавляться фруктовый уксус).
2. Баварская горчица характеризуется карамельным привкусом и изготавливается из грубо смолотых зерен.

3. Русская горчица – собственно, та, к которой мы с вами привыкли. Ее начали делать в конце 18 века, а уже в 19 веке в г. Сарепта стали выращивать специальный сорт горчицы. Сарептская приправа и стала эталонной в нашей стране – очень острой, пряной и «прошибающей до слез».

4. Американская горчица – очень жидкая, светлая и содержит много сахара.

5. Английская горчица изготавливается по старинным рецептам: в горчичный порошок из чуть раздробленных семян добавляется яблочный сок, сидр или уксус и размешивается до пастообразной консистенции.
6. Фруктовая горчица, которую делают в Италии, по сути, представляет собой куски фруктов, тущеные в остром соусе с горчицей, вином, медом и специями. Такую приправу в Италии подают к мясу.

7. Гардал – горчица, которую делают донские казаки. Ее основа – рассол из-под огурцов.
Горчица – это не только вкусная приправа, но и полезная. Она усиливает выделение желудочного сока, тем самым стимулируя здоровое пищеварение. При простуде она способна повысить иммунитет. Очень полезно употреблять горчицу излишне полным людям: в ней содержатся ферменты, расщепляющие жиры. Однако не стоит употреблять ее тем, кто болеет язвой желудка или гастритом.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2555
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.08.11 13:04.Заголовок:Занимательные факты ..


Занимательные факты из истории картофеля

Овощ, покоривший больше народов, чем любой полководец
Первыми картофель начали выращивать индейцы Перу около 4000 лет назад.
Возможно, инки выращивали его даже на вершинах гор в окрестностях Мачу Пикчу.

Индейцы обожествляли картофель и приносили ему жертвоприношения.
В Европу (Испанию) картофель был завезен в 1565 г. испанским моряками. Испанцы остались недовольны - они ели сырые клубни.
            Винсент Ван Гог. Едоки картофеля
Есть версия, что Европу с картофелем познакомил адмирал и пират Френсис Дрейк. В немецком городе Оференберг находится памятник Дрейку с надписью: «Сэр Френсис Дрейк, распространивший употребление картофеля в Европе».
              Портрет Френсиса Дрейка
Жестоким способом распространял картофель король Пруссии Фридрих II. Он пригрозил отрезать носы и уши тем, кто не хотел сажать картофель.
                Портрет Фридриха II
Распространению картофеля во Франции способствовала хитрость фармацевта А.О. Пармантье, который приказал охранять поля с картофелем. Ночью охрану снимали, якобы «ночью и так ничего не видно». Любопытные французы растащили клубни по своим огородам.
Еще Парматье прославился тем, что устраивал обеды, где подавались блюда только из картофеля.
              Портрет аптекаря Парматье
Долгое время картофель выращивали ради цветов. Цветы картофеля украшали костюм Людовика XVI и прическу Марии Антуанетты и являлись модным аксессуаром придворных дам.
              Портрет Марии Антуанетты
В России картофель появился при Петре I. Он прислал мешок голландского картофеля Шереметьеву с приказом его разводить.
Название «картофель» ввел в русскую речь ученый-агроном Андрей Тимофеевич Болотов, который первым в России приступил к выращиванию культуры на огороде.
                Портрет А. Т. Болотова
В эпоху Николая I в России вспыхнули «картофельные бунты» из-за массового отравления плодами, которые крестьяне употребляли вместо клубней.
            Л. Б. Лепаж. Сборщицы картофеля
Один из музеев картофеля находится в США. Каждый, купивший билет в музей, в подарок получает ящик картофеля.
              Ж. Милле. Вечерний звон
              Б. Кустодиев. Торговка овощами


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2556
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:26.08.11 20:30.Заголовок:Лазанья: история и р..


Лазанья: история и родословная
Лазанья – одно из популярных блюд итальянской кухни, которое способно с первого кусочка завоевать любовь любого жителя нашей планеты. Современная лазанья - это несколько слоев высушенного, а впоследствии сваренного или запеченного пшеничного теста, перемежаемых разнообразными начинками – от мясного фарша до овощного или грибного рагу. Блюдо посыпается тертым сыром и запекается в духовке.
Но такой лазанья была не всегда. Родоначальница лазаньи представляла собой плоскую круглую лепешку из пшеничного хлеба. Такую лепешку пекли греки и называли ее laganon. Римляне, впоследствии перенявшие у греков их хлеб, стали резать его на полосы и называть lagani, т.е. laganon во множественном числе. До сих пор в некоторых областях Италии (Калабрии, например) широкую плоскую пасту, известную во всем мире как тальятелле, так и зовут – лагана. По другой этимологической версии, слово «лазанья» происходит от греческого lasanon, что в переводе означает «горшковая печь». Римляне (опять же!) заимствовали это слово, превратив его в lasanum, которым называли собственно посуду, в которой готовились «предки» лазаньи. Постепенно название посуды перешло и на само блюдо. Так на свет и родилась «лазанья».
И хотя сегодня принято считать, что лазанья - истинная итальянка, ее родословную пытаются отстаивать англичане и даже скандинавы! Версия английского происхождения базируется на том, что подобное блюдо «loseyns» (произносится как «лазан») существовало при дворе короля Ричарда II еще в XIV веке. Англичане уверяют, что оригинальный рецепт лазана можно найти в одной из первых английских поваренных книг - «Forme of Cury», которая хранится в Британском Музее. Столь смелое и самонадеянное утверждение задело итальянцев за живое, итальянское посольство в Лондоне даже поспешило сделать заявление: «Независимо от того, как называлось это старинное английское блюдо, но это точно не было той лазаньей, которую делаем мы». Да, итальянцы очень ревнивы, если речь заходит о национальной кухне… Правда, на скандинавов они почти не отреагировали, когда услышали историю еще о временах викингов, из чьей кухни в современную скандинавскую перекочевало блюдо «langkake», которое, действительно, очень сильно похоже на лазанью – оно состоит из хлебных лепешек, прослоенных мясным соусом и сыром. Видимо, и нам обращать внимание на эту версию не стоит.
Первый же письменно задокументированный итальянский рецепт лазаньи был обнаружен в анонимной рукописи XIV века, найденной в окрестностях Неаполя. Рукопись получила название Liber de coquina (Кулинарная книга). Согласно этому рецепту, в средние века лазанью готовили следующим образом: отваривали в кипящей воде листы теста, прослаивали их молотыми специями и тертым сыром. Под специями, вероятнее всего, подразумевались соль, перец и сахар, но возможно, и комбинация корицы, гвоздики, мускатного ореха и шафрана. К тому времени средневековые итальянцы были знакомы с этими приправами, по крайне мере, так утверждается в книге А.Клиффорда Райта «Лазанья» (Clifford A. Wright, Lasagne, Boston: Little, Brown, 1995).


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2557
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.08.11 07:29.Заголовок:Популярное блюдо - с..


Популярное блюдо - суши. История изобретения
История изобретения этого популярного блюда насчитывает более 1300 лет. Название суши (или «суси» — до сих пор идут споры о правильном произношении иероглифа 寿司), как это ни странно, никак не переводится. Или, точнее, существует такое множество толкований двух иероглифов, составляющих это слово, что его можно трактовать с одинаковым успехом и как «маринованная рыба», и как «приуготовление к долголетию», и как пожелание счастья. Как часто случается с древними кухнями, к числу которых относится японская, изобретение блюда имеет отношение не к его кулинарным достоинствам, а к способу хранения того или иного продукта.
Считается, что впервые сырую рыбу и рис японцы соединили для того, чтобы хранить рыбу, и произошло это в 6 столетии нашей эры. По другим данным, изобретение сделано еще на тысячу лет раньше, и его честь принадлежит жителям Юго-Восточной Азии, откуда оно дошло до Китая. А уж от китайцев секрет хранения рыбы в рисе попал в Японию. Выпотрошенные тушки серебристого карася «фуна» плотно обкладывали рисом, помещали в бочонки, перекладывая все это солью, и в течение нескольких недель шло естественное брожение. Затем рыбу ели, а рис выбрасывали, что, конечно же, было крайне расточительно, но все же лучше, чем отравиться в эпоху до изобретения холодильника.
В конце XVII века с ростом производства риса из него стали готовить рисовый уксус, который в свою очередь начали добавлять в рис, для придания пикантного кисловатого вкуса, а рыбу и морепродукты с таким рисом начали подавать в сыром виде, то есть из процесса приготовления исключалось брожение. Сначала существовали специальные деревянные формы для прессовки риса, а вот суши в современном виде появились не так давно — в XIX веке, и произошло это в городе Эдо, как тогда именовался Токио.
Простой суши-мастер по имени Джохей (только представители класса самураев имели право использовать свою фамилию, остальные подданные в так называемый период Эдо довольствовались именем) впервые слепил из риса колобок, добавил чуть-чуть васаби (японский хрен, который был известен уже давно, как лучшее антисептическое средство) и накрыл все это кусочком рыбы. Блюдо получило название нигири-суши. Нигири по-японски «горсть», именно столько берут риса, чтобы съесть за один прием. Обычно японцы едят палочками, однако нигири-суши любят есть и руками.
После Второй мировой войны, когда Япония переживала не лучшие времена, размер порций был строго нормирован, и суши-мастер, независимо от того, где он работает, в Токио, Осаке или в Киото, должен был из одного стакана сырого риса приготовить десять нигири-суши и один суши-ролл.
Настоящие любители суши знают, что в разное время года следует заказывать разные виды суши. И это так не только потому, что в зависимости от сезона тунец, лакрица или скумбрия могут стоить совершенно по-разному. Например, сельдь в Японии — зимняя рыба; она весьма дешева в феврале, но в августе вы заплатите за нее, как за деликатесного угря. И все же главное не цена, а качество рыбы: необходимо знать, в какой месяц и даже неделю тот или иной компонент излюбленного кушанья достигает наилучшего вкуса.
Говорят, будто суши в Японии, дешевле. В действительности это блюдо никогда не относилось к дешевым, и единственный способ существенно сэкономить, это приготовить его на дому, чем многие японские хозяйки и занимаются, хотя перед гостями хозяйка обязательно извинится, ведь приготовление суши — есть сложнейшая наука и вторжение в нее непосвященного есть что-то вроде святотатства. Курсы поваров суши длятся до трех лет, и научиться самостоятельно всем премудростям их мастерства в домашних условиях невозможно.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2558
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.08.11 07:55.Заголовок:Какую тайну хранит т..


Какую тайну хранит тульский пряник?
О тульском прянике впервые упоминалось в 1685 году в писцовой книге, и у него есть своя биография. Еще в старину мастера выпекали пряники разных форм и видов. Они могли быть с начинкой или без нее, отличались и по составу муки. Отсюда пошли и названия – «вырезные», лепные, печатные.
Особенно славились печатные пряники. Они и труда требовали от мастеров немалого. Их изготовляли с помощью форм, которые вырезали из дерева, чаще использовали березу или грушу. После длительной просушки древесины на дощечках с большой аккуратностью вырезали разные картинки. Так и возникло название пряника – «печатный». Печатные пряники были разные: медовые, сырцовые, с зубчатым краем, сливочные, заварные, горчичные и т.д. Пряники также имели и свое назначение. Их пекли к свадьбам, в подарок, к поминкам.
К слову сказать, способ создания печатного пряника не устарел и до сих пор. В старину пряники старались сделать к какому-то важному событию. К уникальным относили те, форма для которых использовалась один раз. Известен пряник, который был сделан к торжествам в связи с коронацией императора Николая II. На нем четко просматривался профиль царя. В конце прошлого столетия тульские пекари преподнесли почетные пряники с изображением тульского герба и тульского кремля Борису Ельцину, Патриарху всея Руси Алексию II. Их в разное время получили в подарок Владимир Путин, Юрий Лужков и телеведущий игры «Поле чудес» Леонид Якубович…
Одно из старейших предприятий по выпуску пряников принадлежало Василию Серикову. Известно, что отец Василия работал поваром и всему, что умел, научил сына. Окончив уездное училище в г. Алексине Тульской губернии, Василий переехал в Тулу. Работал мастер не один, а со своими родственниками. Помимо фабрики, Сериков имел еще и магазин, в котором всегда можно было купить апельсиновые, дынные, миндальные, шоколадные пряники.
Поскольку Сериков еще выпускал и конфеты, то количество его продукции доходило до 800 наименований. Так, в 1913 году на фабрике Серикова трудилось свыше 150 человек, всего они изготовили около 4 тысяч пудов пряников в течение года, на 16 тысяч рублей.
Известен и кондитер Петр Козлов, который вместе с женой и дочерью выпускал сладкую продукцию на своей фабрике. Это торты, пряники, пирожные, шоколад, конфеты. Он был один из первых кондитеров, который упаковывал свою продукцию в жестяные и картонные коробки, что очень нравилось покупателям. За свою работу Петр Козлов получил на Всемирной выставке кондитеров в Риме медаль и диплом Гран-при.
В эти же годы в Туле трудились кондитеры Д. Филиппов, братья Гречихины, братья Белолипецкие, семья Щукиных. Были и другие мастера по выпечке пряников. Что интересно, каждый выпекал пряники по своему рецепту, который хранили в тайне и передавали только по наследству, обычно сыновьям. В работе пекари не пользовались гирями, чтобы отмерить количество меда или муки. В «ходу» были камешки, самые обычные, или кусочки из металла. Все это хранилось под «замком» и в укромном месте. Каждый кондитер берег свой рецепт пряника.
В те годы в Москву и Санкт-Петербург пекари везли тульские пряники возами. Тульские кондитеры торговали своим товаром не только на российских ярмарках. Они побывали в странах Европы. Так, династия Гречихиных получила в общей сложности за свои пряники 12 наград. Купцы Белолипецкие тоже прославили Тулу. Их пряники очень нравились императрице Марии Федоровне.
В период революционных событий 1917 года почти все предприятия, выпускавшие пряники, были разгромлены. И лишь в годы НЭПа пряники снова появились на прилавках магазинов. Правда, названия у них были совсем иные – «Комсомольские», «Народные», «Комиссарские» и т. д. Да и по вкусу они не могли сравниться с пряниками, которые выпекали мастера до революции.
В годы Второй мировой войны в одном из цехов завода, когда-то принадлежавшего Василию Серикову, была организована артель. Вот в этой артели рабочие изготавливали лапшу из низких сортов муки, мятные «пальчики» (пряники маленького размера) и более крупные пряники. Пряников выпускали чуть больше 2 тысяч килограммов в год, а потом из-за нехватки сахара их производство совсем прекратили.
Однако после войны решено было возродить в Туле выпечку пряников. Но это было не так-то просто. Почти все мастера умерли, рецепты были утеряны. Были и такие, кто помогать советской власти не желал. Вот тогда-то местное руководство города собрало тех людей, кто когда-то трудился на кондитерских фабриках. Правда это или нет, но единственным человеком, который знал уникальный рецепт изготовления пряника, оказался Степан Севастьянов.
Когда ему было 13 лет, он работал на фабрике купца Гречихина подмастерьем. В один из воскресных дней, когда все ушли в церковь, шустрый паренек, притворившись больным, нашел в чулане фабрики ящик, в котором Гречихин хранил свои «разновесы». Как гласит предание, Степан все «камушки» перемерил на весах и запомнил. Так раскрылась тайна рецепта тульского пряника.
Много сил и души вложила в возрождение сладкого лакомства молодая пряничница Анна Матвеевна Павлова, которая взялась налаживать выпуск пряников на фабрике, где когда-то работали мастера Василия Серикова. Знаменитая мастерица Павлова занималась выпечкой пряника 33 года. За свой труд она была награждена множеством наград и грамот. Но и тогда, когда рецепт пряника был уже многим известен, никто, кроме Анны Павловой, не решился открыть фабрику по изготовлению пряников. На все вопросы о прянике Анна Матвеевна отвечала: «Рецепт-то рецептом, но самая главная изюминка по выпечке пряника у мастера в голове». По воспоминаниям сына Павловой, Игоря Климова, его мать всю жизнь собирала рецепты по выпечке пряников старых мастеров.
Что же касается Степана Севастьянова, то он впоследствии стал изобретателем. Он придумывал формы для выпечки детских пряников.
А в 1996 году в Туле открыли музей «Тульский пряник». Именно здесь можно увидеть самый маленький пряник, весом не больше полтинника, а также пудовый, пожалуй, единственный у нас в стране. Фабрика «Старая Тула» и сегодня радует туляков и гостей города своей сладкой продукцией. А вот имя кулинара, придумавшего тульский пряник, история не знает до сих пор…



Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2559
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:27.08.11 14:53.Заголовок:История про миллиард..


История про миллиардера и кетчуп

Наверняка, многие считают, что кетчуп с самого начала делали из помидоров. На самом деле, это собирательное слово, обозначающее соленые, пряные жидкие соусы. Если заглянуть назад в XVIII век, окажется, что первый кетчуп готовили из анчоусов, грецких орехов, грибов и фасоли, смешанных со специями, чесноком или луком, винами и алкогольными напитками.
Одна из известных теорий гласит, что слово «кетчуп» появилось от китайского koechiap или ke-tsiap, что в переводе означает рассол или соус с консервированной рыбой. Где-то в конце XVII века пробники и название кетчупа перекочевали в Англию. И позже это название закрепилось за кетчупом во всем мире. Англичане взяли идею на вооружение и использовали кетчуп для маринования анчоусов и устриц.
Недавние исследования показали, что поскольку в протертых томатах больше антиоксиданта ликопена, качественный кетчуп может принести пользу организму. Однако, другие исследования обнаружили, что для того чтобы действительно почувствовать на себе какую-то пользу, в день понадобится съедать по бутылке кетчупа объемом 200 мл.
В 1876 г Хенри Дж. Хейнц начал промышленное производство томатного кетчупа, который стал самым популярным кетчупом в мире. Рецепт этого кетчупа не изменился по сей день. Хотя по другой версии томатный кетчуп произошел из азиатской кухни, где он известен как простой сладкий томатный соус.
Mожно найти рецепты томатного кетчупа со сливами, черникой, перцами, манго и другими фруктами, ягодами и овощами. В продаже тоже доступны многие сорта кетчупа, включая томатные кетчупы разных цветов.
Часто успешный бизнес начинается с внедрения полезного изобретения. Но Генри Хайнцу повезло больше других - без придуманного им в конце XIX века кетчупа уже трудно представить себе современную жизнь. Основанная Генри Хайнцем компания до сих пор принадлежит его потомкам. Кстати, кандидат в президенты США от демократов Джон Керри женат на Терезе Хайнц, вдове сенатора Джона Хайнца III, правнуке знаменитого основателя. От своего мужа Тереза унаследовала вполне приличное состояние - $500 млн. Каждые 6 из 10 потребляемых в США бутылок кетчупа - «Хайнц», а доля кетчупа в общем объеме продажи самой компании составляет 30%. Впрочем, компания выпускает еще много чего, например, кошачьи консервы.
Как-то летом 1896 года 51-летний владелец нескольких фабрик по выпуску приправ и кетчупа Генри Хайнц оказался в Нью-Йорке. Преуспевающего миллионера потянуло развеяться, и он решил пройтись по этому большому городу. Погуляв по улицам, Хайнц сел в надземное метро, где его взгляд упал на рекламу какого-то обувного магазина, предлагавшего клиентам «21 стиль обуви». И тут Генри осенило. По аналогии с только что увиденной рекламой он начал подсчитывать количество продуктов, которые выпускала его компания H.J. Heinz. «Я посчитал хорошо за 57, но число «57» продолжало вертеться в моем уме, - вспоминал потом сам Хайнц. - Семерка обладала таким психологическим обаянием, что числа «58» или «59» уже совершенно меня не привлекали». Эта находка так взбудоражила Генри, что он немедленно сошел с поезда и бросился в офис.
Так появился знаменитый лозунг компании Heinz «57 Varieties» (57 видов), который до сих пор присутствует на этикетке классического кетчупа «Хайнц». Уже через несколько недель после той памятной поездки в нью-йоркском метро число «57» украшало рекламу компании: от объявлений в газетах до гигантских рекламных щитов в городах.
Успех Heinz & Noble ширился. Ассортимент продукции постепенно расширялся. Теперь компания стала выпускать еще фасованную квашеную капусту и маринованные огурцы. В 1874 году компания переехала в более просторное помещение, приобрела сотню акров садовых земель, а также 24 лошади, 12 фургонов и фабрику по выпуску уксуса в Cент-Луисе. Также представительство Heinz & Noble открылось еще и в Чикаго.
Но уже через год существование Heinz & Noble неожиданно оборвалось. Еще в 1873 году в США началась экономическая депрессия. Впрочем, на деятельности фирмы Хайнца и Нобля эти макроэкономические волнения почти не сказались. Их подкосил небывало обильный урожай огурцов 1875 года. Heinz & Noble несла перед фермерами обязательства выкупить весь их урожай по фиксированной цене. Но в этот раз огурцов было так много, что зарезервированных под их покупку средств не хватило, и фирма оказалась не в состоянии выполнить фермерские требования. А из-за продолжающейся депрессии получить кредит было практически невозможно. Heinz & Noble была объявлена банкротом.
Кетчуп оказался счастливым изобретением Хайнца. Потребители были от него просто в восторге. Теперь можно было кардинально улучшить вкус самых разнообразных продуктов - от сосиски до макарон. За 1876 год оборот компании Хайнца составил $44474 (около $665 тыс. сейчас). Через пять лет, в 1881 году, продажи выросли уже в шесть раз и составили $284 тыс. (около $4,7 млн сейчас). Столь стремительный рост доходов позволил ему уже в 1879 году расплатиться по всем долгам, связанным с «огуречным» банкротством.
Генри продолжал расширять наименование консервов, соусов и маринадов. За кетчупом последовали такие продукты, как соусы из красного и зеленого перца, соус «Чили», яблочный уксус, яблочные подливы, горчица, маслины, засоленный лук, засоленная цветная капуста, запеченные бобы и рассолы. Скоро компания Хайнца присутствовала и в производстве консервированного тунца. И во всех случаях работала одна схема: отбор продукта из нескольких вариантов, доведение вкуса и технологии производства до совершенства, оригинальная упаковка, активная реклама и массовое производство. Обгонять конкурентов помогало и активное использование самых передовых на тот момент технологий: варки на пару и вакуумного консервирования.
В 1888 году Генри завершил выкуп компании у своих родственников и переименовал ее в H.J. Heinz. В газетах теперь Генри называли не иначе как «маринадный король».

Ноу-хау Генри Хайнца
1. Потребитель предпочитает прозрачную упаковку, в которой видно качество продукта. Как говорил Генри: «Видеть значит верить».
2. Покупатели оценят, даже если простые вещи делать качественно.
3. Фирменная бутылочка, фирменная этикетка, фирменная символика.
4. Бесплатная раздача пробников с готовой продукцией.
Четыре шага до миллиона
1. С семи лет Генри Хайнц обрабатывал огород и продавал овощи.
2. С 12 лет начал продавать в местной бакалейной лавке тертый хрен, сделанный им по рецепту матери. Вырученных от продажи денег с лихвой хватило на оплату колледжа.
3. В 25 лет организовал фирму по выпуску тертого хрена в промышленных масштабах.
4. В 32 года придумал совершенно новый продукт - кетчуп.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2566
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:30.08.11 08:03.Заголовок:Мармелад В точном ..


Мармелад

В точном переводе с французского «мармелад» означает - тщательно приготовленное блюдо цвета яблок.
Первые мармелады, с которыми познакомились в Малой Азии европейцы в эпоху крестовых походов, и французские мармелады в период расцвета кондитерского искусства в XVIII в. приготавливались из яблок и айвы. Греки называли мармелад - «пелтэ», что означало «легкий щит», «щиточек».
В Европе первый мармелад появился в XIV веке, а на Востоке его история насчитывает тысячелетия. Полагают, что его прямой предок – рахат-лукум, который с библейских времен варили из меда, крахмала, фруктов и розовой воды. Европейский вариант получился менее сладким, зато более фруктовым.
Западная Европа до крестовых походов не знала никаких видов варенья, потому что была незнакома с сахаром. Лишь с XVI в., когда в Европу хлынул поток дешевого американского сахара, началось приготовление западноевропейских фруктовых кондитерских изделий. Так, в англоязычных странах появились джемы, а в романоязычных - конфитюры.
Во Франции разработали более тонкий вид приготовления «непачкающегося, твердого, конфетообразного варенья», получившего у них название «мармелада» и приготавливаемого в различных вариантах - с покрытием, без глазури, желированного, пата уплотненного, тягучего. Французские кондитеры заметили, что не все фрукты, а только некоторые, например айва, яблоки, абрикосы, способны давать при уваривании массу, застывающую до твердого состояния в отличие от варенья.
Это объясняется содержанием в них вяжущего вещества пектина.
Они и были выделены для приготовления основы мармелада. Все остальные соки или части фруктов добавляли в эту основу в небольших количествах.
А в Америке самый распространенный вариант мармелада – это jelly beans, «желейные бобы», – очень яркие желейные конфеты в форме фасолин. У них твердая оболочка и вполне мармеладное наполнение. Дети эту сладость всегда обожали, но во времена президентства Рональда Рейгана, восторженного фаната jelly beans (больше всего он любил черничные), мармелад стал национальной гордостью США.
Впрочем, если вы где-нибудь на Западе попросите мармелада, вам принесут очень вкусную вещь – но совсем не то, что вы ожидали. В романо-германском понимании marmelade – это варенье, в первую очередь апельсиновое, с большими кусочками цедры.
Когда же в XIX в. научились создавать искусственный пектин или получать его из других источников, то диапазон приготовления мармеладов увеличился. Однако настоящий мармелад по-прежнему можно получить лишь из айвы, яблок и абрикосов, к основе которых обычно для ароматизации или изменения цвета естественным путем добавляются сливы, вишни, смородина и другие ягоды и фрукты.
Французские кондитеры добавляли в созданный ими мармелад три вида естественных усилителей жедирования: отвар хрящей и мяса молодых (молочных) телят, то есть собственно желатин; рыбий клей, вырабатываемый из вещества, выстилающего внутреннюю поверхность плавательного пузыря осетровых рыб; растительные желители.
В XX в. в состав мармеладов начинают вторгаться более дешевые желители, вроде костного желатина, крахмала, а для усиления «красивого» цвета стали применяться яркие искусственные красители.
Легенды о мармеладе

Больше других наций этот продукт уважают англичане – каждая вторая британская семья не может представить себе завтрака без поджаренного тоста с апельсиновым мармеладом. Говорят, что его изобрел личный врач Марии, королевы Шотландской.
Он лечил морскую болезнь ее величества апельсиновыми дольками с кожурой, посыпанными крошеным сахаром. французский повар, чтобы возбудить аппетит у больной, готовил ей сладкий отвар из айвы и апельсинов. Это вкусное блюдо так понравилось королеве, что его постоянно держали на столике у кровати. Считалось даже, что само слово «мармелад» произошло от фразы «Marie est malade» («Мария больна»), но это весьма сомнительно. Скорее всего, мармеладные корни лежат в португальском языке, где marmelo означает «айва».
Кстати, французы, у которых мы заимствовали большинство симпатичных кулинарных слов, мармеладом изначально называли именно айвовое варенье.
В Шотландии, существует другая легенда о происхождении мармелада.
Этот сладкий продукт «изобрела» некая Дженит Кейлер в начале ХVIII века, когда ее муж купил много дешевых апельсинов на испанском корабле, спасавшемся от шторма в бухте Данди. Апельсины были горькие, но смекалистая миссис Кейлер не растерялась и сделала из них апельсиновый джем, который вскоре стал всемирно известным. Нетрудно увидеть и другое: слово «джем» происходит от «Дженит» - имени «автора» этой заготовки.
Рецепт мармелада

Из всех сладких продуктов мармелад наиболее «правильный» – и все благодаря высокому содержанию пектина, про который мы говорили. Пектин – это природный полисахарид, естественный очиститель организма от шлаков. Иногда в мармелад добавляют водоросли (агар) – чтобы был еще полезнее.
Мармелад не так уж сложно делать дома. Если в ближайшем магазине найдется пектин (в идеале – жидкий), то вам будет подвластен любой фрукт.
Без пектина лучше придерживаться списка, возглавляемого яблоком. Поскольку в спелых плодах содержание пектина уменьшается, рекомендуется брать около четверти объема незрелых. Соотношение фруктов и сахара – примерно 1:3/4. А если одну половину сахара в рецепте заменить медом, а вторую – фруктозой, то мармелад получится более полезным. И его можно будет смело давать детям.
Чтобы сделать мармеладные шарики, залейте мармелад в пластиковую форму из-под полукруглых конфет. Когда он застынет, смажьте донышки полусфер сахарным сиропом, склейте их и поставьте в холодильник на 10–15 минут.
Жевательный мармелад

На протяжении своей истории человечество перепробовало множество жевательных удовольствий. Издревле люди баловали себя такими лакомствами, как янтарная смола вишни, березы или сосны. Эти «отцы» сегодняшней жевательной культуры послужили прологом к созданию одного из наиболее популярных в мире лакомств - жевательного мармелада.
Первое упоминание непосредственно о жевательном мармеладе относится к середине XIX века. Тогда в американской кондитерской истории появилось название «Джелли Бин» - именно под таким именем жевательный мармелад впервые появился в продаже.
Уже с самого начала жевательный мармелад привлекал людей не только своими вкусовыми качествами, но и способностью сохранять их достаточно длительное время, что давало возможность брать его с собой на прогулку или даже в дорогу.
Быстро поняв преимущества нового продукта, американец Виллиам Шрафт, производитель жевательного мармелада, сумел договориться о поставке своей продукции армии северян во время гражданской войны в США.
Солдатам мармелад пришелся по душе, и это обеспечило ему самое широкое распространение в мирное время. Постепенно жевательный мармелад стал в США одной из самых популярных сладостей - «вкусом детства» для многих поколений американцев. До сих пор типичный американец не представляет себе пасхального застолья без «Джелли Бин» -жевательный мармелад под этим названием по-прежнему выпускается в США.
В Европе жевательный мармелад также вошел в моду и стал довольно распространен уже в начале XX века.
Чем полезен мармелад?

В состав мармелада входят желирующие вещества растительного происхождения – агар или пектин, патока, сахар, вкусовые добавки, ароматизаторы и красители. Если о полезности сахара, вкусовых добавок, ароматизаторов и красителей не приходится говорить, то на полезных свойствах пектина и агара лучше остановиться. Ведь, благодаря им, мармелад не только вкусен, но и полезен и является низкокалорийным продуктом из-за отсутствия жиров.
Пектин выводит из организма человека тяжелые металлы (свинец, ртуть, цинк, кобальт, молибден и пр.) и долгоживущие (с периодом полураспада в несколько десятков лет) изотопы цезия, стронция, иттрия и так далее. Также пектин способен собирать и выводить из организма биогенные токсины, анаболики, ксенобиотики, продукты метаболизма и биологически вредные вещества, способные накапливаться в организме: холестерин, желчные кислоты, мочевину, продукты тучных клеток.
Пектин эффективен при заболеваниях, связанных с нарушением обмена веществ, особенно с нарушениями липидного и углеводного обмена, сопровождающихся уже на ранней стадии эндоинтоксикацией: сахарный диабет, желудочно-кишечные заболевания, заболевания печени и поджелудочной железы, ожирение. Пектин используют для лечения диабета, атеросклероза, гемофилии, при заживлении ран и ожогов, при лечении бактериальных инфекционных заболеваний желудочно-кишечного тракта и так далее.
Агар (агар-агар), производящийся из красных морских водорослей, также оказывает на организм благотворное влияние. Агар нормализует пищеварение, облегчает работу печени, полезен для щитовидной железы из-за содержания в нем йода.
Разбухающие вещества сырья не разлагаются ни в кислой среде желудка, через которую проходят очень быстро, ни в щелочной среде кишечника, а в результате сильного разбухания увеличивают содержимое кишечника, что и вызывает его перистальтику. Таким образом агар (агар-агар) действует как мягкое слабительное средство. Агар содержит кальций, магнезий, железо, медь, витамины Е, К и В5, цинк.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2567
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:30.08.11 22:02.Заголовок:27 июля 2011 г. (190..


      27 июля 2011 г. (1900 г.) исполнилось 111 лет гамбургеру
День рождения гамбургера
Своим названием главный американский бутерброд обязан выходцам из Гамбурга. Однако для того чтобы стать «королем» американского, а затем и мирового фастфуда, немецкий бифштекс должен был быть удобным для еды «на ходу».
27 июля 1900 года американский гастроном Луи Лессинг в своем родном городе Нью-Хейвен продал первый гамбургер.
Он положил его между двумя круглыми булочками, добавил соус и листик салата.
Именно в таком виде гамбургер стал символом гастрономии Нового Света.
Гамбургеры получили широкую известность в 1904 году на Всемирной выставке в Сент-Луисе.
Однако еще в течение 30 лет американцы продолжали отдавать предпочтение хот-догам, жареным цыплятам и итальянской пицце.
В начале 1930-х настал звездный час бургеров, когда канзасец Уолтер Андерсон основал первую сеть закусочных White Castle Hamburger, в меню которых входили гамбургеры как основное блюдо.
Окончательному успеху нового фастфуда способствовала сеть кафе Wimpy Grills, которая наделила гамбургеры двумя главными преимуществами, ставшими золотым правилом предприятий быстрого питания. Гамбургеры начали продавать по очень низким ценам.
Кроме того, была применена технология поточного приготовления, что позволяло затрачивать на обслуживание каждого посетителя менее одной минуты.
История самого успешного бизнеса на гамбургерах началась в 1948 году, когда в калифорнийском городе Сан-Бернардино встретились братья Макдональд и Рей Крок, изобретатель машины для смешивания молочных коктейлей.
В результате был создан McDonald's, сеть которого начала расти бешеными темпами благодаря введенной руководством компании системе франчайзинга. McDonald's и их гамбургеры стали барометром для американской и мировой экономики и символом глобализации.
Несмотря на признанную вредность бургеров и потрясшие сети быстрого питания громкие судебные процессы, гамбургер наравне с джинсами по-прежнему остается символом
американской культуры и самой демократичной пищей, которую можно заказать и в придорожной забегаловке, и дорогом ресторане.
Символ есть символ - вот и Президента России Дмитрия Медведева во время его визита в США американский президент Барак Обама на завтрак гамбургером накормил.
А когда Обама в Россию приезжал, на завтрак ему чёрную икру подавали...
Известны еще имена нескольких человек, которые независимо друг от друга изобрели гамбургер. Кроме уже упоминавшегося «официального» Луи Лэссинга, в 1891-м году владелец гамбургского портового кафе Отто Куасв начал продавать гамбургеры морякам. А в 1904-м аналогичное событие произошло в городе Афины, штат Техас, где гамбургеры "«изобрел» Флетч Дэвис. Кроме того, на титул создателя современного гамбургера претендуют Чарли Нэгрин, который в 15-летнем возрасте изготовил гамбургер на сельской ярмарке, и фермер Фрэнк Менчез из Огайо, который кормил этим блюдом своих работников (оба «открытия» совершены в 1885-м году и описаны в книге историка Линды Стрэдли «Легендарная местная кухня»).


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2569
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:31.08.11 06:56.Заголовок:Сижу, пью чай... Мат..


Сижу, пью чай... Мате
Мате - тонизирующий напиток с высоким содержанием кофеина, приготовляемый из высушенных измельченных листьев и молодых побегов падуба парагвайского.
В русском слове «мате» ударение ставится на последний слог, что зафиксировано в словарях русского языка. Однако в испанском слове «mate» ударение стоит на первом слоге.
Высушенные листья падуба традиционно называются «травой мате», сам напиток имеет то же название, что и сосуд для его приготовления - мате.
Слово «мате» происходит из языка кечуа, в котором слово «mati» обозначает «кувшин (сосуд, или блюда) из тыквы для напитков или еды» и впервые как словарная статья упоминается у Диего Гонсалеса Ольгина в «Словаре языка кечуа» (1608).
            Плантация падуба парагвайского
По легенде светлокожий (что уже удивительно для Латинской Америки!) и синеглазый бог Пайа Шаруме (или Пайя Шуме по другим версиям) со своей свитой путешествовал и остановился на ночлег в хижине, затерянной в лесах. Хозяева, глубокий старик и его несравненной красоты дочь, отдали им все свои скудные припасы. За это Пайа Шаруме отблагодарил старика. Узнав, что тот прячет дочь от людей, он пообещал превратить ее в растение, наделенное волшебными свойствами, которое полюбит весь мир. Так появилось Ка-а, листья которого дарили силы и исцеляли болезни.
Первыми европейцами, отведавшими мате, стали испанские колонизаторы. Напиток из этого растения помогал им бороться с цингой. Но лишь в XVII веке мате заинтересовался Орден иезуитов, да и то потому, что он завладел землями в Южной Америке. Монахи тут же начали поставлять его в Европу, где мате так и окрестили - «иезуитский напиток». Используя на южноамериканских плантациях дешевую индейскую рабочую силу, иезуиты выращивали парагвайский чай, изготавливали из листьев этого растения различные товары (и классический мате, и настойки), а потом продавали их в падкую на экзотику Европу. Но в XIX веке Южную Америку захлестнули революции и войны, и появившиеся было в Старом Свете сторонники мате были вынуждены надолго забыть о полюбившемся напитке, а большинство населения так его по-настоящему и не попробовало.
Второе «открытие» напитка европейцами произошло уже в XX веке. Особенную известность напиток приобрел после многочисленных исследовательских экспедиций в Южную Америку. Вид местных жителей, употребляющих мате хитрым индейским способом, производил на ученых-европейцев неизгладимое впечатление (подчас гораздо более сильное, чем сам напиток). И, постепенно, в Европе сформировалась мода на мате. Несколько лет назад она докатилась и до России.
Согласно исследованиям Парижского института Пастера, в мате содержатся почти все витамины и минеральные вещества, необходимые для нормальной жизнедеятельности организма. В нем есть витамины группы А, С, Е, В1, В2, рибофлавин, никотиновая кислота, пантотеновая кисло-та. Из минералов - магний, кальций, железо, натрий, калий и др. К тому же в мате содержится уникальное вещество матеин, вызывающее прилив энергии и концентрацию внимания. Уловили схожесть с кофеином?
По части заряда бод-рости тут сходство большое. Но в отличие от кофеина матеин не вызывает бессонницы и учащенного сердцебиения. А ведь именно эти «минусы» заставляют редеть ряды поклонников чая и кофе. Кроме того, многие вынуждены воздерживаться от содержащих кофеин напитков вечером - иначе не заснуть! Мате лишен этого существенного недостатка и его спокойно можно пить и после 18, и после 22 часов. Уже одно это достоинство привлекает к нему внимание.
Еще одно существенное отличие мате от зеленого чая: его тонизирующее действие длится 8-10 часов, а не 4-5. Мате сокращает время отдыха организма и дает возможность быстро выспаться и отдохнуть. Впрочем, этим список достоинств мате не исчерпывается.
Мате по аналогии с зеленым чаем способствует очищению крови и потому особенно
рекомендуется жителям больших городов, которые больше других страдают от загазованности атмосферного воздуха, загрязненности почвы и воды.
Еще одно «богатство» этого растения - витамин Е. Помимо того, что он зарекомендовал себя настоящим бойцом с опухолями, этот витамин способен поддерживать сексуальную энергию. Благодаря холину (веществу, которое необходимо для нормальной работы печени) у пьющих мате людей снижается уровень холестерина. Этот напиток помогает при расстройствах пищеварения нервного происхождения и гастритах - тут тоже много общего с зеленым чаем.
Обладает мате и антистрессовыми свойствами. Не случайно: по последним данным, содержащиеся в мате вещества способствуют выработке мелатонина - «гормона молодости» и хорошего настроения. В частности, он незаменим поздней осенью и в начале зимы, когда даже у многих вполне здоровых людей наблюдается депрессия и склонность к синдрому хронической усталости.
Наконец, этот чай прекрасно снижает чувство голода, что делает его весьма привлекательным в глазах людей, всерьез желающих похудеть. Ведь калорий он почти не содержит, и это позволяет «обмануть» организм.
Важнейшая особенность мате - оригинальный способ его заваривания. Те, кто интересовался этим чаем в специализированных магазинах, обратили внимание на то, что тут же
обязательно продаются аксессуары для мате. Церемониальный набор для заваривания
традиционно состоит из калебасы и бомбильи.
Калебаса - это сосуд для, заваривания мате, сделанный из маленькой тыквы. Почему калебасу изготавливают именно из тыквы? Просто было бы предположить: потому, что она круглая - готовая емкость для жидкости. Но это лишь поверхностный взгляд. На самом деле в таком подходе сказывается мудрость предков - посуда для такого древнего напитка должна обладать специфической энергетикой, которую может дать лишь «чайник» от живой природы. Сохраняется особая аура и вкус. Для приготовления калебасы у грушевидной тыквы срезается верхушка и выскребается мякоть, а плотная оболочка сушится. Иногда ее коптят на открытом огне, отчего поверхность становится черной и блестящей.
Ни в коем случае калебасу нельзя покрывать ни краской, ни лаком. Если поверхность кувшина не «дышит», вкус мате искажается. По мнению знатоков, тыквенные калебасы считаются самыми лучшими, поскольку они обеспечивают оптимальный температурный режим заваривания и лучше всего сохраняют вкус парагвайского чая.
Бомбилья - это соломинка, через которую пьют мате. Она может быть прямой или слегка изогнутой, в верхней части соломинки находится плоский мундштук. Длина соломинки достигает 15-25 см. Нижняя часть, которая опускается в напиток, представлена в виде шарообразного утолщения с множеством маленьких отверстий по типу ситечка, благодаря которому даже мелкие части заварки не попадают в рот. В идеале бомбилья должна быть изготовлена из серебра. Реже - из дерева или тростника. Исходя из того, что полностью серебряная соломинка вещь достаточно дорогая, то для большинства пьющих наиболее оптимальный вариант - металлическая посеребренная бомбилья.
Мате чаще всего пьют в чистом виде, но есть любители, которые добавляют в него сок, молоко, сахар или мед, а также алкогольные напитки: коньяк, ром, ликер.
Технология заваривания «сладкого» мате отличается от приготовления традиционного тем, что заварку заливают подслащенной горячей водой с предварительно разведенным в ней сахаром или медом. В молочный мате вместо воды добавляют горячее молоко, в которое бросают горячий древесный уголек, обсыпанный сахаром.
Сам ритуал питья мате может длиться до двух часов. Ведь как зеленый чай в Японии и Китае, в латиноамериканских странах мате считается символом отдыха и общения. Его подают на деловых встречах, дипломатических приемах и светских вечеринках. Но если в древности мате пили из одного сосуда, передавая его по кругу, то в современном, адаптированном российском варианте напиток подается в отдельных кувшинчиках для каждого участника чайной церемонии.
Верхом невоспитанности считается, когда мате выпивают залпом через край.
Кроме того, мате никогда не допивается до конца.

Для первого использования нового сосуда мате необходимо:
1) Наполнить сосуд чаем мате полностью.
2) Оставить отстояться 2 дня, постоянно поддерживая мате влажным.
3) По истечении двух дней прочистить сосуд мате, тщательно соскребая внутри него налеты и размягченную древесину.
4) Повторить этот процесс минимум три раза, заботясь о том, чтобы чай мате не закисал, что может привести впоследствии к неприятному привкусу, оставшемуся в сосуде мате.
        Классическая технология заваривания мате
Вода должна быть не горячее 70-80 °C, если заливать мате кипятком, то оно быстро теряет свои вкусовые свойства и начинает горчить. В правильно приготовленном мате сухая заварка должна сильно разбухнуть и заполнить собой кувшинчик доверху. Если часть заварки сверху кувшинчика будет сухой - это нормально, так как она дозаварится в процессе последующих заливок водой.
После заливки горячей водой мате начинают пить почти сразу же, время настаивания колеблется от 30 секунд до 2 минут. От слишком долгого настаивания мате также начинает горчить. Пьют мате не торопясь, потягивая маленькими глотками самую гущу со дна кувшинчика. Обжечься при питье практически невозможно, так как от этого защищает налитая ранее холодная вода.

Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2570
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:31.08.11 16:13.Заголовок:Кто придумал «рыбный..


Кто придумал «рыбный» день?
Кто придумал «рыбный» день в четверг? В Советском Союзе «рыбный» день не имел никакой связи с православной традицией. Введение рыбного меню для населения было вызвано спадом производства мяса, для борьбы с недостатком белков в рационе. Автором «рыбного» дня, введённого 12 сентября 1932 года постановлением Наркомснаба СССР «О введении «рыбного» дня на предприятиях общественного питания», был А. И. Микоян.
Позднее, 26 октября 1976 года, ЦК КПСС издал повторное постановление о введении «рыбного» дня. На этот раз причиной введения «рыбного» дня являлось не только нехватка мясной пищи, но и желание руководства страны увеличить производство рыбной продукции.
На этот раз за «рыбным» днём был закреплён постоянный день недели - четверг. Все предприятия общественного питания в этот день не включали в меню никаких мясных блюд, что вызывало сильное неудовольствие у рабочих и служащих.
Тому, что «рыбный» день был назначен именно на четверг, было дано чёткое обоснование, подкреплённое статистикой и расчётами, сводящимися к тому, что реализация рыбы именно в этот день будет максимальной. Несмотря на это, существует мнение, что «рыбный» день был введён именно в четверг в пику православным верующим.
Одно из уникальных бытовых явлений времен СССР - «всесоюзный рыбный день». Этот «социалистический анекдот» до сих пор еще на слуху. Однако подробности такого гастрономического явления за давностью лет уже основательно подзабыты.
              Самый спокойный день
Знаменитая «продовольственная уловка», придуманная большевиками, была введена в практику по республикам и областям страны осенью 1976 года. Однако на самом деле история эта более давняя. Еще в сентябре 1932-го нарком СССР по снабжению Анастас Микоян подписал постановление Наркомснаба «О введении рыбного дня на предприятиях общественного питания». Истинная причина, вызвавшая к жизни сей документ, была абсолютно понятна: в Стране Советов все острее ощущался дефицит мяса, и чтобы народ не голодал, всем было велено в приказном порядке хоть раз в неделю забыть о существовании свинины-говядины-баранины, а подкрепляться снедью, добытой в морях и реках.
Великая Отечественная война не дала как следует закрепиться микояновской инициативе - в скудные фронтовые годы даже раз в неделю кормить людей рыбой не удавалось. А после Победы пресловутое постановление оказалось в подвешенном состоянии: формально его никто не отменял, но никто и не старался выполнять. Между тем даже в период «построения развитого социализма», официально объявленный в стране, с мясом сохранялась напряженка. Вот и пришла пора вновь вспомнить о той давней идее Анастаса Ивановича. 26 октября 1976 года в Советском Союзе опять появился уже забытый всеми «рыбный» день, для которого выбрали четверг.
Документальных следов этого «эпохального» решения найти так и не удалось. Судя по рассказам знающих людей, накануне, 25-го числа, замминистра торговли Николаю Завьялову позвонили из ЦК и лаконично сообщили: «Теперь по четвергам будут «рыбные» дни!»
Следует, однако, уточнить: рыбный рацион в четвертый день каждой недели для семейной кухни был вовсе не законом. Его обязали обеспечивать лишь предприятия общепита - столовые, закусочные, буфеты… (А вот для ресторанов сделали исключение: их меню радовало граждан мясными вкусностями в любой день.)
Но почему именно по четвергам? Логика проста. Основная масса посетителей общепитовских заведений - работяги с заводов и фабрик. Надо ли говорить, что для них замена привычного мясного рациона постненькими рыбными блюдами была отнюдь не поводом для восторга? Между тем недовольство рабочих могло сказываться на производительности их труда. Как же уменьшить потери от нежелательного «психологически-кулинарного» эффекта? Вот и выбрали мудрые власти четверг, считавшийся самым спокойным днем на неделе: впереди-то уже маячат выходные, а пятница «по умолчанию» считалась в СССР «полурабочей» - значительная доля «гегемонов» уже начинала заранее отмечать предстоящий уик-энд.
              «Мойвины детки»
Актуальность введения «рыбного» дня стали активно продвигать в массы - это считалось тогда политически важным делом. Газеты, журналы, телевидение и радио вовсю расхваливали преимущества рыбного стола: вкусно, питательно, а главное, там содержится множество полезных веществ. Регулярно публиковались тематические подборки с рецептами различных блюд из даров морей и рек.
На практике все получалось далеко не так гладко. Столовым спускали план: реализовывать столько-то и столько-то рыбы. А как ее реализуешь, если посетители не желают выстраиваться в очередь за жидким рыбным супчиком и едва теплыми рыбными биточками?! Отдельные руководители предприятий общепита находили нестандартные ходы.
- В 1978 году я занимался сбором материалов для статьи об одном крупном заводе, - рассказал корреспонденту «РД» Марат Эпштейн, работавший в редакции журнала «Общественное питание». - На этом промышленном гиганте трудились тысячи человек, и для них был создан отдельный комбинат питания. Мы встретились с его директрисой, и когда речь зашла о «рыбном» дне, я спросил: «А что же вы получаете для своих столовых? Неужели мойву?» - «Было бы здорово, если бы мойву получали! А то ведь привозят нам «мойвиных деток»! Пробовали эту мелочь перемалывать в фарш для котлет, но народ брал неохотно». - «И какой же выход из ситуации?» - «А мы их коптим!» Оказывается, на этом заводе существовал тогда цех по производству пива, которое шло на местный комбинат питания. Популярный (и дефицитный) напиток продавался в розлив рабочим, выходившим с завода после окончания смены. К этому-то пиву и придумала директриса комбината питания делать закуску. Копченые «мойвины детки» под пивко шли у рабочих на ура! В результате нереализованных остатков рыбы на комбинате не бывало в принципе.
«Рыбный» день просуществовал немногим более 10 лет и как-то незаметно растворился среди тотального дефицита всех продуктов, который охватил страну на рубеже 1980 - 90-х годов.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2571
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:31.08.11 18:20.Заголовок:История появления ко..


История появления консервы
Первые консервы, изготовленные промышленным способом, появились почти 200 лет назад, но сохранять продукты на длительный срок люди умели уже с давних пор.
Одним из старейших методов изготовления консервов является сушка. У индейцев, населявших Америку, существовала еда под названием «пеммикан», и это уже был своего рода концентрат. Мясо или рыбу высушивали на солнце, иногда растирали между камнями и сушили полученный порошок, перемешав его с пряностями. Эту смесь прессовали и хранили в кожаных мешках более полугода. А в Сибири с давних пор приготовляли из сушеной рыбы муку – «порсу». Близким к этому способу является вяление.
Другой старинный способ консервирования – копчение – это продолжительное воздействие дыма на продукты. Продукты возгонки обладают консервирующими свойствами, которые усиливаются предварительным посолом и удалением влаги. Также продукты охлаждали, солили, квасили и мариновали.
Первые консервы, произведенные человеком, были найдены при раскопках гробницы фараона Тутанхамона в Египте. Продукты сохранялись в недрах земли около 3 тысяч лет. Это были зажаренные и забальзамированные оливковым маслом утки в глиняной чаше, овальные половинки которой скрепляла смолистая замазка. Консервы такого качества, выдерживали испытание тысячелетиями и сохранили относительную пригодность в пищу (есть сведения, что утки были съедобны для животных). Им могли бы позавидовать многие из современных консервов.
Римский сенатор Марк Порций Катон Старший был одним из самых ранних «консервщиков». В своей книге «О сельском хозяйстве» он писал: «Если хочешь иметь круглый год виноградный сок, то влей его в амфору, засмоли пробку и спусти амфору в бассейн. Через 30 дней вынь. Сок простоит целый год...»
М. В. Ломоносов в 1763 году, занимаясь организацией экспедиции для изучения полярных областей и Северного морского пути, делал заказ: «Изготовление сушеного супа со специями и без специй по полтора пуда каждого сорта». То есть два столетия тому назад концентрат супа путешествовал по России сушей и Ледовитым океаном до Камчатки.
Способ консервирования с помощью стерилизации возник на рубеже XVIII - XIX вв. В 1795 году был объявлен конкурс на лучший способ длительного хранения продуктов. Победителем на этом конкурсе оказался парижский повар и кондитер Николя Франсуа Аппер. В 1809 году ему присудили государственную премию и удостоили почетного звания «Благодетель человечества». Общество поощрения национальной промышленности наградило Аппера золотой медалью. Он изготовил первые в мире консервы.
А получилось это таким образом. Научные споры двух ученых, ирландца Нидгэма и итальянца Спалланцани (первый утверждал, что микробы возникают из неживого вещества, а второй утверждал, что у каждого микроба есть свой прародитель) привели французского повара к мысли, что продукты, герметически укупоренные и подвергнутые тепловой обработке, можно сохранять длительное время. Он взял несколько стеклянных и металлических банок, заполнил их вареньем, бульоном, жареным мясом, наглухо запаял и затем долго кипятил в воде. Вскрыли банки только через восемь месяцев и убедились в полной сохранности продуктов. Его предположение оказалось верным, а продукты, приготовленные им таким способом, после длительного хранения были признаны высококачественными. Единственный недостаток этого способа - в те времена подобная обработка было довольно дорогой, тара весила намного больше содержимого, да и перевозить их было непросто.
Позже Аппер открыл на одной из улочек Парижа магазин «Разная снедь в бутылках и коробках», где продавал изготовленные консервы в запаянных и герметично закрытых бутылках. При магазине действовала небольшая фабрика производящая консервированные продукты.
Результаты этого открытия - первые консервы изготовленные методом стерилизации - Аппер изложил в своей книге, опубликованной в 1810 году: «Искусство сохранения в течение нескольких лет животной и растительной субстанции».
Только спустя почти 60 лет, 3 сентября 1857 года во французском городе Лилле в обществе естествоиспытателей в то время еще мало известный ученый Луи Пастер выступил с докладом о том, что в природе существуют микробы, которые вызывают процесс гниения. Он сказал: «Я провел много опытов. И теперь твердо уверен: пиво, вино и молоко портят невидимые глазу существа-микробы... Они и вызывают гибельный процесс, который ведет к порче продуктов…» Хотя за двести лет до Пастера голландец Антони Левенгук описал микробов, но тогда еще не было речи о том, что они могут быть вредителями продуктов.
И все же первое время консервы не пользовались во Франции большой популярностью. В Англии поклонников консервов было намного больше. Именно здесь механик Питер Дюран изобрел банки из пищевой жести. Естественно, они намного отличались от современных - изготавливались вручную и имели неудобную крышку. Англичане приобрели патент и начали производить консервы по методу Аппера и уже с 1826 года английская армия получала в довольствие мясные консервы. Правда, чтобы открыть такую банку, солдатам приходилось пользоваться не ножом, а молотком и долотом.
В журнале «Русский архив» за 1821 год есть запись: «Теперь до такой степени совершенства дошли, что готовые обеды от Робертса в Париже посылают в Индию в каких-то жестяных посудах нового изобретения, где они сберегаются от порчи». И все мы помним слова Гоголя: «…суп в кастрюльке прямо на пароходе приехал из Парижа; откроют крышку - пар, которому подобного нельзя отыскать в природе». Несмотря на такую осведомленность россиян, первый консервный завод появился в России в 1870 году. Основным заказчиком была армия. В Петербурге выпускали пять видов консервов: жареная говядина (или баранина), рагу, каша, мясо с горохом и гороховая похлебка.
Усовершенствованным видом консервных банок мы обязаны американцам. Начиная с 1819 года, в США выпускали консервы из омара, тунца, стали консервировать и фрукты. Дела шли настолько хорошо, что производить консервы стало крайне выгодным делом - появлялись заводы по производству консервных банок, новинки буквально сметали с прилавков. А в 1860 году в Америке изобрели консервный нож.
В современной консервной промышленности массовое применение получил способ приготовления консервов путем стерилизации продукта и герметической укупорки его в стеклянной или металлической таре. При этом способе почти полностью сохраняются цвет, аромат, вкус, питательность исходного продукта и время его сохранности весьма продолжительно.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2572
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.09.11 06:19.Заголовок:Пафтиhttp://radikal...


Пафти
Пафти - поясные пряжки, элемент как мужской, так и женской болгарской национальной одежды. Эти украшения отличает богатое разнообразие декоративных мотивов. Наиболее распространены сочетания элементов и орнаментов флоры (цветы, листья, ветви) и животных (гуси, голуби, двуглавые птицы, змеи). На некоторых пряжках есть мотивы библейских сюжетов - Рождество, Благовещение, Пасха. Их исполнение отличается большим разнообразием рельефа.
Пряжки делали из кованой меди или другого металла, который затем (не всегда) покрывали серебром или золотом. Некоторые пряжки в дальнейшем украшали аппликациями из жемчуга, рога или слоновой кости, инкрустацией из камня и стекла, филигранью, эмалью.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2574
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:01.09.11 12:17.Заголовок:Столовое серебро – п..


Столовое серебро – посуда для ценителей прекрасного
Cеребро – это один из немногих благородных металлов отличающийся особой красотой.
Но больше всего в серебре людей привлекали уникальные способности и полезные свойства, позволяющие обеззараживать любые вредоносные бактерии и микробы. К примеру, налив воду в серебряный кувшин, или просто опустив в сосуд с водой серебряную ложку, мы получаем очищенную воду, благодаря антисептическим свойствам этого благородного металла.
          Что же такое столовое серебро?
Столовым серебром называют столовые приборы, посуду и предметы декора, изготовленные с использованием серебра.
С серебром люди знакомы издревле. Искусно созданные великолепные изделия из серебра находились археологами среди прочих несметных сокровищ египетских пирамид. В то время – в Древнем Египте серебро за его качество и красоту имело название «белое золото». Такая редкость и ценность серебра была связана с тем, что добывалось оно гораздо сложней золота.
Столовое серебро берет свое начало с XII века, а уже к XIII серебро становится излюбленным материалом для изготовления столовой посуды. Чем же объяснялась такая популярность столового серебра? Ответ прост – благодаря великолепным химическим и физическим свойствам столового серебра и материала, из которого оно изготовлена: отличная пластичность при ковке, белый цвет и бактерицидные качества. Столовое серебро можно назвать драгоценностью того времени. Роскошные сервизы, подносы и чаши использовались не только при парадной сервировке банкетов и пиров, они были ценными подарками, которые впоследствии заняли свое достойное место на лучших выставках и музеях.
Столовое серебро было отличным приданым во все времена, к примеру, в XIX в. роскошные многопредметные сервизы – были неотъемлемой частью приданого детей Романовых. Все имущество сыновей и дочерей принадлежало государственной казне и служило отличной гарантией стабильности государственной экономики. К тому же парадное столовое серебро было одним из немногих видов движимого имущества того времени.
        Почему же используется именно серебро?
Хотя серебро - металл довольно редкий, он является самым дешевым и наиболее используемым драгоценным металлом. Художественная красота и статус делают этот металл романтичным и изысканным по сравнению с другими драгоценными металлами. Также оно обладает такими качествами, как красота, блеск и стойкость по отношению к различным разрушителям.
Столовое серебро тоже является ювелирными изделиями. Поэтому свойства серебра, делающие его использование идеальным для ювелирных украшений, как нельзя лучше подходят для изготовления столового серебра. Однако, чистое серебро - слишком мягкий металл для того, чтобы изготавливать столовые приборы и посуду, поэтому для их изготовления используются сплавы серебра с различными металлами: медью, цинком, платиной и другими.
            Полезно ли столовое серебро?
Сотни поколений использовали столовое серебро, замечая, что его использование несет пользу. Однако никто не знал почему. Единственное, что было точно известно, так это то, что серебро излечивало больных и защищало тех, кто здоров. Люди замечали, что те, кто использовал серебряные приборы и посуду, реже болели, а продукты в серебряных контейнерах хранились дольше. Около 150 лет назад никто ничего не знал о микробах. Из-за высокой цены далеко не все могли себе позволить столовое серебро. В конце 18 века микробы и их роль в нашем здоровье были раскрыты. Важность серебра, как средства лечения и профилактики болезней была признана и оценена. Соответственно выросла и его цена.
После Второй мировой войны спрос на столовое серебро заметно упал. Способствовало этому и изобретение в 1938 году пенициллина для борьбы с микробами. Тем не менее, после нескольких десятилетий использования антибиотиков, к которым микробы приспосабливаются, есть ученые, полагающие, что серебро еще сыграет свою роль в деле сохранения здоровья человечества. Последние исследования доказывают, что серебро убивает не только микробы, но и вирусы и грибки.
      Что нужно помнить при покупке столового серебра?
В наши дни перешла традиция дарить столовое серебро, и бережно хранить его. Главным украшения сервантов 80-х годов прошлого века служили сервизы, подаренные к юбилею или Дню свадьбы. Парадная посуда из серебра – это не только гордость владельцев, но и память о лучших моментах их жизни. Вы решили сами приобрести такую посуду, но не знаете где купить столовое серебро и как сделать правильный выбор в море предлагаемых вариантов? Для начала нужно определиться с пробой серебряного сплава, из которого будет изготовлено столовое серебро. Самые распространенные пробы это 800-я, 875-я и 925-я. Эти цифры обозначают количество грамм чистого серебра на один килограмм сплава. Другими словами, чем выше проба, тем больше именно серебра в сплаве. Самой высокой и распространенной пробой для столового серебра является 925-я. Изысканное столовое серебро, а так же разнообразные серебряные сувениры можно найти заглянув в специализированные ювелирные магазины, либо в интернет-магазин, пройдя по ссылке. Что бы кто ни говорил, на ювелирных изделиях, коими является столовое серебро, непременно должно быть клеймо пробирной палаты. Это дает основную гарантию не только того, что вы приобретаете драгоценный металл, но и качественное изделие.


Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
Профиль
Леся
постоянный участник




Сообщение:2578
Порода:Колли дш
Зарегистрирован:26.02.10
Откуда:Украина,Киев

Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
ссылка на сообщение  Отправлено:02.09.11 05:32.Заголовок:Из истории вещей... ..


Из истории вещей... ложка

Ложка... столовый прибор, без которого уже трудно представить себе трапезу. Конечно, можно есть вилкой, но вот многое из того, что едят ложкой не всегда можно есть вилкой, а ложкой есть можно практически все. Поистине универсальный столовый прибор. Откуда появилось само русское слово «ложка»? Якобы от слова «лог» - овраг, углубление. Из чего делали ложки - в каждой стране из того, чего было больше - в Египте из дерева и слоновой кости, в Греции из ракушек, бронзы и серебра. Аристократы и короли пользовались ложками из золота и серебра. В России же ложки были деревянными. У Даля упоминаются ложки: боская, разливная, межеумок, тупоносая, полубоская, носатая, белая, тонкая, бутырка и так далее. Интересные названия и современным людям совсем непонятные. С ложками связано много интересных обычаев и курьезных вещей.
              Деревянные ложки -
              Постучи-ка немножко.
              Хочешь - вальс играй,
              А хочешь - суп хлебай!
Так на Руси существовал обычай: мужчине во время родов его жены вручали столовую ложку и заставляли есть смесь из горчицы, перца, хрена, соли, уксуса и сахара, чтобы тот почувствовал, каково приходится его жене. Ох и тяжко было наверно есть подобную баланду.
            Старые резные деревянные ложки
  • Существует некое пособие для молодых отцов, желающих научиться кормить ребенка: Удалите мякоть из дыни, проделайте сбоку небольшое отверстие размером с шарик для настольного тенниса. Подвесьте дыню к потолку и раскачайте. А теперь пытайтесь засунуть ложкой размоченные в молоке холопья в раскачивающуюся дыню.
  • Бурлаки носили ложку за ленточкой шляпы на лбу, как кокарду.
  • Ну и как же не вспомнить игру на ложках! С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте и в обрядах. Использование инструментов родственно хлопанию в ладоши, притоптыванию. Употребление ложек в качестве музыкального инструмента не уникально. Известно, что на пирушках, в пылу плясового азарта в ход пускались не только ложки, но и сковороды, самоварные трубы, всё, что может издавать звук. Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента не установлено. Первые сведения о них появляются в конце 18 века, некоторые исследователи считают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.
      Ложкарное производство и ложкарный базар под Нижним Новгородом, конец XIX века
    В старой России посуда была в основном деревянная (фарфор появился уже ближе к XIX веку, металл был дорог и все это было доступно лишь богатым). Точение посуды и ложкарный промысел (изготовление ложек) были по всей России и имелось порядка десятка типов ложек (полубаская, баская, межеумок, носатая, серебрянка, загибка, а также более дорогие ложки - кленовые и пальмовые), кроме того выпускалось несколько типов ковшей (наливка, козьмодемьянский, скопкарь с двумя ручками) и так далее. В Вологодской губернии в середине XIX века производство деревянной посуды давало заработок около 6 тысяч рублей серебром.
    В начале XX веке ложкарное производство и точение чашек в основном сосредоточилось в Семеновском уезде Нижегородской губернии (откуда и идет знаменитая «Хохлома») и Макарьевском - в каждом мастерами умельцами изготавливалось до 150 миллионов деревянных ложек.
              Ложкари Канады, фото начала XX века
    В Кембридже существовал обычай дарить деревянную ложку студенту, получившему самую низкую оценку на экзамене по математике. Традиция существовала до 1909 года (на фото как раз зафиксирована эта самая последняя ложка, которая сейчас хранится в одном из музеев университета).
        Кембридж. Деревянная ложка, 1910 г. и очевидно ее «счастливый» обладатель
  • В России тоже не отстают от Америки и тоже используют ложку для сдачи экзамена. Студенты Казанского университета (из того самого города Казань, который теперь обявлен третьей столицей России) в позапрошлом веке клали чайные ложки под книжный шкаф как залог удачного исхода экзамена. Помогало ли? Наверно да, если был такой обычай.
  • Когда Сальвадор Дали ложился спать, он брал в руки ложку, засыпал, и когда ложка падала, он просыпался и зарисовывал все, что увидел во сне. Надо сказать сны у него были очень неординарные.
  • Ложка и герб? Было и такое. Турецкий султан Урхан создав войско янычар, в качестве его герба утвердил ложку, которая должна была напоминать воинам, что воевать они обязаны за султанское вознаграждение.
  • Прекрасный выход придумали французы и именно для тех, кто не знаем меры в еде. По мнению французов без ложки никак не похудеть. Но надо использовать ложку несколько необычную: совсем недавно в Париже продавались столовые наборы из вилки с обломанными зубьями, совершенно тупого ножа и дырявой ложки.



  • Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2579
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:02.09.11 09:12.Заголовок:Из истории вещей... ..


    Из истории вещей... ресторанное меню

    Как известно, театр начинается с вешалки, а вот с чего начинается ресторан? Нет, не с гардероба, а с меню. С перечня блюд, которые нанесены на бумагу в соответствующем исполнении. Фернан Пуан (Fernand Point), основатель современной французской кухни, дал четкое и вполне емкое определение того, для чего нужно ресторанное меню: оно "ласкает глаз, вызывает аппетит и информирует посетителя о том, какие траты ему предстоят". Вот такие три важные функции. Но зачастую ресторанные меню глаз явно не ласкают: нечто обернутое в канцелярский целлофан, со слепым шрифтом и с... запредельными ценами. Получается, что главное - это получить деньги, а уж удовольствие - это кому как повезет. Но все это относится к ресторанам и кафе низкого пошиба, хорошие же банкетные залы предлагают своим посетителям и качественное обслуживание круглый год и меню, выполненные на высоком уровне, который способен вызвать и аппетит и удовольствие у клиентов. И так должно быть, т.к. уже исторически сложилось, что меню - это художественное произведение искусства, такое же как искусство кулинарии или сервировки стола.
              Меню одного из ресторанов Нью-Йорка, 1900 г.
    Когда и где впервые появилось меню? Археологи утверждают, что это произошло в Египте, где были и найдены некие подобия меню - инструкции с блюдами на глиняных табличках с иероглифами. Более близкое к современному, первое меню с перечислением блюд, появилось во Франции во времена Карла IX в 1571 году и было оно выполнено специально для придворного праздника. При Людовике XIV меню имеют вид записочек - карточек на плотной бумаге с заказами блюд для короля: блюда на обед, блюда для удовольствия и т. п.
                  Образцы меню, 1910 г.
    Но лишь в XIX веке меню стало не только достоянием королей и высокой знати, оно вышло в массы и появилось в ресторанах и кафе. И именно с него и начинался ресторан, т. к. меню встречало посетителей при входе на специальном столике, еще до того, как клиент захочет пройти в гардероб или в ресторанный зал. Что было и правильно. И сейчас это уже принято опять у всех мало-мальски приличных заведений, которые оповещают своих посетителей об ассортименте блюд и ценах на них заранее, еще при входе.
            Образцы праздничных меню, 1899 - 1907 г.г.
    А чтобы меню «ласкало глаз», для его оформления в XIX веке рестораторы стали привлекать художников. Удивительная вещь, но оформлять меню не считалось чем-то позорным, а наоборот, это делали многие. Так достаточно назвать имена Пикассо, Васнецова и Бенуа, чтобы понять, что меню - это настоящие произведения искусства.
            Рисованные меню с стиле модерн, 1899 - 1908 г.г.
    Рисованные меню в настоящее время являются редкостью, достоянием коллекционеров и собирателей антиквариата. Рисовались они, как для обычных завтраков, обедов и ужинов, так и для банкетов, корпоративных вечеринок и коронаций императоров (так наиболее известны коронационные меню Николая II). Меню представляли собой красивую рисованную обложку и несколько страниц со списками блюд и напитков (винные карты). Все это переплеталось в кожаные папки или же сшивалось лентами, пружинами или золотыми нитями.
          Первый лист меню со шнурами для переплета, 1902 г.
            Образцы праздничных меню, 1907 - 1908 г.г.
    Такие дорогие меню не были массовым продуктом, и в действительности их подавали лишь наиболее почетным гостям. И лишь в начале прошлого века, с появлением широкой полиграфии, красочные меню стали достоянием широких обедающих масс. Постепенно же все это превратилось просто в прейскуранты и только в дорогих ресторанах сейчас можно встретить что-либо подобное. Но главное, чтобы меню не было похоже на столовскую разблюдовку: это и неуважение к посетителю и пример того, что из заведения, которое подает подобное клиенту для ознакомления надо срочно уносить ноги... отравят. В ресторане должно быть все прекрасно: и еда, и сервировка, и обслуживание, и... меню.
            Несколько образцов меню, 1899 - 1910 г.г.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2580
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:02.09.11 17:49.Заголовок:Павловопосадские пла..


    Павловопосадские платки
    Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца XVII века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Огромную и замечательную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение , как повседневного так и праздничного наряда. На примере традиций ношения головных уборов русского Севера (сорок, кокошников, подвойников) можно увидеть различные манеры ношения и завязывания платков. Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов. Красочные композиции на платке вторят резным узорам на наличниках домов, вышивкам на домотканых полотенцах и рубахах, росписи икон и прялок и тесно вплетаются повседневный нелегкий быт простого народа.
    В платке гармонично сочетаются русская ромашка и персидский лотос, образы лебедя и павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр», солнечные розетки и античные вазы, а так же бесконечные вариации восточных орнаментов. Знакомство со способами украшения ткани начинается с ручного золотого шитья на нижегородских шёлковых косынках и каргопольском платке из хлопковой ткани. В их узорах сохранились древние образы-символы (дерево жизни, певчие птицы, гуси-лебеди) и более поздние – с французских тканей (виноград, вазоны, букеты с бантами). Промышленное производство набивных и узорных платков в России началось на рубеже XVIII - XIX веков. Основой будущей российской текстильной промышленности были крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками. Постепенно заменяя ручной труд, внедрялись паровые двигатели, ситценабивные машины, станки Жаккара для узорного ткачества. Русский текстиль стал завоевывать высокие награды на международных выставках, пришла слава и к русским платкам и шалям. Среди шерстяных платков первыми можно назвать тканые «ковровые» платки с восточными узорами. Инициаторами их производства были московские фабриканты Гучковы в 40-х г.г. XIX века. Техника ткачества уже тогда позволяла делать узоры одно- и двусторонними. Такие платки и шали были излюбленным украшением в одежде, особенно у женщин купеческого сословия.
    Ярким примером традиций набивного рисунка являются платки и шали фабрик Александровых (Калужская губерния) и мануфактуры Лабзина и Грязнова (Павлово-Посад). Цветочные композиции каждой мануфактуры имеют свой узнаваемый и неповторимый художественный стиль. «Александровский» платок отличается тонкими линиями и изящными формами цветов. Шали и платки «павлопосадские» - это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов по углам платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские и персидские шали. Московская губерния так же всегда славилась производством узорных шёлковых тканей и платков. Особенно выделялись мануфактуры Богородского и Коломенского уездов. Выделяются полушёлковые (репсовые) платки Богородского уезда конца XIX века со сложным декором в стиле ампир. Крупные цветы, листья папоротника и ветки цветущих акаций, окруженные богатым орнаментом, создают пышность и торжественность, а длинная шёлковая бахрома дополняет неповторимую красоту шалей.
    Так же интересны разноцветные хлопчатобумажные платки, популярные среди крестьянства России. Самым крупным производителем ситцев и набивных платков была Владимирская губерния. «Русским Манчестером» называли село Иваново Шуйского уезда, где в конце XIX века открывались первые механические ситценабивные фабрики. В Москве лучшие платки из хлопка выпускала знаменитая Прохоровская Трёхгорная мануфактура. Среди такого множества платков и шалей любая женщина на ярмарке или в модном магазине могла купить платок по вкусу и достатку, для праздников и будней, на холодную и жаркую погоду. Особое место в истории занимает тема памятных платков, напечатанных «с надлежащего разрешения» властей в честь знаменательных событий в истории России. По их сюжетам можно проводить уроки истории: о короновании императоров, о 300-летии царствования Дома Романовых, о столетии Отечественной войны 1812 года и многое другое. Меняются времена и технологии, но платок и шаль всегда остаются лучшим подарком.
    Павловопосадские (павловские, посадские) платки периода 1860 - 1870-х годов по стилю мало отличались от платков московских мануфактур, которые преимущественно декорировались так называемым «турецким» узором, стилистика которого восходит к тканым восточным шалям. Этот узор наиболее характерен для русских тканых платков первой половины XIX века. Он предполагает использование определенных орнаментальных фрагментов в виде «боба» или «огурца», геометризированных растительных форм и других фрагментов и сюжетов из богатого мира флоры. В России интерес к искусству Востока был достаточно устойчив на протяжении всего XIX века. Хотя некоторые исследователи ошибочно связывают с павловопосадским платком исключительно цветочную орнаментацию, но павловопосадские шали с «турецким» узором также были довольно разнообразны. Позднее павловопосадские платки с «турецким» узором также входили в ассортимент Павловопосадской платочной фабрики, хотя их выпускали значительно меньше, чем платков с цветочным орнаментом. Линия оформления павлопосадских шалей и павловопосадских платков цветочными мотивами получает наибольшее развитие во второй половине XIX века. Изображение цветов можно встретить и на тканых шелковых и набивных ситцевых платках , произведенных в 1-ой половине XIX века на других российских фабриках, но в лабзинских шалях впервые этот декор стал применяться столь мощно и разнообразно. Еще одним направлением нашего бизнеса является продажа, как в розницу, так и оптом текстиля ивановских умельцев. Со времен основания ивановского мануфактурного производства и по сей день эти предприятия поддерживают лучшие традиции российской текстильной промышленности.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2581
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:02.09.11 20:58.Заголовок:Загадка алмаза «Наде..


    Загадка алмаза «Надежда» (Hope Diamond)

    Алмазы, тем более крупные, всегда были мечтой многих людей, но у каждого из этих сокровищ есть свои истории и свои загадки. Алмаз «Надежда» (Hope Diamond) весом 45,52 карата считается самым крупным голубым бриллиантом в мире, известным с VII века. Крупным и загадочным, он имеет свойство... светиться в темноте красным светом.
                  Hope Diamond
    Многие годы учёные не могли понять, отчего же голубые бриллианты светятся в темноте красным светом после облучения ультрафиолетом. И почему другие окрашенные алмазы не ведут себя так же? Но они не теряли надежды и вот, наконец, добились истины. Правда, для этого им пришлось провести ночь в музее и день, и ещё ночь…
    Алмаз «Надежда» (Hope Diamond) весом 45,52 карата - очень крупный алмаз редчайшего сапфирово-синего цвета был найден в окрестностях Голконды (Индия) и вскоре стал собственностью французского купца и путешественника Жана Батиста Тавернье, который и продал его Людовику XIV в 1669 году. Чтобы придать драгоценности блеск четыре года спустя камень огранили в форме сердечка, получив алмаз весом в 69 карат (а еще позднее придали ему традиционную форму «подушечки»). Король-Солнце потрясал весь Версаль этой драгоценностью.
    Считается, что этот алмаз приносил своим владельцам несчастье, и словно в подтверждение этого, мог испускать красные лучи. Алмаз «Хоуп» в 1958 году был подарен Смитсоновскому институту в Вашингтоне, где и находится по сей день. Именно он впервые показал людям, что голубые алмазы могут при определённых условиях становиться красно-рыжими, как пламя.
                Красное свечение Hope Diamond
    Чтобы понять наконец, отчего знаменитый бриллиант некоторое время испускает красный свет, после того как его осветили ультрафиолетом, учёные использовали различные спектроскопические методы.
    Экспериментаторы проверили множество природных голубых бриллиантов, в том числе и «Надежду», и второй по величине «Голубое сердце» (Blue Heart) весом 30,82 карата, который принадлежит коллекции Aurora Butterfly и вместе с несколькими камнями временно составил компанию «Надежде» в том же музее.
    Выяснилось, что все голубые бриллианты фосфоресцируют красным или люминесцируют зелёно-синим цветом, причём каждый по-своему. У таких как «Надежда» преобладает фосфоресценция красного света (интенсивность эмиссии зелёно-голубого света значительно ниже).
    Учёные предполагают, что фосфоресценция свойственна голубым бриллиантам из-за присутствия в их структуре примесей атомов бора (бор, кроме того, определяет голубой окрас камней при дневном свете).
        Часть коллекции природноокрашенных бриллиантов Aurora Butterfly
    Коллекция Aurora Butterfly состоит из 296 природных окрашенных бриллиантов (на этом рисунке представлены не все). Именно присутствие в одном месте (на временной выставке) столь большого количества драгоценных камней и позволило учёным добиться впечатляющих результатов в разгадке тайны красного свечения.
    Однако последнее умозаключение пока под вопросом, так как 5 из 67 голубых бриллиантов не светились после облучения. Физики предполагают, что они имеют другую структуру, нежели все остальные камни. Точно так же вели себя искусственные алмазы, исследованные учёными ранее, – не светились. Так что они, установили исследователи, не обладают какими-либо особыми спектральными «автографами». Даже те, что были намерено сделаны как имитация голубых бриллиантов.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    gellmari
    постоянный участник




    Сообщение:5531
    Порода:керри-блю-терьер
    Зарегистрирован:18.10.09
    Откуда:Украина,Киев

    Замечания:30.11.13 за нарушение правила 9.21. Модератор
    ссылка на сообщение  Отправлено:03.09.11 06:50.Заголовок: С днем рождения, ..


        С днем рождения, бюстгальтер!


    Недаром говорят, что идеальный бюстгальтер похож на идеального мужчину: красивый и надежный, всегда поддержит и никогда не подведет. Кстати, исследователи считают, что частое созерцание красивой женской груди продлевает жизнь сильного пола на 4−5 лет. Так что, у нашего тривиального «бюстика» весьма значительная миссия! А уж какая история…

    Момент истины. Ну где еще мог появиться первый «бюстик», как не во Франции. В 1889 году богатая феминистка Эрмини Кадолль представила на Всемирной выставке в Париже свое творение. Все тот же корсет, НО… с двумя хлопчатобумажными чашечками, снабженными бретельками. Грудь была разделена посередине — настоящая революция! Ее веяния подхватила врач Гош Саро, и в 1903 году, в Парижской медицинской академии был опробован «настоящий» бюстгальтер. Она изготовила его, разрезав корсет пополам: верхняя половина стала бюстгальтером, нижняя — поясом. Первое портфолио бюстгальтеров (их называли brassiere или коротко — bra) появилось в 1907 году в журнале Vogue!


    А первый патент на изобретение бюстгальтера приобрела американка Мэри Фелпс Якоб. Это произошло, как вы уже догадались, как раз 3 сентября 1914 г. Созданный ею бюстгальтер представлял из себя конструкцию из ленты и двух платков — гуд бай, корсет! Супруг Мэри, работавший в корсетной фирме, предложил новинку своим хозяевам. Предприниматели перекупили патент за огромные деньги — 1500 долларов, тогда на них можно было купить 5 дорогих автомобилей!


    Вечный бой. Судьба бюстгальтера и дальше была… яркой. До 1920-х годов преобладали модели, старавшиеся сделать грудь плоской. И только в 30-е в продаже появились бюстики с чашечками разных размеров. В 50-е годы наступила эпоха пышных форм и модели push-up (с вставными вкладками). Спустя десятилетие, «благодаря» образу анорексичной Твигги и феминисткам, бюстик снова переживает «аутодафе». Но, к счастью, недолго…


    Прекрасное далёко. Сегодня креатив модельеров продвигается в направлении «умного», если не говорящего белья. К примеру, есть бюстгальтер, меняющий цвет в момент овуляции, или суперобъемный бюстик, который при желании можно надуть с помощью специальной кнопки. Придуман даже бюстгальтер, снабженный микрочипом, который измеряет частоту сердечных сокращений и давление. А как вам лифчик с системой радиооповещения о нападении? Бюстгальтер, оснащенный сигнальной кнопкой на случай опасностей, исходящих с небес, — не случайно его называют «Армагеддон» и изготавливают из ткани, из которой… NASA шьет костюмы для астронавтов. И это еще не весь арсенал: придуманы бюстики из титана, запоминающие форму груди при первом надевании, бюстгальтеры, делающие запах сигареты невыносимым, бюстгальтеры, сшитые из экологического меха, с гелиевым наполнителем (его помещают на несколько секунд в микроволновку, чтобы не бояться холодов).




    Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2584
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:03.09.11 08:44.Заголовок:История в художестве..


    История в художественных образах (две княжны)

    История эта началась во времена правления Елизаветы Петровны и до сих пор окутана тайной и не поддается разгадке.
    Камера Петропавловской крепости, в зарешеченное окно бурным потоком вливается ледяная вода - она подбирается уже к кровати, на которой в ужасе прижалась к сырой стене молодая красивая женщина. Выбраться из камеры невозможно - дверь закрыта, да и караульные, спасаясь от внезапного вторжения водной стихии, разбежались кто куда. Вот-вот поток воды захлестнет женщину...
            Флавицкий К.Д. Княжна Тараканова. 1863
    Это - знаменитая картина Константина Дмитриевича Флавицкого в Государственной Третьяковской галерее. Даже в самый «тихий» музейный день у «Княжны Таракановой» - посетители, потрясенные острым драматическим сюжетом произведения. Художник изобразил гибель узницы во время наводнения в Петербурге в 1777 году.
    Впервые картина была экспонирована в 1864 году и имела невиданный успех. Она принесла создателю звание профессора, награды и мировую известность. Созданный мастером образ впечатляет настолько, что можно судить об этом историческом событии именно по картине вопреки несомненным фактам. Однако, исторические данные свидетельствуют: заточенная в Петропавловскую крепость самозванка умерла за несколько лет до наводнения.
    Так кто же она, эта женщина на картине? Об этом написано довольно много, но есть две основные версии, которые впрочем не открывают окончательно истину. Тараканова (княжна) - под этим именем известны в нашей истории две княжны: одна действительная (?), другая - самозванка.
    По первой версии увлечение российской императрицы Елизаветы Петровны бывшим певчим и бандуристом Алексеем Григорьевичем Разумовским закончилось тайным браком. Обвенчались Елизавета и Разумовский тайно в подмосковной церкви поздним вечером, 24 ноября 1742
    года, в первую годовщину дворцового переворота...
    Согласно легенде, около 1744 года императрица Елизавета Петровна скрытно родила дочь - Августу, которую и прозвали позже «княжной Таракановой». Странное имя, не правда ли?
        Императрица Елизавета Петровна и Алексей Григорьевич Разумовский
    Князей Таракановых история не знает. Да и причем тут Таракановы, когда с одной стороны - Романова, а с другой - Разумовский? На этот счет строили различные предположения, но убедительнее других представляется одно, связывающее фамилию загадочной княжны с фамилией родственников Алексея Разумовского - Дараганов
    За казака Дарагана была выдана одна из его сестер - Вера. В придворных кругах Дараганов переделали в Дарагановых, а от Дарагановых - один шаг до Таракановых, фамилии куда более понятной для русских. Таракановыми стали называть не только племянников Алексея Разумовского, но и родную дочь его, которая провела раннее детство в доме Дараганов. Больше о ней, в те годы, ничего не было известно. Место рождения ее неизвестно; неизвестно также, когда она была отправлена за границу, где получила воспитание.
    По второй версии, в начале 70-х годов ХVIII века проживала в Италии дама, называвшая себя дочерью Елизаветы Петровны. Происхождение ее загадочно; многие современные ей писатели называли ее дочерью пражского трактирщика или нюрнбергского булочника, но это вряд ли достоверно, в виду ее хорошего воспитания, такта, знания языков и др. Сама она говорила о своем происхождении весьма различно. Отличаясь редкой красотой и умом, она имела ряд поклонников, которых доводила до разорения и тюрьмы.
    Преследуемая кредиторами, она перекочевывала из Киля в Берлин, из Берлина в Гент, оттуда в Лондон, затем в Париж и т. д., именуясь то девицей Франк, то Шель, то госпожей Тремуйль. Поселившись в 1772 году в Париже, Т. из Али-Эмете или Алины превратилась в принцессу Владимирскую и стала распространять рассказ о том, что она происходит от богатого русского рода князей Владимирских, воспитывалась у дяди в Персии и по достижении совершеннолетия приехала в Европу, с целью отыскать наследство, находившееся в России. Новые ее поклонники помогли ей весело прожить около двух лет. В это время она называлась султаншей, Элеонорой, принцессой Азовской и, наконец, принцессой Елизаветой Владимирской.
    В начале 1774 года под влиянием поляков, окружавших князя Радзивилла, приверженца Барской конфедерации, дама объявила себя дочерью императрицы Елизаветы Петровны, сестрой Пугачева и претенденткой на русский престол. Для достижения своей цели она решилась отправиться в Венецию, а оттуда в Константинополь, но бурей была выброшена около Рагузы, где и прожила до конца 1774 года, рассылая «манифестики» и письма к султану, Орлову-Чесменскому, графу Панину. В письмах она говорила о своем происхождении от Елизаветы Петровны, представляя даже вымышленное духовное завещание императрицы.
        Императрица Екатерина II и Алексей Григорьевич Орлов-Чесменский
    Между тем Орлов получил от императрицы Екатерины II повеление «схватить бродяжку», что он и исполнил, притворившись ее сторонником и предложив ей свою руку. Арестованная по его приказанию адмиралом Грейгом в Ливорно, она в мае 1775 года была доставлена в Петропавловскую крепость, где и умерла от чахотки в 1775 году. Утверждают, что она успела родить от графа Орлова сына, которого крестили, якобы, генерал-прокурор князь Вяземский и жена коменданта крепости Чернышева. Сын получил фамилию – Чесменский. (Титул-Чесменский Алексей Григорьевич Орлов получил в память Чесменской победы над турецким флотом в день празднования Кучук-Кайнарджинского мира, заключенного с Турцией). Побочный сын графа Алексея Орлова – Александр Алексеевич Чесменский – дослужился до чина бригадира, но кто его мать, так и осталось загадкой.
    Обрядов при ее погребении не было совершено никаких. Предание о гибели Таракановой во время наводнения в Санкт-Петербурге в 1777 году, послужившее сюжетом для наделавшей (в 1865 году) много шуму картины Флавицкого, не подтверждается исследованиями. Жизнь ее не раз служила темой для романистов, в том числе для Г. П. Данилевского, написавшего в 1883 году роман «Княжна Тараканова».
          Ивановский монастырь в конце XIX в. Фото из альбома Н. А. Найденова
    А что же известно о дальнейшем пути дочери Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского? В 1785 году в Ивановский монастырь г. Москвы привезли сорокалетнюю женщину. Привезли под конвоем, в карете, окна, которой были плотно закрыты занавесками, и поселили в отдельном домике из трех комнаток, построенном у восточной стены, рядом с покоями игуменьи.
    В двух жила узница, в третьей - ее келейница. Занавески на окнах были всегда задернуты, монастырские служители бесцеремонно отгоняли от домика всех не в меру любопытных.
    Узница приняла постриг и стала инокиней Досифеей. Жила Досифея в строжайшем затворе, и лицо ее долгие годы разрешено было видеть только игуменье, келейнице, монастырскому священнику и его причетнику. Иногда, по ночам, ее проводили в надвратный храм по специально сколоченному для этой цели дощатому коридору и закрытой с боков лестнице. Причетник запирал храм изнутри, и священник начинал службу для одной-единственной богомолки.
    Рассказывают, что на имя Досифей регулярно приходили из Петербурга, из казначейства, значительные суммы, дополняемые щедрыми пожертвованиями «от неизвестных лиц». После смерти Екатерины II и, в особенности, в первые годы царствования Александра I режим монастырского заточения был заметно смягчен, и Досифею смогли посещать новые лица, в частности, московский купец Шепелев. Видимо, тогда неизвестный живописец и написал ее портрет.
      Неизвестный художник середины XVIII в. Тараканова Августа Матвеевна (Досифея)
    В эти годы в разговорах с близкими ей людьми инокиня Досифея стала упоминать иногда и свое мирское имя - Августа. Имя это слышала из ее уст, в частности, девица Гликерия Головина, которая некоторое время обучалась в монастыре и сумела внушить к себе доверие Досифеи. Воспоминания Головиной опубликовал в 1865 году ее внук - Смагин - на страницах газеты «Современная летопись».
    Публикация эта содержит ряд любопытных подробностей. По словам Головиной, Досифея показывала «медальон с портретом императрицы Елизаветы и говорила о каком-то письме, которое она долго при себе хранила и, которое, как ни тяжело было ей, как ни много над ним плакала она, но решилась наконец сжечь, вероятно, это было письмо ее матери».
              Вид Новоспасского монастыря в 1840 году
    На личность, на происхождение таинственной узницы пролили свет ее похороны. Похороны инокини Досифеи были неслыханно пышными, почти царскими. На отпевание явились в парадных мундирах, при всех орденах и лентах, генералы, сенаторы и прочие вельможи. Погребена была Досифея не в Ивановском монастыре, что было бы логично и соответствовало бы вековой традиции монастырского быта, а в Новоспасском монастыре - усыпальнице боярского, а затем и царствующего рода Романовых.
    Для такой церемонии и для такого кладбища мало быть каким-то дальним отпрыском на «династическом древе», да еще к тому же отпрыском приблудным. Но для законной дочери императрицы, внучки Петра I, такая честь вполне уместна.
    Но почему обязательно дочери Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского? Обратим внимание на два факта...
      Новоспаский монастырь, г.Москва. Часовня над могилой инокини Досифеи. 1810 г.
    Похороны инокини Досифеи почтил своим присутствием главнокомандующий (то есть губернатор) Москвы граф Иудович - родственник Разумовских. И, наконец, обстоятельство, мирское имя инокини Досифеи - Августа. «Мученица Августа» упомянута в святцах 24 ноября. А что было 24 ноября? 24 ноября 1741 года, поздно вечером, начался дворцовый переворот, приведший на трон Елизавету Петровну, И год спустя, тоже 24 ноября, в канун своей коронации, Елизавета Петровна обвенчалась в подмосковной церкви с Алексеем Разумовским... Ничего странного в том, что родители дали дочери имя той «святой», которую поминает церковь в день их венчания.
    Но вернемся к картине Флавицкого. На полотне была запечатлена легенда, а не историческая действительность. Наводнение, которое покрыло волнами территорию Петропавловской крепости, третье по своей силе за всю историю Петербурга, произошло 21 сентября 1777 года, когда вода поднялась на 310 сантиметров выше ординара. Умерла же Тараканова почти за два года до этого наводнения.
            Петропавловская крепость. Алексеевский равелин
    Как свидетельствует кандидат исторических наук П. Канн, Тараканова была заключена в деревянную тюрьму Алексеевского равелина. На картине же - каменный каземат с большим для тюрьмы окном. При Таракановой по личному приказу императрицы находились неотлучно трое стражников. На полотне она в одиночестве. Стража под страхом смерти не могла покинуть столь важную преступницу.
    Выставку посетил Александр II. Его величество поморщился, увидев полотно Флавицкого. Ведь картина касалась деяний его прабабки. И царь повелел в каталоге картин против произведения Флавицкого «Княжна Тараканова» сделать отметку, что сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2586
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:03.09.11 13:58.Заголовок:История в художестве..


    История в художественных образах (боярыня Морозова)

    История России богата именами выдающихся правителей, полководцев, дипломатов, деятелей культуры. Однако женские имена часто в нашей истории отодвигаются на второй план. Причиной тому представление о русских женщинах как об униженных, подчиненных мужу домашних «рабынях», якобы ничего не умеющих. Ни голоса возвысить, ни дела сделать. Но это не так и тому доказательством русская история, которая нашла отражение в полотнах русских художников.
    Благодаря отсутствию перспективной глубины в «Морозовой» Суриков сумел подчеркнуть типичную и в данном случае символичную тесноту московских улиц, несколько провинциальный характер всей сцены, так чудовищно контрастирующей с восторженным воплем главной героини. Эту картину называли, думая ее этим осудить, ковром, но действительно это удивительное по своей гармонии пестрых и ярких красок произведение достойно назваться прекрасным ковром уже по самому своему тону, уже по самой своей красочной музыке, переносящей в древнюю, еще самобытно-прекрасную Русь... Никакие археологические изыскания, никакие книги и документы, ни даже превосходные исторические романы не могли бы так сблизить нас с прошлым, установить очаровательную, желанную связь между отрывочным нынешним и вечным, но забытым прошлым... Однако значение Сурикова если и громадно для всего русского художества в целом, то не отдельно для кого-либо из художников. Учеников и последователей он не имел, да и не мог иметь, так как то очень нужное, чему можно было выучиться из его картин, не укладывалось в какие-либо рамки и теории. Его картины действовали непосредственно на всех, но ни на кого в отдельности...
                      Александр Бенуа. Статья о Сурикове
              Суриков В. И. Боярыня Морозова, 1887
    В середине XVII века, с восшествием на престол второго царя из династии Романовых - Алексея Михайловича, фактически правителем страны стал его воспитатель - «дядька», боярин Борис Иванович Морозов. Его род был самым богатым в России - Морозовы владели тысячами дворов и десятками тысяч крестьянских душ. Брат Б. И. Морозова - Глеб Иванович Морозов - был тогда богатым собственником Костромских земель. Так что его женитьба на Федосье Соковниной, дочери родственника М. И. Милославской, жены царя Алексея Михайловича, была для девушки выгодной партией. Невеста отличалась редкой красотой и была воспитана в строгих правилах... Вот такова завязка сюжета, в котором главная роль отведена боярыне Феодосии Прокопиевне Морозовой.
      Литовченко А. Д. Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский,
          у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского, 1886
    Молодой государь Алексей Михайлович, взощедший на трон в 1645 году, не любил войн, за что и был прозван «Тишайшим», но очень любил церковные службы и всякие чудеса. Эти два увлечения привели его к мысли, что русская церковь устроена как-то не так и хорошо бы переделать ее на иностранный манер и поставить под контроль государства. Задумано... и время реформ начнет свой ход, но пока же главная героиня боярыня Морозова, прожив с мужем около 11 лет, внезапно становится вдовой и наследницей огромного состояния, позволяющего ей жить ни в чем себе не отказывая. Ее дворец в подмосковном Зюзино поражал своей роскошью: полы были выложены шахматной плиткой, стены украшал китайский шелк, а в саду гуляли павлины. На богомолье боярыня ездила в золотой карете, запряженной шестью или двенадцатью лошадьми, с огромным количеством слуг и челяди.
    Но молодая вдова неожиданно для всех избирает другой удел - удел благочестия. Она перестраивает свой быт по монастырскому образцу. Феодосия Прокопиевна открыла двери своих роскошных хором перед нищими и монахами, юродивыми и убогими, раздавая им свое богатство. Она сама лечила больных, перевязывала им раны, шила одежду для бедняков, вставала с первыми лучами солнца и посвящала себя делам милосердия.
              Суриков В.И. Юродивый, сидящий на снегу.
              Этюд к картине «Боярыня Морозова», 1885
    И вот с 1653 года начались реформы русской церкви. Были проведены исправления в текстах богослужебных книг и в обрядах. Незначительные, в современном понимании, нововведения всколыхнули русское общество. Еще в 1652 году патриархом был избран близкий к царю Никон - выходец из крестьян, человек бескорыстный, но очень гордый. Никон и совершил ту самую революцию в вере, которая до сих пор еще никак не уляжется и которая стала причиной разделения верующих на старообрядцев и никонианцев. Самое безобидные новшества - креститься надобно тремя перстами, вместо двух, вместо «Исус» писать «Иисус». Кроме того произошли некоторые исправления в церковных книгах, которые и получили название «исправление церковных книг» по греческому обряду. На соборе 1654 года патриарх Никон показал свой гордый нрав и не терпел никаких возражений против реформ.
              Крившенко А. Д. Церковный Собор 1654 года.
          Патриарх Никон представляет новые богослужебные тексты, 1880
    Боярыня Морозова быстро стала ярой сторонницей всех гонимых за старую веру. А гонения были серьезные - тех, кто упорствовал, ждала жестокая кара - сожжение в срубе, подобии деревянной клетки. Русская инквизиция не щадила никого, даже любимец царя, ученый протопоп Аввакум был сослан в Даурию... Вернувшись из ссылки в 1664 году протопоп Аввакум обрел духовных дочерей - сестер Соковниных, боярыню Морозова и ее сестру княгиню Евдокию Урусову. Дом Морозовой вскоре стал центром старообрядческой жизни: сюда приходили и тайно жили гонимые правительством раскольники, отсюда рассылалось огромное количество писем, часть из которых писала сама боярыня. По словам современника, Морозова была настолько тверда в вере, что не боялась рисковать даже единственным сыном. Она говорила своим родственникам: «Изведите сына моего Ивана ... и предадите его на растерзание псом, страша мене, яко да отступлю от веры, то аз не хошу сего сотворити».
              Суриков В. И. Голова боярыни Морозовой.
              Этюд для картины «Боярыня Морозова»
    Понемногу оплот раскола рядом с царским дворцом стал раздражать власть. После нескольких предупреждений у Морозовой отняли в казну часть владений, братьев выслали подальше из столицы. Протопопа Аввакума сослали в Пустозерск и пятнадцать лет протопоп провел в земляной тюрьме, в голоде и холоде, а потом в апреле 1681 года был сожжен на костре.
            Мясоедов П. Е. Сожжение протопопа Аввакума, 1897
    В 1669 умерла царица Мария Ильинична. Вскоре Феодосия Морозова приняла тайный постриг. В январе 1671 года царь Алексей Михайлович отмечал свой второй брак с молодой Натальей Кирилловной Нарышкиной. Федосия Морозова по своему положению одной из знатнейших женщин при дворе была обязана присутствовать на свадьбе. Однако она уклонилась от этого, что вызвало гнев царя. В ноябре 1671 года боярыню Морозову и ее сестру княгиню Евдокию Урусову арестовали. Все попытки заставить сестер и их приближенных принять церковные реформы и перекреститься тремя перстами были отвергнуты. В тюрьме Морозова узнала о смерти своего единственного сына Ивана.
              Суриков В. И. Рука боярыни Морозовой. Этюд
    Узниц жестоко истязали. Женщин поднимали на дыбу, а затем бросали обнаженными спинами на лед. Человеческие, а не выдуманные героические страдания переданы автором «Повести о боярыне Морозовой». Боярыня Морозова была заключена в тюрьму Новодевичьего монастыря. Но вскоре было решено убрать сестер Соковниных подальше от столицы - они были сосланы в Боровск. Морозова с сестрой были помешены в земляную яму. Вскоре их перестали кормить. Княгиня Урусова прожила в этих условиях два с половиной месяца. Морозова умерла 2 ноября 1675 года и была тайно, без отпевания, похоронена рядом со своей сестрой. Царь Алексей Михайлович, судя по современному известию, три недели не разрешал объявлять об этом. Могилы мучениц постарались скрыть.
            Милорадович С. Д. Суд над патриархом Никоном
    Глава русской церкви патриарх Никон после конфликта с царем удалился от дел. Собор 1666 года в присутствии Антиохийского и Александрийского патриархов лишил Никона патриаршества и сослал в Ферапонтов монастырь... К нему никого не пускали, даже дорогу отвели в сторону от монастыря. И только видя смирение бывшего патриарха, царь стал присылать ему подарки, разрешил доступ посетителям, а перед смертью и вовсе попросил у Никона отпустительную грамоту и прощения.
    Десять лет пребывания в Ферапонтовом монастыре сменились для Никона более тяжелым заключением в Кирилло-Белозерском монастыре. Потом было разрешено ему вернуться в Воскресенский монастырь под Москвой. Но 17 августа 1681 года в Ярославле Никон скончался. Похоронили его в Воскресенском монастыре. Царь Федор сам нес гроб с телом покойного на плечах. Уже после погребения пришли грамоты четырех восточных патриархов - с Никона снимали проклятие Собора 1666 года и восстанавливали его в патриаршем достоинстве.
    Так что, все персонажи этой истории получили каждый свое - кто мученичество и славу в веках, кто проклятия и множество вопросов, надо ли было так делать. Ясно только одно - милосердие людям, насаждавшим новую веру на Руси, было неведомо. А раскол в русской церкви так и остался и старообрядцы до сих пор являются чем-то необычным и приковывающим к себе внимание.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2590
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:06.09.11 06:20.Заголовок:Как появилась подзор..


    Как появилась подзорная труба
          Подзорная труба «Москва» с 10-кратным увеличением
    Издали показалась бричка с городничим и Хлестаковым.
    Мария Антоновна скрылась и через минуту появилась у окна с подзорной трубой.
    Проезд Ивана Александровича Хлестакова по улицам уездного города был настоящим триумфальным шествием. Выскакивала гарниза и брала на караул.
    Чиновники и писцы со страхом и любопытством поглядывали в окна. У торговых рядов купцы гнули свои спины.
    Бричка приближалась к дому городничего. Анна Андреевна вырвала у дочери подзорную трубу, вскинула ее к глазу и безуспешно старалась поймать в увеличительное стеклышко петербургскую штучку.
    Бричка, не останавливаясь, поехала дальше. Марья Антоновна чуть не плакала оттого, что не успела рассмотреть ревизора невооруженным глазом.

    М. Булгаков. Необычайное происшествие, или Ревизор (по Гоголю)
    Об изобретении подзорной трубы было сложено множество легенд и преданий и до сих пор этот вопрос несколько не ясен. Одна из легенд рассказывает об огромном зеркале, установленном на Александрийском маяке, с помощью которого становилось возможным наблюдать за кораблями, отплывающими из Греции.
    Галилео Галилей, профессор местного университета, красноречивый оратор и страстный сторонник учения Коперника, услышав о новом оптическом инструменте решил собственноручно построить подзорную трубу.Он так об этом рассказывал: «Месяцев десять тому назад стало известно, что некий фламандец построил перспективу, при помощи которой видимые предметы, далеко расположенные от глаз, становятся отчетливо различимы, как будто они находятся вблизи. Это и было причиной, по которой я обратился к изысканию оснований и средств для изобретения сходного инструмента. Вскоре после этого, опираясь на учение о преломлении, я постиг суть дела и сначала изготовил свинцовую трубу, на концах которой я поместил два оптических стекла, оба плоских с одной стороны, с другой стороны одно стекло выпукло-сферическое, другое вогнутое». Эта подзорная труба давала увеличение всего в три раза. Позже Галилео удалось построить более совершенный инструмент, увеличивающий в 30 раз.
    В начале XVII века в Голландии почти одновременно об изобретении подзорной трубы заявили три оптика – Липперсгей, Мециус и Янсен. По легенде дети одного из оптиков, играя с линзами, случайно расположили две из них так, что далекая колокольня вдруг показалась близкой. Как бы там ни было, к конце 1608 года первые подзорные трубы были изготовлены и слухи об этих новых оптических инструментах быстро распространились по Европе.
          Подзорная труба «Капитанская» с 10-кратным увеличением
    Большой вклад в область разработки подзорных труб и телескопов внёс великий русский учёный М. В. Ломоносов. Он написал целый трактат под названием «Физическая задача о ночезрительной трубе» и преподнёс на рассмотрение в Академию наук 19 января 1758 года.
    В своём трактате он писал, что люди уже открыли свойства линз и их сопоставление, научились изготавливать приборы для того, что бы днём можно было наблюдать за отдалёнными предметами и получать чёткое и увеличенное изображение.
            Подзорная труба А. В. Суворова и султан его шляпы
        Мемориальные вещи А. В. Суворова (музей А. В. Суворова в г. Санкт-Петербург)
            Подзорная труба «Суворов». Современная точная копия
    Практическое применение подзорных труб довольно широкое: в основном они использовались в военном деле на полях сражений и как зрительные трубы для обозрения окрестностей и изучения достопримечательностей. В настоящее время подзорные трубы служат хорошим и оригинальным подарком мужчине, который может почувствовать себя полководцем или же исследователем-путешественником.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2591
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:06.09.11 09:57.Заголовок:Из истории вещей... ..


    Из истории вещей... сургуч
                Сожженное письмо
              Прощай, письмо любви! прощай: она велела...
              Как долго медлил я! как долго не хотела
              Рука предать огню все радости мои!..
              Но полно, час настал. Гори, письмо любви.
              Готов я; ничему душа моя не внемлет.
              Уж пламя жадное листы твои приемлет...
              Минуту!.. вспыхнули! пылают - легкий дым,
              Виясь, теряется с молением моим.
              Уж перстня верного утратя впечатленье,
              Растопленный сургуч кипит... О провиденье!
              Свершилось! Темные свернулися листы;
              На легком пепле их заветные черты
              Белеют... Грудь моя стеснилась. Пепел милый,
              Отрада бедная в судьбе моей унылой,
              Останься век со мной на горестной груди...
                      А. С. Пушкин
    Как говорят, сургуч пришел к нам с Востока. Мореплаватели парусника «Виктория» из экспедиции Магеллана, в числе заморских диковинок привезли из Китая в Испанию сургуч – особое клейкое вещество, получившее название «испанского воска». Тогда сургуч был большой редкостью. Только несколько мастеров владели искусством его изготовления. Но испанцы недолго оставались единственными обладателями секрета сургуча. Уже в середине XVI века некий Самуэль Циммерман, житель немецкого города Аугсбурга, в сочинении об искусстве переписки привел рецепт изготовления красного сургуча: «Взять чистой белой смолы, распустить ее на умеренном угольном огне и, когда она распустится, снять с огня и вмешать в смолу на один фунт четыре лота мелкой малярной киновари, дать вместе застыть или перелить в холодную воду, и получится красивый, красный, крепкий сургуч». Так сургуч распространился по свету. Сначала им пользовались лишь дипломаты для запечатывания своей конфиденциальной переписки, потом же стали пользоваться и частные лица.
    Сургуч применяется и в наше время - почта применяет сургуч для опечатывания посылок, ценных писем и бандеролей. Кроме того, сургуч используют виноделы для закупоривания вин, причем это вина коллекционные и порой очень дорогие. Музыканты, играющие на кларнетах также используют сургуч, чтобы уплотнить клапаны инструмента. Для простого же потребителя сургуч может быть использован как подарочное оформление писем и подарков. Сейчас очень модно использовать сургуч в декоративных целях на свадебных приглашениях или для запечатывания подарочной упаковки, что придает необычный вид подарку, создает особую романтичную атмосферу праздничным торжествам.
    Сургуч можно приобрести в форме куска или специальной свечи с фитилем. Цвета сургуча самые разнообразные - сургуч красный, зеленый, синий и даже серебряного цвета. Цветной сургуч плавится над свечой с одного конца и затем проливается туда, куда это необходимо (обычно на клапан конверта). Пока сургуч не успел затвердеть, на нём делается оттиск печатки с рисунком (раньше печатки были на перстнях), таким образом запечатывается конверт или же подарочная упаковка. Главное постараться и проявить фантазию и подарок будет украшен романтичным и красивым аксессуаром.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2594
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:07.09.11 06:43.Заголовок:Как впервые был запи..


    Как впервые был записан звук?
    Не будет преувеличением сказать, что, когда 12 августа 1877 года Томас Эдисон пропел «Mary Had A Little Lamb…» («Был у Мэри маленький барашек…»), мир изменился. Знаменательность события заключалась не в поэтических достоинствах этой детской песенки и уж тем более не в вокальных данных великого изобретателя. Просто песня про барашка стала первой в мировой истории фонограммой – записанным и воспроизведенным звуком. Началась эра звукозаписи, о которой не могли и мечтать скандинавские скальды, древнерусские гусляры и Моцарт с Бахом.
    Люди издавна стремились если не сохранить звук, то хотя бы как-то его зафиксировать. Древние сказители мучили своих учеников беспрестанным зазубриванием культурного достояния. Потом изобрели письменность. Потом несколько раз изобретали нотную систему. Но было понятно, что даже самая совершенная нотная запись не способна передать индивидуальность исполнения того или иного музыкального произведения.
    Созданные искусными механиками музыкальные шкатулки и шарманки были лишь автоматами, производящими искусственный звук. Эдакие примитивные предки формата MIDI. Сохранять и воспроизводить натуральные, «живые» звуки они были не в состоянии.
    Но наступил XIX век – век кардинальных научных открытий, изменивших нашу цивилизацию. Уже в 1857 году француз Леон Скотт стоял в полушаге от гениального открытия. В его аппарате, названном «фоноавтограф», прикрепленная к мембране игла, в зависимости от характера звуковых колебаний, вычерчивала на закопченной бумаге дорожку определенной кривизны. Звук обрел свое механическое отображение, теперь его можно было «увидеть» и даже пощупать. Но как его воспроизвести Скотт, видимо, даже не думал.
            Процесс вырезания бороздки на восковой массе
    Буквально на пороге славы стоял и француз Шарль Кро, который за три месяца до открытия Эдисона представил Французской академии наук свой труд «Процесс записи и воспроизведения явлений, воспринимаемых слухом». Академики отнеслись к идеям Кро без энтузиазма и заявка пролежала «на рассмотрении» до конца года, пока весь мир не узнал об открытии Эдисона. Шарль умер в бедности, так и не сумев перейти от теории к практике.
              Шарль Кро (1842–1888) еще до Эдисона знал,
          как сделать звукозаписывающий аппарат, но… так его и не сделал
    Что касается Эдисона, то идея нового аппарата пришла к нему в процессе работы над усовершенствованием телефона. Выглядела эта шальная идея так – а что если припаять к телефонной мембране стальную иглу? Вдруг игла начнет отображать звуки телефонного разговора?
          Т. Эдисон (1847–1931) у своего фонографа (фото 1877 г.)
    Т. Эдисон: «Однажды, когда я еще работал над улучшением телефонного аппарата, я как-то запел над диафрагмой телефона, к которой была припаяна стальная игла. Благодаря дрожанию пластинок игла уколола мне палец, и это заставило меня задуматься. Если бы можно было записать эти колебания иглы, а потом снова провести иглой по такой записи, отчего бы пластинке не заговорить? Я попробовал сначала пропустить обыкновенную телеграфную ленту под острием телефонной диафрагмы и заметил, что получилась какая-то азбука, а потом, когда я заставил ленту с записью вновь пройти под иглой, мне послышалось, правда, очень слабо: «Алло, алло». Тогда я решил построить прибор, который работал бы отчетливо, и дал указание моим помощникам, рассказав, что я придумал. Они надо мной посмеялись».
    Смеялись, как выяснилось, зря. Теория у Эдисона, в отличие от многих изобретателей, не расходилась с практикой, да и упорства ему было не занимать. Спустя время аппарат под именем «фонограф» («пишущий звук») был готов.
    Первым звуконосителем стал медный валик, обернутый оловянной фольгой, а рекордером – та самая игла, припаянная к мембране. Эдисон стал вращать валик, движущийся по винтовой резьбе, а в рупор, которым была обернута мембрана, пропел первый в мире хит про Мэри и барашка. Пока звука не было, игла выдавливала на фольге канавку одинаковой глубины. Теперь же она задрожала, и в канавке стали появляться ямки, соответствующие звуковым колебаниям.
                Один из первых фонографов
    После чего Эдисон как бы воспроизвел процесс записи в обратном порядке – вернул иглу на начало канавки и вновь стал прокручивать валик. Подпрыгивая на ямках и ухабах, игла передавала механические колебания мембране и из рупора еле слышно, но вполне узнаваемо зазвучала детская песенка.
    Слишком тихое исполнение и шумы, издаваемые валиком, стали не единственной проблемой нового аппарата. Фонограф категорически отказывался воспроизводить шипящие звуки, а «д» и «т» звучали совершенно одинаково.
    Т. Эдисон: «В течение семи месяцев я работал почти по 18-20 часов в сутки над одним словом «специя». Сколько раз я не повторял в фонограф: специя, специя, специя – прибор упорно твердил мне одно и то же: пеция, пеция, пеция. С ума можно было сойти! Насколько трудна была моя задача, вы поймете, если я скажу, что следы, получающиеся на цилиндре в начале слова, имели в глубину не более одной миллионной доли дюйма! Легко делать удивительные открытия, но трудность состоит в усовершенствовании их настолько, чтобы они получили практическую ценность».
    Несмотря на дальнейшее усовершенствование фонографа, проблемы с воспроизведением высоких частот на десятки лет останутся одной из проблем ранних фонограмм. А усовершенствовал Эдисон немало. Привод из ручного станет пружинным, а позже и электрическим. Шумные оловянные валики сменят восковые, а на фонографе появятся целых три резца: первый (поострее) – для записи, второй (потупее) – для воспроизведения и третий (самый острый) – для стирания. Теперь изношенную запись (а изнашивались записи быстро) можно было соскоблить и на тот же валик записать что-нибудь новенькое.
    Публичное представление фонографа перед почтенной профессорской публикой произошло в здании Французской академии наук.
    Французская пресса писала об этом так: «Когда многочисленная публика расселась по местам и успокоилась, демонстратор поставил на небольшой столик аппарат и снял футляр. Взявшись за ручку аппарата, он начал ее медленно поворачивать, и из машинки послышалась живая человеческая речь:
    – Фонограф свидетельствует свое почтение Академии наук!
    Притом слово «фонограф» прозвучало с особенной отчетливостью. Демонстратор нагнулся к аппарату и произнес:
    – Господин фонограф, говорите ли вы по-французски?
    Аппарат повторил эту фразу с математической точностью. Раздалось громкое «браво».

    Легенда гласит, что во время этого триумфа академик Жан Бульо кинулся на представителя Эдисона с криком: «Негодяй! Плут! Вы думаете, мы позволим какому-то чревовещателю надувать высшее ученое заведение!»
                Лев Толстой и фонограф
    Своему детищу Эдисон пророчил большое будущее. Изобретатель даже разослал подарочную партию граммофонов всем великим людям своей эпохи. В России этот «приз» достался Льву Толстому, и голос классика был зафиксирован. Однако фонограф так и не смог избавиться от многих существенных недостатков. Воспроизведение оставалось довольно тихим, а восковые валики не выдерживали длительной эксплуатации. И самое главное: каждая фонограмма писалась в единственном экземпляре. Как одну и ту же запись тиражировать несколько раз, изобретатель фонографа (а также лампы накаливания, электровозов и многого другого) так и не додумался.
    И смех и грех – идеи о тиражировании копий (а также записи на диск) были высказаны в работе всё того же неудачливого Шарля Кро. Но открытию пришлось еще десяток лет ждать очередного практика...

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2595
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:07.09.11 12:28.Заголовок:Почему на свадьбе кр..


    Почему на свадьбе кричат: «Горько!»
    Раньше на Руси свадьбы играли во время свободное от сельскохозяйственных работ - зимой.
    Когда жених с дружками, сватами и всей своей свитой приходили забирать невесту, родственники и друзья невесты сооружали во дворе невесты большую снежную горку, которую обливали водой. Горка превращалась в неприступную крепость, на вершине которой в окружении подруг стояла невеста.
    Под крики присутствующих «горка» жених с друзьями сооружали живой мост, по которому взбирались на вершину и, прорывая живое кольцо из подружек невесты, брали приступом эту «крепость». Жених целовал невесту, а его друзья её подружек. Вся ватага скатывалась с горки и свадьба продолжалась.
    Горки уже не сооружают, а вот слово «горка» трансформировалось в «Горько!» и стало традиционным.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2596
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:07.09.11 14:21.Заголовок:История самого сексу..


    История самого сексуального кролика на свете

    Журнал Playboy уже давно не просто журнал. Это икона стиля, красоты женского тела, мужского гедонизма и отличной остроумной и ни в коем случае не вульгарной рекламы.
    За годы своего существования Playboy и его издатель Хью Хефнер стали настоящими легендами. Первый номер Playboy был выпущен в далеком 1953 году. Каждый американский мужчина, потративший ровно пятьдесят центов, становился обладателем журнала с фотографиями обнаженной Мэрилин Монро.
              Обложка первого журнала «Playboy»
    Playboy, в отличие от своих конкурентов Hustler, Penthouse, Screw, никогда не опускался до порнографии: для издания снимались самые прекрасные женщины планеты: Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд. В журнале публиковались Ян Флеминг, Владимир Набоков, Стивен Кинг и многие другие писатели. В каждом номере размещались интервью известных людей: Мартин Лютер Кинг говорил о проблемах негров, а Фидель Кастро - о революционной борьбе.
    Первоначально эмблемой журнала был олень, одетый в смокинг. А сам журнал должен был называться «Stag Party» (Холостяцкая вечеринка). Однако существовавшее на тот момент издание «Stag» заявило о своих правах на название, и тогда Хью решил позаимствовать наименование у маленькой компании по продаже автомобилей Playboy, где работал один его приятель. А позже художник первый арт-директор журнала Арт Поул изобразил для эмблемы другое животное в смокинге - зайца Банни. Впоследствии Хефнер признавался, что остановил свой выбор на кролике благодаря его «сатиричному сексуальному подтексту», а смокинг был добавлен для изысканности.
    В 60-х годах появилась традиция прятать логотип с изображением кролика на обложке журнала, объявляя конкурс на его поиски среди читателей. Изображение кролика Playboy было настолько узнаваемо, что читателям, для того чтобы отправить письмо с правильным ответом в редакцию, было достаточно только нарисовать логотип на конверте.
    Сейчас знаменитый логотип приносит основную прибыль Playboy. Бренд получает доход от компаний, использующих в оформлении своей продукции фирменного кролика. Особенно он популярен у производителей одежды, владельцев казино и клубов. Продажами прав на размещение логотипа компании занимается подразделение Playboy Licensing.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2597
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 06:40.Заголовок:Как появился граммоф..


    Как появился граммофон

    Первый прибор для записи звуковых колебаний построил в 1857 году французский типограф Л. Скотт. Звуковые колебания, сконцентрированные большим параболическим рупором, подводились к мембране. С мембраной соединялось острие иглы, оставляющее след (звуковую дорожку) на покрытом сажей цилиндре, вращающемся с помощью часового механизма с гирей или с помощью рукоятки. При разговоре на поверхности цилиндра перед рупором получалась запись звуковых колебаний. Но Скотт не решил обратной задачи - воспроизведения записанных колебаний.
    Эту задачу пытался решить другой французский изобретатель - Шарль Кро.
    В 1877 году он послал в Парижскую Академию наук описание палеофона - прибора для записи и воспроизведения «голосов минувшего». Запись в этом приборе велась уже не на цилиндр, а на плоский диск, покрытый сажей. Далее Кро предлагал с помощью фотографии перенести записанный звуковой след на клише, изготовленное из прозрачного вещества, и полученную таким образом пластинку воспроизводить, используя фотоэлектрический эффект преобразующий световую энергию в электрический сигнал. Этот эффект был впервые на практике использован французским физиком Эдмоном Беккерелем (Becquerel) в 1839 году.
    Создателем первых действующих аппаратов для записи и воспроизведения звука был выдающийся американский инженер, автор более тысячи изобретений Томас Альва Эдисон (Edison).
                  Фонограф Эдисона
    В 1877 году Эдисон сконструировал прибор, названный им фонографом, а через год организовал компанию по их выпуску. В первых фонографах запись производилась на оловянной фольге, покрывающей поверхность цилиндра-валика, приводимого в движение рукояткой. Игла, связанная с мембраной, перемещалась вдоль валика, оставляя винтовой след.
    На всемирной выставке в Париже в 1889 году перед павильоном с фонографом Эдисона выстраивались длинные очереди. Желающие могли прослушать запись через присоединенные к аппарату длинные каучуковые трубки, напоминающие современный стетоскоп. Одновременно одну и ту же запись могли слушать шесть человек. Работа над усовершенствованием фонографа продолжалась до 20-х годов минувшего столетия. Полностью выпуск фонографа был прекращен лишь в 1929 году. В дальнейшем он был вытеснен более совершенным аппаратом - граммофоном.
    Немецкий изобретатель Карл Линдштрем вслед за Эдисоном предложил другой аппарат, названный им парлографом (от французского parlez - говорить). Он мало отличался от фонографа Эдисона, но был максимально приспособлен для записи речей и переговоров. Аппарат имел стирающую приставку, благодаря которой можно было использовать один и тот же валик несколько раз. Специальная линейка позволяла отмечать ошибки, чтобы в нужном месте произвести запись повторно. Парлограф был прообразом современного магнитофона и диктофона.
    Первая патентная заявка на «граммофон с плоскими пластинками» была подана в 1888 году немецким инженером Эмилем Берлинером - молодым изобретателем, работающим в области телефонии. Запись звука в его приборе велась на горизонтально расположенным диске, покрытым сажей. Колебания иглы совершались не вверх и вниз, как в фонографе, а в поперечном направлении. Извилистый звуковой след на диске закреплялся лаком, после чего можно было изготавливать его копии - грампластинки.
    К 1893 году было налажено производство граммофонов и пластинок на заводах американской корпорации Victor Talking Machine Co., впоследствии приобретенной Американской радиовещательной корпорацией (Radio Corporation of America - RCA) и выступавшей затем под брендом RCA Victor. Пластинки с этим логотипом на этикетке и с ушастым фокстерьером Ниппером, прильнувшим к рупору граммофона, обошли весь мир. Ниппер стал самой знаменитой собачонкой в мире: пластинки выпускались под слоганом: «Голос его хозяина» (His Master's Voice).
    А портативная версия граммофона, предложенная Шарлем Кро, дожила до второй половины двадцатого века. Выпуск этой версии начинался в Париже с аппаратов фирмы «Пате». Отсюда и прижившееся название портативного граммофона - патефон. У системы граммофонной записи было много недостатков.
    В студиях звукозаписи оркестранты, солисты и дикторы находились в узких помещениях, по форме напоминающих рупор. Исполнение должно было быть достаточно громким - все это требовалось для того, чтобы сконцентрировать звук в направлении мембраны рекордера. Граммофоны снабжались большой трубой-рупором, чтобы усилить звучание. Патефон также оснащался рупором, только этот рупор был компактно спрятан внутри патефонного ящика. Для получения достаточной громкости звучания звуковая дорожка должна была обеспечивать значительную амплитуду колебаний иглы. А это препятствовало сжатию записи, и длительность звучания даже «пластинок-гигантов» диаметром 30 см не превосходила четырех минут. В этих условиях улучшить качество звукозаписи было очень трудно.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    olgakhazai
    постоянный участник




    Сообщение:23
    Порода:курцхаар
    Зарегистрирован:23.05.11
    Откуда:Украина,Киев
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 09:15.Заголовок:Целая энциклопедия! ..


    Целая энциклопедия! Спасибо! Очень познавательно!

    Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2598
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 09:57.Заголовок:Очень давно, когда м..


    Очень давно, когда мы еще жили на Сахалине, рядом с нами жили несколько семей китайцев, корейцев, японцев... У меня была подружка-китаянка Аюнь, с которой я училась в одном классе. Её прабабушка (не помню, сколько ей было лет на то время, но была очень древняя) и бабушка имели очень большие проблемы с ногами. Обувь, которую они носили, отличалась от нашей. И вот после настойчивых расспросов, Аюнь призналась, что с детства им бинтовали ноги, чтобы были маленькие, что это давний обычай китайцев. Мне всё время хотелось узнать об этом. И вот удалось, наконец, найти информацию с иллюстрациями.

    Китайские «лотосовые ножки» - «lily feet»
    и ужасающие подробности этого обычая

    Обычай бинтовать ноги китайским девочкам, похожий на методы компрачикосов, представляется многим так: детскую ножку забинтовывают и она просто не вырастает, оставаясь такого же размера и такой же формы. Это не так- существовали особые методы и ступня деформировалась особыми специфическими способами.
    Идеальная красавица в старом Китае должна была иметь ножки, как лотосы, семенящую походку и покачивающуюся, словно ива, фигурку.

    Туфельки-масштаб
    В старом Китае девочкам начинали бинтовать ноги с 4-5-летнего возраста (грудные младенцы еще не могли терпеть муки от тугих бинтов, калечивших их стопы). В результате этих мучений где-то к 10-ти годам у девочек формировалась примерно 10-сантиметровая «лотосовая ножка». После этого они начинали учиться правильной «взрослой» походке. А еще через 2-3 года они уже были готовыми девицами «на выданье».
    Размеры «лотосовой ножки» стали важным условием при заключении браков. Невесты с большими ногами подвергались насмешкам и унижениям, так как были похожи на женщин из простонародья, которые трудились в полях и не могли позволить себе роскошь бинтования ног.
    В разных областях Китая были модны разные формы «лотосовых ножек». В одних местах предпочитали более узкие ножки, а в других - более короткие и миниатюрные. Различными были форма, материалы, а также орнаментальные сюжеты и стили «лотосовых туфелек».
    Как интимная, но выставляемая напоказ часть женского наряда, эти туфельки были мерилом статуса, достатка и личного вкуса их обладательниц. Сегодня обычай бинтования ног кажется диким пережитком прошлого и способом дискриминации женщин. Но, на самом деле, большинство женщин в старом Китае гордились своими «лотосовыми ножками».
    Истоки китайского «бинтования ног», как и традиции китайской культуры в целом, восходят к седой древности, с X века.
    Институт «бинтования ног» расценивался как необходимый и прекрасный и практиковался десять веков. Правда, редкие попытки «освобождения» ступни все же предпринимались, однако противившиеся обряду, были «белыми воронами». «Бинтование ног» стало частью общей психологии и массовой культуры.
    При подготовке брака родители жениха сначала спрашивали о стопе невесты, а уж затем о ее лице. Ступня считалась ее главным человеческим качеством. Во время процесса бинтования матери утешали своих дочерей, рисуя им ослепительные перспективы брака, зависевшего от красоты перевязанной ноги.
        Санкт-Петербург. Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого
        Российской академии наук (Кунсткамера). Туфельки для бинтованых ножек
    Позже один эссеист, по-видимому большой ценитель данного обычая, описал 58 разновидностей ног «женщины-лотоса», каждую оценив по 9-балльной шкале. К примеру:
    Типы: лепесток лотоса, молодая луна, стройная дуга, бамбуко-вый побег, китайский каштан.
    Особые характеристики: пухлость, мягкость, изящество.
    Классификации:
    Божественная (А-1): в высшей степени пухлая, мягкая и изящная.
    Дивная (А-2): слабая и утонченная...
    Неправильная: обезьяноподобная большая пятка, дающая возможность карабкаться.
    Хотя бинтование ног являлось опасным -неправильное наложение или изменение давления повязок имело массу неприятных последствий, все равно- никто из девушек не мог пережить обвинения в «большеногом демоне» и стыда остаться незамужней.
    Даже обладательница «Золотого Лотоса» (А-1) не могла почивать на лаврах: ей приходилось постоянно и скрупулезно следовать этикету, налагавшему целый ряд табу и ограничений:
    1) не ходить с поднятыми кончиками пальцев;
    2) не ходить с хотя бы временно ослабленными пятками;
    3) не шевелить юбкой при сидении;
    4) не двигать ногами при отдыхе.
    Этот же эссеист заключает свой трактат наиболее разумным (естественно, для мужчин) советом: «не снимайте повязки, чтобы взглянуть на обнаженные ноги женщины, удовлетворитесь внешним видом. Ваше эстетическое чувство будет оскорблено, если вы нарушите это правило»
    Хоть это и трудно представить европейцам, «лотосовая ножка» была не только гордостью женщин, но и предметом высших эстетических и сексуальных вожделений китайских мужчин. Известно, что даже мимолетный вид «лотосовой ножки» мог вызвать у китайских мужчин сильнейший приступ сексуального возбуждения. «Раздевание» такой ножки было верхом сексуальных фантазий древнекитайских мужчин. Судя по литературным канонам, идеальные «лотосовые ножки» были непременно маленькими, тонкими, остроносыми, выгнутыми, мягкими, симметричными и... ароматными.
    Китайские женщины расплачивались за красоту и сексапильность очень высокой ценой. Владелицы идеальных ножек были обречены на пожизненные физические страдания и неудобства. Миниатюрность ступни достигалась за счет ее тяжелого увечья. Некоторые модницы, желавшие предельно уменьшить размеры своих ножек, доходили в своих стараниях до костоломства. В итоге они теряли способность нормально ходить, нормально стоять.

    Почему у прабабушки и бабушки Аюнь были большие проблемы с ногами

    Фото и рентгеновские снимки
    Появление уникального обычая бинтования женских ног относят к китайскому средневековью, хотя точное время его зарождения неизвестно.
    По преданию, одна придворная дама, по фамилии Ю, славилась великим изяществом и была отличной танцовщицей. Однажды она сделала себе туфли в виде золотых цветков лотоса, размером всего в пару вершков. Чтобы уместиться в эти туфельки, Ю забинтовала ноги кусками шелковой ткани и танцевала. Ее мелкие шажки и покачивания стали легендарными и положили начало многовековой традиции.
    Живучесть этого странного и специфичного обычая объясняется особой стабильностью китайской цивилизации, сохранявшей свои устои на протяжении последней тысячи лет.
    Подсчитано, что за тысячелетие, минувшее с момента появления обычая, через «бинтование ног» прошло около миллиарда китайских женщин. В целом, этот жуткий процесс выглядел так. Ноги девочки бинтовали полосами ткани до тех пор, пока четыре маленьких пальца не прижимались вплотную к подошве стопы. Затем ноги обматывали полосами ткани горизонтально, чтобы выгнуть стопу как лук.
    Со временем стопа уже не росла в длину, но зато выпирала вверх и обретала вид треугольника. Она не давала прочной опоры и вынуждала женщин покачиваться, подобно лирично воспетой иве. Иной раз ходьба была настолько затруднена, что обладательницы миниатюрных ножек могли передвигаться лишь при помощи посторонних.
    Продолжение следует

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2599
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 09:58.Заголовок: Продолжение Китайс..


    Продолжение

    Китайские «лотосовые ножки» - «lily feet»
    и ужасающие подробности этого обычая


    Женщины с маленькими ножками оказывались пленницами внутренних покоев и не могли покидать дом без сопровождения. Не случайно этот обычай долгое время стыдливо замалчивали даже «просвещенные» китайцы. Впервые тема «лотосовых ножек» стала предметом общественных споров в начале ХХ века, с началом активного вторжения в Китай европейской культуры. Для европейцев «лотосовые ножки» служили позорным символом порабощения, уродства и бесчеловечности. Но вторившие им китайские ученые мужи, рискнувшие затронуть эту тему в своих творениях, поначалу подвергались нападкам цензуры и даже попадали в тюрьму за подрыв общественных нравов.
    Страдания знатных красавиц обрисованы в китайском романе «Цветы в зеркале»: мужчина-герой неожиданно попадает в женское царство и водворяется в мужской гарем, где ему начинают насильно бинтовать ноги и подвергать порке за попытки сорвать ненавистные бинты.
    Знаменитый китайский писатель Лао Шэ изобразил в сатирической повести «Записки о Кошачьем городе» пародию на китайских женщин начала 20-го века, пытавшихся подражать западным дамам. Не подозревая о том, откуда пошла мода на высокие каблуки, они привязывали к пяткам случайно подвернувшиеся кирпичи и консервные банки.



    Русский врач В. В. Корсаков вынес такое впечатление об этом обычае: «Идеал женщины-китаянки — это иметь такие маленькие ножки, чтобы не быть в состоянии твердо стоять на ногах и падать при дуновении ветерка. Неприятно и досадно видеть этих китаянок даже простых, которые с трудом переходят от дома к дому, широко расставляя ноги в сторону и балансируя руками. Башмачки па ногах всегда цветные и часто из красной материи. Ноги свои китаянки бинтуют всегда и надевают чулок на забинтованную ногу. По размеру своему ноги китаянок остаются как бы в возрасте девочки до 6—8 лет, причем один только большой палец является развитым; вся же плюсневая часть и стопа крайне сдавлены, и на стопе видны вдавленными, совершенно плоскими, как бы белыми пластинками, безжизненные очертания пальчиков».
    Этой китайской женщине сегодня 86 лет. Ее ноги искалечены заботливыми родителями, желающими своей дочери успешного замужества. Хотя китайские женщины не бинтуют ноги уже почти сто лет (бинтование было официально запрещено в 1912-м году), выяснилось, что традиции в Китае устойчивы, как нигде.
    Как утверждают журналисты, которым доводилось беседовать с женщинами- большинство из них по-прежнему гордились своими бинтованными ногами.
    Женщине фактически приходилось ходить на внешней стороне подогнутых под ступню пальцев. Пятка и внутренний свод стопы напоминали подошву и пятку обуви с высоким каблуком.
    Образовывались окаменелые мозоли; ногти врастали в кожу; стопа кровоточила и истекала гноем; кровообращение практически останавливалось. Такая женщина хромала при ходьбе, опиралась на палку или передвигалась при помощи слуг. Чтобы не упасть, ей приходилось ходить маленькими шажками. Фактически каждый шаг был падением, от которого женщина удерживалась, только поспешно делая следующий шаг. Прогулка требовала громадного напряжения.
    Хотя китайские женщины не бинтуют ноги уже почти сто лет (бинтование было официально запрещено в 1912-м году), связанные с этим обычаем вековые стереотипы оказались крайне живучи.
    Современники китайского революционера-демократа Сунь Ят-Сена записали с его слов, как он в детские годы переживал страдания своей сестренки, которой бинтовали ноги. Потрясенный виденным, Сунь Ятсен как-то сказал матери:
    — Мама, ей слишком больно. Не надо бинтовать ноги моей сестренке, но мать, добрая женщина, сама сильно переживавшая страдания дочери, не могла отступить от обычаев. Она ответила сыну:
    — Как может твоя сестренка иметь ноги-лилии, не испытав боли? Если у нее не будет маленьких ножек, то, став девушкой, она осудит нас за нарушение обычаев. В конце концов, чтобы не видеть страданий дочери, она поручила бинтование ее ножек женщине, которая имела большой опыт в этом деле. На все протесты против варварского обычая маленький Сунь получал стереотипный ответ: «Ничего не поделаешь, таков обычай, таков закон Сына неба».

    В Китае в начале ХХ века развернулось движение против бинтования ног. Кстати сказать, правившие Китаем в 1644-1911 годах под именем династии Цин маньчжуры своих девочек не бинтовали, оставив этот удел китаянкам, так что их легко можно было отличить по ногам.

    Сегодня настоящие «лотосовые туфельки» - уже не обувь, а ценный предмет коллекционирования. Известный на Тайване энтузиаст, врач Го Чжи-шэн, собрал за 35 лет больше 1200 пар туфелек и 3000 аксессуаров для ступней, голеней и прочих достойных украшения участков бинтованных женских ножек.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2600
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 13:32.Заголовок:Медицина Древнего Ва..


    Медицина Древнего Вавилона и Ассирии
    За две тысячи лет до нашей эры в устье Тигра и Евфрата образовалось Вавилонское, и затем Ассирийское царство.

    В 1902 году была найдена каменная плита времен царя Хаммурапи (2000 г. до н. э.), на которой были высечены «справедливые законы, которые могучий и справедливый царь Хаммурапи создал ради пользы и добра для слабых, угнетенных, вдов и сирот», всего на плите высечено 282 закона. В эти же годы в Ниневии (столица Ассирийского царства) найдена библиотека царя Ашшурбанипала (VII в. до н. э.), состоящая из глиняных табличек, на которых клинописью воспроизведены рассказы об ассирийском царстве. Среди табличек - около тысячи с медицинским содержанием. Это - основные источники изучения медицины Вавилона и Ассирии.
    Медицинскую помощь оказывали жрецы и врачи, закончившие государственные медицинские школы.
    Теоретические представления медицины Вавилона и Ассирии были такие: человек создан из земли, Бог вдохнул в нее душу - пневмо. Недуг - наказание за грехи. Врач начинал осмотр больного со слов: «не посягнул ты на дом ближнего своего, не проливал кровь ближнего своего, не приближался к жене ближнего своего, не присваивал одежду ближнего своего». Болезнь обусловливалась проникновением в тело злых духов.
    «Если человек соблюдает чистоту и свет, он может оказаться среди злых или больных людей и не пострадать». (Из ассирийских легенд).
    Народная медицина у современных ассирийцев восходит к временам глубокой древности. С незначительными модификациями она сохранилась до наших дней. Исследовательница ассирийских обычаев и традиций Сурьма Д’бейт Маршимун писала в книге о традициях ассирийской церкви (Лондон, 1920), что современное магическое искусство и медицинские формулы ассирийцев практически совпадают с соответствующими текстами клинописных глиняных табличек из библиотеки древнеассирийского царя Ассурбанипала.
    Например, чтобы уберечься от «злого глаза», ассирийцы с раннего детства носят обереги и талисманы с цитатами из Ветхого и Нового Заветов, которые пришли на смену древнеассирийским талисманам. Как правило, обереги представляют собой голубые бусинки, надетые на прочную нитку. Чтобы предупредить болезнь или остановить ее, используют буквы, которые входят в имя данного человека. У ассирийцев каждая буква алфавита имеет числовое и мистическое значение, которое связано и с болезнями человека, с продолжительностью его жизни.
    К числу, безусловно, магических приемов следует отнести способ лечения острого радикулита. Больной, которому не помогают никакие другие меры, ожидает, когда где-нибудь в округе родятся двойняшки. Он идет в этот дом и ложится за порогом с внешней стороны дома. Мать близнецов должна наступить на больное место голыми ступнями и немного потоптаться. Затем больной должен уйти и никогда об этом никому не рассказывать.
    Некоторые медицинские рецепты выглядят достаточно естественно. Так, при сильном кровотечении из носа человеку дают курить табак (суживающий сосуды). Если это не помогает, то берут очень холодную воду и льют ее на второй и третий шейные позвонки. А при головных болях на эти позвонки льют горячую воду, расширяющую сосуды.
    При повышении кровяного давления ассирийская народная медицина рекомендует осторожно расцарапать маленький кровеносный сосуд в носу – вариант кровопускания.
    Если у человека золотуха (цдра), то берут медный купорос (шабун мильта), толкут его в мелкий порошок, смешивают с простоквашей (маста), обмазывают этой смесью голову и так держат три дня. Затем подсохшую массу снимают вместе с волосами, которые отделяются от кожи легко и безболезненно. Золотуха проходит, а волосы постепенно вырастают.
    Если на теле появился нарыв (зарькикта), то делают мальгам (воск с медом – шамма д’душа), накладывают на нарыв и перевязывают на несколько дней. Нарыв прорывается или безболезненно исчезает.
    Одна из древнейших форм народной медицины – диета или пост. Сейчас ассирийцы соблюдают общецерковные христианские посты. В эти дни едят только овощи, фрукты, рыбу и хлеб, покрошенный в подсолнечное или оливковое масло.
    Если посты знакомы многим народам, то этого не скажешь о лечении легким прикосновением рук или бесконтактным массажем. Между тем, в древней Ассирии существовала целая категория целителей, лечивших больных только этим способом. У этих врачей была даже своя покровительница – богиня Бау. Древние методы лечения передаются из поколения в поколение.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2601
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.09.11 17:37.Заголовок:Какой была хирургия ..


    Какой была хирургия древнего мира?

    Прошлое человечества - это множество вопросов без ответов. Но иногда...
    Что мы знаем о жизни наших предков в далекие доисторические времена? Как они вели хозяйство, каким праздникам радовались, какими искусствами владели? К сожалению, мы владеем лишь крупицей информации, затерянной в глубинах веков. А археологические находки подбрасывают новую пищу для удивления и размышлений.
    Очень долгое время считалось, что медицины в каменном веке как таковой не существовало. Сделанные ранее археологические открытия позволили опровергнуть миф о существовании на ранней заре цивилизации так называемого «золотого века», не омраченного болезнями. Продолжительность жизни в то далекое время в среднем не превышала 25 лет.
    Тем более удивительной была находка, сделанная в 1953 - 1960 годах. В северном Ираке в пещере Шанидар археологической экспедицией Р. Солески было обнаружено 9 скелетов первобытных людей, что жили в период 60 - 30 тысяч лет до нашей эры. И в этой находке не было бы ничего особо примечательного, если бы не останки одного 40-летнего мужчины. Дело даже не в том, что этот древний человек дожил до глубокой старости, а в том, что он вообще умудрился выжить в обществе каменного века.
    У мужчины была настолько повреждена левая глазница, что он вряд ли видел левым глазом, вдобавок к этому нога изуродована артритом, на левой стопе - сросшийся перелом, почти стершиеся зубы. Но самое удивительное, что у этого человека практически отсутствовала правая рука. И лишился он ее задолго до смерти. К тому же, исследовав останки более тщательно, ученые пришли к выводу, что конечность древнему инвалиду ампутировали.
    Вот и получается, что считавшиеся жестокими первобытные люди не только заботились о своем покалеченном соплеменнике, но и умели оказывать хирургическую помощь. Кроме того, в захоронении была найдена пыльца восьми видов лечебных растений, среди которых тысячелистник, эфедра, алтей, крестовник.
    Еще одним свидетельством в пользу существования древних хирургов стала находка, сделанная возле небольшой французской деревни Энсисхэйм в конце XX в. Там было найдено 47 останков людей, живших в каменном веке. Особенно заинтересовал археологов скелет одного 50-летнего мужчины, точнее его череп, в котором было проделано два аккуратных отверстия.
    Первое, диаметром около 6 см, находилось в лобной части черепа, другое, на несколько сантиметров больше, в теменной части. По краям обеих отверстий не было трещин, какие должны были бы появиться в случае убийства или несчастного случая.
    При дальнейшем изучении оказалось, что на обеих трепанациях при жизни мужчины вполне удачно проходила регенерация. Меньшее отверстие было полностью покрыто тонкой костной тканью, второе зажило почти на две трети. Но самое интересное было то, что отверстия эти были сделаны в разное время.
    Получается, что древний пациент успешно пережил две операции, а хирург не только удачно проделал трепанации, но и справился с послеоперационной инфекцией!
    Вот что говорит об этой удивительной находке Сандра Пикхлер из Фрейбургского университета, археолог, принимавшая участие в раскопках: «…Итак, у этих древних людей был очень хороший хирург и какие-то способы подавления инфекции. Хирург должен был иметь длительную практику. Факт обнаружения на одном черепе следов сразу двух трепанаций косвенно это подтверждает: если бы имела место только одна операция, можно было бы сказать, что древнему хирургу просто повезло. Но раз пациент уцелел после второй операции, значит, врач обладал определенными навыками и знал, что надо делать».
    Есть и более конкретные указания на то, что древние врачи были хорошо знакомы с хирургией. Речь идет о так называемом папирусе Смита, который был написан в Древнем Египте предположительно где-то в 1700 г. до н. э. Этот исторический памятник длиной 4,68 метра посвящен строению человеческого тела и оперативному лечению. Там описаны 48 случаев повреждения костей черепа, мозга, позвоночника, ключицы, грудной клетки, конечностей. Приведены способы их лечения, описаны некоторые хирургические инструменты, использовавшиеся при этом.
    В папирусе описываются и безнадежные случаи, например - полный паралич пострадавшего с потерей слуха и возможности разговаривать в результате травмы головного мозга. Кстати, именно в этом памятнике древней медицине приведено самое первое описание мозга, дошедшее до нас.
    В Древнем Египте умели делать ампутации, удалять камни из мочевого пузыря, проводить трепанации черепа. Медицина египтян находилась на очень высоком уровне, и, как считают ученые, сильно повлияла на развитие медицины в Древней Греции. Но все же самыми искусными хирургами древности считаются индийцы.
    У них в те далекие времена уже существовало подобие наркоза, имелось более чем 120 хирургических инструментов. В Древней Индии умели делать кесарево сечение. Но особую популярность там имели пластические операции, а именно «индийская ринопластика».
    Дело в том, что в наказание за воровство и некоторые другие проступки в этой древней стране отрезали нос. Ну, и чтобы устранить столь заметный дефект, врачи научились замещать утерянный нос специальным кожным лоскутом на ножке. Этот метод «индийской ринопластики» с небольшими изменениями используется в пластической хирургии до сих пор.
    Вот такой, совсем не примитивной, была хирургия тысячелетия назад. И, возможно, новые археологические находки поведают нам о таких методах древних врачей, которые пригодятся и их современным коллегам.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2602
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.09.11 14:00.Заголовок:Метеорит Гобаhttp://..


    Метеорит Гоба
    Из найденных самым крупным метеоритом на Земле является метеорит Гоба. Находится в Намибии, недалеко от Гротфонтейна на территории фермы Hoba West Farm. Фермеру Якобу Германусу, что обнаружил Гобу в 1920-м повезло, что этот шестидесятитонный булыжник свалился на его землю 80 000 лет назад. За эти годы метеорит засыпало землей, и Якобус обнаружил его, наткнувшись на него своим плугом. Гобу раскопали, но никуда не увезли, он так и лежит на ферме, давшей ему имя.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2603
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.09.11 17:22.Заголовок:Был ли Денис Давыдов..


    Был ли Денис Давыдов
    инициатором создания партизанских отрядов в 1812 году?
          Партизан Денис Давыдов. Фрагмент рисунка А. Орловского
    Бытует мнение, что именно Денис Давыдов предложил Кутузову создать армейские партизанские отряды и сам стал главным исполнителем плана партизанской войны. Это крайне далеко от действительности.
    Небольшие армейские отряды для действия в тылу на коммуникациях противника в русской армии, как и в других европейских армиях, использовались и до войны 1812 года. В частности, такие отряды успешно действовали в ходе Семилетней войны 1756 - 63 годов. Кстати, в этой войне небольшим отрядом из казаков и гусаров, действовавшим в тылу и на флангах противника, командовал тогда еще подполковник А. В. Суворов. А казачьи отряды в кампании 1807 года столь успешно действовали в тылу войск Наполеона, что он в одном из своих бюллетеней даже назвал казаков «посрамлением рода человеческого».
        Командир первого армейского партизанского отряда в период войны 1812 года
                генерал Ф. Ф. Винцингероде
    В период войны 1812 года первый крупный армейский летучий отряд под командованием генерала Ф.Ф. Винцингероде был создан еще в августе по распоряжению Барклая-де-Толли (до назначения Кутузова главнокомандующим). В этом отряде воевали будущий шеф корпуса жандармов А. Х. Бенкендорф, впоследствии тоже командир летучего отряда, и будущий декабрист Сергей Волконский, получивший за отличия в боях чин полковника. К тому времени, когда Давыдов обратился к Багратиону с просьбой разрешить создание армейского партизанского отряда, Винцингероде уже давно громил тылы французов.
    Незадолго до Бородинской битвы Кутузов разрешил Денису Давыдову, бывшему в тот период командиром гусарского полка, сформировать небольшой летучий отряд (партизанскими армейские отряды тогда не называли). Инструкцию командиру отряда лично написал Багратион: «Ахтырского гусарского полка господину подполковнику Давыдову. По получении сего извольте взять сто пятьдесят казаков от генерал-майора Карпова и пятьдесят гусар Ахтырского гусарского полка. Предписываю вам взять все меры, дабы беспокоить неприятеля и стараться забирать их фуражиров не с фланга его, а в середине и в тылу, расстраивать обозы и парки, ломать переправы и отнимать все способы. Словом сказать, я уверен, что сделав вам такую важную доверенность, вы сможите доказать вашу расторопность и усердие и тем оправдаете мой выбор. Рапорты же ваши присылать ко мне тогда, когда будете иметь удобный случай; о движениях ваших никому не должно ведать и старайтесь иметь их в самой непроницаемой тайности. Что же касается до продовольствия команды вашей, вы должны сами иметь о том попечение».
          Лубок «Храбрый партизан Денис Васильевич Давыдов. 1812 г.»

    В этот период создаются и другие подобные отряды. Но массовые действия армейских партизан начались после оставления Москвы, когда каждому отряду назначался определенный район действий. Отдельные отряды состояли из нескольких полков и могли самостоятельно решать крупные боевые задачи, например, отряд генерала И. С. Дорохова, в который входило 4 кавалерийских полка. Крупными отрядами командовали полковники Балабин, Вадбольский, Ефремов, Кудашев, капитаны Сеславин, Фишер. Кстати, отряд Давыдова был одним из самых малочисленных.
    Армейские партизанские отряды внесли существенный вклад в разгром наполеоновских войск в России. В ряде случаев несколько отрядов временно объединялись для проведения крупных операций, а также привлекали для участия в них крестьянские партизанские отряды. Тесные связи с крестьянскими отрядами поддерживал и Денис Давыдов, действовавший со своим отрядом в районе Медыни и Юхнова, а затем на пути отступления наполеоновских войск.
          Нападение партизан отряда И. С. Доpохова на французский обоз
              в районе Пеpхушкова. Хpомолитогpафия
    Почему же получилось, что наибольшую известность приобрели действия партизан под командованием Дениса Давыдова, чей вклад в изгнание французов был значительно скромнее, чем у крупных отрядов?
    Ответ прост - военную славу партизану Денису Давыдову обеспечило талантливое перо поэта, публициста и военного историка Дениса Давыдова. Еще в 1821 году он опубликовал «Опыт теории партизанского действия», а после ухода в отставку, как он сам говорил, «пустился в военные записки». Написанные увлекательным языком, его произведения пользовались большой популярностью в России. Но это не столь историко-публицистические, сколь литературные произведения. Недаром же бывший кавалерист, а впоследствии декабрист и писатель А. А. Бестужев-Марлинский в одном из писем заметил: «Дениса Давыдова судите по его словам; но между нами будь сказано, он более выписал, чем вырубил себе славу храбреца».
    Денис Давыдов первым подробно осветил в русской литературе партизанские действия. Причем сделал это талантливо и увлекательно. Не лишенный обычного человеческого тщеславия, простим ему эту слабость, он зачастую приписывал себе значительно больше, чем было в реальности. Но благодаря его произведениям, именно его в обществе стали считать инициатором и одним из организаторов партизанского движения, тем более что он уже имел славу лихого гусара. Правда, не обошлось и без скандала. Обоснованно возмутился генерал Винцингероде, публично уличивший Давыдова, что тот существенно преувеличивает собственные заслуги. Но тогда дело удалось быстро замять. Остальные руководители партизанских отрядов если и возмущались, то в частной переписке и приватных беседах, не вынося своего мнения на суд общества. Когда об их высказываниях становилось известно Давыдову, он простодушно отвечал: «Благо есть, что про себя сказать, почему не говорить?».
    При всем личностном подходе Дениса Давыдова к рассказам об Отечественной войне 1812 года, именно благодаря ему мы получили развернутое описание партизанской борьбы и самоотверженных действий многих реальных участников тех событий. Ему же принадлежит и первое теоретическое обобщение опыта деятельности партизанских отрядов в Отечественной войне. Кстати, именно произведениями Давыдова пользовался Лев Толстой при создании «Войны и мира», сделав и самого Дениса прототипом одного из своих героев. При этом Толстой, основательно изучивший войну 1812 года, прекрасно понимал истинную роль Давыдова в организации партизанского движения.
    В одном из своих поздних стихов Денис Давыдов сказал о себе: «Я не поэт, я - партизан, казак». Он очень гордился своими партизанскими делами, благо, и на самом деле было чем гордиться. А то, что преувеличил свою роль в партизанских действиях - с кем из мемуаристов не бывает, а уж с гусаром - и подавно.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2605
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.09.11 19:16.Заголовок:С кого Дефо «списал»..


    С кого Дефо «списал» Робинзона Крузо
    и какова судьба его необитаемого острова?
    Первого февраля 1709 года, 300 лет назад, команда английского пиратского корабля капитана Вудса Роджерса решила пополнить запасы пресной воды на считавшемся необитаемом острове Хуан Фернандес в Тихом океане. Спустя несколько минут из прибрежных кустов осторожно выглянул просоленный морскими ветрами бородатый человек. Он представился Александром Селкирком, квартирмейстером галеры «Синк портс» («Грабь порты»). И поведал Роджерсу душещипательную историю о том, как в октябре 1704 года поссорился с капитаном судна и был оставлен на этом острове в одиночестве. Правда, чтобы он сразу не умер с голода, ему был оставлен сундук с провиантом и некоторыми вещами, которые могли пригодиться в хозяйстве.

    Библию выучил наизусть
              Классическое изображение Робинзона Крузо
    Роджерс, который и сам ходил под пиратским флагом (может фамилия обязывала?!), не мог остаться безучастным к судьбе Селкирка. Но прежде чем взять его на борт, он договорился, что шотландец расскажет ему свою историю очень подробно. С тех пор молодого капитана можно было часто увидеть в компании с Александром, который не скупился на яркие краски, рассказывая о том, как приручил полудиких коз (они были когда-то завезены на остров испанцами), строил себе жилище, научился добывать огонь, от корки до корки выучил Библию.
    В ответ Вудс явно порадовал Селкирка тем, что вскоре после того, как «Синк портс» отчалил от острова Хуан Фернандес, он напоролся на подводную скалу, пропорол себе днище и затонул. Части матросов удалось спастись на других островах архипелага, но им повезло гораздо больше, чем «робинзону» – вскоре их подобрал корабль. На беду он оказался испанским, так что англичан заковали в кандалы и отправили в Перу, где поместили в тюрьму за морской разбой. Рядовые матросы получили срок в пять лет, а капитан (с которым и поссорился Александр) все десять.
    Селкирк заметно оживился и рассказал своему спасителю, что и к его «необитаемому острову» неоднократно причаливали испанские и английские корабли, но он не решался выдать себя. Испанцам открываться было опасно, так как они постоянно воевали с англичанами, а его соотечественники казались такими свирепыми, что одичавшему квартирмейстеру рисковать не захотелось…

    На берегу показалось скучно

    Прошло еще не меньше, чем два года, пока Роджерс не вернулся в родную Англию, причалив в порту Бристоль. К тому времени Селкирк убедил его в том, что он неплохо разбирается в морском деле, и капитан не только назначил его на прежнюю должность квартирмейстера, но и выплатил неплохой куш порядка 800 фунтов. По тем временам это были неплохие деньги.
    Селкирк вернулся в родной городок, купил себе дом, женился. Но иной раз он вдруг становился мрачен, нелюдим, тоска по необитаемому острову, казалось, не отпускала его. Чтобы скрасить себе жизнь, Александр на ближайшем к дому холме построил себе жилище, подобное тому, что было у него на острове, но это было слабое подобие прежней хижины. В одну и ту же реку нельзя было войти дважды.
    Между тем Вудс Роджерс оказался очень романтичным человеком. На некоторое время он оставил свои походы в море и занялся сочинительством. Он засел за книгу, которую назвал «Путешествие вокруг света», и спустя некоторое время она была закончена. Издателю произведение понравилось, особенно та часть, в которой рассказывалось о чудесном спасении Александра Селкирка.
                Маститый писатель Даниель Дефо
              не постеснялся взять сюжет Вудса Роджерса
    Дефо «обработал» книгу Роджерса

    Эта книга имела определенный успех, во всяком случае, попалась в руки известному к тому времени литератору Даниелю Дефо, который «не побрезговал» создать свой роман на основе книги Вудса Роджерса. Книга «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» хотя и стоила очень приличные деньги, но в короткое время стала бестселлером. Люди залезали в долги, чтобы приобрести этот роман, что вдохновило Дефо на создание… трилогии.
    Вторая часть книги – «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо», написанная в том же, 1719 году, повествовала о том, как Робинзон снова отправляется в морское путешествие, навещает свой остров, потом отправляется дальше, в «кругосветку». А дальше Крузо каким-то непонятным образом оказывается в … Сибири, которая англичанам кажется ничуть не менее загадочной, чем необитаемый остров.
    Но одно дело описывать то, что имеет под собой почву, и совсем другое – самому моделировать ситуацию. Если в первой части все было интересно, то во второй – Крузо практически ничего не совершает, да и само повествование построено по типу: «Галопом по Европам».
    Однако, не дожидаясь реакции почтенной публики на вторую часть, Дефо тут же усаживается за написание третьей. «Серьёзные размышления в течение жизни и удивительные приключения Робинзона Крузо, включающие его видения ангельского мира» и вовсе не нашли любви у читателей. Да и по большому счету назвать эту книгу художественной язык не поворачивается. Это скорее философское эссе и попытка осмыслить «злобу дня».
              Кинематографический образ Робинзона
    Новое приключение Селкирка

    А что же оставленный нами на время Александр Селкирк? Возможно, ему было приятно узнать себя в Робинзоне Крузо. Но почивать на лаврах было некогда. Он покидает безутешную супругу и отправляется в очередную морскую экспедицию, опять же на пиратском судне. Но, похоже, второго счастливого билета судьба ему так и не удосужилась преподнести. Спустя два года после выхода в свет книги, в 1721 году, Селкирк заболевает тропической лихорадкой и умирает. Единственное, что смогли сделать для него товарищи – не бросить в море на съедение акулам, а похоронили на берегу, в африканской Гане. Тогда она еще называлась Золотым берегом…
            Коллективное фото. Робинзон - четвертый справа
    Только самолетом можно долететь...

    Как сложилась дальнейшая судьба «необитаемого острова»? Сегодня здесь находится деревня Сан-Хуан-Баутиста, которая насчитывает около 600 жителей. Их основной род деятельности – ловля лангустов. Вся территория архипелага покрыта лесом и является национальным парком из-за наличия на островах множества эндемичных растений (гигантский доисторический папоротник, гигантская ромашка и др.) и птиц.
    Время от времени на остров заглядывают туристы, которые доставляются на частных самолетах из Сантьяго. Они охотно посещают пещеру Робинзона Крузо и площадку в дебрях, с которой Селкирк высматривал какое-нибудь спасительное судно. Кстати, в связи с тем, что архипелаг в свое время неоднократно использовался пиратами, на нем до сих пор нередки находки кладов и пиратских предметов обихода. И кто его знает, может быть, и вам улыбнется откопать какой-то клад?!


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2606
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.09.11 14:11.Заголовок:Ложь в истории Пре..


    Ложь в истории

    Предполагается, что правда делает нас свободными, однако для многих обман является ключом к деньгам, славе, мести или власти.

    Троянский конь
    Если на войне, как и в любви, все средства хороши, тогда эта ложь может быть прощена. Когда троянец Парис сбежал с Еленой, женой царя Спарты, началась война. Она бушевала в течение 10 долгих лет, когда троянцы поверили, что, наконец, победили греков. Однако, они мало знали, поскольку греки подготовили для них еще одну хитрость.
    Греки соорудили огромного деревянного коня с полым животом, в котором спрятались воины. После того, как греки убедили своих врагов в том, что это мирный подарок, троянцы с радостью его приняли и «привели» лошадь в свой укрепленный город. Ночью, когда троянцы спали, греки выбрались из своего укрытия, атаковали и одержали победу.
    Это был, бесспорно, один из крупнейших и наиболее успешных приемов, известных истории, если конечно это правда. Гомер упоминает о коне в «Илиаде», Вергилий рассказывает о нем в «Энеиде». Факты свидетельствуют о том, что Троя на самом деле существовала, что дает некую определенность сказкам Гомера, причем ученые уже давно исследуют, насколько исторически точными являются некоторые детали его рассказов. По одной из версий, высказанной историком Майклом Вудом (Michael Wood), Троянский конь просто использовался в виде тарана для того, чтобы проникнуть в город.

    Подделки хан ван Меегерена (han van Meegeren)
    Эта ложь является классическим сценарием для того, чтобы угодить критикам. Этот человек был художником, однако чувствовал себя недооцененным. Он полагал, что сможет проделать трюк для того, что эксперты искусства признали в нем гения.
    В начале ХХ века ученые спорили о том, действительно ли серия работ с изображением библейских сцен была написана великим нидерландским художником Яном Вермеером. Ван Меегерен тут же использовал эту возможность и принялся за работу, подделывая одну из таких спорных картин под названием «Ученики в Эммаусе». С неустанным вниманием к деталям он подделывал трещины и искусно старил свое творение. Он намеренно играл на подтверждении предубеждений критиков, которым хотелось верить в то, что эти картины нарисовал Вермеер. И это сработало: эксперты высоко оценили картины, признав их подлинными, а ван Меегерен тем временем начал продавать все больше и больше поддельных произведений искусств. Однако, жадность, видимо, превзошла его желание похвалы, поэтому он решил не выдавать себя.
    Тем не менее, ван Меегерен, который работал в 1930-х и 40-х годах допустил одну серьезнейшую ошибку. Он продал одну из своих картин видному члену нацистской партии в Германии. После войны союзники посчитали его заговорщиком, продающим «национальное достояние» врагу. В связи с этим, ему пришлось раскрыть свою тайну, дабы остаться на свободе. Для того чтобы доказать, что картина, проданная немцу, не была национальным достоянием, он подделал еще одно произведение искусства в присутствии властей.
    Он получил достаточно легкий приговор, сроком на один год, однако спустя два месяца после суда он умер от сердечного приступа.

    Схема Берни Мэдоффа
    Когда Берни Мэдофф (Bernie Madoff) признался, что его инвестиционная фирма была «одной большой ложью», он немного слукавил. В 2008 году он рассказал, как завладел 50 миллиардами долларов инвесторов, которые доверили ему свои сбережения. Мэдофф использовал схему Понци для поддержания на плаву своей фирмы более 10 лет.
    Эта схема обмана названа в честь Чарльза Понци (Charles Ponzi), который пользовался подобными уловками в начале ХХ века. Система работала следующим образом: комбинатор обещает инвесторам большие выгоды, но вместо инвестирования денег, часть их оставляет себе, а остальную часть использует для погашения задолженности перед другими инвесторами.
    Мэдофф не придумал эту ложь, он немного модифицировал ее. Во-первых, ему удалось выудить рекордное количество денег, следуя данной схеме. Ему также удалось проворачивать схему рекордное количество времени. Как правило, подобные аферы быстро заканчивались, поскольку всегда нужно было находить все больше и больше инвесторов. Кроме того, эта ложь особенно шокирует, поскольку Мэдофф был вполне уважаемым и авторитетным экспертом в финансовой сфере. Сравните его с Чарльзом Понци, который был бывшим заключенным, когда придумал эту схему.

    Лже-Анастасия Анна Андерсон
    С натиском русской революции, существование царской семьи претило политике большевиков. В 1918 году они уничтожили царскую семью Романовых – царя Николая II, его жену, сына и четырех дочерей с той целью, чтобы в будущем ни один из наследников не возродил общественные митинги в свою поддержку и каким-либо образом претендовал на власть.
    Вскоре всплыли слухи о том, что некоторые члены царской семьи бежали и выжили. Как и следовало ожидать, появление «одной из них» не заставило себя долго ждать. Анна Андерсон (Anna Anderson) была самой известной из всех лже-Анастасий. В 1920 году Андерсон была госпитализирована после попытки самоубийства, придя в себя, она призналась, что была княгиней Анастасией, младшей дочерью королевской семьи. Она выделялась среди ей подобных лже-княгинь тем, что была очень похожа на настоящую Анастасию, знала много подробностей о семье и жизни при дворе.
    Несмотря на то что очень малое количество родственников и знакомых, которые знали Анастасию, поверили Андерсон, большинство все же посчитали ее лгуньей. В 1927 году бывшая соседка по комнате заявила, что ее имя звучало как Франциска Шанковска (Franziska Schanzkowska), а никак не Анна, и, конечно, не Анастасия. Но и это не остановило Андерсон, она продолжала выдавать себя за Анастасию в попытке нажиться на этом. В конечном итоге она совсем запуталась в ходе судебных разбирательств, растянувшихся на десятилетия, однако, не отказывалась от своих слов вплоть до своей смерти в 1984 году. Много лет спустя, на вскрытии того, что оказалось останками царской семьи, проведенный анализ ДНК подтвердил, что она лгала. В 2009 году специалисты окончательно подтвердили, что были обнаружены все останки, и что ни один член царской семьи не избежал казни в 1918 году.

    Заговор Тита Оутса (Titus Oates) с целью убийства Чарльза II
    К тому времени как Тит Оутс задумал заговор, он уже обладал запятнанной репутацией по части обмана и плутовства. Он был исключен из нескольких лучших школ Англии, а также из команды военно-морского флота. Оутс был даже осужден за дачу ложных показаний, но избежал лишения свободы. Однако, самая крупная его ложь была еще впереди.
    Выращенный анабаптистским проповедником и будучи протестантом, Оутс попал в Кембридж, чтобы изучать англиканские наказы. После совершения проступка он был исключен, однако стал вращаться в католических кругах, при этом хвастаясь не имеющимся у него образованием и притворяясь своим. При поддержке своего товарища антикатолика Исраэля Тонга (Israel Tonge), он проник на «вражескую территорию», поступив в католическую семинарию. На самом деле он поступил в две семинарии, но из обеих его выгнали. Но не это важно. К этому времени он собрал достаточное количество внутренней информации и имен, чтобы нанести удар.
    В 1678 году Оутс сам придумал и якобы сам же и раскрыл заговор, по которому иезуиты планировали убийство короля Чарльза II. Идея заключалась в том, что они хотели заменить Чарльза на его брата католика Джеймса. После этого, еще около трех лет паника не утихала, везде витали антикатолические настроения, было казнено 35 человек.
    После того как в 1685 году Чарльз умер, Джеймс стал правителем и отдал Оутса под суд за клевету. Оутс был осужден, привязан к позорному столбу и приговорен к тюремному заключению. Он успел провести в тюрьме лишь несколько лет, когда в 1688 году по Англии прокатилась волной революция. Джеймса сместили, а Оутса помиловали и даже назначили ему пенсию.

    Пилтдаунский человек
    После того как Чарльз Дарвин опубликовал свою революционную работу «О происхождении видов» в 1859 году, ученые всячески старались обнаружить ископаемые свидетельства вымерших предков человека. Они стремились найти так называемые «недостающие звенья» с целью заполнить существующие в то время пробелы на временной шкале эволюции человека. Пока археолог Чарльз Доусон (Charles Dawson) полагал, что он нашел то самое недостающее звено в 1910 году, он на самом деле наткнулся на одну из самых крупных мистификаций в истории.
    Открытие было пилтдаунским человеком. Тогда в карьере Пилтдауна (Piltdown) в Сассексе (Англия) были найдены части черепа и челюсть с коренными зубами. Доусон принес свою находку известному палеонтологу Артуру Смиту Вудворду (Arthur Smith Woodward), который говорил о подлинности останков вплоть до самой своей смерти. Хотя данное открытие и стало известным на весь мир, однако, ложь, которая лежала в основе всего, понемногу всплывала. В последующие десятилетия, другие крупные находки доказали, что пилтдаунский человек не вписывается в историю человеческой эволюции. В 1950 году тесты показали, что черепу всего около 600 лет, а челюсть, по всей видимости, принадлежала орангутангу. Какой-то знающий человек умело все обставил.
    Научный мир был обманут. Но кто же стоял за всем этим мошенничеством? Существовало много подозреваемых, в том числе и сам Доусон. Сегодня большинство специалистов склоняются к тому, что это был Мартин Хинтон (Martin Hinton), работник музея, который присутствовал при обнаружении останков.

    Дело Дрейфуса
    Аналогично заговору, изобретенному Титом Оутсом, этот скандал был построен на лжи, что значительно повлияло на национальную политику, причем ненависть, порожденная этой ложью, жила в течение длительного периода времени. Альфред Дрейфус (Alfred Dreyfus) был еврейским офицером французской армии конца XIX века, когда был обвинен в предательстве: продаже военных секретов Германии.
    После широкой огласки его дела, власти приговорили его к пожизненному заключению на острове Девилса, а антисемитские группы использовали его личность в качестве примера антигосударственного настроя евреев. Тем не менее, все же возникли подозрения, что компрометирующие письма были на самом деле фальшивкой, а настоящим виновником является майор Эстергази (Maj. Esterhazy). Когда французские власти решили замять это дело, писатель Эмиль Золя обвинил армию в прикрытии преступника.
    В итоге разгорелся скандал между сторонниками Дрейфуса, желающими возобновить дело, и его противниками. Причем обе стороны мало говорили о виновности или невиновности Дрейфуса, речь шла больше о принципах. За 12-летний период противостояния многие антисемитские группировки распались, а политические приоритеты изменились.
    После того как майор Хуберт Джозеф Генри (Hubert Joseph Henry) был допущен к ключевым материалам дела и покончил с собой, вновь избранный Кабинет, наконец, снова открыл дело. Суд признал Дрейфуса повторно виновным, однако, позже он получил помилование от президента. Несколько лет спустя, гражданский апелляционный суд признал Дрейфуса невиновным, он продолжил свою карьеру в армии и с честью воевал в Первой мировой войне. Между тем, этот скандал изменил лицо французской политики.

    Дело Клинтона и Левински
    В январе 1998 года журналист Мэтт Драдж (Matt Drudge) сообщил сенсационную новость, которая оказалась правдой. У президента США, Билла Клинтона был роман с практиканткой Моникой Левински. Пока все основывалось только на подозрениях, Клинтон публично отрицал обвинения, причем он лгал под присягой и лжесвидетельствовал, что послужило основанием для импичмента.
    А правда всплыла следующим образом. Пола Джонс (Paula Jones) была сотрудником обычной фирмы в штате Арканзас, когда тогдашний губернатор Билл Клинтон якобы домогался ее. Позже она подала на него в суд за сексуальное домогательство. В попытке адвокатов доказать вину Клинтона, они вышли на бывшего секретаря Белого дома и доверенное лицо Левински Линду Трипп (Linda Tripp). У Трипп были записи телефонных разговоров с Моникой, где она рассказывала о своем романе с Клинтоном. Адвокаты после этого преследовали Клинтона, задавая многочисленные вопросы, а в итоге вынудили его под присягой сказать правду, что он, естественно, не сделал.
    Во время широкой огласки дела, в суд был вызван прокурор Кеннет Старр (Kenneth Starr), и Клинтон, наконец, во всем сознался. На основании доклада Старра, палата представителей проголосовала за импичмент Клинтона не только из-за лжесвидетельства, но и из-за воспрепятствования осуществлению правосудия. Несмотря на скандал, рейтинг Клинтона среди американской общественности достаточно высок в настоящее время. Позже Сенат снял с него обвинения. Однако в глазах многих американцев его репутация осталась запятнанной.

    Уотергейтский скандал
    За два десятилетия до скандала Клинтон – Левински, другой американский президент попал в паутину лжи, причем эта история оказала на страну разрушительное воздействие.
    Летом, незадолго до успешного переизбрания президента Ричарда Никсона на второй срок, были пойманы пять человек, которые взломали штаб-квартиру национального комитета демократической партии, находившуюся в отеле «Уотергейт». Когда в следующем году всплыли детали дела, стало ясно, что должностные лица, приближенные к Никсону, отдали приказ об установлении прослушивающего оборудования там. Далее встал вопрос о том, знал ли Никсон об этом деле, покрывал ли их или же сам спланировал это дело.
    В ответ на подозрения, выказанные в его адрес, Никсон утверждал, что он ничего не знал, и что он не мошенник. Однако, эта ложь вернулась. Когда выяснилось, что частные разговоры Белого дома тоже записываются, следственный комитет обнародовал ленты. Отказ Никсона на основе «исполнительных привилегий» по огласке разговора довел дело до Верховного суда США, который постановил раскрыть содержание разговоров.
    В итоге обнаружилось, что Никсон гораздо больше знал о деле, чем говорил. После инициирования импичмента, Никсон подал в отставку. Данный скандал оставил неизгладимый отпечаток на американской политике и помог прийти на пост президента несколько лет спустя, мягко говоря, не самому успешному человеку Джимми Картеру.

    Большая ложь: пропаганда нацизма
    К тому времени как в 1930-х годах в Германии возник нацизм, антисемитизм не представлял собой ничего нового. Уже тогда евреи страдали от многовековой истории преследования и ущемления их прав. И хотя нацисты увековечили свою теорию, на этот раз ложь имела самые разрушительные последствия. Как никогда ранее, антисемитизм начал проявляться в широкомасштабной национальной политике, которая призывала устранить евреев с лица земли.
    Для достижения поставленной цели Адольф Гитлер и его министр пропаганды Йозеф Геббельс (Joseph Goebbels) начали массовую кампанию по убеждению немецкого народа в том, что евреи – это враги. Имея полную власть над прессой, они обвиняли евреев во всех проблемах Германии, в том числе и в поражении в Первой мировой войне. Они также утверждали, что в средние века евреи занимались ритуальными убийствами христианских детей и использовали их кровь для приготовления хлеба, который едят на Пасху.
    Выставляя еврейскую нацию как козлов отпущения, Гитлер и его приспешники организовали «большую ложь». Эта теория говорит о том, что независимо от масштабов лжи, человек в нее поверит, если ее повторять неоднократно. Гитлер говорил, что все люди говорят маленькую ложь, однако, на колоссальную мало кто решается. Из-за того что большая ложь кажется такой нереальной, то люди наверняка в нее поверят. Так рассуждал Гитлер.
    Эта теория помогает нам понять, почему на протяжении истории существовало так много лжи.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2607
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.09.11 19:27.Заголовок:Как силач XIX века Е..


    Как силач XIX века Евгений Сандов
    стал «отцом» культуризма и бодибилдинга?
            Дамы ахали, рассматривая мускулатуру Сандова...
    2 апреля 1867 года родился человек, которому было суждено превратить демонстрацию физической силы в искусство и стать родоначальником атлетизма, за несколько лет «завоевавшего» весь мир. Звали его Фридрих Вильгельм Мюллер, но широкую известность он получил под псевдонимом Евгений Сандов (Юджин Сандоу). Русифицированный псевдоним для цирковых выступлений он выбрал неслучайно, по матери он был наполовину русским. Иногда в публикациях его называют российским подданным – это ошибка.
    С детства Фридрих рос болезненным и хилым. Но если другие мечтают о физической силе лежа на мягком диване, то он стремился к ней путем изнуряющих физических тренировок и сложных гимнастических упражнений, попутно изучая анатомическое строение человеческого тела и функционирование мышечной системы. Такой подход помог ему создать систему физических упражнений, позволявших не только развить силу, но и «построить» свое тело, сделав мышцы рельефными и красивыми.
    Физическая сила всегда вызывала у людей неподдельный интерес, выступления силачей традиционно собирали массы зрителей. Но до Сандова у европейских атлетов сила и красота тела не находились в гармонии. Громадные и тучные силачи, удивлявшие зрителей различными силовыми номерами, всегда выступали в специальных одеждах или в трико, закрывавших значительную часть тела. Это и понятно, их заплывшие жиром мышцы и пивные животы вряд ли бы вызвали восторг прекрасной половины человечества.
              Сандов умело использовал рекламу
    Когда на аренах стал появляться юный мускулистый красавец Сандов, выступавший с силовыми упражнениями в набедренной повязке или штанах-лосинах, это первоначально вызывало практически шок. Но он не только демонстрировал идеальное по пропорциям тело, которое сам «построил», но и выполнял трюки, бывшие не по силам его цирковым оппонентам. Кроме феноменальной силы он демонстрировал удивительную гибкость, точность и координацию движений. Одним из его коронных трюков было сальто назад, выполненное с расстеленного на полу носового платка с 25-килограммовыми гирями в каждой руке. Причем, приземлялся он точно на платок. Это упражнение мог выполнять несколько раз подряд.
    Сандова даже называли эксгибиционистом, получавшим удовольствие от того, что люди рассматривают его тело. Возможно, в этом есть доля правды. Иногда он позировал перед зрителями, прикрывшись только «фиговым листом», позволяя дамам сравнивать себя с греческими и римскими скульптурами. Сохранилась масса подобных фотографий. И ведь на самом деле был чертовски красив. Представляю, как ахали дамы, рассматривая его великолепную мускулатуру. И это в те времена, когда даже на пляже мужчины появлялись, в лучшем случае, в трико до колен, а дамы в специальных (купальных) укороченных платьях.
    Юный атлет не только демонстрировал силу и красоту мышц, он боролся с лучшими цирковыми борцами, вскоре завоевав славу непобедимого. Иногда противники превосходили Сандова в весе в два раза (весил он всего около 90 кг при росте 170 см), но все равно оказывались на лопатках. Он смело вызывал на поединки любых борцов, заранее будучи уверен в своей победе. Прекрасное знание анатомии позволяло ему использовать силу и вес соперников против них же самих.
    Постепенно Сандов отошел от борьбы, она ему стала просто неинтересной. Атлет сосредоточился на силовых выступлениях и пропаганде своей системы физических упражнений. Начались его турне по странам мира. «Покорив» Европу, Евгений в 1894 году отправляется в Америку, где проведет 4 насыщенных выступлениями года. В Америке его рекламируют как сильнейшего человека в мире, на его выступлениях всегда много народа. Здесь он начал демонстрировать новые удивительные трюки, в том числе борьбу со львом. На зверя надевали намордник и специальные кожаные «рукавицы» на лапы, что делало его менее опасным, но не умаляло его силу. Разъяренный лев бросался на Сандова, который его перебрасывал через себя, отбрасывал в сторону или прижимал к арене.
    В Америке Сандов придумал новый оригинальный силовой трюк – он выжимал правой рукой 115-килограммовую штангу, перехватывал её левой рукой, затем, продолжая держать штангу в вытянутой руке, садился на пол, ложился на спину и снова вставал, а только затем опускал снаряд на арену. Для этого упражнения требовалась не только колоссальная сила, но и выверенная координация движений.
    Был и еще один оригинальный трюк, всегда вызывавший восторг зрителей – Евгений ставил мужчину среднего веса себе на ладонь и поднимал его на вытянутой руке. Демонстрируя, что все трюки «без обмана», он активно привлекал в качестве ассистентов зрителей. Так, атлет ложился между двух стульев, опираясь на сиденье одного затылком, а на другое пятками, после чего ему на грудь становились от трех до пяти человек.
    В Америке он продемонстрировал, что является не только прекрасным атлетом, но и умелым бизнесменом. Он рекламировал свою методику развития силы и необходимые для этого спортивные снаряды, здоровый образ жизни и рациональное питание. Благодаря ему продажа книг соответствующей тематики, гирь, гантелей и штанг возросла в десятки раз. Сандов стал кумиром американцев, ратовавших за здоровый образ жизни и развитие физической культуры.
            Книга Сандова «Система физического тренинга», 1894 год

    Вернувшись в 1897 году в Европу, Евгений поселился в Англии, где продолжил публичные выступления и активно занялся пропагандой своих систем развития силы и «строительства» тела, причем разработал специальные методики для детей различных возрастов и женщин, делая акцент на общем укреплении здоровья.
    Активизировал и коммерческую деятельность. Написанные им книги пользовались большим спросом, а продаваемые под его маркой спортивные снаряды не залеживались на прилавках. Особой популярностью пользовались создаваемые им институты физической культуры Сандова, а также салоны и студии физической культуры, чем-то напоминающие современные тренажерные залы. Они были для различных слоев общества, от скромных салонов для рабочих, до богато оформленных студий для аристократов, в которых даже были воспроизведены отдельные элементы обустройства, характерные для английских клубов.
    У Сандова оказалось много последователей и в России, где его книги и статьи оперативно переводили и издавали солидными тиражами. Его методики использовал Георгий Рибопьер, возглавлявший в Санкт-Петербурге атлетическое общество, подготовившее немало прекрасных борцов, включая Ивана Поддубного.
    Эпохальным для последующего развития атлетики стал 1901 год, когда Сандов, заручившись поддержкой королевской семьи, провел в Англии первый в мире конкурс красоты атлетического сложения. Любопытно, что в жюри конкурса входили писатель Артур Конан-Дойль и известный скульптор Чарльз Лоуз. Конкурс при громадном стечении зрителей проходил в лондонском театре «Королевский Альберт Холл», куда пригласили 56 британских атлетов. Для конкурсантов Сандов придумал оригинальную форму: черное трико и леопардовая шкура через плечо. Победителем первого конкурса бодибилдинга стал Вильям Мюррей, которому торжественно вручили золотую статуэтку, изображавшую Евгения Сандова с шаровой штангой.
    К этому времени Сандов окончательно перестал выступать в борцовских поединках, но продолжил демонстрировать силовые номера и пропагандировать свои методики физического совершенствования. Он совершил несколько продолжительных вояжей по миру, добравшись даже до Японии, Новой Зеландии и Австралии.
    В 1911 году английский король Георг V присвоил Евгению Сандову звание профессора физического развития, признав тем не только его выдающиеся спортивные достижения, но и существенный вклад в науку.
    В 1925 году атлет скончался от кровоизлияния в мозг, когда по просьбе друзей вытащил одной рукой из кювета автомобиль. Видимо, физически он уже не был готов к таким экстремальным нагрузкам, и сосуды головного мозга не выдержали.
    В истории спорта Евгений Сандов остался и как выдающийся атлет, и как ученый, разработавший методики физического совершенствования человека и даже лечения болезней при помощи специальных физических упражнений, которые используются и в наши дни.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2608
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:12.09.11 20:32.Заголовок:Интересные факты о б..


    Интересные факты о будильниках
    Будильник в спальне стоит у 82% наших соотечественников, а среди немцев таковых оказалось даже 97% (это рекорд!).
    Психологи говорят, что для «мягкого» пробуждения лучше использовать любимую радиоволну. Если радио в течение 20 минут будет негромко играть приятную музыку, организм перейдет из сна в состояние сладкой дремы, а затем безболезненно проснется. Единственное условие - не оставаться под одеялом «еще минуточку» и немедленно принять контрастный душ.
    Японцы изобрели будильник, который в нужное время издает аромат какого-нибудь цветка. Исследования показали, что усиливающийся запах БУДИТ лучше, чем резкий сигнал.
    Леонаpдо да Винчи изобpел в своё время бyдильник, котоpый теp спящемy ноги.
    Австралийские ученые получили премию «Эврика» за разработку устройства, которое будит уснувшего за рулем водителя. Если будильник «заметит», что человек начал «клевать носом», он подаст звуковой сигнал через аудиосистему или откроет окно, чтобы водителя освежил поток холодного воздуха.
    Четверо студентов из Курска создали картину «Треугольное время» Сальвадора Дали из будильников. Более тысячи восьмисот деталей будильников понадобились им во время работы. Теперь «Треугольное время» установлена на обозрение всего Курска, а ночью за ней присматривает охранник.
    Будильник - Сфера. Эта «штука» подвешивается к потолку над головой. Чем дольше он звенит, тем выше поднимается. И так до тех пор, пока человеку не придётся встать из-за его недосягаемости.
    Будильник-головоломка. Начиная звонить, будильник распадается на четыре части. Чтобы заставить его замолчать, нужно собрать небольшой паззл.
    Будильник ругательный. Для выяснения времени, вам достаточно его спросить. Он скажет, но когда нужно будет вставать, он будет очень невежливым.
    Афоризм: Рай - это любое место на Земле, где нет будильников, понедельников и начальников.
    Вот интересно, почему некоторые люди автоматически просыпаются рано утром, а другим не помогает даже будильник? Всё потому, что в организме человека есть «внутренние часы». Испанским ученым удалось обнаружить гормоны, которые посылают сигналы в мозг и выполняют роль будильника. Эти гормоны вырабатываются в ожидании стрессовых неординарных ситуаций (например - экзамен, выступление с докладом, конфликт и т. д.)
    Группа американских студентов изобрела будильник, который будит человека только во время лёгкой фазы сна. Прибор надевается на голову и закрепляется. Он имеет ряд электродов и микропроцессор, которые определяют фазы активности мозга во время сна.
    Оказывается, звонок обычного будильника в неправильной фазе обеспечивает человеку ощущение, что он разбит и не выспался, даже если он спал 10 часов.
    Два чилийских изобретателя смастерили подушку, которая сама будит глухих людей. Она начинает мягко вибрировать и трясти голову спящего, надуваясь и сдуваясь при этом.
    Специалисты говорят, что сигнал будильника не должен быть резким и громким. Такой подъём - это сильный стресс для организма.
    Лучший сигнал будильника - это спокойная, не однообразная мелодия, громкость которой постепенно нарастает.
    Будильник - достижение хайтэка! 95 Децибел мощности, вибратор, мигалка полицейской силы и ещё много интересных методов мучения сонь.
    Будильник Анемон. Этот милый шарик будет укатываться и звенеть пока человек не встанет и не хлопнет его об стенку, потому что найти кнопку отключения среди его пупырышков очень сложно.
    Будильник Наседка. Он несётся яичками и не замолчит, пока все его яйца не вернутся на место.
    Психологи не устают говорить, что ТО, как мы проводим первые полчаса после пробуждения, оказывает влияние на наше самочувствие на весь день.
    В Японии изобретено устройство для тех, кто никак не может побороть сон во время работы. Это специальный будильник, который по форме напоминает слуховой аппарат. Он вкладывается в ухо и срабатывает, как только человек начинает засыпать и роняет голову. Сначала устройство было предназначено для водителей, которые могут заснуть за рулем. Однако покупают новый будильник в основном офисные работники.
    Группа энтузиастов создала будильник, который запускает в воздух похожий на комарика пропеллер. Летая по комнате, пропеллер издает невыносимо громкий звук, заставляющий вас выбраться из кровати, чтобы поймать несносную штуковину и запихнуть её обратно.
    Военный будильник. После нескольких криков «Подъём» он начинает «пилить» вас военными командами. От ужаса некоторые люди просто не могут продолжать спать.
    Будильник - Акустическая граната. Этот будильник производит настолько громкий звук, что волей не волей просыпается весь дом. Для усмирения нужно вернуть чеку на место.
    Самый ужасный будильник нашего времени Клоки. При сигнале он падает на пол и прячется где-то в комнате. Каждый раз он находит новое место для укрытия, и никогда нельзя предугадать, откуда доносится этот мерзкий звук, который оповещает о начале рабочего дня.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2609
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:13.09.11 06:13.Заголовок:История компьютеров...


    История компьютеров.
    Как это было? Счеты и арифмометры
    Конечно, Всемирная история создания компьютеров от Древней Греции до наших дней займет не один увесистый том, поэтому, не претендуя на полноту охвата данного вопроса, просто ряд занимательных страниц этой истории.

    История компьютеров

    Интересно, почему в школах не изучают этот предмет? Школьникам было бы полезно знать, что основоположником компьютерной индустрии был не Билл Гейтс, а Чарлз Бэббидж, английский математик девятнадцатого столетия. Именно его идеи и продолжают использоваться до сих пор. И если даже о Бэббидже знают далеко не все, то есть имена, которые полузабыты, а то и вовсе стёрты из людской памяти.
      Одна из 6-ти демонстрационных моделей вычислительной части разностной машины Чарльза Бэббиджа, собранная после его смерти сыном Генри из деталей, найденных в лаборатории.
    Начнём с древних времён. В древнем мире тоже были компьютеры (не Pentium, конечно, но свои функции исполняли исправно). И если сейчас смешно слышать даже о «Микрошах» с их 16-ю килобайтами памяти, то, что говорить о механических компьютерах древности?

    Антикиферский механизм

    Этот аналоговый компьютер был поднят с затонувшего корабля у небольшого острова Антикифер (отсюда и название) в Средиземном море в 1901 году. Исследовав устройство, учёные пришли к выводу, что оно предсказывало солнечные затмения и вычисляло четырёхлетние циклы Олимпиад.
    Известно, что Архимед изобрёл механизм-планетарий для вычисления передвижений Луны и известных на тот момент планет, а также написал книгу об астрономических механизмах, не дошедшую до нас. Сначала его считали создателем поднятого со дна моря устройства, но выяснили, что Антикиферский механизм был построен после его смерти. Затем связали создание устройства с островом Родос и астрономом Гиппархом, который изучал отклонения Луны от курса ее движения по орбите. Это, конечно, только домыслы, на самом деле всё могло быть совершенно по-другому.
    В наше время специалисты смогли расшифровать надписи и воссоздать функции бронзовых шестерёнок. Надписи оказались названиями месяцев, что и подтолкнуло учёных к мысли, что этот прибор – один из первых в мире механических календарей.
    В античной литературе есть несколько упоминаний о сходных приборах, в том числе описание устройства, созданного Архимедом, в трудах Цицерона. Однако Антикиферский механизм – единственное устройство, дожившее до наших времён.
    Вывод – не совсем, конечно, компьютер, но что-то близкое к ЭВМ и очень древнее.

    Механические счёты
    Экспертами, в руки которых попались обнаруженные в 1967 году неизвестные ранее записные книжки Леонардо да Винчи, доказано, что мастер работал над созданием механического счётного устройства. Собрал ли он хоть один экземпляр по своим чертежам, неизвестно, очень много приборов остаётся на бумаге даже в наши времена, а в средние века это происходило значительно чаще. Но можно сказать и то, что многие из устройств великого Леонардо, собранные по его схемам современными нам инженерами, работают безукоризненно.
    Первое механическое счетное устройство, которое существовало не на бумаге, называлось «Паскалина» в честь своего создателя, учёного и математика Блеза Паскаля. Машина эта была построена в 1642 году. Механический «компьютер» Паскаля мог складывать и вычитать. Он состоял из ряда вертикально установленных колес с нанесенными на них цифрами от 0 до 9. При полном обороте колеса оно сцеплялось с соседним и поворачивало его на одно деление. Число колес определяло число разрядов – два колеса позволяли считать до 99, три – до 999.
    Тридцать лет спустя, В 1673 году, немецкий математик и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц создал механический калькулятор, который складывал и вычитал, а также умножал и делил. В отличие от «Паскалины», колеса были уже зубчатые, и имели они зубцы девяти различных длин, и вычисления производились за счет сцепления колес. Эти зубчатые колёса стали основой арифмометров, которыми широко пользовались на протяжении всего XVIII века. Кстати, это одно из первых устройств, которое наиболее похоже на арифмометры в нашем понимании. Одним из его элементов была ручка, с помощью которой вращалось специальное колесо, приводящее в движение всю счётную машину. К тому же в калькуляторе Лейбница присутствовала движущаяся каретка, при помощи которой ускорялись повторяющиеся операции сложения, необходимые при умножении.
    На арифмометрах выполнялись даже очень сложные действия – например, расчеты баллистических таблиц для артиллерийских стрельб. Существовала и специальная профессия – счетчик – человек, работающий с арифмометром. Но многие расчеты производились очень медленно – даже десятки счетчиков должны были работать по несколько недель и месяцев.
    Из арифмометров хотелось бы выделить клавишный Registering Accountant («самопишущий счетовод»), созданный американским изобретателем Уильямом Сьюардом Берроузом. Арифмометр этот можно назвать прямым предком нынешних калькуляторов. Ввод данных на этом механическом калькуляторе производился при помощи клавиатуры, что для того времени являлось революцией. Кроме этого, машина позволяла распечатать итог вычислений на бумажной ленте, что позволяло сохранять результаты промежуточных расчётов. В калькуляторе для этого (для сохранения, а не для распечатки, разумеется) существуют клавиши памяти.
    Арифмометр Берроуза имел коммерческий успех. Компания American Arithmometer Company, основанная в 1886 году, производила и продавала около 5 тысяч арифмометров Берроуза в год. После смерти изобретателя фирма поменяла название на Burroughs Adding Machine Company. Замечательно то, что в 1953 году фирма выходит на рынок компьютеров и до наших дней продаёт оргтехнику. Правда, в 1986 году она слилась с корпорацией Sperry и продолжает работать под именем Unisys.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2614
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.09.11 16:41.Заголовок:Как рыбачили наши пр..


    Как рыбачили наши предки

    Заядлые рыбаки – как известно, народ суеверный. Так повелось с давних пор. Они, например, не любят, чтобы по дороге к берегу встречный пожелал хорошего клева, остерегаются давать в чужие руки свое снаряжение, воздерживаются от подсчета улова до окончания рыбалки.
    С другой стороны, всегда рады встрече с калекой в преддверии желанного занятия, наивно целуют первую мелкую рыбешку, аккуратно сняв с крючка, а затем отпускают обратно «за папой – за мамой – за дедом – за бабкой». Многие поверья сохранились с незапамятных времен.
    Так, Карелии перед началом рыбной ловли наливают на донышко стакана немного горячительного напитка, а затем выплескивают его в воду. Нехитрый обряд называется «налить Деду», то есть задобрить духа воды, чтобы добиться его благосклонности. А какие еще «правила» соблюдали рыболовы в далеком прошлом?

    Снасти

    Считалось, что более удачливым будет тот невод, нити для которого спряла беременная женщина, и не в любое время, а в период полнолуния. Несколько нитей плели загодя, 30 марта, в день почитания Алексея – Божьего человека, который, по преданию, переплыл море в решете и с тех пор стал покровителем всех рыбаков.
    Подбирая материал для удилища, обычно отдавали предпочтение орешнику, да еще и не любому-всякому, а тому, что растет непосредственно в муравейнике или хотя бы поблизости от него. Изготовленные снасти полагалось окуривать свечой, с которой отстояли заутреню перед Пасхой. Окуривание сопровождалось словами пожелания: «Сколько было в церкви народу, столько бы в моей ловушке рыбы. Все мои слова крепки да лепки. Мои слова – рот, зубы – замок, язык – ключ, что в море (реку) брошен».
    Подготовка

    Собираясь на рыбалку, требовалось основательно подкрепиться – по поверью, у сытого рыбака клев лучше. Желательно было всегда экипироваться в одну и ту же одежду. А еще считалось, что все приготовления необходимо делать исключительно правой рукой. Предполагалось, что это обеспечивает поддержку ангела-хранителя.
    Хорошим предзнаменованием считалось выполнение перед рыбалкой какой-нибудь рутинной работы по хозяйству (ничего удивительного, это настраивало на терпение в ожидании улова). Кроме того, накануне следовало непременно проявить доблесть в исполнении супружеского долга.
    И это тоже объяснимо в символическом плане, ведь в прошлом мужской половой орган назывался «уд», то есть сегодняшние слова «удочка», «удилище», «удить» являются однокоренными с ним (кстати, и «удача» тоже). Так что выражение «удалой добрый молодец» имело когда-то, помимо прочего, и эротический смысл.
    Перед отправлением полагалось сказать: «Пойду я на реку быстру, на воду шустру. На ней есть рыбки-трепетушки, быстрые резвушки. А спущу я невод, как шелковый платок, и в этот неводок да в каждый поводок да попадет по рыбке».

    Рыбалка

    Расположившись на месте рыбалки, следовало набрать крапивы, выжать из нее сок и натереть им ладони. По поверью, после этого рыбу можно ловить голыми руками. Кстати, наши предки именно голыми руками добывали с мелководья налимов. Вот только про крапиву ничего не известно.
    Следующим шагом было угощение водяного кусочком имеющейся при себе пищи и небольшим количеством питья. Угощение сопровождалось словами: «Дедушка Водяной, вот тебе гостинец, прими да подмогни». А в некоторых местах бросали в воду лапоть с портянкой: «На тебе, черт, лапти, загоняй рыбу». У старообрядцев вообще было принято кидать табак с бранными словами.
    Наживляя крючок, нужно было приговаривать: «Рыба свежа, наживка сальна, клюнь да подерни, ко дну потяни». Заветных слов на удачу в рыбной ловле было много. Одни – покороче: «Господом тебя заклинаю, удачи в ловле прибавляю. Маленькая рыбка, проплывай, большая рыбка, угощение хватай! Да будет так!»
    Другие – подлиннее: «Окуни, щуки, всякие рыбы, идите ко мне, рабу Божьему (имя), против быстрой воды, весенней реки. Назад не оглядывайтесь и в сторону не отворачивайтесь. Идите ко мне, рабу Божьему (имя), на утренней заре и на вечерней, в день под солнцем и в ночь под звездами, и под всей окружностью Божьей. Тем словам ключ и замок, именем Господним Духом Святым. Да будет так. Аминь».
    Забрасывая сеть, призывали: «Идите, рыба и малая рыбица, в мой матер невод, широку матню». Закидывая удочку, велели: «Иди в воду, червячок, приманивай собой большую рыбу на крючок». Первую рыбку, как и сегодня, отправляли обратно в водоем, приговаривая: «Пошли отца, пошли мать, пошли тетку, пошли дядьку. Пошли старших своих».
    Все заветные слова, разумеется, произносились шепотом, разговаривать во время рыбной ловли категорически запрещалось.

    После рыбалки

    Наши предки были уверены, что истинный рыбак должен вести себя достойно: ни в коем случае не хвалиться уловом, ни за что и никому не рассказывать, на что ловил и как ловил. В противном случае удача может отвернуться навсегда и перейти к слушателю речей хвастуна. Да к тому же хвастунов порицали в общественном мнении.
    Дома первую из пойманных рыбин должен был съесть тот, кто ее поймал, и ни в коем случае нельзя было отдавать ее коту. А вологжане вообще первую заостроженную рыбу зарывали в землю – для будущей удачи.

    Да, суеверный народ – рыбаки. И похоже, так было всегда…

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2615
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.09.11 21:50.Заголовок:Илья Муромец – сказк..


    Илья Муромец – сказка или быль?
    Сказания об Илье из города Мурома создавались на протяжении многих веков. Многие туристы во время экскурсии по Киеву недоверчиво смотрят на экскурсоводов, когда им сообщают, что в Киево-Печерской лавре можно увидеть мощи Ильи Муромца, и переспрашивают: «Того самого сказочного Ильи?» Того самого, только не сказочного, а самого настоящего человека, который жил во времена Киевской Руси и прочно вошел в народный фольклор и с именем которого связано много загадок.
    Нетленные мощи Ильи из города Мурома хранятся в Ближних пещерах лавры. Для посетителей открыта правая рука героя в молитвенном положении – сложенные вместе три перста для крестного знамения, как принято сейчас в Православной церкви. Мы знаем об этом человеке больше легенд, чем исторических фактов. Так кем же был Илья на самом деле?
    Считается, что реальным прототипом былинного героя был крестьянский сын по прозвищу Чоботок родом из села Карачарова недалеко от Мурома, который впоследствии принял монашеский постриг в Киево-Печерской лавре под именем Ильи и через несколько веков был канонизирован церковью под именем Ильи Муромца (1643 год). Прозвище Чоботко, или Чоботок, получил оттого, что однажды отбился от врагов сапогом – «чоботом». Факт отсутствия имени Ильи в Киево-Печерском Патерике свидетельствует о том, что в монашеском чине герой провел немного времени. Точные даты жизни неизвестны, данные противоречивы, некоторые исследования относят его к ХІ - ХІІ вв. По версии исследователя Сергея Хведчени, Илья мог жить в период с 1148 по 1204 годы.
    Былинные рассказы подтвердились научными исследованиями, причем сравнительно недавно. Труднообъяснимым фактом долгое время считалось то, что богатырь тридцать лет и три года не мог ходить, а поднялся с печи он только после того, как «калеки перехожия» исцелили его и сказали идти в Киев служить в княжеской дружине. Впоследствии слабые ноги не раз подводили его в боях, когда он падал, и отбивался лежа.
    Ответ на эту загадку был дан только в наше время. Мощи Ильи подвергались тщательным исследованиям, и в 1988 году комиссией Минздрава УССР был установлен приблизительный возраст – 40-45 лет, рост 177 см, что в те времена было на голову выше среднего роста, и то, что у героя была болезнь позвоночника, которая вызвала паралич конечностей. Его позвоночник был искривлен вправо с явно выраженными дополнительными отростками, которые защемляли нервы спинного мозга. Кроме того, было обнаружено несколько переломов ребер.
    Смерть наступила в результате обширной раны в области груди, скорее всего от удара копья, пробившего грудь и пригвоздившего левую руку к телу. По одной из версий, умер Илья в 1188 году, по другой – во время штурма Киева князем Рюриком Ростиславичем в 1203 году, когда Печерский монастырь был захвачен и разграблен.
            И. Я. Билибин. Соловей-разбойник и Илья Муромец
    Еще одна версия предполагает, что последним для Ильи стал бой с Соловьем-разбойником. Герой выступил на усмирение непокорного племени, жившего в районе Вышгорода, севернее Киева. Интересно, что еще в ХІХ веке крестьяне показывали курган, где, по преданиям, похоронен князь этого племени Соловей. Разбойник, как рассказывают былины, свистал по-соловьиному и рычал по-звериному. В реальности это воинское умение часто использовалось для борьбы с конным противником.
    В более ранних версиях Соловей предстает как глава рода и после своего пленения уговаривает Илью отпустить его, обещая кормить его «ествушкой сахарной», поить «питьицем медвяным» и принести много даров. Илья на уговоры не поддался, более того, полностью разрушил все поселение за то, что люди живут по звериному обычаю и в Бога не веруют. Возможно, этот факт послужил тому, что Илья был канонизирован церковью, ведь он боролся с родоплеменной общиной, которая сохраняла веру предков и не принимала христианства.
    Образ Соловья-разбойника также полон загадок и противоречий. Сохранились предания о разбойнике Могуте, который жил в лесах во времена князя Владимира. Жил еще один Соловей – богатырь племени вятичей или финских племен. Основными промыслами вятичей были звероловство, птицеловство и бортничество, и вот именно последний промысел был связан с лазанием по деревьям. Возможно, поэтому былинный Соловей и живет на деревьях.
    В советское время было сделано многое для того, чтобы отстранить имя героя от церкви, например, нигде не упоминалось, что в дореволюционных изданиях былин к Илье приходили не «калеки», а Христос и два апостола. Не обходилось и без фальсификаций. Первые исследования мощей были сделаны еще в 1963 году, и комиссия вынесла решение, что тело принадлежит человеку монголоидной расы, а ранения были имитированы монахами.
    Сказания об Илье из города Мурома создавались на протяжении многих веков. Первые былины относятся ко времени «Слова о полку Игореве» и «Слова о погибели Русской земли». Но и позднее создавались новые творения народного эпоса, в которых Илья предстает уже не древнерусским героем, а казаком. Они пользовались популярностью среди казаков. В 30-е годы ХІХ века в Симбирской губернии была записана былина «Илья Муромец и татарченок». Имя героя упоминается также в германских эпических поэмах ХІІІ века.
    Но вот в древнерусских летописях сведений об Илье не найдем. Объяснением этому может служить то, что боярская знать специально избегала упоминания о народном герое, который возвысился от простолюдина, завоевал всеобщую славу и изначально был похоронен в великокняжеской усыпальнице собора Святой Софии, что было огромной честью. Возможно, поэтому гробница мужицкого сына впоследствии была разрушена, а останки перенесены в пещеры лавры.
    Хотя и это объяснение часто подвергается критике. К примеру, в былинах старых записей нигде не упоминается о происхождении богатыря. Согласно одним былинам, Илья получил силу от калек, другие повествуют о том, что он изначально был богатырем, и его сила возрастала под руководством Святогора. Также остается загадкой тот факт, что имя Ильи Муромца тесно связано с князем Владимиром Красное Солнышко, хотя, согласно последним исследованиям, жили они в разное время.
    Загадок больше, чем ответов, и вряд ли мы когда-нибудь узнаем всю правду. Но удовольствие от чтения былин о народном герое при этом не уменьшается.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2616
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.09.11 18:05.Заголовок:Автомобилисты начала..


    Автомобилисты начала ХХ века
    Многие современные автомобили имеют весьма обширный список дополнительного оснащения. В особенности это касается моделей престижных марок. В их комплектацию входят сложнейшие установки для создания необходимого микроклимата в салоне, мощные многофункциональные мультимедийные системы и т. д. Эта политика в корне отличается от той, которая была принята у изготовителей дорогих авто 80-90 лет назад.

    В те далекие времена дешевые машины, как правило, имели минимальный комплект оборудования, входящий в изначальную стоимость, хотя некоторые фирмы требовали доплаты за складной тент, фары и даже шины. С конвейеров же таких фирм как Rolls-Royce, Mercedes, Hispano-Suiza, Minerva, A.L.F.A., Brazier, Mors, Panhard&Levassor, Pic-Pic сходили лишь шасси. Кузова нужно было заказывать в мастерских, специализирующихся на их постройке, как правило, бывших каретных. Масса фирм производила огромный ассортимент различных вещиц, приспособлений, аксессуаров и причиндалов, необходимых и не очень, были портные, специализирующиеся на одежде для автомобилистов, сменившие квалификацию шорники (изготовители конской сбруи), в общем, многие старались обеспечить нужды приверженцев нового вида спорта, как тогда воспринимали автомобилизм.
    Постройка закрытого кузова обходилась в немалую сумму, к тому же он значительно утяжелял моторный экипаж, порой отнимая десятки миль в час. Поэтому большинство автомобилей были открытыми. Даже ветровое стекло многие считали излишеством, поскольку за неимением эффективных стеклоочистителей в непогоду его приходилось поднимать или опускать на капот, и, соответственно, ни о какой защите речь уже не шла. Таким образом, «шоффэр» и пассажиры оказывались открыты всем земным стихиям. Даже в тёплую погоду встречный ветер пробирал до костей, и нужно было надевать пальто и кепку с наушниками, а лучше – кожаный шлем и авиаторские очки-«консервы», сконструированные таким образом, что у них не запотевали стекла. Существовала масса фасонов кожаных шоферских пальто на утепленной подкладке, кепок, шлемов и перчаток с крагами. Зимой же следовало надевать шубу или шоферский полушубок, так называемый «баран», какой носил прославленный российский журналист, редактор журнала «Автомобиль» Андрей Платонович Нагель. От дождя же спасала прорезиненная накидка-«параплюй».
    Чем быстрее едешь, тем холоднее. И ходили шутки, что по экипировке водителя можно судить о мощности мотора его авто. В Германии даже была выпущена серия открыток, иллюстрирующая это мнение. Если водитель скромной 10-сильной модели может обойтись кожаным пальто, кепкой, крагами да очками-«консервами», то, располагая 80-ю «лошадьми», нужно облачаться в самый настоящий скафандр и дышать с помощью маски, словно авиатор. Кстати, изображенные на открытках «шоффэры» держат в руках различные предметы дорожного обихода – бидон для бензина, масленку или сигнальный рожок. Стоит особо осветить историю именно этого аксессуара.
    Как только первые автомобили появились на дорогах, начали раздаваться голоса, говорящие об опасности, которую они могут представлять. Действительно, скорость у «мотора» значительно превышает таковую не только у неспешной фермерской телеги или фургона молочника, но даже и у почтовой кареты. Если же «мотор» выйдет из-под контроля, то последствия страшно представить. Потому-то и было признано необходимым упреждать о появлении моторизованного экипажа путем подачи звукового сигнала. Особенно были распространены сигнальные рожки американской фирмы, основанной неким Клаксоном. Эта торговая марка со временем стала обиходным названием сигнального рожка.
    Сигнальный рожок обычно нужно было покупать отдельно, и стоил он дорого – 10-20 долл.. Разумна ли такая трата? Эти сомнения развеивала красочная реклама фирмы «Клаксон». На верхней картинке видна сельская дорога. Два фургона потеснились к обочине, чтобы пропустить автомобиль, хотя он ещё не виден за поворотом. О его приближении кучера узнали по донёсшимся до них звуковым волнам, на которых написано название фирмы. На нижней же картинке можно видеть несущийся во весь опор автомобиль и лошадь, в испуге застывшую посреди дороги, несмотря на то что кучер изо всех сил охаживает её кнутом. Пассажиры авто в панике, один пытается спрыгнуть на ходу. Необходимость приобретения клаксона доказана наглядно. Кстати, на рекламе показаны мощные, престижные авто, их пассажиры одеты в дорогие автомобильные пальто и куртки, кепки, бриджи, гетры и краги.
    Сигнальные рожки были двух основных типов – с резиновым баллоном-«грушей» и с зубчатой рейкой, приводящей во вращение якорь. Примерно так же устроен велосипедный звонок. Такие клаксоны могли иметь электромеханический привод. Производство клаксонов достигло высокого уровня, вершиной были многорожковые клаксоны, звучащие на несколько тонов, как, например, сигнал на «Антилопе-Гну» Козлевича, наигрывающий «матчиш».
    В число предметов, окружающих «шоффэра», входили также ацетиленовые фонари, дающие яркий белый свет. Они заправлялись сухим карбидом, в резервуар добавлялась вода, и выделялся газ. С появлением на автомобилях источников электроэнергии в употребление вошли электрические фары и выносные фонари на длинных шнурах для технического обслуживания в полевых условиях.
    В дорожных чемоданах и портпледах, а также в экипажных кофрах размещался багаж. Многие постоянно ездили, не снимая экипажный кофр – зрительно он удлинял машину, и многие считали, что так красивее. Позади кофра размещалось запасное колесо или даже два. Позже место кофра занял несъемный металлический багажник. Но ещё некоторое время были в ходу кузова типа coach, у которых вместо багажника была решётка, на которую ставился кофр. Кузова с багажниками назывались hump back (горбатый) sedan, затем появились машины обтекаемых форм, у которых сзади был багажный люк. Но и сейчас дополнительная багажная решётка на крышке основного багажника считается модным аксессуаром. Ещё в 70-е годы она присутствовала в каталогах семейных седанов Chevrolet. Подлинными шедеврами классического автомобилестроения смотрятся некоторые модели Bugatti, у которых позади каретообразного кузова (coach) стоит экипажный кофр.
    На подножках крепились объемистые инструментальные ящики. В них помещался самый разнообразный инвентарь. Например, в фильме «Гномомобиль» там обнаружилась подходящая ножовка, с помощью которой брат и сестра перепилили оконную решетку и вызволили своего дедушку из сумасшедшего дома. При необходимости можно было развернуть целую мастерскую прямо на подножке – прикручивались тиски, зажигалась паяльная лампа…
    В общем, оснащение автомобиля во времена наших дедушек было весьма колоритным. Его выпуск осуществляла мощная индустрия, не дающая остаться без работы тем, кто раньше существовал за счет гужевой тяги. Кузнецы и каретники стали автомеханиками, нашлось дело и для шорников. Существенно возросли доходы владельцев придорожных лавочек и аптек, из которых в наши дни выросли огромные придорожные комплексы. Очень интересно и сейчас пролистать каталог «Alfred Dunhill`s motorities», в котором представлено великое множество вещиц, способных завоевать сердце и тогдашнего «автомобильного денди», и нынешнего фаната-коллекционера, который с радостью выложит несколько сотен за бензиновую канистру или планшет для дорожных карт 80-летней давности. Чего стоят, к примеру, телескопические очки «Bobby-Finder», позволяющие, как утверждала реклама, «опознать полицейского на расстоянии в полмили, даже если он одет, как уважаемый человек»! Заслуживают внимания специальные курительные трубки для автомобилистов с защитой от ветра и карикатурные накапотные фигурки полицейских – символ непримиримой вражды автомобилистов и блюстителей порядка.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2617
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:17.09.11 08:32.Заголовок:История вещей... дам..


    История вещей... дамская сумочка

    В гардеробе любой современной женщины есть один обязательный аксессуар - это сумка. Причем сумок часто бывает не одна-две, а великое множество. Все зависит от назначения: есть сумки повседневные, подбираемые к тому или иному варианту одежды; есть сумки для выхода в театр, ночные клубы, на вечеринки; есть сумки хозяйственные; есть сумки для выезда на природу, для отдыха; есть сумки для занятий спортом. При этом все это должно иметь «свое лицо», некий стиль, делающий женщину-женщиной. Задача не из простых, но и не такая уж и сложная при нынешнем многообразии выбора. А ведь когда-то сумок не было вообще...
    Простой люд, населявший разные страны и работавший на своих господ, довольствовался довольно простыми вариантами сумок-котомок, часто представлявших собой просто холщевые мешки для снеди или же рабочего инструмента. А вот знати в принципе сумки и не нужны были, и появились-то они на свет, согласно некоторым источникам, опять-таки как предмет, с помощью которого можно было украсить свою жизнь дополнительным средством для развлечений.
          Старые модные картинки - дамы и их модные сумочки XIX век
      Маленькие элегантные сумочки для крепления на поясе - металл, эмали XIX век
    Король Людовик XIV очень любил играть в карты и его окружение предавалось этой страсти на протяжении многих часов. Карманов тогда на одежде не было, а слуги могли и украсть доверенные им деньги. Вот тогда-то и появились маленькие изящные сумочки для денег, нюхательной соли и дамского зеркальца... сначала их просто прикрепляли к поясу дамского платья с помощью шнура или же цепочки.
                Плетеные сумочки-кисеты
    В Россию такие изящные сумочки попали лишь в XVIII столетии. Их привозили из Европы, т.к. своего налаженного производства таких элегантных вещичек в России еще не было. Сумочки периода XVIII - начала ХХ веков - это настоящие шедевры ювелирного искусства: мастера постарались превзойти самих себя, создавая настоящие шедевры, украшенные золотой вышивкой, чеканкой, драгоценными камнями, эмалями, бисером. Это были и вязаные, плетеные из стальной, серебряной (иногда и из золотой) проволоки сумочки-кисеты или же редикюли (от французского reticule); и жесткие сумочки-коробочки с теснением на цепочках с туалетными принадлежностями внутри; и мягкие сумочки с пестрой вышивкой бисером для менее богатых дам.
              Жесткие сумочки-коробочки
          Мягкие сумочки с вышивкой бисером и стеклярусом
        Милые дамы прошлой эпохи с сумочками по тогдашей моде XIX век
    Век ХХ постепенно стал более практичным и подобная красота уже почти канула в Лету. Начался новый этап истории сумки - кожа, заменители, размеры... все стало иным. Но это уже другая история сумки...


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2618
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:17.09.11 13:49.Заголовок:Кто был первым извес..


    Кто был первым известным европейским драматургом?
          Театр Диониса в Афинах в римское время и современный вид
    Когда-то многоумный немец Энгельс назвал Эсхила (524 - 456 гг. до н. э.) «отцом трагедии»; Энгельса давно уже перестали почитать как великого философа, а именование прижилось. Почему же именно «отец»? Известно, что драматурги, создававшие свои произведения до него (имена их сохранились в истории - Феспид, Фриних, Херил, да только за отсутствием текстов они ничего не говорят нам сейчас) - использовали в качестве действующих лиц только хор (эдакая мужская компания, поющая суровыми голосами о величии богов, да пританцовывающая при этом) и всего лишь одного актёра, который изображал главного героя и вступал в диалог с этим самым хором. Новатор Эсхил добавил к первому актёру (его называли протагонистом) второго (девтерагониста), благодаря чему внешне статичное представление наполнилось драматическим, а не ораторским пафосом.
    По преданию, сам Дионис явился к юному Эсхилу во сне и приказал ему заняться драматургией. Сын Евфориона, жреца богини Деметры, Эсхил родился в 524 году до н. э. и происходил из знатного рода. В течение жизни великий драматург участвовал в качестве гоплита (тяжеловооружённого воина) в трёх великих сражениях (при Марафоне, при Саламине, при Платеях), чем гордился более, нежели своими литературными заслугами, поэтому и написал в своей эпитафии:
            Эвфорионова сына, Эсхила Афинского кости
            Кроет собою земля Гелы, богатой зерном;
            Мужеством помнят его Марафонская роща и племя
            Длинноволосых мидян, в битве узнавших его.
    Про театральные и литературные заслуги ни слова.
    С именем Эсхила связано не только введение девтерагониста, но и изобретение скены и декораций. По преданию, Эсхил, как и все его предшественники, сам был протагонистом в представлениях собственных трагедий (этот обычай исчезнет только после его смерти); в девтерагонисты он обычно брал актёра Минниска, имя которого мы знаем по упоминанию у Аристотеля.
    Самая ранняя из дошедших до нас пьес Эсхила - «Молящие» - рисует нам почти статичную картину плача данаид, спасающихся в Аргосе от своих двоюродных братьев-египтян, желающих вступить с ними в брак. Другая из ранних пьес Эсхила - «Персы» (472 г. до н. э.) – волею судеб стала единственным сохранившимся до нашего времени образцом исторической трагедии: все остальные известные нам пьесы Эсхила и его младших современников Софокла и Еврипида написаны на мифологические сюжеты. «Персы» - это, в сущности, один большой плач персов, разгромленных греками при Саламине. Такой интересный замысел: пропеть хвалу доблести сограждан через тревогу и горестный плач их врагов.
              Клятва семи вождей под стенами Фив
    Трагедия «Семеро против Фив» (467 г. до н. э.) изображает вражду братьев, сыновей царя Эдипа, зачавшего их в кровосмесительной связи и проклявшего их, - Этеокла и Полиника. Полиник, желая занять место правителя Фив, сместив с него брата, нападает на родной город с аргосским войском. Оба брата погибают в поединке друг с другом, однако тело Полиника как изменника запрещено хоронить. Такова классическая эллинская этика того времени: человек, пришедший с войском против своего города, не достоин погребения.
    Трагедия «Прометей прикованный» была поставлена предположительно после 475 года. Благодаря пьесе Эсхила герой греческого мифа титан Прометей превратился в европейской культуре в один из величайших и вечных образов, к которому обращались художники, литераторы и композиторы. Так случилось, что в силу своих гражданских воззрений Эсхил сделал титана непримиримым борцом с догматической тиранией, благодетелем человечества (он дал человечеству ремёсла, огонь, исчисление времени), непреклонным в своей воле и устремлениях, несмотря на испытываемые им величайшие страдания.
                Уверен будь, что я б не променял
                Моих скорбей на рабское служение…
                Я ненавижу всех богов: они
                Мне за добро мучением воздали.
    Титан должен покориться не только тирану Зевсу, но и необходимости, року, ибо, дав людям огонь, Прометей совершил поступок, противоречащий естественному, с высшей точки зрения, ходу вещей. Есть и ещё одна причина мести Зевса Прометею: последнему открыта судьба Зевса, которую он не хочет раскрывать царю богов, - судьба быть свергнутым своим сыном; громовержец Зевс хочет узнать, какая именно его любовная связь станет причиной столь незавидной участи. В финале пьесы непреклонному Прометею Гермес сулит величайшие мучения. Под удары грома и сверкание молний Прометей проваливается под землю.
    К трагедии «Прометей прикованный» примыкали две другие: «Прометей освобождённый» и «Прометей огненосец». Небольшие отрывки в виде цитат у позднейших авторов дошли до нас от «Прометея освобожденного». В ней появлялся Геракл и убивал орла, терзавшего печень Прометея. Далее по логике мифа должно было следовать примирение непокорного титана с богом-громовержцем. Дело в том, что в классических Афинах трагедии ставились трилогиями – циклами по три трагедии с добавлением в конце весёлой сатировской драмы, где действующими лицами выступали неунывающие сатиры - спутники бога вина Диониса. Все упомянутые трагедии - лишь разрозненные остатки подобных трилогий.
        П.-Н. Герен. Клитемнестра колеблется перед убийством спящего Агамемнона. 1817
    «Орестея» Эсхила (458 г. до н. э.) - единственная античная драматическая трилогия, дошедшая до нашего времени (не сохранилась лишь примыкавшая к ней сатировская драма «Протей»). Она состоит из трёх трагедий: «Агамемнон», «Хоэфоры» («Приносящие возлияние») и «Эвмениды». Сюжет пьес строится вокруг убийства Клитемнестрой и её любовником Эгисфом возвратившегося из Трои мужа Агамемнона (двоюродного брата Эгисфа), убийства Орестом (сыном Агамемнона и Клитемнестры) своей матери в качестве мести за отца, его преследования богинями мщения эринниями и финального заступничества за героя богини Афины.
    Очень любопытно греческое представление о роке, который преследует героя в результате какой-либо трагической вины: греки верили, что человек может быть наказан не только за поступки, совершенные им сознательно, по своей доброй воле, но и за те, которые он совершил опять же по воле рока, по велению богов, или даже за грехи, совершенные его предками. Род Атридов, к которому принадлежат герои трагедии, проклят за давнее преступление: Атрей, отец Агамемнона, скормил своему брату Фиесту его сыновей за то, что тот соблазнил жену первого. Рок - не слепая случайность, а объективный внеперсональный свидетель, карающий любое преступление против изначальных нравственных законов.
    Однако, в конце концов именно боги (Афина, Зевс, Аполлон), причастные объективному миру, спасают Ореста от мстительных богинь Эринний, которые, благодаря Афине, становятся милостивыми. Теперь их нарекают Эвменидами; они благословляют Афины, заклинают город от мщения и сулят ему процветание. Так афинянин Эсхил превращает жестокий миф в панегирик родному городу.
    Эсхил дважды уезжал на Сицилию, второй раз - потому что был изгнан из Афин. Античные источники называют различные причины изгнания, иногда совершенно фантастические - неудачное состязание с драматургом Софоклом в трагедии или с поэтом Симонидом в элегии; обвинение в разрушении театра в Афинах, когда деревянные сиденья сломались под тяжестью зрителей, и это повлекло за собой многочисленные жертвы (хотя, казалось бы, причём тут Эсхил?); небывалый испуг зрителей при появлении богинь мщения Эринний в «Орестее», когда, якобы, дети падали мёртвыми, а беременные преждевременно выкидывали прямо в театре (выдумают же древние!); наконец, самое популярное объяснение состоит том, что Эсхил был обвинён в разглашении тайн элевсинских мистерий, за что его едва не забили камнями, и он спасся только благодаря заступничеству Ареопага (высшего судебного органа Афин).
    Как бы то ни было, на Сицилии он вскоре скончался, по легенде, довольно странным образом: якобы об лысую голову драматурга (а он действительно был абсолютно лысым), приняв её за скалу, пролетавший мимо орёл разбил пойманную черепаху. Эту невероятную легенду рассказывает Плиний Старший в своей «Естественной истории».

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2619
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:17.09.11 17:31.Заголовок:Месть «алтайской при..


    Месть «алтайской принцессы»
    В подтаявшем кургане на плато Укок археолог Наталья Полосьмак нашла прекрасно сохранившуюся мумию молодой женщины, умершей предположительно в возрасте 25 лет около 2500 лет назад. У исследователей не только появилась возможность детально исследовать одежду древних представителей так называемой пазырыкской культуры. На теле мумии древней обитательницы Алтая были отчетливо видны татуировки.
    К тому же, прекрасно сохранившиеся ткани дали огромные возможности для детального анализа ДНК, а значит, выяснения происхождения и соотношения вклада различных народов и рас в формирование местного этноса. За исследования алтайских мумий (их, между прочим, было две - вторая принадлежала рыжеволосому мужчине) доктор исторических наук Наталья Полосьмак и заместитель директора Института археологии и этнографии Сибирского отделения РАН академик Вячеслав Молодин в 2005 году получили Государственную премию.
    Однако на протяжении 15 лет, прошедших с момента обнаружения мумий, история обросла совершенно невероятными слухами. Некоторым заинтересованным алтайцам совершенно не были интересны выкладки ученых, которые действительно помогли бы понять их происхождение и корни. Они дали волю своей фантазии - и вокруг девушки из кургана на плато Укок немедленно начали разрастаться мифы «национального значения». Древнюю жительницу Алтая совершенно «с потолка» нарекли «принцессой Кадын» и объявили родоначальницей алтайского народа.
    Вообще-то заинтересованные представители местной «духовной элиты» называли ее по-разному, в том числе, «княжной» и «Жанной д’Арк тюркского эпоса». Популярность археологических находок достигла такой степени, что участники национальных праздников начали наряжаться по моде двухтысячелетней давности, копируя детали и фасон одежды «принцессы» и захороненного на плато Укок древнеалтайского воина.
    Затем был сделан следующий шаг - местные «духовные лидеры», а также руководители Республики Алтай начали пытаться заработать политический капитал на попытках обвинить археологов в «мести принцессы», проявившейся во всевозможных природных и социальных катаклизмах - от землетрясения 2003 года до монетизации льгот. На ученых-святотатцев свалили все беды республики.
    Местная общественность и отдельные представители администрации республики выступили с требованиями как можно скорее закопать «алтайскую принцессу», - мумия рыжеволосого мужчины была не так популярна, поэтому имела больше шансов остаться в руках археологов. Духовные и политические лидеры Алтая пытались объединить свой народ в борьбе с врагами - в данном случае, ими оказались ученые. Соответствующая образом настроенная общественность требовала закопать мумию, что, разумеется, грозило ей уничтожением и навсегда лишала археологов возможностей ее исследовать.
    Впрочем, слухи распространяли отнюдь не только алтайцы. В 2006 году один из центральных телеканалов показал документальный фильм под впечатляющим названием «Месть алтайской принцессы». Он вполне достоин использования в передаче «Невероятно, но факт», но его по непонятным причинам демонстрировали как фильм документальный, основанный на реальном, научном материале.
    «Внезапно где-то в горах послышался гром, хотя ясный день не предвещал беды, - вещал голос за кадром. - Водители-алтайцы, доставившие сюда экспедицию, заволновались. Один из них сказал, что духи Укока недовольны тем, что их побеспокоили».
    Однако, по мнению участников экспедиции, никакого грома среди бела дня, разумеется, не было. Не было в составе отряда и водителей-алтайцев. К тому же, все шоферы экспедиции были штатными сотрудниками Института археологии и этнографии СО РАН, которым и в голову не приходило предупреждать своих коллег о каких-то приметах.
    В конце марта министерство культуры Республики Алтай объявило о начале строительства музея и, соответственно, саркофага, и начало планомерную подготовку к эвакуации экспонатов из Национального музея имени Анохина, где республиканские власти и планируют учредить последнее пристанище мумии с плато Укок. Руководители заручились финансовой поддержкой «Газпрома» с целью создания музея, в котором для принцессы будет водружен саркофаг с соответствующим температурным режимом. Впрочем, наблюдатели отмечают некоторую парадоксальность ситуации. Дело в том, что с «Газпромом» до сих пор даже не заключен договор о финансировании.
    Скептически к подобным планам относится и Вячеслав Молодин. На его взгляд, самый идеальный саркофаг для «алтайской принцессы» в Институте археологии и этнографии СО РАН уже есть и, вероятнее всего, там она и останется.
    «На сегодняшний день никаких официальных заявлений и предложений о передаче мумии в какое-то другое место не поступало, - сообщил Молодин «Правде.Ру». - Идут только новости через газеты и Интернет. Может быть, кому-то просто приятно запускать эту информацию. Я неоднократно говорил, что мумия принадлежит не мне, и вопрос о ее местонахождении должен ставиться на Президиуме Сибирского отделения РАН. Мы живем в одном государстве. Республика Алтай находится на территории Российской Федерации. В России есть свои законы. И никто ни у кого ничего отобрать не может».


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2621
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.09.11 08:27.Заголовок:Пират на Святом прес..


    Пират на Святом престоле
    Сегодня католический институт папства является одним из самых авторитетных и уважаемых в мире. Однако так было далеко не всегда.
    Занятно читать историю римских пап. Католические летописцы то прославляют «великих понтификов», то объявляют их злодеями, «слугами дьявола» - или вообще стараются доказать, что того или иного папы не существовало в природе.
    До сего дня в папском списке числятся два Бенедикта IX, два Стефана II, два Гонория II...
    Зато где-то между 1033 и 1276 годами бесследно затерялся папа Иоанн ХХI...
    Иоанн VIII существовал дважды: как легендарная женщина на папском престоле, «папесса Иоанна», которую разоблачили, когда она начала рожать прямо в соборе, и как первосвященник, реально правивший в 872-882 гг.
    А Иоанн XXIII попросту вычеркнут из истории понтификата!
    Вообще, папам по имени Иоанн особенно не везло. Помянутый Иоанн VIII (реальный) был отравлен своими родичами и добит молотком; Иоанн Х - задушен подушками; Иоанна ХII, прославленного своими любовными похождениями, забил до смерти один из обманутых мужей; Иоанн ХIV умер в тюрьме голодной смертью; Иоанну ХVI, прежде, чем умертвить его, отрезали язык, нос и уши...
    Но наиболее «яркая» биография, безусловно, у «того самого», вычеркнутого из списков Иоанна XXIII. Его настоящее имя - Балтазар Косса.
    Впервые будущий глава католического мира прославился, как... один из самых смелых и удачливых пиратов Средиземноморья 1380-х годов. От нападений его флотилии страдали берега Испании и Италии, арабских стран Магриба. Самые богатые трофеи приносил грабеж христианских церквей и монастырей...
    Позднее Коссе довелось выполнять тайные поручения нескольких пап: в частности, он самолично пытал и казнил кардиналов, обвиненных в заговоре. В благодарность за эти заслуги самого Балтазара возвели в кардинальский сан. Была пора великого раскола католического мира: пап избирали сразу по двое, причем каждый из них называл соперника «антипапой».
    Так, в начале XV столетия в разных городах, со своими конклавами, восседали Григорий XII и Бенедикт XIII; а после Пизанского собора 1409 г. пап стало три!
    Григория признавали в Неаполитанском королевстве, в Венгрии, в части германских княжеств; Бенедикта - в Испании и Шотландии; Франция, Англия, Польша, Богемия, многие немецкие и итальянские государства называли «наместником Бога на земле» Александра V...
    Наконец, после смерти Александра, его ближние кардиналы сошлись на том, чтобы заменить умершего «человеком сильной руки», бывшим пиратом и папским палачом, Балтазаром Коссой. Он был избран папой 25 мая 1410 года.
    Надо отдать справедливость «джентльмену удачи», нарекшемуся Иоанном XXIII. Он попытался бороться за единство церкви; созвал в 1414 году вселенский собор в Констанце, где поставил вопрос об упразднении «троепапства». Однако, именно созыв этого собора и стал роковой ошибкой Коссы.
    Дело в том, что новый понтифик не утратил пиратских привычек: он накапливал огромные богатства, в частности, наладив грандиозный «бизнес» на индульгенциях - письменных отпущениях грехов; развязывал грабительские войны, предавался неимоверному распутству... Одновременно новый папа усердствовал в сожжении еретиков, - именно Косса начал преследование героя и мученика чешского народа, Яна Гуса.
    В конце концов, о чудовищных пороках папы заговорили и простолюдины, и князья, и короли. Собор в Констанце предъявил Иоанну XXIII обвинения из 72 пунктов, среди которых были: продажа церковных постов и санов, прелюбодеяния с женой брата, с собственной дочерью и внучкой, развращение тысяч женщин, в том числе монахинь (300 любовниц в одной Болонье!), мужеложство, угнетение бедняков, нарушение всех законов, неверие...
    И папа был низложен. Отправленный в замок Тотлебен (Швейцария), Косса обнаружил, что там же содержится и Ян Гус. Но великого чеха сожгли заживо, а перед экс-папой через три года двери камеры открылись за 38 тысяч золотых флоринов...
    Умер он на свободе, во Флоренции, и был похоронен с почестями. Говорят, в последние годы жизни Балтазар каялся в своих грехах и писал философские стихи о бренности бытия...

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2624
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.09.11 11:45.Заголовок:Это интересно Длинн..


    Это интересно

    Длинноволосые сестры Сазерленд
    100-150 лет назад непременным атрибутом красавиц были длинные волосы, уложенные в элегантную прическу. Но прославиться на весь мир своими локонами удалось лишь сестрам Сазерленд, жившим в Локпорте (штат Нью-Йорк), общая длина волос всех семи сестер составляла 37 футов (более 11 метров).
    Сестры Сазерленд - самые знаменитые девушки с длинными волосами. Они были настоящими «звездами» и нажили огромное состояние, показывая свои волосы и зарабатывая на рекламе, что было новинкой в XIX веке.
    Они даже перегнали по заработкам Барнума и Бейли, в цирке которых сначала показывали свое шоу.
            Барнум называл их «семь самых приятных чудес света».
    В конце 1800-х годов они были в числе всемирно известных знаменитостей. Их роскошные волосы и мелодичные голоса сделали их миллионерами, но их последующие расточительные экстравагантные расходы сделали их опять нищими.
    Сперва барышни пытались снискать славу вокальными выступлениями и вместе с братом Чарльзом Кэррелом организовали «Концерт Сазерлендов, семи сестёр и одного брата».
    Они пели, играли на фортепиано, и в таком качестве попали к Барнуму и Бейли в цирк- в отличие от других шоу людей с физическими особенностями.
    Но затем сестры при помощи семьи переключились на свои выдающиеся внешние достоинства,предложили советы по уходу за волосами и красотой для миллионов, изобрели и стали продавать тоник для волос.
    В дни, когда самодельные лекарственные средства и знахарство процветали, они запустили настоящий мировой маркетинг средств ухода за волосами.
    Флетчер Сазерленд, отец семи девушек, был проповедником, певец, писатель, изобретатель, и политик, который работал на президента Бьюкенена. Флетчер знал, как привлечь к себе внимание, он был описан в одном докладе как «человек, отмеченный способностями, известен своим сильным характером, оригинальными мыслями и аналитическим складом ума».
    Флетчер Сазерленд толкнул своих генетически внешне и музыкально одаренных, длинноволосых дочерей и одного сына в шоу-бизнес.
    Хотя их шоу, состоящее из церковной музыки, песен и салонной гостиной баллады, получили восторженные отзывы, но в конечном итоге именно волосы девочек, сыграли решающую роль в их огромной популярности.
                    Реклама
    Люди были охвачены идеей о чудодейственных средствах для волос, выпадающих от болезней и плохих условий жизни и лекарств. Любой самодеятельный «врач-фармацевт» мог сколотить состояние, обладая нехитрыми познаниями и талантом предприимчивости и маркетинга.
    Сестры Сандерленд же сами были живой рекламой, идеалом для подражания.
    Бизнес Сазерлендов был одним из крупнейших: два с половиной миллиона бутылок средств для волос были проданы в 1890 году, примерно через четыре года после начала производства, и получены более 3 млн. долл. США, громадная сумма по тем временам.
    Члены семьи Сазерленд вскоре зарабатывали больше денег, чем они могли представить, но расходы у них все равно выходили далеко за пределы их средств - на обслуживающий персонал, горничных, лакеев, одежду, домашних животных, золото и бриллианты, роскошные особняки, путешествия, алкоголь и даже мужчин - претендентов на любовь.
    Сестры хотели жить вместе, построили уникальный дом - символ их единства в бизнесе и жизни. Окруженный тысячами акров соседних ферм и лесов, особняк Сазерленд был достопримечательностью.
    Сестры боялись претендентов на свое богатство - четверо из них так и не вышли замуж, и у лишь у одной из них были дети.
    Они были не менее популярны, чем такие знаменитости, чьи наследия пережили испытание временем: Мэй Уэст, Мэри Пикфорд, Чарли Чаплин, Дуглас Фэрбенкс.
    Люди пытались срезать или украсть волосы сестер на счастье, они зарабатывали большие деньги на автографах,публикациях, сувенирах, фотографиях.
    Тем не менее, они были суеверные, эксцентричный, мистические дамы. Их жизнь, их амбиции, достоинства, взлет и падение - юмора и драм там было больше, чем в романах.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2625
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.09.11 14:30.Заголовок:Суэцкий канал В ноя..


    Суэцкий канал

    В ноябре 1869 года с большой торжественностью состоялось открытие Суэцкого канала. Впрочем, идея соединить Средиземное море с Красным не была нова. Уже в VI веке до нашей эры египетский царь Нехо лелеял подобный план. В итоге он отказался от намерения проложить этот водный путь, но при попытке его осуществления погибли 120.000 рабов. Около 500 года до нашей эры, после завоевания Египта персами, царь Дарий возобновил проект и засвидетельствовал в надписи на плите, что канал он завершил.
    Греческий историк Геродот в V веке до нашей эры сообщал, что этот канал соединял два моря не по прямой и, чтобы пройти его, кораблю требовалось четыре дня. Он был достаточно широк для того, чтобы две лодки с тремя веслами на каждой могли плыть рядом. Вероятно, канал Дария проходил восточнее Нила и, как и сегодняшний водный путь, пересекал озеро. При римлянах канал был усовершенствован, но потом снова обмелел. Последующие поколения не поднялись до деяний своих предков. Планы времен венецианского государства, Людовика XIV и Наполеона так никогда и не осуществились.
    Инженеры Наполеона заложили в проект многочисленные шлюзы, потому что, по их подсчетам, разница в уровне вод между Средиземным и Красным морями составляла 10 метров. Но и после того, как выяснилось, что это неверно, потребовалось еще много времени для осуществления постройки.
    Фердинанд де Лессепс, с 1831 по 1938 год французский консул в Каире, после многих безуспешных усилий добился в 1854 году согласия вице-президента Мохаммеда Саида-паши (Египет в то время был частью Османской империи) и получил право приступить к строительным работам. Канал должен был начинаться севернее Суэца и потом по прямой линии, пересекая озеро Тимсах и Горькие озера, двигаться к Средиземному морю. Де Лессепс не только заручился поддержкой вице-президента, но и привлек целый ряд французских акционеров, которые инвестировали средства в компанию Суэцкого канала.
    Лишь британцы, которые как раз больше всех выигрывали от скорейшего пути в Индию, не купили ни одной акции. Хотя канал сокращал расстояние между Лондоном и Бомбеем на 7343 километра, британское правительство сделало все, чтобы воспрепятствовать этому проекту. Оно осуждало его как физически невыполнимый, слишком дорогой и нерентабельный.
    Со дня празднества по поводу начала строительства и вплоть до состоявшейся через десять лет церемонии открытия работами руководил де Лессепс. Преодолеть нужно было множество трудностей. Вначале на него работали каторжники. Позднее процесс был механизирован, а условия труда улучшены настолько, что стали привлекательными и для европейской рабочей силы. Чтобы обеспечить питьем 25 000 рабочих, был сооружен специальный водопровод с пресной водой. На Средиземном море, где заканчивался канал, в буквальном смысле слова из ничего возник Порт-Саид.
    Оттуда надо было ездить к рабочим площадкам на юге, пока водопровод, протянутый к 1863 году, не позволил, наконец, разбить лагеря по всему маршруту.
    Длина готового канала была равна 161 километру, глубина - 8 метрам, а ширина по зеркалу воды - 22 метрам. Через каждые десять километров была вырыта запасная бухта. Сегодня ширина канала составляет 200 метров, и нет ни одного места, где глубина была бы менее 15 метров. По нему может пройти полностью загруженный нефтяной танкер двенадцатиметровой осадки.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2626
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.09.11 16:56.Заголовок:Этот «чёрный» список..


    Этот «чёрный» список можно продолжить, но не лучше ли держать свои страхи на цепи и с лёгкостью желать удачи даже плохим приметам?

    Как защититься от плохих примет?

    Число людей, уверенных в силе плохих примет, не так уж мало. Конечно, можно и посмеяться над серьёзными рассуждениями о вреде числа 13 или неприятных свойствах рассыпанной соли. Мы же не верим всяким предрассудкам! Не верим. Но почему-то чувствуем себя уже не так уверенно, если дорогу нам перебежал чёрный кот. Предлагаю несколько способов вернуть хорошее настроение, если вам его испортила «плохая примета». По крайней мере, наши предки поступали так же.

    Понедельник - день тяжёлый

    Конечно, вовсе изъять понедельники из календаря невозможно, но отказаться от принятия важных решений и не совершать в этот день серьёзных поступков несложно. Тем же, кому по роду своей деятельности приходится идти на риск, можно соблюдать простое правило: женщинам - вставать только с левой ноги, мужчинам - с правой.
    Дурные сны

    Здесь важно поведение человека после пробуждения. Если вы испугались дурного сна, проснувшись, встаньте под холодную проточную воду и произнесите: «Как вода утечёт, так и сон уйдёт». Существует и другой способ: Найти уединённое место и рассказать страшный сон самому себе. Тогда он не сбудется. Но больше никому его не следует рассказывать.

    Число 13

    Во Франции, например, если на вечеринке в компании оказалось 13 человек, то четырнадцатого за умеренную плату доставит специальное агентство. Существуют и иные способы избежать встречи с этим числом. Если человек живёт в 13-й квартире, то ему можно поменять номер на входной двери на 12+1. Если часто приходится иметь дело с этим числом, рекомендуется по субботам тринадцать раз читать «Отче наш».
    Заранее не поздравляют

    Согласно этой примете, отмечать день рождения заранее нельзя - можно до него не дожить. Однако, когда другого выхода просто нет, надо сменить повод! Вместо дня рождения отметить выдуманный праздник - День хорошего настроения, или День своего восшествия на престол, или какой-нибудь другой. За празднование такого дня судьба не покарает.

    Возвращаться - плохая примета

    В народе говорят: «Если с полдороги вернуться - пути не будет». На Руси считалось, что, вернувшись, надо посмотреть на себя в зеркало и показать язык. В Польше есть иная примета: Если вы вернулись с полдороги, надо обязательно присесть или хотя бы коснуться мягким местом какого-нибудь сиденья - как будто вы уже вернулись, но надо ещё куда-то сходить.

    Соль рассыпана

    Нужно рассмеяться и стукнуть себя по лбу. Это поможет избежать ссоры.
    Птица влетела в дом

    Если в комнату влетела птица, в этом доме лучше не ночевать. Переночуйте у родных или знакомых. Так можно смягчить действие одной из самых зловещих примет. Считается, что в птицах живут души умерших, а птица, влетевшая в дом, - дурная весть. Птичку аккуратно выпустить, не повредив ей крылья.

    Женщина с пустым ведром

    Издревле считалось, что если утром, выйдя из дома, вы встретили женщину - то это к неудаче, а если мужчину - к удаче. Пошло это от индусов, которые были уверены, что женщина поглощает энергию, а мужчина всегда её отдаёт. Примета из Индии дошла до нас в несколько изменённом виде: если встретишь бабу с пустыми ведрами - это сулит неприятности. Кстати, у этой приметы есть продолжение: мужчина с ведром - к удаче!
    Увидев женщину с пустыми вёдрами, следует обойти её по дуге. Ещё можно перекреститься и сплюнуть трижды через левое плечо. От баб с пустыми вёдрами помогает и два перекрещенных пальца в кармане (но не кукиш).
    Можно воспользоваться и примером бабушки Пушкина Марии Алексеевны Ганнибал. Она немедленно возвращалась домой, если встречала крестьянку, отправившуюся по воду. А еще говорят: «За водой пойдешь - не воротишься».
    Чужие деньги

    Известно, что присваивать чужие деньги себе - опасно. Но как удержаться от соблазна и не поднять заветную купюру, которая валяется на тротуаре? Возьмите деньги и положите взамен мелкую монетку со словами: «Деньги беру, заклад оставляю». И плохая примета не сбудется.

    Чёрная кошка

    Если она перешла вам дорогу, не спешите расстраиваться. Ведь в полном виде эта примета выглядит так: если чёрная кошка перебежит дорогу мужчине справа налево - это к добру, а слева направо - к неприятностям. У женщин - наоборот.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2630
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.09.11 18:25.Заголовок:Это интересно У ког..


    Это интересно

    У кого был самый ужасный почерк?
    10 место: Левосторонний, зеркальный почерк в психологии получил название «почерка Леонардо». Леонардо да Винчи писал свои записки именно таким почерком, что делает очень трудной их расшифровку.

    9 место:
    Наполеон менял почерк на протяжении жизни (их у него насчитывают около семи). С годами почерк Наполеона становился все запутаннее и неразборчивее. Кстати, Наполеон написал роман. Он называется «Клиссон и Евгения», и над его расшифровкой специалистам тоже пришлось попотеть.

    8 место: Почерк Пушкина принято называть «скорописью». Ею совершенно не восхищались ни учителя чистописания в лицее, ни современники Пушкина: иметь такой почерк считалось просто неприличным.

    7 место: Мелкий и крайне неразборчивый почерк был у Николая Гумилева.

    6 место: Лермонтов часто менял почерк, но даже когда он старался писать ровно и красиво, строчки всегда загибались вверх, а буквы «выскакивали» то вниз, то вверх.
    В одной из книг по графологии почерк Лермонтова рассматривается как типичный образец почерка невротической личности...

    5 место: Рукопись Девятой симфонии Бетховена была напечатана только через два года после ее написания. Дело в том, что любимый переписчик Бетховена умер, а его два преемника с большим трудом разбирали ужасный почерк гения. В одном месте, исправляя ошибку переписчика, Бетховен в порыве чувств написал "du verfluchter Kerl!" («Ты проклятый дурак!»).

    4 место: Эпистолярные документы Черчилля почти нечитабельны для тех, кто не имеет привычки к его почерку – слишком мелкому и неразборчивому. Когда однажды Черчиллю сказали, что его почерк напоминает почерк Клеопатры, он пришел в неописуемый восторг.

    3 место:
    Читать некоторые документы Карла Маркса очень трудно, потому что он имел обыкновение писать многие слова слитно.

    2 место: Эйнштейн писал не только неразборчиво, но и крайне неряшливо. На многих его рукописях имеются кляксы, разного рода пятна и даже отпечатки пальцев Эйнштейна, испачканных чернилами.

    1 место: Почерк Льва Толстого был малопонятным с путаницей условных знаков и добавлений. Разобрать его могла только его жена, которой и приходилось бессчетное количество раз переписывать «Войну и мир». Психиатр Чезаре Ломброзо, посмотрев на почерк Льва Толстого, пришел к выводу, что он принадлежит женщине легкого поведения с психопатическими наклонностями.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2631
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.09.11 20:29.Заголовок:Песня о Тбилиси Три..


    Песня о Тбилиси

    Три года назад Тбилиси отметил свой 1550-летний юбилей. Это означает, что история этого удивительного города тянется со времен седой древности. А именно с V века, когда грузинский царь Вахтанг Горгасали приказал основать город в центре плодородной долины, уютно лежащей меж двух кавказских хребтов. Свое название город получил не случайно. Оно происходит от слова «тбили», что значит «теплый». Действительно равнина между Сололакской горой и Метехской скалой, где расположен город, богата теплыми серными источниками.
    В народе даже родилась красивая легенда, связанная с основанием города. Якобы однажды Вахтанг Горгасали со своей свитой охотился в дремучих лесах. Неожиданно из-за кустов вылетел фазан. Вдогонку ему царь пустил сокола, но обе птицы внезапно исчезли. После долгих поисков птицы были найдены сваренными в горячем источнике, бьющем из-под земли. Изумленный царь Вахтанг приказал заложить город на этом самом месте - на правом берегу реки Куры (Мтквари).
    Однако историки утверждают, что еще до царствования Горгасали на месте Тбилиси располагался город-крепость, в который и была перенесена столица из древней Мцхеты. И было это еще в IV веке. Так или иначе, уже в средние века Тбилиси (тогда он именовался Тифлис) был хорошо известен как на востоке, так и на западе, поскольку Грузия стала торговым центром, через который проходили пути на юг к арабским странам, на север к России, на запад к Византии, на восток к Индии. Мастера Тбилиси слыли самыми умелыми ремесленниками, особенно преуспевшими в оружейном и ювелирном деле.
    Тогда то и родился известный афоризм того времени: «Ключ от Кавказа находится в Тбилиси». Однако такая выгодная позиция стала причиной бесконечных войн: десятки раз Тбилиси был сожжен и разрушен, но каждый раз восставал из пепла.
    Особый расцвет Тбилиси наблюдался в средние века. В это время он славился и как город замечательных поэтов, здесь расцвел гений Шота Руставели и многих других. А скольких русских поэтов вдохновил этот чудесный город! «Волшебным краем» называл этот город Пушкин, который был до глубины души потрясен приемом, который оказали ему в Тбилиси.
    Здесь родились знаменитая поэма Лермонтова «Мцыри», бессмертное «Горе от ума» Грибоедова, «Детство» Толстого, «Макар Чудра» Горького многое другое. И это вполне объяснимо: город сам настраивает на поэтический лад. А все потому, что облик старого Тбилиси не похож ни на один город в мире. Сочетание оригинальной архитектуры и природных красот придает ему неповторимое очарование и колорит. Тбилиси вытянут узкой полосой по обоим берегам реки Куры. Его узкие кривые улочки взбегают на склоны и заворачивают за отроги гор. А дома, следуя рельефу местности, расположены на склонах гор, террасами, один выше другого, плотно примыкая друг к другу.
    Если взглянуть на город с высоты горы Мцатминда, то отчетливо видно как кварталы ярусами карабкаются на склоны холмов по обоим берегам и теснятся у скальных обрывов.
    Но душа настоящего Тбилиси по-прежнему обитает в Старом городе. Тихое очарование кривых, залитых солнцем, тбилисских улочек, террасы домов, увитые виноградной лозой, старинные церкви с черепичными куполами, руины древних монастырей, традиционные грузинские дворики с причудливыми резными верандами - перед этим пейзажем устоять невозможно.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2632
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:20.09.11 06:18.Заголовок:Это интересно Стар..


    Это интересно

    Старейшие города мира

    Эти селения пережили многое: набеги и войны, расцвет и упадок. Ныне одни влачат жалкое существование и почти не видны на географической карте, другие до сих пор входят в число самых влиятельных столиц мира. Сегодня рассказ о старейших городах планеты:
    Варанаси, Индия 1000 лет до н. э.
    Расположенный на западном берегу реки Ганг Варанаси - священный город индуистов и буддистов. По легенде, он был основан божеством Шивой 5000 лет назад, хотя современные ученые считают, что с тех пор как люди поселились в этих местах, минуло лишь 3000 лет.

    Кадис, Испания 1100 лет до н. э.
    Кадис был основан финикийцами как небольшой торговый порт, который затем пал от набега карфагенян около 500 года до н.э. После он был под римским и мавританским владычеством, а в XVIII веке этот город стал родиной испанского военно-морского флота.
    Фивы, Греция 1400 лет до н. э.
    В древние времена это небольшое ныне селение было основным конкурентом Афин. Круглый по форме город был окружен огромной стеной с семью воротами, служившей серьезным препятствием для неприятеля. Постепенно Фивы теряли свою мощь и около 150-х годов до н.э. они покорились римлянам.

    Ларнака, Кипр 1400 лет до н. э.
    Основанный на юго-восточном побережье финикийцами Китиум, ныне именуемый Ларнака - самый старый город Кипра. Расцвет этого селения пришелся на XIII век до н.э., когда жившие в этих местах микенские греки развернули торговлю медью. Сегодня туристов в Ларнаку привлекают не только археологические и архитектурные древности, но и прекрасные пляжи.

    Афины, Греция 1400 лет до н. э.
    Колыбель западной цивилизации и родина демократии, столица Греции Афины до сих пор остается одним из самых влиятельных городов мира. Благодаря сохранившимся памятникам греческой, римской, византийской и оттоманской культур это еще и одно из популярнейших туристических направлений.
    Балх, Афганистан 1500 лет до н. э.
    Греки знали этот город как Бактру, арабы называют его «матерью городов». Расцвет Балха пришелся на период между 2500 и 1900 годами до н.э. и продолжался до возникновения Персидской империи. Современный Балх известен прежде всего как центр хлопчатобумажной промышленности в регионе.

    Киркук, Ирак 2200 лет до н. э.
    Расположенный к северу от Багдада город стоит на месте древней ассирийской столицы Аррафа, занимавшей важнейшее стратегическое положение. В Киркуке сохранились развалины 5000-летней цитадели. В наше время город является штаб-квартирой нефтяной промышленности Ирака.
    Эрбил, Ирак 2300 лет до н. э.
    К северу от Киркука лежит Эрбиль, которым в разное время владели ассирийцы, персы, арабы и турки. Здесь делали остановку торговцы, идущие по Шелковому пути. И до сих пор, подобно им, подъезжая к городу, мы можем узнать его по стариной 26-метровой цитадели, внезапно появляющейся на горизонте.

    Тир, Ливан 2750 лет до н. э.
    Легендарная родина красавицы Европы, Тир, как утверждает Геродот, был основан в 2750 году до н.э. В IV веке до н.э. он был завоеван Александром Македонским и превратился в римскую провинцию. Сегодня основным источником доходов Тира стал туризм. Римский ипподром Тира занесен в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

    Иерусалим, Израиль / Палестинские территории 2800 лет до н. э.

    Священный город для христиан и мусульман, духовный центр еврейского народа, этот город был 23 раза осажден, его 44 раза захватывали и дважды уничтожали. Храм Гроба Господня, мечеть Омара, Стена Плача - религиозные объекты, которые уже на протяжении многих столетий привлекают паломников и туристов со всей планеты.
    Бейрут, Ливан 3000 лет до н. э.
    Столица Ливана и сегодня остается крупным культурным, административным и экономическим центром. Благодаря проведенным раскопкам сегодня в городе можно увидеть памятники финикийской, эллинистический, римской, арабской и османской эпох. После окончания гражданской войны в Ливане город стал доступен для туристов.

    Газиантеп, Турция 3650 лет до н. э.

    В южной части Турции в Анатолии неподалеку от границы с Сирией есть город, история которого началась в древнейшие времена. Среди основных достопримечательностей можно вспомнить восстановленную в VI веке византийцами цитадель Раванда и римские мозаики.
    Пловдив, Болгария 4000 лет до н. э.
    Второй по величине город Болгарии изначально был финикийским поселением, а позднее превратился в важнейший город Римской империи. Позднее он вошел в состав Византийской империи, а затем - османской. Путешественники обычно осматривают римский амфитеатр, акведук, османские ванны. В России Пловдив известен еще и благодаря огромной статуе «Алеши» - памятнику советскому солдату, установленному на одном из холмов над городом.

    Сайда, Ливан 4000 лет до н. э.
    Примерно в 25 километрах к югу от Бейрута находится один из важнейших и, пожалуй, старейший финикийский город. Он был своеобразной базой, откуда началось владычество финикийцев на Средиземном море. В 333 году до н.э. город захватил Александр Македонский.

    Фаюм, Египет 4000 лет до н. э.

    Окруженный со всех сторон Ливийской пустыней Фаюм находится к юго-западу от Каира. Когда-то он был частью Крокодилополя - древнего египетского города, жители которого поклонялись священному крокодилу. В Фаюмском оазисе были найдены уникальные погребальные портреты, заменяющие традиционную маску, которая закрывает лицо мумии. 23 из них можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.
    Сузы, Иран 4200 лет до н. э.
    В древности Сузы был известен как столица государства Элам. Он упоминается в древних шумерских документах и в Ветхом Завете. В этом городе находилась резиденция сперва эламских, а затем персидских царей. С тех пор Сузы переходил из рук в руки, и в наши дни стал небольшим селением с численностью 65 тысяч человек.

    Дамаск, Сирия 4300 лет до н. э.
    Согласно некоторым источникам, Дамаск, возможно, является древнейшим городом на земле, в котором люди жили еще 10 тысяч лет до н.э. Важнейшим населенным пунктом этих земель он стал после того как туда пришли арамеи, построившие сеть каналов, до сих пор составляющих основу современной системы водоснабжения.
    Алеппо, Сирия 4300 лет до н. э.
    Сегодня это самый густонаселенный город Сирии: в нем проживают около 4,4 миллионов человек. В разные времена городом владели хетты, ассирийцы, греки, персы. Позднее он был оккупирован римлянами, византийцами, арабами, осажден крестоносцами, а затем покорился монголам и туркам.

    Джебейль, Ливан 5000 лет до н. э.
    Основанный финикийцами как Гебал, Библ получил свое название от греков. Такое связанное с книгами имя ему дали потому, что греки импортировали из него папирусы. В Библе стоит посмотреть финикийские храмы, городской замок и построенную в XII веке крестоносцами церковь святого Иоанна Крестителя.

    Иерихон, Палестинские территории 9000 лет до н. э.

    Иерихон - старейший город мира, который люди не покидали никогда. Он находится на Западном берегу реки Иордан на севере Иудейской пустыни. Археологи обнаружили, что в этом месте находилось 20 последовательно сменявших друг друга поселений, самому старому из которых 11 тысяч лет.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2635
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.09.11 06:55.Заголовок:21 сентября - Рождес..


    21 сентября - Рождество Пресвятой Богородицы
    21 сентября отмечается Рождество Пресвятой Богородицы - православный праздник в честь рождения Девы Марии, матери Иисуса Христа. Она была Девой не только телом, но и душой: смиренна сердцем, осмотрительна в словах, благоразумна, немногоречива, любительница чтения, трудолюбива, целомудренна в речи, почитая не человека, но бога судией своих мыслей. Правилом ее было - всем благожелать, почитать старших, не завидовать равным, избегать хвастовства, быть здравомыслящей, любить добродетель.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2636
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.09.11 10:27.Заголовок:Из истории кондицион..


    Из истории кондиционера
    Впервые попытались кондиционировать воздух в Персии тысячи лет назад. Охлаждение воздуха в персидских устройствах происходило по принципу охлаждения воды при испарении. Типичный кондиционер тех дней представлял собой специальную шахту, улавливающую дуновение ветра, в которой размещались пористые сосуды с водой или протекала вода из источника. После охлаждения и насыщения влагой в шахте воздух поступал в помещение. Эффективный для жаркого и сухого климата, такой кондиционер оказался бы бесполезным в условиях высокой относительной влажности воздуха.
    В Индии попытка противостоять жаркому летнему климату привела практически к созданию вечного двигателя. Установив вместо входной двери в помещение каркас, обвитый кокосовой пальмой – татти, индусы поместили над ним ёмкость, которая медленно заполнялась водой за счет капиллярного эффекта татти. Когда уровень воды достигал определённого значения, ёмкость опрокидывалась, орошая водой дверь, и возвращалась в исходное состояние. Этот процесс повторялся многократно.
              Уиллис Кэрриер (Willis Haviland Carrier)
    Мало кто знает, что слово кондиционер впервые было произнесено вслух еще в 1815 году. Именно тогда француз Жанн Шабаннес получил британский патент на метод . Однако, практического воплощения идеи пришлось ждать достаточно долго. Только в 1902 году американский инженер-изобретатель Уиллис Карриер собрал промышленную холодильную машину для типографии Бруклина в Нью-Йорке. Самое любопытное, что первый кондиционер предназначался не для создания приятной прохлады работникам, а для борьбы с влажностью, здорово ухудшавшей качество печати.
    Правда, уже через год аристократия Европы, посещая Кельн, считала своим долгом посетить местный театр. Причем, живой интерес публики вызывала не только (и не столько) игра труппы, а приятный холодок царивший в зрительном зале даже в самые знойные месяцы. А когда в 1924 году система кондиционирования была установлена в одном из универмагов Детройта, наплыв зевак был просто умопомрачительным. Если бы хозяин заведения догадался брать плату за вход, то, наверное, в короткий срок обогнал бы и Форда, и Рокфеллера. Впрочем, заведение внакладе не осталось - в считанные дни его оборот вырос более чем в три раза!
            Уиллис Кэрриер рядом с первой холодильной машиной
    В XIX веке британский изобретатель Майкл Фарадей обнаружил, что сжатие и сжижение определённого газа охлаждают воздух. Но его идеи были в значительной степени теоретическими.
    Электрический способ кондиционирования воздуха был изобретён Уиллисом Кэррьером примерно в 1902 году. Он же разработал первую систему кондиционирования воздуха для типографии в Бруклине. Летом, при процессе печатания, постоянное изменение температуры и влажности не позволяло добиться качественной цветопередачи. Кэрриер разработал аппарат, который охлаждал воздух до постоянной температуры и осушал его до 55 %. Своё устройство он назвал «аппаратом для третирования воздуха».
    В 1915 году он и еще шесть коллег-инженеров основали собственную компанию «Garner Engineering Co.», впоследствии переименованную в «Carrier» («Кэрриер»). Сегодня компания Carrier — один из ведущих производителей кондиционеров, ей принадлежит 12% мирового объёма производства кондиционеров.
    Эти первые аппараты и стали предками современных систем центрального кондиционирования воздуха. Уже в те годы существовали водоохлаждающие машины - чиллеры, внутренние блоки - фанкойлы и нечто напоминающее современные центральные кондиционеры.
    Предком всех современных сплит-систем и оконников может считаться первый комнатный кондиционер, выпущенный компанией General Electric еще в 1929 году. Поскольку в качестве хладагента в этом устройстве использовался аммиак, пары которого небезопасны для здоровья человека, компрессор и конденсатор кондиционера были вынесены на улицу.
    То есть, по своей сути, это устройство было самой настоящей сплит-системой! Однако, начиная с 1931 года, когда был изобретен безопасный для человеческого организма хладагент - фреон, конструкторы сочли за благо собрать все узлы и агрегаты кондиционера в одном корпусе. Так появились первые оконные кондиционеры, далекие потомки которых успешно работают и в наши дни. Более того, в США, Латинской Америке, на Ближнем Востоке и в Индии до сих пор являются наиболее популярным типом кондиционеров. Причины их успеха очевидны: они примерно вдвое дешевле аналогичных по мощности сплит-систем, а их монтаж не требует наличия специальных навыков и дорогостоящего инструмента. Последнее особенно важно вдали от очагов цивилизации, где легче отловить снежного человека, нежели найти гражданина знакомого с труборезом и заправочной станцией с блоком манометров.
    Первый автомобильный кондиционер имел мощность охлаждения 370 Вт, был создан фирмой С & С Kelvinator Co в 1930 году и установлен на Кадиллаке.
    Томас Мидглей младший первым предложил в качестве хладагента использовать дифтормонохлорметан, названный потом фреоном в 1928 году. Этот хладагент оказался намного более безопасным для людей, но не для озонового слоя атмосферы.
    Долгое время лидерство в области новейших разработок по вентиляции и кондиционированию воздуха принадлежало американским компаниям, однако, в конце 50-ых, начале 60-ых годов инициатива прочно перешла к японцам. В дальнейшем именно они определили лицо современной индустрии климата.
    В 1958 году японская компания Daikin разработала первый тепловой насос, тем самым, научив кондиционеры работать на тепло. А еще через три года произошло событие в значительной мере предопределившее дальнейшее развитие бытовых и полупромыщленных систем кондиционирования воздуха. Это - начало массового выпуска сплит-систем. Начиная с 1961 года, когда японская компания Toshiba впервые запустила в серийное производство кондиционер, разделенный на два блока, популярность этого типа климатического оборудования постоянно росла. Благодаря тому, что наиболее шумная часть кондиционера - компрессор теперь вынесена на улицу, в помещениях оборудованных сплит-системами намного тише, чем в комнатах, где работаю оконники. Интенсивность звука уменьшена на порядок! Второй огромный плюс - это возможность разместить внутренний блок сплит-системы в любом удобном месте.
    Сегодня выпускается немало различных типов внутренних устройств: настенные, подпотолочные, напольные и встраиваемые в подвесной потолок - кассетные и канальные. Это важно не только с точки зрения дизайна - различные типы внутренних блоков позволяют создавать наиболее оптимальное распределение охлажденного воздуха в помещениях определенной формы и назначения.
    В 1969 году компания Daikin выпустила кондиционер, в котором с одним внешним блоком работало сразу несколько внутренних. Так появились мультисплит-системы. Сегодня они могут включать в себя от двух до шести внутренних блоков, различных типов.
    Существенным нововведением стало появление кондиционера инверторного типа. В 1981 году компания Toshiba предложила первую сплит-систему, способную плавно регулировать свою мощность, а уже в 1998 году инверторы заняли 95% японского рынка.
    Ну и, наконец, последний из наиболее популярных в мире типов кондиционеров - VRV - системы были предложены компанией Daikin в 1982 году. Центральные интеллектуальные системы типа VRV состоят из наружных и внутренних блоков, которые могут быть удалены друг от друга на 100 метров, причем 50 из них по вертикали. К тому же, установка VRV-систем достаточно проста и не занимает много времени. Монтаж можно вести даже после проведения отделочных работ, а при острой необходимости - не прерывая работу офиса. Возможен и поэтапный ввод мощностей, с отдельных этажей или помещений. А вот традиционные центральные системы кондиционирования надо закладывать в проект еще на стадии строительства.
    Благодаря целому ряду уникальных достоинств VRV системы составили серьезную конкуренцию традиционным центральным системам кондиционирования воздуха, а в ряде стран, например в Японии, практически полностью вытеснили их с рынка.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2637
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.09.11 14:35.Заголовок:Это интересно В Ит..


    Это интересно

    В Италии обнаружены древний клад
    и погребальная усыпальница
    У берегов Сицилии около городка Кала Трамонтана на дне моря археологи обнаружили клад из более 3000 античных бронзовых монет. Датируется находка временем Пунических войн между Римом и Карфагеном - 264-146 гг. до н. э.

    На всех монетах на лицевой стороне можно увидеть отчеканенный профиль царственной Танит - богини луны, плодородия и любви в религиозных верованиях карфагенян. Изображена богиня в короне из пшеничных колосьев. На обратной стороне монеты изображена голова лошади со звездой. Артефакты будут изучаться, позже будут переданы в музей в Палермо.

    Помимо этой находки, в этрусском некрополе Тарквинии (центральная часть Италии) в усыпальнице Царицы найдена запечатанная погребальная камера высокопоставленной персоны. Усыпальница Царицы - это внушительная архитектурная структура, имеющая почти 40 м в диаметре, датируемая VII веком до н. э.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2638
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.09.11 20:40.Заголовок:Что представляет соб..


    Что представляет собой Великая Книга Перемен?
    Узнать своё будущее – желание многих, особенно людей творческих, склонных к мистицизму. Китайская книга перемен И-цзин – это одно из популярнейших за последние 15-20 лет гаданий. Многие книги по гаданию, изданные с конца 80-х годов стандартно, кроме сонников и гороскопов, содержат также раздел по гаданию на китайской книге И-цзин.
    В культуре Китая гадание это – только один из способов распространенного бытового употребления символов И-цзин. На самом деле – это научно-философский трактат, описывающий все механизмы и принципы существования Вселенной. Ему четыре с половиной тысячи лет, и это древнейшая книга человечества.
    В III веке до н. э. китайский император Цинь Ши Хуан Дио объединил Китай и возвел Великую Китайскую стену. Однако также он заслужил и плохую славу тем, что уничтожал учёных и людей, занимавшихся науками, и все книги, написанные ими. Единственная книга, на которую он не посмел поднять руку – И-цзин. И – означает «перемены», Цзин – «книга».
    Основная суть книги изложена в восьмиграннике Ба Гуа. Его внешний вид знаком посетителям магазинчиков с восточными сувенирами. Происхождение его мистическое.
    По легенде, один из придворных императора Фу Си увидел, как из реки Ло выплыла гигантская черная черепаха, на панцире которой были изображены загадочные знаки. Их скопировали, и стало видно, что они имеют определенную систему. Прерывающиеся и сплошные линии составляли символы, названные триграммами, и все они отличались друг от друга. Знаков было восемь, и со временем овальный панцирь черепахи начали изображать как восьмигранник, на китайском – Ба Гуа. На каждой грани восьмигранника расположен один символ. Каждый символ-триграмма соответствовал своей стороне света и стихии.
    Триграмма Ли ассоциируется с огнем и с югом, север – триграмма Ка. Это два противоположных начала. Остальные триграммы соответствуют востоку, западу, северо-востоку, северо-западу, юго-востоку и юго-западу. А также стихиям: земле, дереву, металлу, воздуху и воде. Триграммы и грани Ба Гуа схематично изображают Вселенную. В центре Ба Гуа располагается так называемая Даосская монада, символическое переплетение первоначал Инь и Ян, символизирующие единство земли и неба.
    Если вы, поддавшись моде на Восток, задумывались когда-нибудь над приобретением такого восьмигранника, обратите внимание на то, что существует два его вида. Восьмигранник Ба Гуа поздних небес и восьмигранник Ба Гуа ранних, или предыдущих, небес.
    Согласно И-цзину, период ранних небес – это период до появления на Земле человека, период поздних небес начинается с появлением человека. Считается, что Ба Гуа поздних небес содержит информацию о человеке и окружающем его мире, который человек может воспринимать пятью органами чувств: зрением, осязанием, обонянием, вкусом и на ощупь. Ба Гуа ранних небес описывает природу и материальную вселенную, а также миры, которые существуют за пределами возможностей восприятия человека, в том числе и потусторонние.
    Ба Гуа ранних небес лучше расположить на внешней стороне своего жилища, чтобы оградить мир, в котором живет человек, от другого мира – мира мертвых. Если же иметь у себя в доме Ба Гуа поздних небес, то энергетика, которую несет этот предмет, очистит от негатива психологическую атмосферу в помещении. В таком доме будет преобладать взаимопонимание и гармония.
    Отличить эти два восьмигранника может каждый. У Ба Гуа ранних небес на верхней грани триграмма состоит из трёх сплошных линий, а на нижней – три прерывающиеся. Ба Гуа поздних небес на верхней грани имеет две сплошные линии, разделенные прерывающейся, а снизу наоборот – две прерывающиеся, разделенные прямой.
    В древнем Китае считали, что Книга перемен содержит в себе полную зашифрованную информацию о человеке и Вселенной. И всё это можно выразить в комбинации всего двух линий – прямой и прерывающейся. Да так, что эти комбинации никогда не повторяются.
    На протяжении долгих лет в Европе это считалось очередной восточной легендой, пока в 1673 году немецкий физик, математик и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц не изготовил вычислительный прибор – первый в мире механический калькулятор. Основой его, как и в книге И-цзин, стала двоичная система. В основе всех вычислений лежал механизм, состоящий из зубчатых колесиков, на зубцы которых выпадал или не выпадал шарик. Двоичность системы в этом механизме заключалась в том, что существовало всего два варианта действий – выпадение либо не выпадение.
    Именно двоичный принцип вычисления до сих пор используется во всех современных цифровых технологиях. Алгоритмы и программы работы каждого компьютера изначально прописываются с помощью всего лишь двух цифр – единицы и ноля в разнообразных комбинациях. Невероятно, но за четыре с половиной тысячи лет до появления первого компьютера китайцы могли использовать базовые основы информатики!
    Книга также удивляет и современных врачей. Современные исследования в информационной медицине доказывают, что древние достаточно много знали о том, что наша современная наука только открывает. И-цзин трактует Ян как источник активной огненной энергии, а Инь – как источник пассивной, спокойной энергии земли.
    Когда именно И-цзин начали использовать для гадания – достоверно не известно, но рукописи свидетельствуют, что уже Конфуций две с половиной тысячи лет назад гадал на ней. В Европе книга И-цзин появилась в XII - XIII веках. Христианские монахи были первыми европейцами, которые массово и детально исследовали И-цзин с целью определения принципов существования природы и Вселенной. Оригинальные трактовки комбинаций из линий в Европе мало известны, более распространены разнообразные переделки, где аллегорические формулировки, использованные в Книге Перемен, сопровождаются пояснениями, приспособленными к стилю жизни европейцев.
    Одним из самых распространенных вариантов гадания по И-цзин, популярным по всей Европе, является трактовка гексаграмм, появившаяся в конце 60-х годов XX века. Предложил её венгерский писатель, драматург и философ Дюа Хернади.
    Для гадания берут три одинаковые монеты любого номинала, важно лишь то, что монеты должны быть деньгами той страны, на территории которой происходит гадание. Вслух или про себя чётко формулируют вопрос, как можно более упростив его, чтобы он не мог быть трактован двояко. Если выпадает два или три герба, на листе бумаги проводят сплошную линию, если большинство решек, то прерывающуюся.
    Это действие повторяется шесть раз, и каждую следующую линию проводят над предыдущей, чтобы получить гексаграмму – символ из шести горизонтальных линий, сплошных либо прерывающихся. Шесть линий делят на три верхних и три нижних, а затем по специальной таблице находят значение выпавшей комбинации. По правилам за одно гадание можно ставить один, самое большее два вопроса.
    И самое главное, после получения ответа, независимо от результата, необходимо мысленно или вслух поблагодарить И-цзин за совет.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2640
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:22.09.11 06:25.Заголовок:Что такое богема?htt..


    Что такое богема?
                Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919).
        Бал в «Мулен де ла Галетт», 1876. Сцена в одном из ресторанчиков на Монмартре
    В 1427 году Париж был оккупирован. На этот раз не свирепыми норманцами в устрашающих рогатых шлемах, не ордами кривоногих диких всадников-гуннов, не жестокими англичанами в стальных доспехах. В городе поселилось племя, предпочитавшее жить не в домах, а под открытым небом, в кибитках. Цыгане.
    Это был народ странников, и это был воистину странный народ. Их языка никто не понимал. Они не промышляли торговлей, но в искусстве обмана превзошли признанных тогда по всей Европе купцов-хитрецов: венецианцев, евреев и даже греков. Они брались предсказывать будущее, и у них это получалось. Англичане считали, что эти смуглые пришельцы владеют тайнами египетских жрецов и явились из Египта. Потому-то по-английски и прозвали их gipsy. Но французам было достоверно известно: цыганское племя пришло с восточного края Европы, из Богемии. Вот и стали по-французски их звать les bohémiens.
    События тех времен четыреста лет спустя опишет в свойственном ему стиле многословного романтизма писатель В. Гюго. Кстати, благодаря его знаменитому роману «Собор Парижской богоматери», французы хоть и в XIX веке, но, наконец, удосужились достроить и благоустроить главный собор своей столицы. Лучше позже, чем никогда.
    К этому времени цыгане уже нашли свою нишу в жизни Европы и стали привычны во Франции. Что, впрочем, не мешало тем же французам по-прежнему недолюбливать их как чужаков, живущих совершенно неустроенной, но вместе с тем беззаботной и веселой жизнью. Слово «цыганщина» («bohéme») как характеристика такой жизни прижилось во французском языке и имело отрицательную коннотацию.
    Положительную окраску это слово получило в середине XIX века. В 1849 году вышел роман французского писателя Анри Мюрже (Henry Murger) «Сцены из жизни богемы» (Scenes de la vie de Boheme). В романе изображается безалаберный и веселый быт парижских студентов. В конце романа бывшие студенты «выходят в жизнь», становятся людьми серьезными и правильными. А «цыганское» житье-бытье остается для них самым лучшим воспоминанием в жизни. В 1896 году композитор Дж. Пуччини написал на сюжет произведения А. Мюрже оперу «Богема», чем окончательно ввел это слово в широкое употребление. «Богемой» стали называть людей творческих (и, как правило, молодых), чьи таланты не востребованы обществом (пока?), а значит, заработки их случайны и мизерны. Живут они более чем скромно, зато приобщены к «высокому миру искусства». Подобной жизнью долгое время жил и Анри Мюрже, пока роман о «бедных студентах» не сделал его известным и не принес желанного благосостояния.
    К концу XIX века Парижа, описанного в романе А. Мюрже, уже не существовало. В перестроенном по плану барона Османа новом городе места для бедняков, в том числе и для студентов, не оставалось. Ну, почти не оставалось. По какой-то счастливой случайности территория Монмартрского холма долгое время считалась пригородом, деревней. То есть жизнь здесь была значительно дешевле, чем в столице, а попасть в Париж можно было пешком. Всего-навсего спуститься вниз по крутым деревенским улочкам.
    Благодаря относительной дешевизне района, население Монмартра резко возросло. Здесь жили и люди среднего достатка, и рабочие, и даже крестьяне (на Монмартре до сих пор остались виноградники). Но основное население квартала составляла та самая богема: студенты, бедные художники, артисты и поэты. Их, с позволения сказать, студии ютились иной раз в удивительных строениях. Которые, говоря словами одного советского анекдота, «боролись за звание дома». Например, в пятиэтажном здании бывшей фабрики по производству пианино на все пять этажей приходился один водопроводный кран и один туалет с постоянно хлопающей дверью без защелки. Для отопления в комнатах служили печки, которые в послереволюционной России называли «буржуйками». Но денег на топливо для этих печурок все равно не было. Поэтому зимние дни будущие гении проводили в кафе. Парижские кафе заработали свою популярность у парижан не изысканным меню, а бесплатным отоплением зимой. Заказав чашку кофе, здесь можно было провести весь день в тепле.
              Жанна Авриль. Афиша Тулуз-Лотрека, 1893
    Невозможно так жить, говорите? Еще как возможно – жили же на Монмартре и Пикассо, и Модильяни, и многие другие художники, ставшие впоследствии знаменитыми. Некоторые, правда, посмертно. Художник Тулуз-Лотрек из-за детского увечья остался коротконогим карликом. На Монмартрскую верхотуру ему было не подняться. Вот он и обосновался у подножья холма, в местном кабаке (по совместительству – борделе) под названием «Мулен Руж». За проживание и за женскую ласку Тулуз-Лотрек расплачивался своими картинами и рекламными плакатами. Чем прославил «Красную мельницу» на весь мир. До этого монмартрское заведение славилось разве что своими «деревенскими» ценами. А поскольку ассортимент предоставляемых услуг здесь ничем не отличался от аналогичных услуг в столичных кабаках, сюда не ленились приезжать даже жители Парижа.
    Все проходит. После Первой мировой войны Монмартр потерял свой деревенский вид, начал благоустраиваться и стал не по карману бедным художникам, актерам и писателям. Богема перебралась на юг Парижа, в район Монпарнас.
    «Монпарнас» (Montparnasse) в переводе с французского означает «гора Парнас». То есть та гора в древней Греции, где, согласно легенде, бил родник, в котором поэты черпали вдохновение. В XVII веке такое ученое название дали небольшому холму в окрестностях Парижа зубоскалы-студенты. Несмотря на явную заумь, название прижилось. Даже когда в XVIII веке холм сровняли и разбили здесь бульвар, его назвали Монпарнас. Место это было веселое. Здесь располагались кабаре и кафе. Здесь родился танец полька, здесь впервые в Париже был исполнен канкан.
    Художники переселились сюда с Монмартра в 1902 году, когда на бульваре Монпарнас за смешные деньги начали сдавать ателье (мастерские для художников). В соседних кафе можно было и погреться зимой, и пообщаться с коллегами, да и просто закрутить роман. Случалось, такой роман выливался в историю настоящей любви, иногда счастливой, иногда не очень. А иногда просто с трагическим концом, как это, например, произошло в 1917 - 1920 годах у красавицы Жанны Эбютерн и Амадео Модильяни, тогда еще знаменитым художником не числившегося, но уже погибавшего от алкоголизма и наркомании.
              П. Пикассо. Любительница абсента, 1901
    Да, прогресс в области средств повышения креативности художников и писателей не отставал от прогресса всемирного. Если прежние, «монмартрские» еще художники изображали себя и своих друзей со стаканом доброго вина или с рюмочкой чего покрепче, то в 1901 году П. Пикассо смелой рукой рисует любителей абсента, напитка не только ужасно горького, но уже и безусловно наркотического. Да и сами его картины с измененными пропорциями фигур и нереальной цветовой гаммой показывают нам, как видится мир тому, кто уже находится под абсентовым «кайфом». Ну, а разобраться в том, что творится в сознании, измененном более тяжелыми наркотиками, мог бы только какой-нибудь затейник вроде Сальвадора Дали с его сюрреализмом, который, правда, в Париже не живал.
    Не всякий даже очень здоровый организм выдерживал такой напор дурмана. Что ж, для сошедших с дистанции на Монпарнасе было и кладбище. За скорбной оградой собралась компания вполне богемная. Бодлер, Мопассан, Ионеско, Жан-Поль Сартр, Серж Гинзбур...
    Между мировыми войнами в районе бульвара Монпарнас парижская богемная жизнь расцвела в прощальной своей красе. На этот раз прославили ее для потомков не композиторы и не художники, а писатели, причем в большинстве своем приезжие: Э. Хемингуэй, Г. Миллер, И. Эренбург. Описанные ими кафе и ресторанчики Closerie des Lilas, «Куполь», «Ротонда» до сих пор собирают доход с былой своей популярности и с бережно хранимых признаков прежней «богемности».
    Впрочем, и сегодня в районе Монпарнас можно славно «оторваться» по вечерам. Это – один из центров ночной жизни Парижа. Хотя и дороговатый, но вполне романтичный, а главное – безопасный.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2642
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:23.09.11 07:11.Заголовок:Эйфелева башня - Eif..


    Эйфелева башня - Eiffel Tower

    Эйфелева башня (Eiffel Tower) была построена за 3 года на Марсовом поле в 1889 году ко Всемирной выставке в память о 100-летней годовщине Революции. До постройки Крайслера в Манхэттене, это было самое высокое сооружение в мире.
    Сооружение имело потрясающий и незамедлительный успех. За шесть месяцев работы выставки посмотреть «железную леди» пришли более 2 млн посетителей. К концу года удалось возместить три четверти затрат на строительство. Известно, что триста писателей и художников подписали протест в адрес муниципалитета, характеризуя конструкцию как «бесполезную и чудовищную».
    Ее практически были готовы снести. Но благодаря тому, что она была идеальной платформой для антенн, необходимых в то время для развития науки и техники, ее все-таки реабилитировали.
    Эйфелева башня, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля, является не только самой узнаваемой архитектурной достопримечательностью Парижа, но и популярным объектом туризма.
    Строительные работы выполнены 300 рабочими за два с небольшими года - с января 1887 г. по март 1889 г. Такие рекордные сроки возведения обеспечили чертежи чрезвычайно высокого качества, в которых указаны точные размеры более 12 000 металлических деталей. Было использовано 2,5 млн заклёпок. Высота башни 300 метров (не включая 22-х метровую телевизионную антенну на её вершине), что делало её высочайшим строением в мире на протяжении 40 лет. Башня почти в 2 раза выше самых высоких зданий в мире того времени (Пирамида Хеопса 137 м, Кельнский собор 156 м, Ульмский собор 161 м и др.).

    На протяжении своей истории башня неоднократно меняла цвет своей покраски - от желтого до красно-коричневого. Последние десятилетия Эйфелева башня неизменно красится в т.н. «коричневый-эйфелевый» - официально запатентованный цвет, близкий к естественному оттенку бронзы.
    Впервые освещение на Эйфелевой башне было включено в день ее открытия в 1889 году. Тогда оно состояло из 10 тыс. газовых фонарей, двух прожекторов и установленного на верхушке маяка, свет которого был окрашен в синий, белый и красный - цвета национального флага Франции. В 1900 году на конструкциях «Железной дамы» появились электрические лампы. А нынешнее золотистое освещение впервые было включено 31 декабря 1985 года. В 1925 году Андре Ситроен разместил на башне рекламу, названную им «Эйфелева башня в огне». На башне было установлено около 125 тысяч электрических лампочек. Одно за другим на башне вспыхивали десять изображений: силуэт Эйфелевой башни, звёздный дождь, полёт комет, знаки Зодиака, год создания башни, текущий год и, наконец, фамилия Ситроен. Эта рекламная акция продлилась до 1934 года, а башня была самым высоким местом для рекламы в мире.
    Летом 2003 года башня «оделась» в новое осветительное одеяние. За несколько месяцев бригада верхолазов из тридцати человек опутала конструкции башни 40 километрами проводов и установила 20 тыс. лампочек, изготовленных по специальному заказу одной из французских компаний. Новая иллюминация, которая обошлась в 4,6 млн евро, напоминала ту, что впервые включилась на башне в ночь на Новый 2000 год, когда башня, обычно подсвеченная золотисто-жёлтыми фонарями, за считанные секунды оделась в сказочное сияние, подмигивающее серебристыми огнями.
    С 1 июля по 31 декабря 2008 года, когда Франция выполняла функции председателя ЕС, на башне работало синее освещение со звёздами (напоминающее флаг Европы).
    Несколько фактов

    - 4 февраля 1912 года австрийский портной Франц Райхельт спрыгнул с 60-метровой высоты первого уровня Эйфелевой башни, нацепив на спину плащ-парашют собственной конструкции. Парашют не раскрылся, и изобретатель разбился насмерть.
    - В 1925 году мошенник Виктор Люстиг умудрился дважды «продать» башню на металлолом.
    - Зимой 2004/2005 года на нижней площадке Эйфелевой башни был залит ледовый каток для рекламы Парижа как кандидата на принятие летней Олимпиады 2012 года.
    - «Железная дама» противостоит разрушающему действию времени благодаря 57 тоннам краски, которую необходимо обновлять каждые 7 лет.
    - Огромная железная башня не особо страдает от ветра. Даже самый сильный шторм, случившийся в Париже (примерно 180 км/ч), отклонил верхушку башни лишь на 12 см. Значительно больше на неё действует Солнце. Обращенная к солнцу сторона расширяется от жары так, что верхушка отклоняется в сторону на 18 см.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2652
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:24.09.11 11:10.Заголовок:История фортепианоht..


    История фортепиано
    Клавишные инструменты существовали еще в Средние века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент и он не является непосредственным родственником фортепиано.
    Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.
    Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
    Другой клавишный инструмент - клавесин - скорее всего был изобретен в Италии в XV веке.
    В данном случае звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина - довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяжно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента.
    Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, - это спинет.
    По сути спинет - это маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он как правило был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.
    В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение «gravicembalo col piano e forte», что означает «клавишный инструмент, играющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово «фортепиано». Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).
    Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) - период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.
    На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций. Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Бетховена и Шумана,Листа, Шопена.И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати. Произведения для фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков, порождая новые краски.
    В период романтизма фортепиано было популярным инструментом домашнего музицирования. Любители музыки предпочитали именно фортепиано, потому что оно давало возможность исполнять одновременно и мелодию, и гармонию. Рост популярности фортепиано привел к появлению пианистов-виртуозов.
    Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2654
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:24.09.11 15:16.Заголовок:Секрет жизни...http:..


    Секрет жизни...
    Эту историю рассказывали древние греки еще в то время, когда мир был очень молод...

    Боги живущие на горе Олимп, создали землю и человека, птиц и зверей, морскую фауну, растения и цветы, все живое, им оставалось сделать всего одну вещь - спрятать Секрет жизни в таком месте, где он не будет найден до тех пор, пока человек не вырастет и не станет сознательным до такой степени, что будет готов его раскрыть.

    Боги спорили о том, где спрятать Секрет жизни.
    Один сказал:
    «Давайте спрячем его на самой высокой горе. Человек туда никогда не доберется».
    Другой возразил:
    «Мы создали человека с ненасытным любопытством и амбициями, поэтому он в конце концов взберется на самую высокую гору».
    Тогда один из них предложил спрятать Секрет жизни на дне самого глубокого моря.
    Другие ответили ему на это:
    «Мы создали человека с безграничным воображением и жгучим желанием исследовать мир. Рано или поздно человек достигнет океанских глубин».
    Наконец один из богов нашел решение.
    «Давайте спрячем Секрет жизни в том месте, куда человек заглянет в самую последнюю очередь, куда придет, исчерпав все возможности, когда будет полностью готов».
    «И где же это место?» - спросили остальные боги.
    Он им ответил:
    «Мы спрячем Секрет жизни глубоко в человеческом сердце».

    Так они и сделали…


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2656
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.09.11 07:31.Заголовок:Музей памяти братьев..


    Музей памяти братьев наших меньших
    Музеи бывают самые разные от классических до довольно экзотических. Парижское Кладбище собак (Le Cimetiere des Chiens) в местечке Аньер-сюр-Сен пригорода Парижа - музей под открытым небом, который можно считать экзотикой современного мира. Хотя Запад подобными кладбищами удивить довольно сложно, а вот для нас это действительно необычно. У нас отношение к животным мягко говоря «равнодушное», а уж если любимый питомец ушел в мир иной, то в большинстве случаев это проблема для хозяев. Но вернемся в Париж и заглянем на Кладбище собак.
            Бебе - памятник на могиле собаки на Кладбище собак
    Кладбище было открыто в 1899 году как результат появления закона о том, что запрещено выбрасывать трупы умерших животных куда попало, а надо их хоронить в специальных могильниках на расстоянии не менее 100 метров от жилья и на глубину не менее одного метра. Появлению этого кладбища мы обязаны феминисткам и в частности актрисе-сенатору Маргерит Дюран, а также ее другу адвокату Жоржу Армуа. Именно они на Разбойничьем острове (как романтично звучит) и создали 2 мая 1899 года «Анонимное французское кладбище для собак»...
              Маргерит Дюран - основательница кладбища
            Старые открытки с изображением памятников кладбища.
              Сбор от продажи шел на содержание некрополя
    Однако не стоит думать, что на этом кладбище хоронят исключительно собак. Здесь хоронят всех животных, начиная от маленькой птички и заканчивая лошадьми и львами (а, может быть, есть и слоны? Но об этом источники скромно умалчивают). Обезьянки и попугаи, кролики и морские свинки, косули и нечто экзотическое из Японии. Ну и, конечно же, собаки и кошки, причем по правилам этого музея под открытым небом кошки находятся в привелигированном положении, их нельзя обижать и они могут бесплатно(!) перемещаться по всему кладбищу. Подобное даже не дозволено собакам, которых можно приводить в этот некрополь только на поводке, в наморднике и строго следить за тем, чтобы они ничего не пачкали...
                Одна из кошек - хозяек кладбища
    Изначально кладбище было разделено на четыре части, первая из которых была отведена для захоронения собак, вторая — кошек, третья — птиц, четвёртая — остальных животных. В июне 1899 года появилось первое захоронение. Впоследствии на знаменитом кладбище было захоронено более 40 тысяч животных, среди которых — собаки, кошки, лошади, львы, обезьяны, кролики, хомяки, мыши, птицы, рыбы и другие. В 1900 году перед входом на кладбище был установлен памятник сенбернару Барри, который жил в начале XIX века. Подвиг этого пса известен всему миру. В начале прошлого века он был горноспасателем. В Альпах часты снежные лавины. В районе перевала Большой Сен-Бернар есть монастырь, монахи которого держали крупных добрых собак для спасения людей в снежных лавинах. На памятнике Барри написано: «Он спас сорок человек и был убит сорок первым». Найденный собакой человек, очнувшись, испугался, увидев огромного пса, и взялся за нож... Само же чучело Барри хранится в одном из музеев, а на парижском кладбище установлено лишь символическое надгробие.
                Памятник сенбернару Барри
    Другой большой звездой кладбища является собака-актер овчарка Рин Тин Тин (1918-1932). Его историю я излагала ранее вот здесь: Четыре лапы, влажный нос (актеры прошлого. На его могиле всегда живые цветы, а его потомки имеют право на родственное захоронение рядом с ним. Кроме того, на кладбище похоронены животные-спасатели человеческих жизней: Дора (1907-1920), служившая в полицейском участке Аньера, Сигнал (фр. Top), заслуживший при жизни несколько медалей, Бабочка (фр. Papillon) — восемь лет прослужила в XVI округе Парижа, Лев (фр. Léo), который погиб при исполнении служебных обязанностей. Возле входа на кладбище находится статуя знаменитого сенбернара-спасателя Барри. Существует могила собаки Лулу, надпись на надгробии гласит «Он вернул матери ребёнка, тонувшего в 1895 году в реке Гаронне. Отважному Лулу было всего девять месяцев, и у него была сломана лапа».
      Захоронение уточки. Кот Рамзес и его потомки с трогательной эпитафией в стихах.
                Памятник любимому кролику
                Надгробие на могиле коня. Обезьянка


    Трогательные эпитафии, трогательные игрушки, бусы и даже корм в мисочках, который конечно же съедают скорее всего живущие здесь на кладбище кошки всех мастей. Кладбище властями Парижа признано архитектурным памятником и работает по расписанию музея. Вот такие есть в мире некрополи... настоящие музеи памяти братьев наших меньших.

    Для написания материала использованы факты из Википедии и сайта: Собачья жизнь на народ.ру, а также использованы фотографии с сайтов: Little Gnome: a memory project, La Pension pour chiens et chats и из стоковых фотоцентров.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2657
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.09.11 12:09.Заголовок:Музей Шерлока Холмса..


    Музей Шерлока Холмса в Лондоне
    Одним из самых знаменитых адресов в мире является номер 221b на Бейкер-стрит в Лондоне, ведь именно здесь, согласно Артуру Конан Дойлю, долгое время жил и совершенствовал свой дедуктивный знаменитый сыщик Шерлок Холмс, а также его помощник Доктор Ватсон. Тысячи людей пишут письма Холмсу, организовывают клубы и устраивают собрания в его честь. В 1990 году на Бейкер-стрит открылся музей Шерлока Холмса, и в итоге у героя романа появился вполне реальный дом.
    Всё начинается уже со станции метро Бейкер-стрит. Здесь нас встречает знакомый силуэт с изогнутой трубкой и шляпой охотника за оленями, которую обычно надевали в сельских районах Англии во время оленьей охоты.
    Знаменитую оживлённую улицу длиной в два с половиной километра, расположенную в административном округе Вестминстер.
    Здесь всё здесь о великом сыщике.
    Музей Шерлока Холмса располагается в четырёхэтажном доме викторианского стиля, построенном в 1815 году и внесённом в список зданий, представляющих архитектурную и историческую ценность 2-го класса.
    Кстати, совсем рядом находится магазин, посвящённый ливерпульской четвёрке Битлз, а напротив него — магазин рок-музыки.
    Настоящий номер у дома-музея — № 239, но создатели музея добились специального почтового адреса: 221b, Baker Street, London, NW1 6XE. Таким образом, нумерация домов на Бейкер-стрит немного сбилась, что долго смущало местных бюрократов. Зато сегодня вся почта, адресованная Шерлоку, приходит в этот музей.
    Из романов Конан Дойля известно, что Холмс и Ватсон жили на Бейкер-стрит с 1881 по 1904 год. В здании музея сдавались меблированные комнаты с 1860 по 1934 год, что вполне соответствует вышеупомянутым датам.
    Вход в музей стоит 6 фунтов для взрослых и 4 — для детей, а открыт он каждый день, за исключением Рождества.
    В доме-музее четыре этажа. На первом этаже находится сувенирный магазин и небольшая передняя. На втором этаже — гостиная и спальня Холмса. На третьем — комнаты Ватсона и миссис Хадсон, хозяйки и владелицы дома. На четвёртом этаже размещены восковые фигуры различных персонажей из романов. Также существует небольшой чердак, в котором расположен санузел.
    Так описывал гостиную Конан Дойль в романе «Этюд в багровых тонах»:
    «На следующий день мы встретились в условленный час и поехали смотреть квартиру на Бейкер-стрит, No 221-б, о которой Холмс говорил накануне. В квартире было две удобных спальни и просторная, светлая, уютно обставленная гостиная с двумя большими окнами».
    На самом деле, первое впечатление Ватсона было не совсем точным — гостиная оказалась не такой уж и большой. Шерлок одним махом покрывал дистанцию от спальни до окна в гостиной, когда нужно было задёрнуть шторы. Кроме того, к сыщику как-то раз пожаловал посетитель настолько большой, что почти заполнил собой всю комнату.
    Зато эту комнату Холмс использовал ещё и как личный кабинет (Ватсону вначале приходилось удаляться к себе, когда сыщик принимал клиентов), и как столовую. Именно за завтраком Шерлок как-то раз изложил Ватсону принципы своего метода анализа и дедукции.
    В гостиной можно найти огромное количество предметов, связанных с персонажами романов: войлочную шляпу Холмса (которую он просто не мог носить в Лондоне, иначе показался бы смешным) и котелок Доктора Ватсона, трубку, скрипку, увеличительное стекло, записную книжку, химические реактивы и оборудование, персидские туфли (в которых Холмс иногда хранил табак), необычные статуэтки и т. д.
    На третьем этаже располагается комната Доктора Ватсона.
    Здесь можно пролистать записки Ватсона и, в частности, отрывки из романа «Собака Баскервилей». Стул, который вы можете здесь наблюдать, был использован иллюстратором Сидни Пэджетом для создания изображения сидячего Шерлока Холмса. Пэджет был самым известным иллюстратором приключений лондонского сыщика. Именно он придумал знаменитый образ Шерлока — высокого, худощавого мужчину с войлочной шляпой и шотландским плащом.
    Книги по медицине, принадлежавшие Доктору. Известно, что Шерлок Холмс не читал беллетристику и не интересовался философией или астрономией, зато имел практические знания по анатомии и геологии и глубокие познания в химии и уголовной хронике.
    Комната Миссис Хадсон находится над гостиной, а её окна выходят на Бейкер-стрит. Меня поразило наличие настоящих каминов, которые к тому же работали и весело потрескивали. Не уверен, что это правильно с точки зрения пожарной безопасности, но зато как атмосферно!
    Представляет интерес выставленный здесь бронзовый бюст великого сыщика. Кроме того, в специальной книге можно оставить свои впечатления и предложения.
    Бюст Наполеона из рассказа «Шесть Наполеонов».
    Здесь же, в музее, представлена коллекция восковых фигур. Вот рыжеволосый ростовщик Джабез Уилсон переписывает Британскую Энциклопедию в рассказе «Союз рыжих».
    Мистер Невилл Сен-Клер работает профессиональным нищим в рассказе «Человек с рассечённой губой», а доктор Гримсби Ройлотт только что наступил на собственные грабли и умер от укуса болотной гадюки в «Пёстрой ленте».
    Профессор Мориарти, глава лондонского преступного мира и заклятый враг сыщика, в «Последнем деле Шерлока Холмса».
    Голова собаки Баскервилей, легендарной призрачной собаки, якобы преследующей род Баскервилей, из одноимённого романа.
    Холмс и Ватсон спасают женщину от мучительной смерти в рассказе «Исчезновение леди Фрэнсис Карфэкс».
    На первом этаже располагается магазин сувениров, где можно купить какую-нибудь безделушку или же совершенно бесплатно унести визитную карточку Шерлока. Вдруг понадобится?

    Материал из блога omnesolum.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2658
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.09.11 18:47.Заголовок:Варягиhttp://radikal..


    Варяги
    Первый раз варяги упоминаются в «Повести временных лет» на ее первых же страницах и они же открывают список из 13 народов, продолживших после потопа род Иафета.
    По-древнерусски это звучит так: «Афетово бо и то колено: варязи, свей [шведы], урмане [«мурмане», то есть норвеги], готе [готы], русь, агняне [англичане], галичане, волхъва [обычно переводят «валахи», предки современных румын и молдован], римляне, немцы, корлязи [убедительного объяснения, кого здесь имел в виду русский летописец, нет], веньдици [венецианцы], фрягове [итальянцы] и прочие...»
    Какой вывод напрашивается первым из этого хрестоматийного отрывка? Прежде всего: варяги - какой-то совершенно самостоятельный этнос в ряду других народов, перечисленных Нестором. И уж никак не норманны - не шведы и не норвежцы, которые были на Руси хорошо известны, но только не под именем варягов. Сами свеи и урмане также никогда себя варягами не называли (а именовались викингами), и в шведском, норвежском и датском языках такого слова вообще нет.
    И говорили варяги по-русски или почти что по-русски. Во всяком случае переводчика для общения с полянами, древлянами, дреговичами, кривичами, вятичами и прочими им не требовалось. Почему до сих пор не выявлено и не зафиксировано ни одного варяжского слова? Ответ более чем прост: какой-то варяжской лексики не было в принципе, ибо варяжский язык мало чем отличался от русского. Впрочем, одно слово имеется: «варежка» (раньше говорилось «варяжка») - типичная часть традиционной зимней варяжской (и русской) одежды.
    Особый разговор о варяжских именах. В летописи их приведено немало. Они во многом отличаются от традиционных русских имен. Но они в такой же степени отличаются и от скандинавских имен, где не встретишь ни Рюрика, ни Трувора, ни Синеуса, ни Аскольда, ни Дира. Нет там и Олега с Ольгой, сопряжение последнего русско-варяжского имени с какой-нибудь Хельгой - всего лишь искусственная натяжка и выдача желаемого за действительное.
    Конечно, можно назвать варягов и племенем, но с достаточной долей условности. Скорее всего, они представляли собой особое воинское братство - прообраз будущих рыцарских орденов.
    Были варяги хорошо организованы, обладали богатым опытом во всех областях хозяйственной жизни, торговли, государственного управления и особенно - воинского искусства. Потому-то и обратились в 862 году новгородцы к Рюрику с братьями, за помощью. Конечно, наивно полагать, что отношения между варягами, с одной стороны, и новгородцами (а также псковичами, киевлянами, смолянами и т.д.), с другой, были всегда идиллическими и безоблачными. Варяги бесцеремонно грабили соседей, те не оставались в долгу. Время было жестокое, а люди и подавно...
    Варяжские общины чем-то напоминали будущую структуру казачества - только в более архаичном и уж, конечно, не южном, а северном варианте. Не исключено, что именно варяги (или какая-то их часть) заложили основу русского казачества, включая и Запорожскую Сечь. По крайней мере, потомки варягов наверняка могли стать организаторами, наставниками казачьего воинства.
    В дальнейшем загадочные варяги без лишнего шума исчезли с горизонта отечественной истории. Часть из них, безусловно, ассимилировалась, растворилась в безбрежном славянском море и окончательно обрусела. Некоторая часть, быть может, сохранила традиции воинского братства и, как уже было сказано, стала ядром будущей Запорожской Сечи. Часть же перешла на службу к византийским императорам, где составила костяк дворцовой гвардии. Варяжская дружина насчитывала подчас до шести тысяч стойких витязей и отменных рубак. Благодаря им византийское войско одержало немало важных побед. Одним из неоспоримых доказательств преемственности обычаев и традиций между запорожцами и варягами могут служить характерные прически (знаменитые оселедцы, или чуприны, - длинные пряди волос на макушке выбритой головы), а также вислые усы.
    Судя по всему, варяги (как впоследствии и запорожцы) не обременяли себя узами постоянного брака. Женщины, скорее всего, составляли неотъемлемую часть военной добычи, использовались как наложницы, а затем вместе с детьми, рожденными от варягов, расселялись по разным территориям. В летописях говорится о кровавых конфликтах между варягами и новгородцами по поводу женщин. Рассказывая о варяжской дружине Ярослава Мудрого перед началом его борьбы за киевский престол, Нестор сокрушается: «...Варязи бяху мнози у Ярослава, и насилье творяху новгородцем и женам их». Естественно, новгородские мужики такой обиды не стерпели и подчистую перебили всех Ярославовых варягов, охотников до чужих жен. В описанном эпизоде интересно еще и другое: несмотря на то, что цвет варяжского рода бесславно погиб в новгородской поножовщине, Ярослав очень быстро набрал новую дружину в количестве тысячи человек и вместе с новгородским ополчением повел ее на Святополка Окаянного. Можно представить, сколько же было на Русской земле варягов, если, что называется, в одночасье удавалось собрать тысячу отборных воинов, и для этого не нужно было даже никуда ездить или плыть!


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2659
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:26.09.11 19:05.Заголовок:Развод в старой добр..


    Развод в старой доброй Англии
    Из-за чрезвычайной сложности и дороговизны развода [около $20 000 новыми деньгами], в Англии практиковалась продажа жен. С 1780 по 1850 годы только официально зарегистрировано 300 таких сделок.
    Дюрен: «Обыкновенно муж приводил жену, на шею которой была накинута веревка, в день ярмарки на площадь, где продавали скот, привязывал ее к бревну и продавал в присутствии необходимого числа свидетелей тому, кто давал больше других.
    Судебный рассыльный или другой какой-нибудь невысокий судебный чин, а часто сам муж устанавливал цену, редко превышавшую несколько шиллингов, муж отвязывал жену и водил за веревку по площади...
    Народ называл такого рода торг the hornmarket (ярмарка рогатого скота). Покупателями обычно были вдовцы или холостяки. После такой продажи женщина становилась законной женой покупателя, а ее дети от этого нового брака также считались законными. Тем не менее мужья иногда после покупки настаивали на венчании в церкви».
    Один из первых случаев произошел в 1733, в Бирмингеме. Самуэль Уайтхаус продал свою жену Мэри за одну гинею «со всеми ее недостатками».
    В 1801 году фермер выставил свою жену на продажу за один пенни. После аукциона женщина была продана за пять шиллингов и шесть пенсов.
    В 1832 году фермер Джозеф Томсон решл продать жену за 50 шиллингов. Цена оказалось слишком высока и через час торговли ее сбили до 20 шиллингов и щенка ньюфаундленда в придачу.
    Иногда жену продавали ее любовнику. По совместной договоренности.
    1797 год «The Times»:
    «Из-за случайного недосмотра или сознательного упущения в отделе о смитфильдской ярмарке мы лишены возможности сообщить цену на женщин. Многие выдающиеся писатели усматривают в возрастании цен на прекрасный пол верный признак развития цивилизации. В таком случае Смитфильд имеет полное право считаться очагом прогресса, так как на рынке недавно эта цена поднялась с полгинеи до трех с половиной».

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    наташкахалк
    постоянный участник




    Сообщение:1757
    Порода:бульмастиф и еще бульмастиф и снова бульмастиф
    Зарегистрирован:07.05.09
    Откуда:Украина-Россия,Тернополь-Краснодар
    ссылка на сообщение  Отправлено:26.09.11 19:36.Заголовок:Леся пишет: Развод ..


    Леся пишет:

     цитата:
    Развод в старой доброй Англии

    Офигеть....

    ____________________________________
    Если я вас напрягаю или раздражаю, то Вы всегда можете забиться в углу и поплакать
    п-к"Noble Bullmas"
    Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2662
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:04.10.11 06:49.Заголовок:Георгин: почему мы т..


    Георгин: почему мы так называем цветок?

    Название красивого и любимого многими цветка, георгинa, как это ни удивительно, «чисто русское».
    То есть в прочих языках его называют «далия» (dahlia). Название это дано цветку по имени шведского ботаника XVIII века Андерса Даля (Anders Dahl), который, вполне возможно, был предком автора знаменитого словаря «Живаго великорусскаго языка» – Владимира Ивановича Даля.
    Название же «георгинa» увековечивает память другого ученого немца, принесшего немалую пользу российской науке, петербургского академика Иоганна Готлиба Георги (Johann Gottlieb Georgi) (1729 - 1802).
    В России Иоганн Георги прожил вторую половину своей жизни. А до этого он закончил университет в Упсале (Швеция), где учился у знаменитого натуралиста Карла Линнея и двадцать лет проработал фармацевтом.
    Приехав в 1770 году в Россию, Георги начинает свою работу в Академии наук. Ему сорок лет – по тем временам изрядный возраст. Но он охотно присоединяется к экспедиции под руководством академика П. С. Палласа (1741 - 1811).
          Иоганн Готлиб Георги (Johann Gottlieb Georgi) (1729 – 1802)
    «Физическая экспедиция» (как она называлась) была затеяна по инициативе императрицы Екатерины II. Воцарившись в 1762 году на российском престоле, она вдруг обнаружила, что правит загадочной страной.
    Не так уж далеко от Петербурга и Москвы протекала почти что пограничная река Волга. Река эта была хорошо знакома императрице, и не только по географическим картам. Именно в Поволжье совсем недавно произошло восстание Пугачева, слава Богу, успешно подавленное.
    Но страна продолжалась и за Волгой. Ее северные, восточные и южные края терялись в туманной дали, и что там творится, европейская наука затруднялась сказать. Воистину, сия Америка ждала своего Колумба.
    Благодаря «маркизу Пугачеву» (так Екатерина II называла бунтовщика в письмах к французским просветителям) императрица узнала, что, кроме русских мужиков и яицких казаков, в ее державе живут также и татары с башкирами, охотно участвовавшие в бунтах. Где-то в районе Оренбурга скакали по степям киргиз-кайсаки. А что дальше – непонятно. Вполне возможно, что на окраинах империи жили даже легендарные люди с песьими головами.
                Из книги Иоганна Готлиба Георги
    Одним словом, экспедиция по исследованию собственной страны была безусловно необходима. Перед П. С. Палласом и его спутниками была поставлена грандиозная задача.
    «Исследовать свойства вод, почв, способы обработки земли, состояние земледелия, распространенные болезни людей и животных и изыскать средства к их лечению и предупреждению, исследовать пчеловодство, шелководство, скотоводство, особенно овцеводство.
    Затем обратить внимание на минеральные богатства и минеральные воды, на искусства, ремесла, промыслы каждой провинции, на растения, животных, на форму и внутренность гор и, наконец, на все отрасли естественной истории… Заняться географическими и метеорологическими наблюдениями, астрономически определять положение главных местностей и собрать все, касающееся нравов, обычаев, верований, преданий, памятников и разных древностей».
    Когда Паласс отправился в экспедицию, ему исполнилось двадцать шесть лет. Георги был почти в полтора раза старше начальника экспедиции. Но тяжести походной жизни переносил стойко и многие достижения экспедиции – результат работы «Ивана Готлибовича», как называли его по-русски.
    Георги составил карту озера Байкал и подробно описал флору и фауну Прибайкалья. Привез он в Петербург и обширную коллекцию минералов.
    Но главным трудом Георги было этнографическое исследование, явившееся в те годы наиболее полным, снабженным иллюстрациями описанием народов тогдашней России.
    Оно и сейчас представляет немалый, хотя уже чисто исторический интерес. Работа вызвала одобрение императрицы, и автор был удостоен золотой табакерки. Так выглядела тогда государственная премия.
    Георги стал академиком, а еще в честь него немецкий ботаник, директор Берлинского ботанического сада, Карл Людвиг Вильденов (Carl Ludwig Willdenow) (1765-1812) назвал красивый цветок, привезенный путешественником А. Гумбольдтом из Южной Америки.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2666
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:05.10.11 08:54.Заголовок:История детской кров..


    История детской кроватки
    В настоящее время невозможно представить себе детскую комнату без детской кроватки или колыбельки, которые сегодня являются неотъемлемыми атрибутами детской и, как правило, приобретаются родителями еще до рождения маленького. Однако такого порядка вещей еще пару-тройку веков назад просто не существовало.
    Малыша, как правило, молодые мамы укладывали баюшки рядышком с собой или огораживали для этих целей некоторое пространство комнаты (чаще всего занавесом). В последнем случае занавес был предназначен для того, чтобы, говоря современным языком, обеспечивать малышу «личное пространство» для сна. Детские спальные принадлежности вплоть до семнадцатого века оставались роскошью, которую могли позволить себе разве что самые привилегированные особы.
    Первые детские кроватки - это колыбели или люльки. Люлька, или зыбка - обычно название подвесной кроватки, она качалась, закрепленная под потолком. Легкая зыбка (кузовок), люлька плетеная из сосновых дранок, подвешивалась на черемуховых дужках к очепу и имела подножку для качания. Очеп - это гибкая жердь, прикрепленная к потолочной матице. По преданиям некоторых коренных народов Сибири, боги спустили первого человека с небес в люльке, качающейся на золотой цепи. И каждый новый человечек как будто «спускался с неба» в своей колыбельке, подвешенной под потолком. Иногда кровать детская - колыбель - представляла собой некие «пяльцы», привешенные за углы на веревках. Качаться колыбель могла не только на веревках, но и с помощью подставки.
    А в народном обиходе города встречалась другая форма люльки - напольная, которая качалась по принципу «ваньки-встаньки».
    В старину в русских крестьянских семьях, когда ребенок выходил из грудного возраста, его из люльки перекладывали спать в кровать, где спали родители или старшие братья и сестры малыша.
    Делались первые кроватки для новорожденных, естественно, из дерева, а изготовление их носило штучный кустарный характер. Первые кроватки для новорожденных имели и некоторые функциональные возможности. К примеру, многие сохранившиеся до наших времен образцы наделены специальной функциональной подставкой, предполагающей раскачивание кроватки из стороны в сторону. Такие колыбельки чаще всего изготавливались из разных сортов дерева, производились они, что называется, в домашних условиях.
    Стоило малышу немного подрасти и научиться самостоятельно садиться, как его тут же в целях безопасности лишали уютного местечка в собственной люльке и перекладывали в небольших размеров детскую кроватку, которую также выполняли из дерева и хранили под основанием большой родительской кровати. Позднее в целях наибольшего удобства хранения такие кроватки стали изготавливать на специальных деревянных колесиках, позволявших с меньшими проблемами перемещать кроватку для новорожденного под большую кровать родителей или в иное место.
    В восемнадцатом веке в европейских странах, кустарное плотницкое производство кроваток для новорожденных стало прибыльным делом и приобрело массовую популярность. Стоили такие кроватки недешево – в этом сходятся все достоверные исторические источники, поэтому позволить себе иметь такую роскошь в собственном доме могли далеко не многие родители. С восемнадцатым веком связано и множество функциональных разработок по отношению к колыбелям, совокупность которых к началу-середине следующего, девятнадцатого века, позволила вплотную подойти к созданию тех образцов-прототипов современных детских кроваток для новорожденных, к которым мы, современные обыватели, уже давно привыкли.
    Однако покуда процесс изготовления детских кроваток оставался делом рук мастеров-одиночек, цены на этот предмет детской мебели оставался очень высоким, а, следовательно, детские кроватки считались роскошью, доступной лишь элите. Неудивительно, что во многих семьях кроватки для новорожденных передавались, что называется, от отца к сыну, и имели статус некой семейной реликвии. Как правило, детские кроватки использовались в качестве спального места для многих карапузов поочередно: как только ребенок вырастал из кроватки, его место занимал новорожденный.
    К началу двадцатого века относится всплеск популярности кроваток для новорожденных. Связано это, прежде всего, с развитием промышленности и постановкой кроваток на производственный конвейер. В двадцатом веке получили известность и столь привычные современному пониманию понятия «детская комната», «детская кроватка», «кроватка для новорожденных» и так далее. Внешний вид и функциональные изыски кроваток для новорожденных претерпели значительную эволюцию, но и в веке двадцатом, как, впрочем, и в двадцать первом, основными качествами детской кроватки считались и считаются их прочность и комфортность.
    В настоящее время к производству кроваток для новорожденных предъявляются достаточно строгие стандарты безопасности, которые обновляются год от года, шагая нога в ногу с развитием самой массовой индустрии детских кроваток. Новейшие разработки в области производства современных кроваток для новорожденных подвергаются обязательному тестированию на предмет прочности и безопасности для малышей. Но, несмотря на это, и сегодняшним родителям, как и сотни лет назад, следует со всем вниманием следить за безопасностью и комфортом малыша даже в самой современной кроватке для новорожденных.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2667
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:05.10.11 12:48.Заголовок:Теннис и его история..


    Теннис и его история - Jeu de Paume
    Что интересно - теннис, как и его прародитель - игра в ручной мяч Jeu de Paume, был всегда популярен, но многие годы, даже столетия, подвергался осуждению наряду с курением, выпивкой, игрой в карты и трик-трак, стремлению к модной одежде и прочими мирскими удовольствиями.
    Прямым предшественником современного тенниса считается реал-теннис или жё-де-пом (фр. jeu de paume, в переводе - игра ладонью), появившийся в XI веке. Вначале в реал-теннисе мяч отбивали рукой, затем появились перчатки, биты и, наконец, в XVI веке, ракетки и сетка. На это же время приходится пик популярности жё-де-пома, но теннис оставался популярен среди европейской аристократии и в последующие столетия. Шекспир упоминает реал-теннис (в то время в Англии называвшийся просто «теннис») в своей хронике «Генрих V».
    Именно во Франции восемьсот лет назад появилась игра, в которой мяч (мешочки из ткани с волосом или из пробки) перебрасывали ударами ладони от одного игрока к другому.
    Первыми игроками-любителями стали священнослужители, и не только молодые семинаристы, но и священники более высоких званий - архиепископы и кардиналы.
    Игра проводилась в стенах французских монастырей, на гладком каменном полу.
    Игра стала набирать большую популярность и вслед за священниками в нее стали играть представители высшего общества.
    На протяжении XII века, увлечение жё-де-пом продолжает расти, игра стала настолько популярной, что главный магистрат Парижа был вынужден выдать мандат в 1397 г., запрещающий играть в жё-де-пом в любой день, кроме воскресенья. Университеты и общины, простолюдины выходили на улицы городов, чтобы участвовать в соревнованиях.
    По истечении некоторого времени для удобства на руку, бьющую по мячу, стали надевать перчатку, а затем начали использовать деревянные предметы, чтобы отбивать мяч. Эти предметы отдаленно напоминали теннисную ракетку. Однако прошло более четырехсот лет, прежде чем на ракетке стали применять струны.
    Матерчатые мешки были заменены на пробковые шарики, появились шнуры - предшественники сетки.
    Игрой в мяч было увлечено большое количество людей - Франция во все времена уважительно относилась к атлетичным видам спорта. А в 1480 году король Людовик XI даже издал указ, регламентирующий правила изготовления теннисных мячей. Требования королевского эдикта были следующие: мяч должен быть набит хорошей кожей и шерстью и ни в коем случае не содержать песок, мел, известь, отруби, опилки, мох, золу или землю.
    Вслед за мужчинами в XV - XVI веках модной игрой в мяч увлеклись и женщины. В истории развития тенниса известен тот факт, что в 1427 году в Париже молодая женщина по имени Марго играла настолько блестяще, что с ее скоростью отправлять мяч могли сравниться только лучшие из мужчин-игроков. Игра развивалась настолько стремительно, что уже к концу XVI века в Париже было оборудовано более 250 специальных кортов, а число опытных игроков превышало семь тысяч дворян, купцов и зажиточных ремесленников.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2669
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:05.10.11 20:18.Заголовок:Росписи свадебных су..


    Росписи свадебных сундуков «кассоне»
    Среди имен известных художников, которые делали росписи для кассоне, можно назвать Боттичелли, Мазаччо, Филиппино Липпи, Либерале да Верона, Ло Скеджа и др.
    Многие расписные панно, снимали с кассоне и продавали, поэтому теперь их можно видеть в музеях отдельно, часто даже без упоминания, что эти панно со свадебных сундуков.

    Сундуки «кассоне»
              Переноска приданого и кассоне (справа)
    Кассоне (итал. cassone, происходит от итал. cassa - ящик, сундук) - представляет собой сундук, распространенный в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе, то есть - свадебный сундук. Их перевозили или несли в свадебной процессии перед помещением в спальню молодоженов.
    Вначале его украшали стукко (лепниной), обивали бархатом или камчатой тканью.
    В начале XV века в Тоскане (Флоренции, Сьене) появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные, мифологические сцены или сцены из древней и современной истории. С XVI века их преимущественно начинают украшать резьбой.

    Сундуки

    Свадебный сундук был показателем богатства семьи и одной из самых роскошных вещей в доме.
    Они одновременно служили и местом хранения вещей, и сиденьями.
    Росписи

    В искусствоведческой терминологии «кассоне» называют одновременно и украшенный сундук, и художника, специализирующегося на изготовлении кассоне. Среди них были такие прославленные мастера, как Якопо дель Селлайо, но были и те, кто специализировался исключительно на производстве кассоне и не оставил своего имени (напр. Мастер Аргонавтов, чьи прекрасные панели от кассоне хранятся в музее Метрополитен).
    Сюжеты росписей были самые разные - темы целомудрия, добродетелей, любви, брака. Часто встречались нравоучительные сюжеты, мифологические и поэтические, изображения праздников, триумфов, шествий и даже сражений. Были сюжеты из Овидия, Петрарки, Декамерона.

    Триумфы
        Триумф любви, целомудрия, смерти и Триумф славы, времени и вечности


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2672
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:07.10.11 08:11.Заголовок:Улиточный «телеграф»..


    Улиточный «телеграф» XIII столетия
    Сложно представить, что улитки, маленькие и невероятно медленные животные, много веков назад выполняли функцию устройства, мгновенно передающего важнейшую стратегическую информацию. Как работал и что представлял собой улиточный «телеграф» XIII века? Обо всем по порядку.
    Эта удивительная история началась в далеком XIII столетии во времена существования на юго-западе Франции независимого государства под загадочным названием Лангедок. Эта местность была населена альбигойцами, или, так называемыми, катарами – приверженцами еретического вероучения. Нетерпимое к еретикам католичество не скрывало своего негативного отношения к Лангедоку, и это мнение полностью поддерживалось светскими властями Франции. В июле 1209 года король Франции Филипп II и Папа Римский Иннокентий III пошли на решительные действия, став во главе 50-тысячной армии верующих и направив войска в неугодное Франции государство Лангедок.
    Так началась война, которая по сей день считается одной из самых жестоких в истории Франции. Мобилизовав огромную христианскую армию против небольшого государства, Папа Римский и король Франции не сомневались в своей быстрой победе. Однако шли годы, а гордый и неприступный Лангедок так и не был покорен. И только через шесть десятилетий, в течение которых во Франции поочередно сменились три короля и два Папы, Лангедок был вынужден признать свое поражение.
    Секрет многолетней непобедимости маленького государства Лангедок будоражил умы историков-исследователей несколько веков. Однозначное мнение ученых сводилось к тому, что умелое руководство военными действиями было подвластно военачальникам Лангедока благодаря загадочному устройству, обеспечивающему мгновенную связь между войсками, что в те времена считалось чем-то невероятным. И только в начале XIX века завеса тайны приоткрылась: французский доктор Анри Фабрициус опубликовал занятную статью о странном явлении – биологической телепатии.
    Этот человек утверждал, что он является дальним потомком вождя катаров, населявших Лангедок в XIII веке. В результате поисков, организованных Анри Фабрициусом на территории разрушенного замка его предков, были обнаружены документы той эпохи, довольно хорошо сохранившиеся на тот момент. В одном из них исследователь нашел подробнейшее описание своеобразного «телеграфа», которым эффективно пользовались альбигойцы для реализации быстрой и надежной связи между двумя пунктами.
    Это загадочное устройство работало на основе специально подобранных пар улиток! Бригада «телеграфистов» круглосуточно наблюдала за поведением животных, разделив улиток и разместив каждую из них в «передающем» и «принимающем» пунктах. Беспокойное поведение одной из улиток, находящейся на «принимающем» пункте, давало сигнал к действию: специалисты опускали ее в специально разработанный наклонный желоб с нанесенными на стенках буквами латинского алфавита. Улитка перемещалась по желобу и неожиданно замирала у одной из букв, которая тот час фиксировалась «телеграфистами». Из последовательно указанных животным букв составлялось важное послание. «Телеграфист» передающего пункта перемещал улитку на идентичный лоток, предварительно уколов ее булавкой. Когда улитка перемещалась к нужной букве, она снова ощущала неприятный укол. В это мгновение улитка замирала, а в ту же секунду за несколько десятков километров от нее точно также замирал ее собрат.
    К странной статье Анри Фабрициуса долгое время относились не более серьезно, чем к любой курьезной публикации. Следующий подобный материал об улиточном «телеграфе» в 1878 году опубликовал Гуго Цайманн, дав интересное название своей статье: «Использование самого медленного существа в качестве самого быстрого гонца». Автор публикации проводил следующие эксперименты. Улитки выстраивались в цепочку, соприкасаясь друг с другом. С помощью электрических импульсов экспериментатор раздражал хвостовую часть улитки, расположенной во главе цепочки. Реакция остальных животных была одинаковой – все они одновременно поджимали свои хвосты. Результаты дальнейших экспериментов были еще более удивительными. Когда улитки были изолированы друг от друга и перемещены в разные помещения, их ответные реакции полностью сохранялись и улитки продолжали бурно реагировать на неожиданное изменение физического состояния своих собратьев.
    В прессе того времени появились результаты новых исследований, проведенных французами Алликсом и Бено. Экспериментаторы попробовали с помощью улиток реализовать сеанс «радиосвязи» между Новым и Старым Светом (т. е. ни много ни мало, а между Европой и Америкой). Каждый из участников эксперимента имел в своем распоряжении «живой алфавит улиток», количество животных в котором точно соответствовало количеству букв во французском алфавите. Перед началом эксперимента улиток временно соединяли соприкосновением для плотного «вхождения в связь», после чего один из «алфавитов» отправлялся за океан, а другой оставался в Париже. Процесс передачи осуществлялся следующим образом: улитку, расположенную в отсеке с нужной буквой, подвергали воздействию электрического тока. По утверждению авторов эксперимента, соответствующая улитка из расположенного за тысячи километров «алфавита» проявляла аналогичную реакцию, будто ее также ударили током.
    Следующий шаг к разгадке тайны улиточного «телеграфа» был сделан в 1933 году, когда С. П. ван Росс опубликовал статью о своих экспериментах. Самцы были помещены на светлые клетки шахматной доски, а самки располагались в том же порядке, но в соседнем помещении. Перемещение самок на черные клетки непременно влекло за собой одновременное перемещение самцов на аналогичные места. Более того, автор утверждает, что такое же поведение улиток наблюдалось и после разделения их на расстояние в 800 километров.
    Аналогичные эксперименты были проведены советским энтомологом И. А. Фабри в 1933 году. Самцов, помеченных краской, экспериментатор увозил за несколько километров от дома, после чего на балконе своей дачи размещал неоплодотворенную самку. Некоторые из помеченных самцов возвращались к самке, причем происходило это максимально быстро и по самому короткому пути. По предположению Фабри, бабочки передавали друг другу сигнал по принципу радиоволн.
    Более убедительные и технически обоснованные научные эксперименты по исследованию телепатии между животными были проведены в 1967 году на территории Советского Союза. Информация о подобных экспериментах появилась в печали лишь спустя 17 лет на страницах книги «Электромагнитные поля в биосфере», которая вышла незначительным тиражом и распространялась по особому списку. Авторство труда, написанного на десяти страницах, принадлежит В. П. Перову. В качестве объекта эксперимента исследователи использовали пары кроликов. Технология проведения опытов была аналогичной: разъединенные пары животных подвергались раздражению электрическим током. Результаты эксперимента подтвердили взаимное влияние исследуемых кроликов на расстоянии.
    Попытки объяснить данное явление были совершены на основании работы о методах регистрации биополя человека, написанной кандидатом химических наук А. М. Бескровным в 1980 и 1982 годах. Биологически активные вещества, обнаруженные исследователями, оказались чувствительны к излучению человека. Возможно, именно в этих веществах находились торсионные поля, которые, по мнению специалистов, являются информационным каналом, обеспечивающим связь между биологическими объектами.
    Все попытки объяснения феномена улиточного «телеграфа» и связанного с ним явления телепатии по сей день вызывают много споров в научной среде, что лишний раз подтверждает удивительную способность природы преподносить человечеству все новые и новые загадки, пока не подвластные человеческому разуму.

    По отрывкам из книги Hиколая Hепомнящего «ХХ век: Откpытие за откpытием»

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2686
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:08.10.11 07:21.Заголовок:История создания ско..


    История создания скотча
    В 1902 году средней руки бизнесмен из штата Миннесота Эдгар Обер прослышал о том, что в окрестностях городка Ту Харборс залегает корунд - минерал, уступающий по прочности разве что алмазу и являющийся идеальным сырьем для производства наждачной бумаги. И вскоре вместе с четырьмя партнерами Обер основал компанию Minnesota Mining and Manufacturing, известную сегодня под именем 3M.
    Компаньоны бодро взялись за дело, но скоро выяснилось, что минерал, который они собрались добывать, - не корунд, а низкосортная разновидность анортозита. Изготовляя на основе его наждачную бумагу, компания быстро прогорела бы. И потому, закрыв шахту, Обер со товарищи перебрался в Дилут, где начал производство абразивов из корунда, добываемого другими компаниями. Но и здесь бизнесменам не понравилось, и в 1910 году Minnesota Mining переехала в Сент-Пол (где штаб-квартира компании 3M располагается и по сей день).
    Новую удачу (а точнее, даже две) принес 1921 год: Minnesota Mining приобрела у одного из конкурентов эксклюзивную лицензию на производство уникальной, обладавшей абсолютной стойкостью к воздействию влаги наждачной бумаги, названной Wetordry. Ее использование позволило автозаводам и ремонтным мастерским внедрить технологию влажной шлифовки, резко сократить объем пылевых выбросов и тем самым уменьшить количество легочных заболеваний у работников. Новинка не осталась незамеченной - спрос на продукцию Minnesota Mining удвоился. В том же году компания приняла на работу некоего Ричарда Дрю, до этого зарабатывавшего на жизнь игрой на банджо в оркестре, выступавшем на танцплощадках Сент-Пола.
    В юности Дик Дрю мечтал стать механиком и даже построил во дворе своего дома миниатюрную железную дорогу. Но это общественно бесполезное достижение не поспособствовало его успехам в изучении механики - когда Дику исполнилось 20 лет, его с позором изгнали из университета Миннесоты, где он проучился всего год. Тогда юный исследователь поступил в Международный заочный колледж.
    Как-то раз, возвращаясь с танцплощадки домой, он обратил внимание на объявление Minnesota Mining о вакансиях. Компании срочно требовались лаборанты для изучения рекламаций и пожеланий потребителей ее продукции. Вернувшись домой, Дик написал на бланке колледжа резюме (не утаив даже того, что его изгнали из университета) и отправил в отдел кадров компании. Через несколько недель 21-летний Ричард Дрю был принят на работу - ему поручили изучать отзывы о наждачной бумаге, поступающей в окрестные автомастерские.
    Прошло два года. В жизни Дика мало что изменилось - он по-прежнему оставался лаборантом. И вот однажды, проводя тестирование Wetordry в одном из автосервисов, он услышал у себя за спиной пятиэтажный мат. К счастью, причиной была не наждачная бумага - просто маляр, возившийся возле новенького «Паккарда», испортил краску автомобиля. Дело вот в чем. Тогда в моду входила двухцветная окраска. И пока маляр наносил одну краску, другую, уже нанесенную, приходилось чем-то прикрывать. Для этого использовались старые газеты, которые скрепляли канцелярским клеем, или медицинский пластырь на тканевой основе. Но это не помогало - ткань пропускала краску, а намазанная клеем бумага прилеплялась к кузову, и ее приходилось соскабливать вместе с краской.
    Дику вдруг очень захотелось переквалифицироваться из механиков в химики. Он доложил об обнаруженной проблеме руководству компании и вызвался решить ее, хотя не имел ни малейшего представления о том, как это можно сделать. И тем не менее ему удалось убедить начальство в целесообразности подобных изысканий. Причем под своим началом. Дику выделили средства на эксперименты и даже помощников. Создание водостойкой ленты, которая ровно и надежно приклеивалась бы к кузову и не портила краску при удалении, заняло у Дрю и его команды почти три года.
    Их первым продуктом стала бумажная лента, на которую в целях экономии было решено нанести клей лишь по краям. За это покупатели прозвали ее «шотландкой» (по-английски - scotch), что в Америке означает «скупой, экономный». Когда в 1925 году появилась более совершенная клейкая бумажная лента, компания (к слову сказать, добавив клея) так ее и назвала - Scotch. Образцы этой ленты были направлены автопроизводителям в Детройт. Вскоре за ней из автомобильной столицы Америки прибыло сразу три грузовика. Так появилась ныне всемирно известная торговая марка Scotch. Дику Дрю оставалось лишь придумать продукт, который стали называть словом «скотч», - прозрачную клейкую ленту на полимерной основе.
    Разработкой новой разновидности клейкой ленты Дик Дрю занялся в 1929 году, после того как компания Du Pont впервые представила образцы нового прозрачного материала из пульпы, названного целлофаном. Эта водонепроницаемая пленка сразу полюбилась производителям пищевых продуктов, и один из них попросил компанию 3М изобрести водонепроницаемую же ленту для запечатывания целлофановой упаковки для мяса, конфет, хлеба. Для решения этой проблемы Дику Дрю понадобился лишь год.
    Нанесенный на целлофан клей должен был обеспечить плотное прилегание ленты к катушке, не оставляя при этом клейких следов на последующем слое. В то же время лента должна была надежно прикрепляться к поверхности, которую следовало запечатывать. Позже Дрю говорил, что он повар, а не химик: в поисках совершенного клея он перепробовал все - от растительного масла до глицерина. В конце концов он остановился на бесцветной смеси смолы и каучука. Она была хороша всем, кроме одного: ее невозможно было равномерно распределить по целлофановой основе - целлофан скручивался, расщеплялся или рвался. В конце каждого рабочего дня к лаборатории Дика подъезжал грузовик, чтобы забрать груды испорченного в ходе экспериментов целлофана. Но Дик решил и эту задачу. Он придумал следующее: прежде чем наносить клей на целлофан, покрыть его тончайшим слоем грунтовки.
    8 сентября 1930 года Minnesota Mining отправила опытную партию новой ленты в чикагскую Shellmar Products Corporation, производившую целлофановую упаковку для кондитерских изделий. Через три недели оттуда пришел ответ: «Не стоит скупиться на расходы по запуску данного продукта в производство и продвижению на рынок. Очевидно, что компания сможет достичь достаточных объемов его продаж».
    Уильям Макнайт, с 1929 года сменивший Эдгара Обера на посту президента компании, «скупиться на расходы по запуску данного продукта в производство и продвижению на рынок» и не собирался. Только он решил рекламировать не удивительные свойства нового Scotch по запечатыванию целлофановых упаковок (для этих целей к тому времени был изобретен более экономичный и удобный способ - заплавление целлофана), а его «шотландскую» сущность. Экономика США уже год пребывала в депрессии, позже названной Великой. Американцы стали удивительно экономными и скупыми - ну прямо истинными шотландцами. Они вдруг озаботились продлением жизни старых вещей. И здесь прозрачная клейкая лента оказалась как нельзя более кстати. Ее начали использовать для склеивания порванных книжных страниц и обоев, для починки одежды, игрушек и даже «восстановления» сломанных ногтей. Именно на эти возможности использования клейкой ленты Уильям Макнайт и ориентировал рекламную кампанию по продвижению нового товара на рынок.
    И Макнайт попал в десятку. 3М оказалась одной из немногих компаний, преуспевших в период Великой депрессии, - в то время как другие подсчитывали убытки, объемы продаж, производственные мощности и персонал Minnesota Mining and Manufacturing росли. Не скупясь на рекламу, Макнайт заметно увеличил средства, вкладываемые в разработку новых продуктов. «Этот период стал золотой эрой наших исследований», - позже сказал он. И это действительно так. Если в 1920 году компания выпускала лишь наждачную бумагу, то к 1937 году на ее долю приходилось всего 37% продаж. А 63% - на бумажные и целлофановые клейкие ленты, кровельные материалы и клеящие средства. При этом компания разработала множество вариантов каждого продукта. Только абразивных материалов было 10 тысяч. Появились и новые товары под маркой Scotch.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2691
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:09.10.11 06:59.Заголовок:Трубка мираhttp://ra..


    Трубка мира
    Табак, исконно произраставший в Северной Америке, составлял предмет активной торговли между индейскими племенами задолго до появления Колумба, а сам процесс курения напоминал неспешный ритуал. В принципе это и была настоящая религиозная церемония, сродни медитации. Соответственно, искусство делать трубки было весьма почитаемо и считалось одним из главных в культуре многих племен.
    Разновидностей трубок было несколько, но наиболее популярной является длинная трубка мира. Первоначально такой трубкой пользовались индейцы открытых равнин, затем эту традицию переняли и другие североамериканские индейские племена. Трубку мира делали из длинного деревянного мундштука и небольшой чаши, выдолбленной из катлинита (его родиной является нынешний штат Миннесота, но благодаря тесным торговым отношениям между племенами, он широко распространился по всему североамериканскому континенту).
    Так же существовала традиция делать трубки меньшего размера, полностью высеченные из камня, либо слепленные из глины. Последние были особо популярны у ирокезов и индейцев племени чероки. На юго-западе континента трубки изготавливали из дерева и оленьего рога, а во времена колонизации уже появились так называемые «трубки-томагавки», где каменные чашечки были заменены на отлитые из металла, к которым с обратной стороны прикреплялся нож или топорик для метания.
    Американские индейцы, пожалуй, единственная нация, которая выделила для курения отдельную церемонию. Смысл ее заключается в умиротворении, которое по идее несет размеренное потягивание ароматного зелья (ароматного, поскольку кроме табака в смесь входили и некоторые другие травы). Это молитвенный ритуал, призывающий духа мира ниспослать свое откровение на участников. Корни ритуала, скорее всего, берут начало из поклонения огню, а трубка является как бы детищем домашнего очага.
    Церемония курения отличалась у каждого племени, неизменно было одно – мирные намерения пожелавших разделить друг с другом трубочное зелье.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2699
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.10.11 07:32.Заголовок:Колокольчики XVIII -..


    Колокольчики XVIII - XIX век

    Колокольчики часто делали в виде фигурок, особенно женских, с широкой юбкой, напоминающей колокол по форме. Но такой необычный я вижу впервые. В богатых домах колокольчики для вызова слуг были в каждой комнате- есть специальные обеденные, будуарные, для спальни.
        Очень редкий и необычный колокольчик - негр держит сетки с лобстерами


    Настольные
    Механические



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2700
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:10.10.11 20:25.Заголовок:Легендарные револьве..


    Легендарные револьверы
    Люди пользуются оружием с доисторических времён, и тысячелетиями слагают о нем легенды. Револьверы смело можно назвать одним из самых легендарных видов огнестрельного оружия. Их выдающаяся особенность: пули во вращающемся барабане.
                Кольт М-1873 Single Action Army
    Это одна из самых знаменитых моделей револьверов, созданных компанией Сэмюэля Кольта.
    Она была выпущена в 1873 году, и с тех пор ее вид почти не изменился. Кольт М-1873 Single Action Army широко известен как «Миротворец» (Peacemaker). Считается, что таким названием этот револьвер обязан своей поистине устрашающей разрушительной силе. Его пуля снабжена мягким наконечником из свинца, она застревала в теле человека, обращая против него всю силу выстрела. Одно попадание в руку или ногу — и человек становился калекой, не способным ходить без костылей или владеть рукой. Там, где начинали стрелять из Кольта М-1873, очень быстро устанавливался мир. Кстати, в барабан «Миротворца» обычно вставляли не шесть, а пять патронов: гнездо под курком оставляли пустым, чтобы револьвер случайно не выстрелил.
                Наган образца 1895 года
    Револьвер, разработанный в 1895 году бельгийскими оружейниками братьями Эмилем и Леоном Наган, по достоинству оценили во многих странах мира.
    В Российской империи он был принят на вооружение в 1895 году. Для того, чтобы удовлетворить требованиям российских заказчиков, оружейникам пришлось внести в конструкцию револьвера некоторые изменения, в частности, переделать его под калибр 7,62 мм. Этот револьвер стал символом российской революции 1917 года, а затем и Гражданской войны. При новом режиме он состоял на вооружении армии до 1930 года, а затем был постепенно заменен на ТТ. В 1945 году его производство было прекращено, но еще в 50-е годы XX века наган использовался милицией. Сейчас его можно встретить только у вневедомственных охранников и частных лиц.
                    Магнум
    Это оружие прославлено благодаря американским боевикам, прежде всего — «Грязному Гарри». Сначала появился патрон «магнум», и лишь затем — оружие, предназначенное для стрельбы этими патронами. В 1935 году американская оружейная фирма Smith&Wesson разработала новые револьверные патроны, отличавшиеся повышенной мощностью. Патроны .357 магнум требовали более мощной конструкции револьвера. Так появился револьвер Smith&Wesson .357 магнум, а затем и еще несколько моделей, в том числе легендарный .44 магнум. До 1950-х годов «магнум» был монополией компании Smith&Wesson, а потом стали появляться подобные револьверы и других фирм, например, Кольт Питон (Colt Python).
                    Бульдог
    Бульдогом прозвали небольшой револьвер с коротким стволом и крупным калибром. Это оружие часто носили скрыто, потому что его очень легко спрятать под одеждой. Благодаря короткому стволу, бульдоги были очень легкими. Некоторые модели и вовсе не имели ствола, а пули вылетали прямо из зарядных камер барабана. Такие револьверы использовались как частными гражданами, так и полицией. Особенно хороши они были для самообороны, так как давали сильный выстрел, хотя их меткость и дальность была невелика.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2702
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:11.10.11 07:33.Заголовок:http://radikal.ua/da..




    Каре́та (от лат. carus — повозка) — закрытая пассажирская повозка с рессорами. Первоначально кузов подвешивался на ремнях, потом для подрессоривания стали использовать пружины (с начала XVIII века), а с начала XIX века стали использовать рессоры.
    Кареты изготавливались из дерева.
    Фактически каретами также являлись дилижансы и омнибусы.
                Колымага. Россия. 1640-е гг.
    На Руси наиболее древним из колесных экипажей была колымага (колымажка).
    Словарь русского языка XI–XVII вв. определяет колымагу как «закрытый экипаж шатрового типа с кожаными пологами, закрывающими оконные отверстия».
    Эта ранняя форма колымаги свидетельствует о ее происхождении от колесных повозок кочевых народов. В более позднее время колымаги по внешнему виду мало отличались от карет. Наиболее ранние упоминания о колымагах относятся к XVI веку.
    Судя по контексту использования слов «колымага» и «колымажка», в этих экипажах передвигались женщины, больные, старики.
    Мужчины из дворянских и боярских родов ездили верхом. Об этом сообщал австрийский дипломат Сигизмунд Герберштейн, побывавший в России в 1517 и 1556 гг.
    Колымаги не могли стать ведущим средством передвижения для знати из-за того, что эти экипажи не имели рессор. Их кузов крепился непосредственно на оси колес.
    При сколько-нибудь высокой скорости колымаги начинало очень сильно трясти.
                Карета Бориса Годунова. XVII в.
    Кареты стали появляться в России в конце XVI – начале XVII в. В Оружейной палате хранится карета европейского производства конца XVI – начала XVII вв., принадлежавшая Борису Годунову. Другая карета, польской работы начала XVII в., принадлежала боярину Н. И. Романову. Кареты и колымаги упоминаются в отчете о расходах царской казны, составленном после разгрома Москвы 1611–1612 гг.
    Долгое время кареты рассматривали как не достойное мужчины-воина средство передвижения.
              Карета Екатерины в Эрмитаже
    Перелом происходит в конце 1660-х – начале 1670-х гг., когда кареты стали массово ввозиться в Россию. В 1674 г., швед И. Кильбургер отметил, что до недавнего времени немцы через Любек и Нарву ввозили в Россию большое количество каретных лошадей. Но теперь эта торговля упала от того, что многое уже привезено и лошади были не особенно хороши.
    «Теперь несколько лет тому назад в Лифляндии начали делать и привозить в Москву столько немецких карет, что теперь им также нет больше сбыта».
    Таким образом, к 1674 г. каретный рынок уже насытился. Собственное каретное производство начинается в России, вероятно, уже с первой половины XVII века.
    В последней четверти столетия на Колымажном дворе Кремля имелась карета русской работы. Мода на кареты была связана с перерождением дружинного сословия Древней Руси в благородное дворянство России Нового времени.
            Летняя «потешная» каретка царевича Алексея Петровича
          (Мастерские Конюшенного приказа Московского Кремля, 1690-1692 гг.
          Дуб, кожа, тафта, олово, медь, слюда; тиснение, золочение)
    К началу 1680-х гг. кареты стали очень престижным видом транспорта, указывающим на статус его владельца. Из-за их обилия на московских улицах появились первые пробки.
    Царь Федор Алексеевич указом от 28 декабря 1681 г. запретил пользоваться каретами всем, кроме членов Боярской Думы.
    Широкое использование карет стало возможным только в Петербурге с его широкими и прямыми улицами.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2705
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:12.10.11 06:52.Заголовок:«Свет - левая рука т..


    «Свет - левая рука тьмы...»,
    или Что означает символ «Инь-Ян»?
    С одной стороны, древнекитайскому символу «Инь-Ян» повезло гораздо больше, чем свастике. В его графическом выражении уже был заложен определенный смысл. Сами понятия «Инь» и «Ян» с момента своего возникновения тотчас попали в руки китайских философов, поэтому их значение не столько принципиально менялось с течением времени, сколько расширялось и углублялось.
    Однако на Западе изящество и экзотическое очарование этого кружка, разделенного волнообразной линией на черно-белые стороны (с вкраплением на каждой стороне маленьких точек противоположного цвета) приобрело такую популярность, что символ был растиражирован не хуже, чем знаменитая улыбка Моны Лизы. «Инь-Ян» лепят на майки, его можно заметить среди обильной бижутерии чернокожих рэпперов, без него не обходится практически ни одна книга о восточных единоборствах. В результате смысл знака упрощается, искажается, а чаще всего – полностью нивелируется.
    Поэтому нам придется вернуться к исходной точке – в Древний Китай времен создания знаменитого трактата «И-цзин» («Книга Перемен»). Именно в этом «пособии по гаданию» понятиям «Инь» и «Ян» был впервые придан серьезный космогонический смысл, как двум противоположным началам мироздания. Те, кто еще получал советское образование, наверное помнят один из трех основных законов диалектического материализма – закон единства и борьбы противоположностей. Интуиция китайских мудрецов, по сути, открыла этот закон еще в XII веке до н. э.
    Считается, что сперва слова «Инь» и «Ян» означали просто «теневой» и «освещенный» склоны горы. Если это так, то трансформация этих понятий была весьма логична – ведь по-разному освещенная гора не перестает быть единой цельной горой, к тому же освещение – процесс не статичный и способен к изменению. Китайские философы фактически с самого начала дали понять, что все противоположности не только части единого целого, не только части взаимосвязанные, но и части взаимодействующие, взаимопереходящие. Чаще всего их трактовали как разные проявления сути мира – энергии «ци», по сути, и определяющие его развитие.
    Подтверждений этому вокруг было предостаточно: зима сменялась летом, семена возвращались в почву, племена и государства распадались и собирались. В «И-цзин» и была сделана попытка установить причины и ход этого мирового циклического движения. Для этого «Ян» обозначали сплошной, «Инь» – прерывистой линией. Затем они собирались во всевозможные тройные сочетания – триграммы.
    Первые восемь триграмм открыл легендарный император Фу-си (правил 2852-2737 гг. до н.э.). Считается, что на эту мысль его натолкнули трещины на панцире черепахи. За каждой из триграмм было закреплено определенное значение.
    Сын Фу-си – Цзи-Чану, пытаясь охватить все разнообразие мирового процесса, сдвоил триграммы отца. В результате получилось 64 гексаграммы, гадая на которых, старались определить тенденции «нынешнего момента» и действовать исходя из этого знания.
    Постепенно значения двух противоположностей расширялись и вскоре охватили почти все основополагающие понятия. На схеме приведены некоторые из них.
    Несмотря на то что оба противоположных начала практически изначально мыслились как равные, китайские школы нередко отдавали предпочтение одному из них в ущерб другому. Так, конфуцианцы, помешанные на иерархии всего сущего, особо привечали «Ян», считая светлое небесное активное начало «благородным», на которое стоит равняться (в отличие от презренного «Инь», хотя… куда уж без него?).
    Даосы, как бы в пику нелюбимым ими конфуцианцам, напротив, более привечали стихию «Инь» – пассивную, пустую, мягкую, водную.

    Лао-цзы «Дао дэ цзин», гл. 76, 78:
    «Человек при своем рождении нежен и слаб, а при наступлении смерти тверд и крепок. Все существа и растения при рождении нежные и слабые, а при гибели сухие и гнилые. Твердое и крепкое – это то, что погибает, а нежное и слабое – это то, что начинает жить. Поэтому могущественное войско не побеждает и крепкое дерево гибнет. Сильное и могущественное не имеют того преимущества, какое имеют нежное и слабое.
    …Вода – это самое мягкое и самое слабое существо в мире, но в преодолении твердого и крепкого она непобедима, и на свете нет ей равного.
    Слабые побеждают сильных, мягкое преодолевает твердое. Это знают все, но люди не могут это осуществлять».
              Схема из книги «Мифы народов мира»
    Основанные дзэн-буддистами (оригинальное сочетание буддизма и даосизма) боевые искусства были самым ярким подтверждением того, как можно грамотно и гармонично использовать стихию «Инь». Вспомним хотя бы айкидо, принцип которого – «Победа над агрессором – дело рук… самого агрессора».
    Основатель даосизма Лао-цзы считал, что гармония между первоначалами не постоянна, равновесие периодически нарушается и восстанавливается. А философ Ван Чун считал, что именно во время нарушения гармонии «Инь-Ян» в природе появляются всяческие противоестественные создания – призраки, драконы, ядовитые растения и животные.

    «Чжуан-цзы», гл. 11:
    «Когда силы Инь и Ян не находятся в равновесии, нарушается круговращение времен, холод и тепло пребывают в разладе, и здоровье человека терпит ущерб. Тогда люди перестают к месту радоваться и к месту печалиться, лишаются постоянства в жизни, много умствуют, но не могут достичь удовлетворения и бросают дела на полпути».
                Пять элементов
    Более-менее стройную философскую концепцию символ «Инь-Ян» получил у Чжоу Дуньи (1017-1073). Философ попытался синтезировать все многообразие китайских мировоззрений: конфуцианство, даосизм и дзэн-буддизм.
    В первую очередь он связал «Инь-Ян» с пятью первоэлементами. По его космогонической схеме сперва был Великий Предел – источник всего-всего-всего (изображался в виде пустого круга), затем Предел начинал двигаться, являя собой стихию «Ян», а, истощаясь, переходил в «Инь», которая, накапливаясь, порождала «Ян» и т.д. Даосы поясняли этот принцип примерами: мол, вода (Инь), сжимаясь, становится твердой (Ян), а твердое при чрезмерном напряжении ломается (вновь Инь).
    Взаимодействие же «Инь-Ян» порождает пять элементов: воду и металл (Инь), огонь и дерево (Ян) и промежуточный элемент – землю. А уж «Инь-Ян» вместе с элементами порождает остальную «тьму вещей».
    Мудрому человеку, чтобы пребывать в гармонии с миром, требуется лишь разумно и вовремя использовать особенности каждого из первоначал.

    «Чжуан-цзы», гл. 15:
    «Посему говорится: «В жизни мудрец идет вместе с Небом, в смерти он превращается вместе с вещами, в покое он причастен к силе Инь, в деянии причастен к силе Ян».

    Как человек западной цивилизации, я не могу претендовать на доскональное понимание восточной мудрости. «Восток – дело тонкое» и западному человеку трудно оценить всю гениальность хайку (трехстишия) Басе о прыгнувшей в пруд лягушке или в полной мере осознать, как может существовать религия без Бога (даосизм и буддизм).
    Однако в отношении к концепции «Инь-Ян» хотелось бы предостеречь от одной пагубной тенденции, особенно часто проявляющейся в художественной псевдоглубокомысленной беллетристике. Если бы речь шла о простой глупости, возможно, это бы и не стоило внимания, но дело в том, что символика «Инь-Ян» нередко приобретает крайне неприятные черты.
    Каждый, знакомый с литературой «фэнтези», наверное частенько наталкивался на следующие «мудрые» выводы (якобы подкрепляемые авторитетом древнекитайского символа): «Без добра нет зла», «Нет ни зла, ни добра», «Добро и зло – одно и тоже», «Зло – есть добро, добро – есть зло», в общем, как сказал герой В. Пелевина – «Сила ночи, сила дня – одинакова... фигня».
    При этом как-то забывается, что идея «Инь-Янского» равновесия не имеет никакого отношения к человеческой этике. Если вы заметили, на протяжении всей статьи касательно «Инь-Ян» я ни разу не упоминал этические категории «хорошо-плохо», «полезно-вредно»… Потому что понятия «Инь-Ян» – космогонические природные противоположности, не имеющие отношения к нравственности. Скинув человека со скалы, мы совершаем зло, а сбросив груз с падающего воздушного шара – добро. Но разве сам закон всемирного тяготения становится от этого нравственным или безнравственным?
    Недаром на Востоке так распространено представление о Срединном Пути. Настоящий мудрец невозмутим и не стоит на стороне какой-либо природной силы. Он сам отвечает за гармонию «Инь» и «Ян» в своем сердце. Зло и добро – это неправильный выбор, диссонанс, нарушение гармонии, несоответствие поступков (глупо плавать на суше и бегать по воде).
    И если какому-нибудь безумцу, решившему, что, мол, и хирурги, и наемные убийцы равно полезны и необходимы, вдруг взбредет в голову прицепить к этому мировоззрению «Инь-Ян», то этот символ вполне может разделить печальную судьбу свастики.

    «Чжуан-цзы», гл. 23:
    «Нет разбойников более опасных, чем силы Инь и Ян, – от них никуда не скроешься в целом мире. Но Инь и Ян не сами лишают нас дарованного нам – наше сердце побуждает их к этому».

    «Чжуан-цзы», гл. 11:
    «Умей быть господином Неба и Земли. Умей вместить в себя и силу Инь, и силу Ян».
          Легендарный император Фу-си, черепаха и ба гуа Ма Лин, XIII век


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2706
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:12.10.11 14:10.Заголовок:Кто расшифровал егип..


    Кто расшифровал египетские иероглифы?
    Египетская история насчитывает тысячелетия от момента зарождения своего государства. Тысячелетия, во время которых происходили миллионы значительных и во многом загадочных событий. Именно поэтому многим нашим современникам история Египта кажется очень увлекательной, а сама страна до сих пор считается до конца непознанной. Одним из величайших открытий, которое во многом приоткрыло завесу тайн Египта, стала расшифровка древнеегипетской письменности – иероглифов. Так кому же мы обязаны открытием этой многовековой тайны?
    Для начала следует сказать, что началом упадка знаний человечества о египетских иероглифах стало то, что греческий император Феодосий I в I в. н.э. закрыл древнеегипетские храмы, в результате чего Египет утратил касту жрецов, которые и были основными толкователями иероглифов. За семь веков господства греков и римлян в Египте древнеегипетский язык был сведен на нет, став непонятным даже коренным жителям страны.
    Хотя в дальнейшем именно греки и попытались впервые восстановить смысл древнеегипетских иероглифов, далеко в этом вопросе они не продвинулись. На много столетий вперед ситуацию запутал трактат «Hieroglyphica» египетского ученого Горуса, в котором автор дает иероглифам исключительно символическое истолкование, и эту идею его последователи еще долго не могли опровергнуть.
    Следующим периодом повышенного внимания к изучению древнеегипетской письменности стала эпоха Возрождения. Так, священник-иезуит Кирхер в начале XVII в. при попытке освоить иероглифы, пришел к выводу, что коптский язык (один из старинных египетских языков, сохранившихся и в наше время) сам по себе является тем же древнеегипетским, только другого начертания. Это открытие могло далеко продвинуть исследование, если бы ученый не повторил ошибки Горса – Кирхер также пытался угадывать в иероглифах только понятия, а не звуки.
    Но все же настоящий прорыв в изучении древнеегипетской письменности произошел после завоевания Египта Наполеоном, когда было открыто огромное количество древнеегипетских памятников культуры. Главенствующую роль в расшифровке иероглифов сыграло нахождение в 1799 г. Розеттского камня, на котором был высечен текст, написанный с помощью трех языков: древнегреческого, древнеегипетского посредством начертания иероглифов, а также древнеегипетского с использованием знаков египетского демотического (обыденного) письма. Сопоставление этих текстов дало возможность ученым более близко подойти к тайне расшифровки иероглифов, однако расшифровать удалось только некоторые имена царей, которые на египетских текстах изображались в т.н. картушах (овалах), смысл же основного текста оставался неясным.
    Все это продолжалось до тех пор, пока к исследованиям не приступил уже довольно известный к тому времени французский ученый-египтолог Жан-Франсуа Шампольон. Еще в двенадцать лет молодой Шампольон знал все языки, которые в то время были известны в Египте (арабский, халдейский и коптский). В семнадцать лет молодой вундеркинд написал целую книгу «Египет при фараонах», а в девятнадцать стал профессором университета в Гренобле. Первым успехом ученого по расшифровке иероглифов стало его открытие того, что иероглифы означали не только понятия, но и в большинстве своем буквы. При сопоставлении начертаний иероглифов в картушах и в соответствующих греческих текстах Розеттского камня, ученому удалось прочесть все имена царей Египта, которые упоминались в этом тексте. При этом он установил, что каждый фонетический иероглиф, написанный в картуше, представляет собой звук первой буквы египетского или коптского слова. Благодаря этому открытию Шампольон смог составить практически полную азбуку фонетических иероглифов.
          Фрагмент словаря древнеегипетских иероглифов Ф. Шампольона
    Однако проблема оставалась в том, что вне картушей иероглифы могли означать не буквы, но и слоги, а иногда и целые слова. Здесь ученому во многом помогло его отменное знание различных современных египетских языков. При сопоставлении написанного иероглифами текста с известным ему коптским языком Жану-Франсуа удалось постичь смысл и всего древнеегипетского текста. Благодаря этому открытию Шампольоном был составлен первый иероглифический словарь и грамматика египетского языка.
    Благодаря усилиям Шампольона человечеству сделались доступными бесчисленные документы всей египетской древности. Всего за десять лет работы ученому удалось сделать то, над чем его предшественники ломали голову вот уже более полутора тысячелетий. К сожалению, ранняя смерть от туберкулеза не дала ученому возможности увидеть всю значимость своего открытия для человечества, однако в наше время он по праву считается главным открывателем древнеегипетской письменности.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2707
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:12.10.11 19:16.Заголовок:Монумент «Тройной лж..


    Монумент «Тройной лжи». О чем нагло врет бронзовая статуя старейшего университета США
    Занимательная история о бронзовой скульптуре Джона Гарварда (John Harvard), чье имя гордо носит самое уважаемое в США высшее учебное заведение. Рассказ здесь пойдёт о монументе «Тройной лжи».
    В 1884 году скульптуру создал Дэниел Честер Френч (Danial Chester French) специально для торжества по случаю 250-летия университета (отмечалось в 1885 году). Лаконичная надпись на монументе гласит: «John Harvard, Founder, 1638» (Джон Гарвард, основатель, 1638 г.). Забавно то, что ни одно из утверждений, отлитых в бронзе, не является правдой.
    Во-первых, Френч изваял вовсе не Джона Гарварда, а Шермана Хоэра (Sherman Hoar), студента университета. Подлог был вынужденным, т. к. художественных изображений настоящего Гарварда не сохранилось. Мастеру пришлось найти фактурную модель с подходящей внешностью, обрядить в наряд XVII века и увековечить в металле. Так что, скульптура скорее символизирует Джона Гарварда, чем является его образом и подобием.
    Во-вторых (и в-главных), Джон Гарвард не был основателем университета. Перед смертью он завещал уже существовавшему в то время массачусетскому колледжу (основанному первыми колонистами Нового Света) все свои книги стоимостью 200 фунтов и половину состояния – 400 фунтов. Позже учебное заведение было названо в его честь, дабы почтить память первого филантропа-спонсора. Университетский городок Ньюпорт был также переименован и получил название Кембридж (в память о знаменитом вузе Старого Света).
    В-третьих, дата 1638, указанная в надписи на монументе, – это год смерти Джона Гарварда. Его имя присвоили университету лишь год спустя, когда было выстроено главное здание учебного комплекса. А настоящая дата основания – 1636 год. И, как уже было сказано выше, сам Гарвард к этому факту отношения не имел.
    Дэниел Честер Френч был не только отличным скульптором (его руке также принадлежит статуя Линкольна, установленная в одноименном Мемориале), но и порядочным шутником. Веселый посыл подхватили студенты Гарварда (студенты всех вузов мира одинаковы, им только дай повод посмеяться!) и организовали потешную традицию-крещение для новобранцев – орошение левого ботинка знаменитой скульптуры. Говорят, нелепая выходка на самом деле способна приносить удачу, а потому гарвардские новички регулярно мочатся на бронзовую обувку первого спонсора. Почему выбор пал именно на левый ботинок, а не правый? Ну, вероятно, в него удобнее целиться (левая нога скульптуры слегка выдается вперед).
    С гарвардской статуей Френча связана еще одна традиция, но уже не внутренняя университетская, а внешняя – туристическая. Многочисленные посетители, съезжающиеся со всего мира посмотреть на достопримечательности старейшего учебного заведения США, активно потирают все тот же левый ботинок Джона Гарварда. На счастье. Откуда взялась эта примета, никто толком не знает. Однако она прижилась и широко распространилась, о чем свидетельствует натертая до блеска бронза. Похоже, о проказах гарвардских новичков туристам рассказывают уже после церемонии ботинкопотирательства, когда дело сделано и счастье добыто.
    Самому Джону Гарварду, будь он жив-здоров, пришлись бы по душе современные традиции. Согласно биографии, он был еще тем праведником и святошей – закончил кембриджский университет в Британии и переехал в Новый Свет проповедовать слово божье. История помнит о нем как о суровом пуританине, не склонном к зубоскальству. Но вот что интересно: оказывается, сам факт рождения будущего филантропа предвещал необычную судьбу. Не кто иной, как великий Шекспир принял участие в знакомстве родителей Джона Гарварда.
    Может, с тех самых пор и жизнь, и смерть его превратились в пьесу? И похоже, еще не все акты сыграны (по крайней мере, те, что связаны с университетом). Например, чуть больше века спустя, в 1764 году, в Гарвард Холле случился сильнейший пожар, уничтоживший весь архив и книги. В том числе – знаменитую коллекцию Джона Гарварда. Правда, одна-единственная книга все же уцелела. Незадолго до пожара ее стащил из библиотеки студент, имя которого в истории не сохранилось. Рассказывают, что он вернул ценный объект лично президенту университета. Тот выразил искреннюю благодарность за ответственность и честность, а затем исключил студента из вуза за предшествовавший обман.
    Н-да… От драмы до комедии – один шаг. И что характерно, шоу продолжается. Знаете ли вы, что восемь президентов США, включая нынешнего – гарвардские аламни (так ныне принято величать выпускников)? А Барак Обама не только первый президент-афроамериканец, но и первый в истории афроамериканец, возглавивший научный журнал Гарварда?
    В состав университета входят два общеобразовательных колледжа и двенадцать специализированных школ. На благо Alma Mater трудятся более двух тысяч преподавателей, ежегодно обучая более тридцати тысяч студентов и аспирантов. Последние, являясь специалистами широкого профиля, занимают престижные посты в самых известных компаниях мира, проявляют привитые университетом лидерские качества в самых разных сферах – от бизнеса и экономики до большого спорта.
    Слава Гарварда гремит по всему свету.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2710
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.10.11 05:58.Заголовок:http://radikal.ua/da..




    Елене было всего двенадцать лет, когда вместе с подругами она совершала торжественные пляски у алтаря Артемиды и ее похитил Тесей с помощью верного своего друга Пирифоя, увезя в Афины.
            Франческо Приматиччо, Похищение Елены, 1530—1539
    Братья Елены, диоскуры Кастор и Поллукс, тщетно искали сестру и уже готовы были отказаться от дальнейших поисков, когда, на их счастье, афинянин Академ сообщил им, где спрятана красавица. Молодые люди немедленно отправились освобождать сестру из плена, не казавшегося ей тяжелым. Освобожденная Елена рассказала братьям, что, увезенная Тесеем в Афины, она была передана им на попечение его матери, и уверяла, что благодаря этому избавилась от покушений Тесея и сохранила свою честь незапятнанной. Но это было скорее оправданием перед родными, возмущенными ее чересчур легкомысленным поведением.
    По дороге в Лакедемонию Елена остановилась в Микенах, у своей старшей сестры Клитемнестры, супруги «царя царей» Агамемнона. Дурис Самосский и Павзаний в один голос утверждали, что в это время она уже носила под сердцем тайный плод своей связи с Тесеем, грациозную Ифигению, впоследствии воспетую поэтами, которая и родилась в Аргосе. Не желая появиться в Спарте, где ее ожидали женихи, с фактическим доказательством своего бесчестия, Елена отдала Ифигению Клитемнестре, и та воспитала девочку, как собственную дочь.
    Агамемнон, вернувшись из путешествия, нисколько не удивился прибавлению семейства и признал себя ее отцом. Правда, другие историки утверждали, что глава Атридов потребовал от своей жены серьезных объяснений относительно ребенка, которого она выдавала за своего, и, только получив их, согласился сохранить тайну его происхождения.
    Елена вернулась в Лакедемонию как раз в тот день, когда Тиндарей хотел решить ее судьбу. Претендентов на божественную ручку прекрасной царевны оказалось великое множество, поэтому, чтобы избежать дурных последствий, Тиндарей взял со всех клятву стать союзником того, кому посчастливится стать его зятем, и только после этого назвал мужа дочери.
    Гигин, правда, доказывал, что выбор был предоставлен самой Елене и что счастливцем оказался белокурый спартанец Менелай, брат Агамемнона. Возможно, при выборе он показался ей проще остальных, и красавица предугадала, что с таким мужем не трудно будет договориться, когда она пожелает отдаться понравившемуся ей мужчине. Не вызывает сомнений, что ни один из неудачников не нарушил данной клятвы, и Менелай торжественно увез Елену к себе на родину.
    Увы, их семейное счастье оказалось недолгим. После того как Елена подарила супругу дочь Гермиону, Афродита приготовила ему неприятный сюрприз в лице Париса.
    Парис, или Александр, как его называет Гомер, был сыном царя Приама и Гекубы, которой за несколько дней до его рождения приснилось, что она родила горящий факел, сжегший древний Илион до основания.
    Оракул разъяснил, что у Гекубы родится сын, который станет причиной гибели его родного города. Мудрый старец Приам, чтобы избежать грозившего несчастья, тотчас же после рождения Париса призвал пастуха и приказал отнести ребенка на вершину горы Иды и оставить там на произвол судьбы. Однако судьба сжалилась над малюткой: в течение восьми дней брошенное дитя кормила медведица. Пораженный пастух взял ребенка на воспитание.
    Через несколько лет, когда Парис был уже женат на Эноне, когда-то любимице Аполлона, обладавшей даром прорицания, он отправился в Элладу, где в царских чертогах Атрида Менелая, в Спарте, надеялся встретить прекраснейшую из женщин. Энона предсказала Парису гибель всей его семьи и страшное бедствие отечества, если он не откажется от поездки в Спарту. Но Парис, решив, что предсказание внушено обыкновенной ревностью, не послушался. Для того чтобы завоевать прекраснейшую из женщин, ему необходимо было добиться признания Приама. Вскоре после победы на состязаниях по борьбе ему удалось это сделать, и Приам даже возложил на него поручение, хотя и почетное, но и очень опасное - потребовать в Греции выкуп за увезенную Гесиону, сестру Париса.
    Окруженный блестящей свитой, с богатыми подарками, юноша, не заботясь вовсе об отцовском поручении, поспешил прямо в Спарту, во дворец Атрида Менелая, где и был радушно принят.
    По окончании обеда, когда Парис рассказывал Менелаю об Илионе и его сокровищах, вошла Елена. Троянский ловелас сразу узнал в ней тот образ будущей супруги, который мысленно нарисовал.
    Елена влюбилась в Париса, который рассыпался в комплиментах, не подозревая, как легко достанется ему эта победа. Когда торжественное жертвоприношение отозвало Менелая на остров Крит, влюбленные решились на побег.
    Очевидно, знакомство с Тесеем развило в Елене вкус к приключениям, куртизанка брала в ней верх над царицей. После того как она приняла любовь чужестранца, любовники на всех парусах полетели к берегам Трои, прихватив с собой сокровища. Они с нетерпением ждали очаровательной ночи в прекрасном царстве Приама.
    Менелай, вернувшись во дворец и не застав жены, пришел в ярость. Он призвал на помощь своих прежних соперников по сватовству. Снова их всех объединило одно желание - найти ту, которой хотели овладеть.
    Перед отплытием в Трою Менелай пожертвовал в храм дельфийского оракула массивное золотое ожерелье, принадлежавшее Елене. Только при этом условии оракул обещал победу. Окрыленные будущим успехом, военачальники Элилы, снарядив корабли, поспешили к берегам Илиона.
    В это время Парис, постыдно бежавший с поля брани, спешил насладиться любовью с Еленой. Возмущенная его трусостью, она осыпала мужа оскорблениями.
    Когда Парис погиб под стенами Илиона, Елена не долго горевала, став супругой его брата Деифоба, ни на минуту не прервав любовных утех, зажженных в ней златокудрой Кипридой.
    И все-таки воины Менелая проникли в город. Деифоб упал под разящим ударом самого Атрида Менелая. Обманутый муж, найдя Елену, уже занес меч над головой неверной, чтобы отомстить за свой позор; но при виде ее лица в расцвете красоты любовь вспыхнула в нем с новой силой, меч выпал из рук, и он заключил Елену в объятия.
    Увы, судьба, покровительствовавшая этой очаровательной куртизанке, уготовила ей ужасный конец. После смерти царя незаконные сыновья Атрида, Никострат и Мегапенф, изгнали Елену из Спарты.
    Изгнанная из Спарты, Елена искала убежища на острове Родос. Там царствовала до совершеннолетия своих двух сыновей Поликса, вдова Тлеполема, погибшего под стенами Трои.
    Считая Елену виновницей гибели своего мужа, Поликса задумала жестокую месть. Однажды, когда Елена купалась, Поликса подослала к ней убийц - женщин, наряженных фуриями. С громкими криками бросились они на красавицу, и подруга Тесея, вдова Менелая, Париса и Деифоба, почувствовала на своей шее веревочную петлю. Страшная казнь была придумана той, которая не могла спокойно смотреть на женщину, не потерявшую своей красоты даже в несчастье.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2712
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:14.10.11 19:25.Заголовок:Мирра и миро - в чем..


    Мирра и миро - в чем разница?
    Каждый из нас наверняка не раз слышал выражение «Одним миром мазаны». Что же оно означает? Некоторые могут предположить, что речь идет о благовонной мирре. Но так ли это?
    Мирра представляет собой смолу низкорослых деревьев семейства Burseraceae. Она делится на виды – горькая и сладкая (опопанакс). Горькую мирру собирают с деревьев Commiphora mirrha (Commiphora abissinica), которые выращивается для нужд экспорта в Сомали и на юге Аравийского полуострова (Оман, Йемен). Сладкая мирра же добывается из деревьев Commiphora erytharaca.
    Запах этой ароматной смолы теплый и сладкий, бальзамический, к которому примешиваются камфорно-лекарственные, пряные и смолистые нотки.
    С давних пор способ добычи мирры претерпел не много изменений. Человек делает на дереве небольшой надрез специальным инструментом. Оттуда вытекают капли древесной смолы, которые при взаимодействии с воздухом застывают «слезами» на коре. Спустя две недели их собирает сборщик, а после этого кусочки ароматического вещества сортируются и оцениваются.
    Аравия славилась на весь мир как родина большинства употребляемых в древние времена ароматов. Геродот в V в. до н.э. писал: «Аравия – единственная страна, которая производит благовония: мирру, кассию и корицу... благовонные деревья, охраняют разноцветные крылатые змеи небольшого размера». А Диодор Сицилийский во второй половине II в. до н.э. утверждал, что вся Аравия источает тончайший аромат, и даже моряки, проходящие мимо ее берегов, могут почувствовать сладкий запах, который дает здоровье и энергию.
    Именно оттуда ароматическая смола попала в Египет. Мирра наряду с уже упомянутой кассией использовалась при бальзамировании тел фараонов. Измельченную смесь этих двух благовоний с добавлением других веществ помещали в тело умершего после того, как из него были удалены органы.
    Любовь к этому благовонию приобрели и иудеи во время своего египетского рабства. Мирра, по всей видимости, была для древних евреев чем-то поистине драгоценным, так как входила в число даров, принесенных тремя волхвами младенцу Христу. Невозможно не упомянуть и изысканную «Песнь Песней», которая изобилует упоминаниями этого благовония: «Твои масти приятны для обоняния, имя твое мирровое масло», «Мирровый пучок – возлюбленный мой у меня, у грудей моих пребывает».
    О том, насколько мирра была популярна в Древней Греции можно судить хотя бы по тому, что любые благовонные вещества греки называли словом «myron». Истинные сибариты не удовольствовались наружным употреблением этого вещества, а добавляли его также и в вино наряду с цветами и медом.
    В Древнем Риме популярностью пользовались духи под названием «susinum», в состав которых входили лилии, мед, масло бена, кальмуса, корицы, шафрана и мирры.
    Пряные кусочки ароматной смолы начали завоевывать Ближний Восток, начиная с 1500 г. до н.э. Оттуда они попали в Китай. Мирра упоминалась в книге, которая датируется IV в.н.э. как лекарственное средство. Ее употребляли для улучшения кровообращения, заживления ран, болезненных опухолей и других болезней, связанных с застоем крови.
    Спустя века ее лечебным свойствам отдавал должное великий ученый Средней Азии – Абу Али ибн Сина, более известный в Европе как Авиценна. В своем знаменитом трактате «Канон врачебной науки» он посвятил ей отдельную главу, где указал, что она «полезна от расслабления желудка». Ученый также рекомендовал для «сведения следов язв», избавления от неприятного запаха изо рта и подмышек, а также при многочисленных женских болезнях.
    К сожалению, столь популярная в древности, сейчас она не пользуется большим спросом. Это можно объяснить тем, что в старину ценились именно смолы, так как именно они обладали устойчивым ароматом. В то время еще не были изобретены средства для «удержания» эфирных масел в составе парфюмерии.
    В наше время к помощи этой смолы прибегают поклонники древнеиндийской медицинской системы – аюрведы. Считается, что ее аромат идеально подходит для медитации, несет свет и стимулирует рост позитивной энергетики. Не брезгуют миррой и стоматологи, признающие альтернативные методы лечения. Они рекомендуют это вещество при кровоточивости десен, пародонтозе, стоматите.

    Что такое миро и где его найти?
    Но вернемся к поговорке о «мазаных одним миром». Согласно Толковому словарю русского языка Ушакова, это: «Поговорка о нескольких лицах или вообще о людях, отличающихся какими-нибудь одинаковыми (неодобрительными) свойствами; то же, что «одного поля ягоды»».
    В данном случае говорится о мире, священном масле, которое используется в христианских обрядах Некоторые люди думают, что слова «миро» и «мирра» – это синонимы. Однако это не так.
    Слово «миро» созвучно «мирре» именно благодаря его происхождению от греческого слова «μύρον», о котором уже говорилось выше.
    Миро упоминается в Священном Писании: «И сказал Господь Моисею, говоря: возьми себе самых лучших благовонных веществ: смирны самоточной пятьсот [сиклей], корицы благовонной половину против того, двести пятьдесят, тростника благовонного двести пятьдесят, касии пятьсот сиклей, по сиклю священному, и масла оливкового гин; и сделай из сего миро для священного помазания, масть составную, искусством составляющего масти...»
    Эта священная смесь использовалась только в религиозных обрядах, в том числе и для освещения новых храмов, а раньше еще и для помазания на царство (отсюда выражение «помазанник Божий»).
    Помазан миром был и сам Иисус Христос при крещении его Иоанном Крестителем.
    В наше время в православной Церкви основным составляющим священного мира является елей – оливковое масло самого лучшего качества, смешанное с белым вином и еще 40 ингредиентами. В их число входят ладан, розовое, гвоздичное и лимонное масло и др. Варение священного мира в церкви представляет собой настоящий ритуал. И процесс его приготовления строго регламентирован.
    Миропомазание совершается после таинства крещения. Это таинство заключается в том, что священник крестообразно мажет человека миром – лоб, глаза, ноздри, уши, грудь, руки и ноги. Считается, что таким образом, на окрещенного снисходит божественная благодать.
    Что касается широко известного явления мироточения, то о его природе до сих пор ведутся ожесточенные споры. Верующие люди уверены, что «плачут» божественные лики, являя людям Божью скорбь в связи с трагическими событиями и во времена упадка веры.
    Скептически настроенные люди считают, что оно происходит благодаря ухищрениям священнослужителей. Либо из-за того, что икона, постоянно находясь в храме, накапливает в себе ароматические масла, а потом они конденсируются на ее поверхности.
    Известен случай, когда Петр I лично взялся за разоблачение мироточивой иконы. Отношения духовенства и царя в то время не ладились, священнослужители исподволь пытались настроить народ против государя. И когда в одной из церквей весьма некстати заплакала мироточивыми слезами икона, монарх решил брать ситуацию в свои руки. Священный лик был доставлен во дворец и детально осмотрен в присутствии канцлера и наиболее приближенных придворных. В результате этого были замечены небольшие углубления напротив глаз иконы. В них было обнаружено «несколько густого деревянного масла», которое, видимо, от тепла свечей размягчалось и стекало.
    Впрочем, верующих людей подобные свидетельства не смущают.
    Вне зависимости от своего происхождения и предназначения благовония и ароматические масла, как и прежде, шлют свой эфемерный привет из глубины веков. Ведь человеку во все времена свойственна была тяга к окружению себя приятными вещами и запахами.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2713
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.10.11 06:22.Заголовок:Чей портрет висит в ..


    Чей портрет висит в музее Моцарта,
    или Что помогло автору увековечить себя?
    В различных странах, в том числе и в дореволюционной России, выпущены многочисленные адаптации мемуаров Казановы, выдержанные в духе бульварного чтива
    Моцарт и Казанова… Сочетание этих имён гораздо менее привычно, чем, скажем, Моцарт и Сальери. Между тем каждый, кто посетит Бертрамку – пражский музей Моцарта, сможет убедиться, что там на видном месте висит портрет Джакомо Казановы. Что же дало основание поместить этот портрет в музее Моцарта?
    На севере Чехии есть городок Духцов (раньше его называли на немецкий лад – Дукс). Здесь, в замке графа Вальдштейна, нашёл себе приют под старость Казанова. Здесь в качестве библиотекаря провёл он последние, наиболее спокойные, 13 лет своей жизни. Отсюда он лишь ненадолго выезжал в Прагу, Берлин, Дрезден, Лейпциг и Веймар, не считая визитов в соседний город Теплице.
    Во время одного из таких приездов в Прагу Казанова познакомился в 1787 году с Моцартом, прибывшим туда вместе с женой на готовившуюся премьеру «Дон Жуана»... Либреттиста этой оперы Лоренцо да Понте и других людей из пражского окружения Моцарта Казанова хорошо знал раньше. В архиве Казановы была сделана любопытная находка, давшая основание утверждать, что он принимал участие в работе над либретто «Дон Жуана». Речь идет о двух страницах, на которых Казанова набросал собственный вариант текста секстета из второго акта оперы Моцарта (когда Лепорелло ловят в плаще его повелителя).
    В этом отрывке, не использованном, впрочем, композитором, содержатся примечательные слова: «Я заслуживаю прощенья и не виновен совсем. Виноват не я, а женщины, которые очаровывают души, которые околдовывают сердца. О, пол обманщиц, источник печали!..»
    Вероятно, сознававая свое сходство с Дон Жуаном, Казанова, переделывая это место в либретто да Понте, имел в какой-то мере в виду и себя. Полулегендарный Дон Жуан не оставил человечеству своих мемуаров. За него пришлось потом потрудиться классикам – Тирсо де Молина, Мольеру, Моцарту, Э. Т. A Гофману, Мериме, Байрону, Пушкину, А. К.Толстому.
    Казанова же написал «Историю моей жизни» – уникальное произведение в истории мировой литературы. Именно «История моей жизни» – своеобразная «исповедь сына века» – помогла Казанове увековечить себя (эти двенадцатитомные записки были опубликованы более чем через двадцать лет после его смерти).
    Вместо того, чтобы деликатно умолчать о присущих ему слабостях и подробно остановиться на достоинствах, Казанова облек собственные воспоминания в форму плутовского романа, избрав сюжетным стержнем амурные похождения. Мемуарист Казанова как бы бросал вызов общественному мнению, не останавливаясь перед очернением Казановы-человека.
    Несмотря на некоторые оплошности автора, мемуары Казановы, этот «Декамерон» XVIII века, имеют значение немаловажного исторического памятника эпохи: за семь бурных десятилетий своей жизни Казанова прекрасно изучил быт и нравы современной ему Европы. Комментаторы потратили массу времени и сил на скрупулёзную проверку сообщаемых им сведений и в итоге пришли к заключению, что мемуары Казановы, изобилующие точными наблюдениями и проницательными характеристиками, гораздо более достоверны, чем это было принято раньше считать. Его зоркой памяти (равно как и начитанности) приходится поражаться, так много сохранила она различных подробностей.
    Даже Стефан Цвейг, далеко не снисходительный к этому «певцу своей жизни», вынужден был констатировать: «Никто не ознакомил нас лучше Казановы с повседневностью и вместе с тем с культурой восемнадцатого века, – с его балами, театрами, кондитерскими, праздниками, гостиницами, игорными залами, публичными домами, охотами, монастырями и тюрьмами. Благодаря ему мы знаем, как путешествовали, ели, играли, танцевали, жили, любили и веселились, знаем нравы, обычаи, манеру выражаться и образ жизни. И эта неслыханная полнота фактов... дополняется хороводом людей, достаточным, чтобы наполнить двадцать романов и снабдить материалом одно – нет, десять поколений новеллистов».
    В различных странах, в том числе и в дореволюционной России, выпущены многочисленные адаптации мемуаров Казановы, выдержанные в духе бульварного чтива и нанесшие сильный урон репутации этого произведения. Однако просвещенные читатели сразу же увидели в «Истории моей жизни» любопытнейшую художественную летопись эпохи рококо.
    В том самом 1822 году, когда только начало выходить немецкое переложение мемуаров Казановы, Генрих Гейне отметил в «Письмах из Берлина», что они возбуждают большой интерес, и добавил: «Моей возлюбленной я бы ее не предложил, но зато всем моим друзья рекомендую... В этой книге нет ни строки, совпадающей с моими чувствами, но также ни строчки, которую я читал бы без удовольствия». Позже Стендаль в «Прогулках по Риму» заявил, что мемуары Казановы значительно превосходят лесажевского «Жиль Блаза».
    Кстати, тот факт, что одно время бытовало лестное подозрение, будто подлинным автором «Истории моей жизни» был не кто иной, как создатель «Красного и черного», неоспоримо свидетельствует о писательском мастерстве Казановы.
    Заинтересовался этим произведением и Пушкин, упомянувший его в «Пиковой даме», в одной из газетных заметок 1830 года и написавший в предисловии к «Запискам бригадира Моро-де-Бразе», что «они не имеют оригинальности Казановы».
    Таким, своеобразным, талантливым, эрудированным, любвеобильным, беспримерно самонадеянным, был Джованни Джакомо Казанова, известный итальянец.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2717
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:15.10.11 15:29.Заголовок:Первый крестовый пох..


    Первый Крестовый поход

    Девять веков тому назад, в 1095 году от рождества Христова, глава Вселенской церкви Папа Урбан II призвал весь христианский мир на священную войну для освобождения Святой Земли от владычества «неверных».
    Причины и условия для этого имелись.
                  Папа Урбан II
    Несмотря на бытующее в отечественной историографии мнение, что: «Народные бедствия в XI веке достигли в Западной Европе крайнего предела; беспрерывные феодальные войны, истребляя то и дело жатвы, порождали часто голодные годы; разорение отзывалось и на самих феодалах, что вызывало общее мрачное настроение, от которого люди искали утешения в религии и религиозных подвигах», более вероятным представляется другое, описанное, в частности, в «The Crusades» Дэвида Николь: XI век отмечен крупным экономическим подъемом, и хотя сопровождался взлетами и падениями, было бы ошибочно видеть Первый Крестовый поход продуктом обнищания, отчаяния, приведшим к религиозной истерии.
    Вполне логично, что столь грандиозное международное предприятие требовало достаточной материальной базы для своего осуществления. Разумеется, сама по себе религиозная истерия не исключается. А идея священной войны существовала всегда, родственная мусульманскому джихаду, разрабатываемая виднейшими теологами. Святой Аврелий Августин в своих сочинениях, в частности «О граде Божьем», тщательно исследует эту проблему. «Справедлива, по его мнению, та война, которая ведется во имя защиты человека от свирепого агрессора: «Обычно справедливыми называют те войны, которые ведутся для того, чтобы отомстить за оскорбление, возместить ущерб, понесенный одним народом от другого».
                Святой Аврелий Августин
    В Палестине в XI веке шли междоусобные войны между фатимидами и сельджуками – шеитской и суннитской ветвями ислама. Сельджуки одерживали верх, и в такой сложной ситуации, христиане, проживающие на Ближнем Востоке оказались в достаточно неприятном положении. А раз «братья и сестры во Христе понесли множественные обиды и унижения, принимая подчас мученическую смерть», то не изжитый у европейских народов языческий обычай кровной мести, органично перешедший в христианскую концепцию справедливых войн, требовал скорого и сурового возмездия обидчикам, которые, к тому же, «незаконно» владеют главной христианской святыней – Гробом Господним – Иерусалимом.
    Византийский император Алексей Комнен прямо просил помощи против турок. В то же время утихла опасность непосредственных набегов на Западную Европу со стороны «диких» народов, таких, как венгры. Здесь языческая опасность миновала. Но в Европе остался огромный общественный пласт профессиональных воинов, которые, при отсутствии общего противника, обычно обращали свое агрессивное внимание друг на друга. Обращение же их на Восток было в этом случае делом весьма полезным для хозяйственной и культурной жизни Запада.
                Сельджуки (1) Венгерский воин (2)
    Судя по всему, феодальная раздробленность в начале второго тысячелетия нашей эры была общей тенденцией, и на Западе – далеко не в первую очередь. Святая Земля – Иерусалим и вся Палестина, входила в состав Дамасского султаната, с середины XI века оказавшегося в руках турок-сельджуков.
    В обстановке постоянных раздоров новых мусульманских государств и попыток Египетских владетелей отнять у Багдадского халифа Сирию, к этому разделу не прочь были присоединиться и христианские правители, чьи земли тоже были раздроблены, но видимо, враждующие между собой чуть менее яростно, и готовые объединиться ради некой общей цели, общего идеала. А какая цель могла быть для них более высокой и общей, чем освобождение Гроба Господня, высшей святыни на Земле? К тому же, Европа дробилась уже почти три столетия со времен распада империи Карла Великого, и успела приспособиться к такому состоянию. Поэтому просьба Византийского императора о помощи, к западным христианам, попала на благодатную почву.
                Византийские воины
    «Папа Урбан II увидел благоприятную минуту своим авторитетом возбудить религиозную борьбу, что, конечно, должно было еще более усилить Папский авторитет». Он проповедовал поход для освобождения Палестины на соборах в Пиаченце и Клермоне в 1095 году, обещая участникам экспедиции отпущение грехов, в силу их богоугодного подвига, и намекнув на сказочные богатства Востока, для более практично ориентированной публики. Энтузиазм охватил огромные массы народа, увидевшие возможность удовлетворить свои и духовные, и материальные потребности. При этом большинство искренне верило в святость предприятия «… все пожелавшие участвовать в этом походе нашивали красный крест на плече, откуда и название Крестовых походов». Впрочем, на самом деле, такое название они официально получили много позднее. А в те времена их просто называли Паломничествами или Экспедициями.
    Первый Крестовый поход состоялся с 1096 по 1099 год. Вообще в период с 1096 по 1270 год было организовано и совершено восемь больших и несколько малых походов, не считая так называемых Детских Крестовых походов, и походов в Европе.
    8 марта Петр Амьенский (Пустынник) и рыцарь Вальтер Неимущий, «сопровождаемые великим числом пеших франков из Галлии, и имея с собой всего восемь рыцарей, вступили в Венгрию и направили путь свой к Иерусалиму». Другие разношерстные отряды из Германии, Фландрии и Лотарингии отправились в путь в начале лета, возглавляемые священниками Готшалком и Волькмаром, и графом д Эмико. Все эти сверх меры воодушевленные полчища, из которых первое включало, по преданию, 100 тысяч человек, не сочли нужным позаботиться о своем обеспечении, а посему жили, главным образом, за счет грабежа местного населения. А раздраженные жители , разумеется старались при всякой возможности отомстить обидчикам, порою избивая их сотнями. Например, при Мерзебурге в Венгрии и при Ниссе в Болгарии. «В Константинополе грабежи крестоносцев побудили императора Алексея поскорее переправить этот сброд в Малую Азию, где они были в скором времени истреблены турками». Лишь трем тысячам с Петром Пустынником во главе удалось вернуться обратно в Константинополь. Главные же войска крестоносцев, как и было запланировано, выступили в середине августа из различных пунктов Европы. Общее число участников не поддается определению. По одним источникам оно составляло 100 тысяч рыцарей и 600 тысяч пехоты, по другим, в целом не превышало 300 тысяч.
    Первым прибыл к Константинополю отряд Годфрида Бульонского. И тут же между крестоносцами и Византийским императором возникли недоразумения. Император Алексей считал земли, подлежащие освобождению от приверженцев Магомета своей собственностью, и потребовал от крестоносцев ленной присяги себе как сюзерену. Но герцог Бульонский и его соратники не собирались ничего отвоевывать для кого-то другого, полагая, что земли должны достаться тому, кому Богом будет дарована победа. И, разумеется, отказались. Тогда Алексей Комнен решил бойкотировать пришельцев, запретив продавать им продукты. В ответ крестоносцы взяли силой то, что им не давали добром, ограбив окрестности Константинополя.
    Но подобные отношения не входили в планы ни той ни другой стороны. Крестоносцы уступили и принесли требуемую присягу. А император с облегчением переправил их на кораблях в Малую Азию, где первый лагерь расположился близ хорошо укрепленного турецкого города Никеи. Сюда же прибыли и остальные войска, включая отряд византийцев.
              Бой крестоносцев против византийцев
    Традиционная концепция неизменно упоминает об ужасающе тяжелом оборонительном снаряжении и оружии крестоносцев, в противовес «легкому и подвижному» противнику. Этот момент обычно описывается весьма живописно: «Тяжелой и неповоротливой рыцарской коннице Запада пришлось вступить в борьбу с легкой конницей Востока, отличавшейся высокой подвижностью. Тактике турок способствовали также и природные условия: солнце накаляло железное рыцарское снаряжение, люди и лошади не выдерживали зноя и падали от солнечных и тепловых ударов .
    При чтении возникает иллюзия невероятного обилия железа, тяжелых сплошных металлических пластин. По счастью, это не соответствует истине. Тем более в первом крестовом походе. Сплошные металлические доспехи появились значительно позже, да и распределение их веса по телу и умелое сочленение деталей делали их не столь громоздкими и неуклюжими, как кажется на первый взгляд. Кроме того, чем тяжелее и надежнее доспехи, тем дороже они стоят. Следовательно, далеко не всякий мог себе позволить такую роскошь. И, значит, лишь небольшое основное ядро армии крестоносцев обладало сравнительно тяжелой пробивной силой.
    Что же касается сарацин, то по утверждению все того же Дэвида Николь, элитная конница фатимидов была ничуть не менее тяжело вооружена, чем отборная конница крестоносцев, хотя их оружейная техника была куда более развитой.
              Снаряжение рыцаря-тамплиера 1165 г.
    Время прибытия первых крестоносцев благоприятствовало им. «Фатимиды, фактически, только что отобрали Иерусалим у турок, за несколько месяцев перед появлением крестоносцев». Бывшие части халифата постоянно враждовали между собой, пребывая в ослабленном состоянии. Против крестоносцев выступил иконийский султан Килидж-Арслан, успевший собрать со всей Малой Азии и Персии значительное число своих подданных и союзников (упоминается до 100 тысяч), укрепить и снабдить всем необходимым город-крепость Никею, с осады которой открываются военные действия Первого Крестового похода. Никея была покорена 20 июня 1097 года, вернее – признала над собой власть византийского императора, избежав, таким образом, сильных разрушений.
    27 июня армия крестоносцев двинулась далее на Антиохию, через Фригию и Киликию. Через два дня войска разделились: Годфрид Бульонский и епископ Адемар возглавили первую колонну, шедшую долиной Дорилеи, Боэмунд Тарентский и Роберт Нормандский – вторую, направлявшуюся восточнее, вглубь территории, по долине Горгони. Буквально в тот же день вторая колонна была атакована никейским султаном Сулиманом, собравшим войска из Антиохии, Тарса, Алеппо и других городов. «Послав за помощью к Годфриду, Боэмунд собрал все, что было возможно и оказал нападавшим отчаянное сопротивление». Сопротивление оказалось успешным – турки бежали. Крестоносцы же, после трехдневного отдыха решили больше не разделяться и отправились дальше единой колонной. С большими трудностями и немалыми потерями им удалось пересечь пустыню и достичь Киликии, где они были радушно встречены дружественными армянами, стремившимися избавиться от турецкого ига.
                  Армянский воин
    Большинство крестоносцев стремились поскорее достичь Иерусалима. Но их вожди «затягивали движение и пользовались всяким случаем, чтобы обеспечить себе какое-нибудь земельное владение». Но было ли это только корыстью? Или вполне оправданным желанием укрепить позиции христианства на Востоке? Второе кажется предпочтительнее, к тому же оно не исключает первого. Не будем следовать пагубной теории, что крестоносцы отличались не только беспринципностью, но малым соображением, которая обвиняет их как в алчности, так и в беспечности по отношению к укреплению своих тылов и созданию баз.
    Итак, Танкред и Балдуин Фландрский отделились от основного войска и захватили вместе приморский город Тарс. Однако в чем-то их взгляды разошлись и дело дошло даже до открытого боя, в котором победителем вышел Балдуин. Позднее он отправился в Армению, где вскоре отвоевал себе немалую территорию и провозгласил себя графом Эдессы, свергнув предыдущего правителя. Так, в 1098 году на Востоке возникло первое латинское государство. В том же году были захвачены Антиохия, Марра и Акра. А 15 июля 1099 года, после длительной осады и кровопролитного штурма, был взят, наконец и сам Иерусалим. Главой нового – Иерусалимского государства стал виднейший деятель крестоносного движения Годфрид Бульонский. Первоначально его титул звучал – барон Гроба Господня.
    Войны между крестом и полумесяцем не прекращались. Но крестоносцы сумели отстоять Иерусалимское королевство, и еще долгое время удерживали его. Итак, главная задача христиан была выполнена. И этой победой, сакральное значение которой для средневековой Европы трудно переоценить, завершается история Первого Крестового похода.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2720
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:16.10.11 07:38.Заголовок:Когда и как появилис..


    Когда и как появились азартные игры?

    История о том, когда и как появились первые азартные игры покрыта мраком. Однако ученые утверждают, что понятие азарта не ново и существует в мире уже многим более тысячи лет. Вот только выстроить целостную картину эволюции азартных игр довольно непросто.
    В остатках материальной культуры археологи часто находят предметы, которые применялись в азартных играх. Самой распространенной игрой во всех уголках планеты изначально были кости. Самым древним обнаруженным костям около 4 тысяч лет. Кстати, само слово «азарт» – арабского происхождения, от «аззахр» – «игральные кости».
    Часто фигурки, рисунки на камнях или керамике изображают людей или богов кидающими бабки (бабка – astragalus – это таранная кость или межфаланговый сустав овцы или собаки) и использующими счетные доски для подсчета результатов игры. Во многих раскопках доисторических стоянок человека еще более раннего периода бабки обнаруживают в больших количествах. Возможно, еще 40000 лет назад люди бросали эти кости в азартных играх, но правила и порядок этих игр полностью, конечно, не известны.
    Кости использовались как для бросания жребия, так и для азартной игры. Например, арийские захватчики Индии во 2-м тысячелетии до н. э. очень любили азартные игры. Игра в кости орехами вибхидака была популярна среди всех каст, кроме очень религиозных людей. Собрание ведических гимнов Ригведа содержит поэму «Жалобы Игрока», в одной из строф которой цитируется бог Савитр: ««Не играй в кости, а паши свою борозду! Находи наслаждение в собственности своей и цени ее высоко! Смотри за скотом своим и за женою своей, презренный игрок!» – так говорит мне благородный Савитр».
    Карты появились в Индии. Старинные индийские карты были круглыми, имели восемь мастей, причем колода состояла из 96 карт. Принцип игры больше напоминал шахматы, нежели современные карты. Из европейских государств на карточную пальму первенства претендует, прежде всего, Италия, где упоминания о картах встречаются уже в документах второй половины XIV века. В Италии же, по мнению исследователей, была изобретена древнейшая карточная игра – тарок.
    Очень много упоминаний об азартных играх содержится в народных сказаниях различных культур по всему миру. Греческие и римские мифы упоминают о боге азартной игры, или боге удачи. У ирландцев и шотландцев есть сказания о необыкновенных ставках или ставках, не востребованных победителями. Но наиболее многочисленные драматические истории об азартных играх можно обнаружить в народной литературе Азии, включая Юго-Восточную Азию, Японию, Филиппины и Индию. В Азии имеется множество народных преданий о том, как мужчины использовали в качестве ставок в азартной игре собственных жен, сестер, дочерей, собственные тела или части тела. Некоторые из этих преданий древнего происхождения, в некоторых рассказывается об азартных играх с богами, тогда как другие – абсолютно светского характера. Еще один континент, богатый народными преданиями об азартных играх, – Северная Америка. Из всех достаточно исследованных народов, играющих в азартные игры, половина – североамериканские индейцы.
    Римские императоры очень любили играть в кости, и делали это весьма часто, особенно Август и Клавдий. Но простым гражданам Рима игра в кости разрешалась лишь в определенные сезоны. В течение средних веков служители церкви и короли предпринимали попытки искоренения азартных игр, и их неудачи служат подтверждением прочности тяги к игровому азарту.
    В 1765 году во Франции появилось первое устройство для игры в рулетку. Авторство приписывают офицеру полиции Габриэлю де Сартине, пожелавшему придумать азартную игру, в которой невозможно было бы жульничать. По другой версии рулетка – результат неудачного эксперимента французского философа и математика Паскаля, который пытался создать вечный двигатель.
    Первое казино в 1863 году открыл Чарлз Грималди, принц Княжества Монако. Само это итальянское слово означает «загородный дом».
    Игровые автоматы, именуемые в народе «однорукими бандитами», придумал американский механик Чарлз Фей в 1895 году. Сейчас они являются неотъемлемым атрибутом любого казино, как и карточные игры типа блэк-джека и покера.
    Таким образом, к началу ХХ века были изобретены все основные игры современного казино. Оставалось их легализовать. И здесь в первых рядах оказалась… пуританская Америка. В Неваде (она по сей день остается единственным штатом Америки, где легализовано казино), был построен поселок Лас-Вегас, который теперь считается столицей игорного бизнеса. Но основной бизнес делается в подполье, нелегальные игорные дома приносят баснословные барыши владельцам.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2724
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:18.10.11 06:46.Заголовок:Украшения, которые и..


    Украшения, которые исцеляют
    Трудно найти представительницу прекрасного пола, которая была бы равнодушна к украшениям с драгоценными и поделочными камнями. Но камни и минералы — это не только красота, но и здоровье. Они вполне могут помочь хозяйке справиться с душевными и физическими недугами.
    Еще в древности врачеватели использовали целебные свойства различных камней на благо пациентов: их принимали внутрь в измельченном виде, носили на себе, смотрели на камень или делали с его помощью массаж.
    Эффект приема порошка из минералов объясняется тем, что в состав камней входят различные микроэлементы, необходимые человеческому организму: медь, железо, селен, сера, марганец, молибден и прочие. Сейчас с этой же целью пьют биодобавки (БАДы), витаминно-минеральные комплексы или лекарственные препараты (например, активированный уголь, который адсорбирует токсины, теперь с успехом заменяет смесь толченого изумруда с молоком, использовавшуюся ранее в качестве противоядия).
    Другая сторона лечебного воздействия камня связана с его цветом (цветотерапия вообще используется все активнее). Считается, что красные камни (рубин, гранат, яшма и т. п.) предохраняют от инфекций и вирусных заболеваний, повышают иммунитет, способствуют образованию эритроцитов, поднимают кровяное давление, снимают суставные и менструальные боли, добавляют жизненных сил и активизируют. Они также помогают почувствовать уверенность в собственных силах и повышают сексуальность.
    Синие и голубые камни (сапфир, лазурит, бирюза и т. д.) расслабляют, успокаивают, снимают психическое напряжение, облегчают спазмы и боли, помогают при гипертонии, заболеваниях глаз, расстройствах кишечника, бронхите, астме, эндокринных нарушениях и бессоннице.
    Синие камни — символ мудрости, здравомыслия и творческого вдохновения.
    Зеленые камни (изумруд, малахит, хризолит, хризопраз, нефрит, жадеит, змеевик и т. д.) снижают артериальное давление, успокаивают и умиротворяют, исцеляют головные боли и невралгии, снимают спазмы сосудов, благотворно действуют на сердце и органы зрения, а также способствуют перевариванию пищи.
    Желтые и оранжевые камни (янтарь, цитрин, сердолик и т. д.) повышают работоспособность на длительное время, поднимают настроение, активизируют мысли, способствуют развитию интеллекта, а также стимулируют зрение и нервную деятельность.
    Они помогают избавиться от меланхолии, повышают самооценку, лечат болезни внутренних органов, улучшают обмен веществ, нормализуют вес, подавляют чувство страха.
    Белые камни (жемчуг, кальцит, опал и др.) — символ мира, чистоты и согласия. Они положительно воздействуют на зрительную и эндокринную системы, способствуют оздоровлению организма в целом, помогают преодолеть стеснение и сглаживают конфликты.
    Черные камни (гематит, магнетит, соколиный глаз и т. п.) нейтрализуют страсти и бурные эмоции, дают возможность накопить силы и избавиться от ненужного внешнего воздействия, а также помогают сосредоточиться, уйти от проблем и достичь поставленных целей.
    Фиолетовые и сиреневые (аметист, чароит, кварц и т. д.) могут успокоить, повысить самооценку, излечить воспаления внутренних органов, уменьшить боли при артритах и приостановить рост опухолей. Они также помогают при травмах головы, кожных высыпаниях, ослабленном иммунитете и зрительном утомлении. А если на них посмотреть перед приемом пищи, то во время трапезы вы не съедите лишнего.
    Также камни воздействуют на человека за счет своих физических свойств (к примеру, установлено, что сердолику целительные свойства придают радиоактивные элементы).
    Долгое время официальная медицина считала каменное лечение шарлатанством, но сейчас медики все благосклоннее относятся к накопленному веками опыту. Конечно, в наше время толочь в ступе камни и принимать их внутрь в здравом уме вряд ли кто будет. Но вот носить камни и любоваться ими вполне реально.
    Аквамарин — камень цвета морской воды — помогает легче переносить качку и избавляет от неприятных симптомов укачивании (тошноты, головокружения), а также полезен метеозависимым людям и вдобавок проясняет сознание.
    Александрит — камень-хамелеон — меняет цвет в зависимости от освещения: при искусственном свете становится сиренево-фиолетовым, а при дневном и солнечном — зеленым, иногда отдавая в синеву. Этот камень заряжает оптимизмом и энергией, бодрит своего владельца и в трудные минуты внушает ему надежду на лучшее. Но если александрит попадет к вам неправедным путем, то может «отомстить» за свое похищение.
    Амазонит — светло-зеленый камень с бело-серебристыми вкраплениями и шелковистым отливом — известен со времен Тутанхамона. Согласно преданиям, порошком из амазонита древние женщины натирали одну грудь, чтобы прекратить ее рост. Так появились одногрудые воительницы — амазонки.
    Современные исследователи нашли подтверждение тому, что амазонит препятствует разрастанию клеток. Также считается, что массаж шарами из амазонита снимает нервное напряжение, улучшает настроение и благотворно действует на сердце. Если же болят голова или шея, бушует остеохондроз, досаждают артрит или ревматизм, то справиться с напастями помогут бусы из амазонита, размещенные как можно ближе к проблемному месту.
    Аметист — цвет варьируется от синего до красно-фиолетового — снимает нервное напряжение, борется с бессонницей, восстанавливает мозговое кровообращение, обладает антибактериальным эффектом и препятствует развитию инфекций.
    Бирюза позитивно воздействует на область горла, в том числе на голосовые связки и щитовидную железу, снимает головную боль.
    Гематит останавливает кровотечения и заживляет раны, очищает кровь, лечит гормональные расстройства, заболевания печени, почек, крови и селезенки. Но так как гематит обладает довольно сильным магнитным полем, то его влияние не всегда позитивно. У особо чувствительных людей он может вызывать перепады давления, провоцировать слабость и повышение температуры тела. Поэтому выбирайте такое украшение строго под себя. А вот на людей, родившихся под знаком Скорпиона, гематит обычно действует весьма положительно, придавая им силы и повышая самооценку.
    Гранат положительно влияет на пищеварение, дыхание, кровообращение и иммунную систему. Гранатовые ожерелья показаны при повышенной температуре, воспалении горла, длительных головных болях, аллергии и нарушениях пищеварения.
    Жемчуг — «эликсир молодости» — улучшает состояние кожи, отгоняет негативные мысли и поднимает настроение, а также помогает справиться с менструальным проблемами.
    Изумруд улучшает память и зрение, ослабляет депрессивные проявления, избавляет от лихорадки и плохих снов, способствует долгой жизни и верности в любви.
    Кораллам подвластны щитовидная железа, болезни горла, депрессивные расстройства и неврозы. Также им приписывают умение затягивать раны и снимать одышку.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2727
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.10.11 00:13.Заголовок:История игральных ка..


    История игральных карт
    Во все времена всегда встречалось немало любителей перекинуться в картишки. Это прекрасный способ скоротать время в компании друзей, а то и неплохо подзаработать. Хотя, наверное, мало кто из игроков всерьез задумывался об истории колоды карт. А ведь эта история увлекательна и парадоксальна не менее, чем история любой другой вещи, созданной человеческой цивилизацией.
    Считается, что родина игральных карт — Восточная Азия. Жители Кореи резались в карты уже в XII веке. Но впервые о них упоминается в X веке — когда китайцы приспособили бумажные домино для других игр. Понятно, что такие раритеты не могли «остаться в живых» в течение веков. А вот карты XV века дошли до нас благодаря… изданиям Библии. Дело в том, что тогда — из-за весьма нестойких материалов, из которых они производились — колоды быстро протирались и выбрасывались. Кроме того, эти карты зачастую изначально выпускались ненадлежащего качества. И вот, бракованными листами с изображением карт (а ведь их еще называли молитвенник черта!) в XV веке подклеивали переплет Библии — так ценные книги «провезли» сквозь столетия и «неучтенных пассажиров», и карты XV века — действительно чудесным образом — сохранились новехонькими!
    Было время, когда карты изготавливались на российских мануфактурах — предприятиях, где использовался ручной труд рабочих. Процесс производства колод был очень сложным — 119 операций! — и небезопасным — как известно, на мануфактурах не было никакой охраны труда, и несчастные случаи происходили там чуть ли не каждый день. Но при этом государство все доходы от продажи карт пускало на благотворительность (а доходы были немалыми, ведь за одну колоду давали три рубля — столько же стоили восемь килограммов мяса).
    Немногие знают, что знаменитый Иоганн Гутенберг, изобретатель печатного станка, начал с производства карт и лишь потом приступил к изготовлению книг. Тогда-то эти плотные кусочки бумаги с нарисованными на них значками и заняли свое место в нашей повседневной жизни. Один из самых занимательных вопросов, связанных с российской историей карт, — когда именно и откуда они у нас появились. Исследователи обычно относят это событие к концу XVI — началу XVII столетия. Однако до сих пор нет единой точки зрения на то, из каких именно стран к нам пришли карты. Существует несколько гипотез: одни считают, что из Западной Европы через Чехию, так как именно чехи раньше всех других славянских народов познакомились с карточной игрой; другие утверждают, что прямо из Германии, третьи — через Польшу.
    Разные периоды переживало производство карт на Руси, но в СССР здесь особого разнообразия не наблюдалось. В Советском Союзе выпускалось всего два вида карт — атласные и преферансные. Как говорится, особо не разгуляешься. Хотя печаталось их немало — 20–25 миллионов колод в год. Видать, советские граждане были совсем не против сыграть между делом партейку-другую, хотя официально азартные игры в СССР не поощрялись. Более того, тиражи карт превышали тогда тиражи… всей политической литературы. Впрочем, помимо двух основных видов игральных карт, названных выше, в СССР выпускались в небольших количествах карты сувенирные — посвященные какой-либо дате, эпохе и так далее. Например, к 150-летию Комбината цветной печати — фабрики, которая и занималась производством игральных карт, были выпущены специальные колоды под названием «Черный палех». Очень красивые карты.


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2728
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.10.11 07:49.Заголовок:История советских ди..


    История советских диафильмов.
    Позитивные кадры нашего детства
    Каждый из нас бережно хранит в своем сердце воспоминания детства. Радостные или грустные, светлые или полные горечи, они служат как бы мостиком, который связывает нас сегодняшних, взрослых и солидных, с теми маленькими детьми, которыми мы были когда-то. Иногда, испытывая ностальгию по ушедшему детству, мы достаем эти воспоминания из глубин своей памяти, чтобы вернуться хотя бы на секунду в то беззаботное время, свободное от наших нынешних проблем и забот. Для многих из нас такими яркими воспоминаниями могут стать диафильмы, которые мы смотрели в детстве.
    Тихое гудение проектора-фильмоскопа и яркий луч, превращающий белую простыню на стене в волшебный экран, на котором сменяют друг друга цветные картинки… Все это навсегда остается в памяти ребенка. Помните свое настроение в тот момент? Радость и нетерпение, пока старшие настраивают объектив и заряжают пленку с диафильмом в проектор, ваш восторг в ту секунду, когда на стене появляется первый кадр, и начинается сказка…
    Нашу теперешнюю жизнь уже сложно представить без телевизоров, DVD-проигрывателей, компьютеров и прочих чудес техники, но они не смогут вытеснить из вашего сердца эту чистую детскую радость от цветной сказки, нарисованной лучом света на белой простыне.

    Диафильм — это серия позитивных изображений (диапозитивов), объединённых общей тематикой в короткометражный фильм, состоящий обычно из 20-50 кадров. Диафильм связан с комиксом, мультфильмом, книжной иллюстрацией, но и отличается от них. Само название происходит от греческого δια, что в данном контексте означает «переход от начала до конца»; и англ. film — рулонная фото(кино)плёнка.
    Диапозитивный фильм основан на смене статичных кадров (в отличие от кинематографа). Его кадр ближе к станковой живописи или графике, поэтому некоторые художники и относят диафильм к изобразительному искусству. В кадре диафильма присутствует движение, экспрессия, как в любом произведении изобразительного искусства. При этом остро стоит вопрос перехода от кадра к кадру, их сцепления и сочетания, а также проблема соответствия текста изображению.
    Слово «диафильм» и предмет, которое оно обозначает, хорошо знакомо всем взрослым людям, выросшим из советских детей. Число людей, которые не знают, что такое «диафильм», увеличивается с каждым днем. Объяснить, что такое диафильм, оказывается не так просто. Потому что диафильм – это не только история, рассказанная при помощи текста и изображения, разделенного на кадры. Это еще и своеобразная техника представления истории зрителю, при которой каждый кадр рассматривается по отдельности.
    Диафильм – это еще и времяпрепровождение, организованное ручным передвижением кадров, чтением подписей вслух, и коллективным рассматриванием изображений, проецируемых на экран в темноте. Диафильмы – неотъемлемая часть советского быта и культуры.
    Во второй половине ХХ века диафильмы широко использовались в СССР, они были распространены в быту, в частности были созданы многочисленные диафильмы — иллюстрированные сказки, исторические и литературные произведения. Технические диафильмы предназначались для организации учебного процесса.
    Просмотр диафильмов осуществляется с помощью фильмоскопа или диапроектора, проецируя изображение на экран, в простейшем случае это была белая стена или простыня.
                  Диапроектор ФД-2
    В странах Западной Европы и в Америке одновременно с диафильмами существовали некоторые виды домашних экранных развлечений для детей и взрослых, но только в нашей стране практика просмотра художественных диафильмов была распространена повсеместно. Популяризации художественных диафильмов способствовала сама любовь зрителей и поддержка государства. А ведь начинался советский диафильм, как и мультфильм, силами энтузиастов. Диафильмы были новым техническим шагом, позволяющим просматривать изображения с помощью недорогого оборудования, типа «волшебный фонарь» (устройство для проекции изображений).
                  Волшебный фонарь
    Любопытно отметить, что диафильм появился намного раньше кинематографа и даже фотографии. Самые ранние устройства, волшебные фонари, конструктивные принципы которых существенно не отличались от диапроекторов XX века, относятся к первой половине XVI столетия.
    К концу XIX века диафильм уже занял прочное место в жизни людей. Диапозитивы выпускались как на плёнке, так и на стекле. Устраивались массовые показы, в основном, в просветительских, реже, в развлекательных целях. В дореволюционной России были диафильмы по естествознанию, географии, большинство «туманных картин» посвящалось истории Русского государства («25-летие царствования императора Александра II», «Св. Кирилл и Мефодий»), были также инсценировки литературных произведений («Ледяной дом», «Маскарад»). Показ картин сопровождался чтением вслух брошюры, прилагавшейся к каждой картине.
    Одним из первых советских диапроекторов был агрегат под названием «ИЗБАЧ», сконструированный сотрудником Главполитпросвета П. Мершиным. Встроенная динамо-машина и реостат давали возможность использовать его там, где не было электричества.
    Технология изготовления диафильмов в качестве иллюстративного материала пришла на смену предшествующей технологии применения отдельных стеклянных диапозитивов. Диапозитивы были не очень удобны, так как имели большой вес (изготавливались на стеклянных фотопластинках), а для их хранения необходимо было много места.
    В 1930 г. в Москве была основана студия «Диафильм», выпускавшая сначала чёрно-белые, а затем и цветные диафильмы. Диафильмы рассматривались, как средство агитации, их использовали для учебно-школьной, лекционной и пропагандистской работы, они не требовали сложного оборудования, а по эффективности воздействия были близки к кинофильмам.
    В 1934 г. были изготовлены первые диафильмы для детей: «Багаж» и «Пожар» (по С. Маршаку), «Девочка-ревушка» (по А. Барто) и ряд других. Позже появились диафильмы по кинолентам («Новый Гуливер», 1940 г., «Броненосец «Потемкин», «Летят журавли» и проч.).
    В студии «ДИАФИЛЬМ» работали в качестве авторов и консультантов многие известные писатели: А. Толстой, Л. Кассиль, К. Чуковский, С. Маршак, С. Михалков, В. Бианки и прочие. В создании диафильмов участвовали художники: Е. Евган, Кукрыниксы, В. Сутеев, К. Ротов, В. Радлов, А. Брей и другие.
    Начиная с конца 50-х гг. производство художественных диафильмов стало массовым: студия «Диафильм» стала выпускать 300-400 наименований диафильмов в год. Был начат выпуск озвученных диафильмов, звуковое сопровождение для них записывали на граммофонных пластинках; к учебным фильмам выпускали сопроводительный текст в виде книжечки. Важным шагом был переход от огнеопасной киноплёнки на основе нитроцеллюлозы - к безопасной «ацетатной» основе.
    С 60-х — 70-х гг. ХХ века, с появлением более совершенных проекторов, эпидиаскопов, киносъёмочных и кинопроекционных аппаратов для узкой плёнки (16 мм и 8 мм) позволяющих просматривать как старые диафильмы, так и цветные профессиональные и любительские слайды и фильмы, начался закат «эпохи диафильмов».
    Сейчас существуют оцифрованные диафильмы, которые можно записать на флешку или жесткий диск и воспроизводить с помощью обычного проектора. Некоторые диафильмы можно даже смотреть онлайн на тематических сайтах.
    Но, пожалуй, даже новые технологии не способны до конца заменить уютное чудо «волшебного фонаря». Иначе и быть не может, ведь мир диафильма – это необыкновенный мир. Погасить в комнате свет, направить луч проектора на белую стену и встретиться с любимыми персонажами – это значит на время забыть о многоканальной акустике, плазменных панелях и домашних кинотеатрах; это все равно, что приехать на дорогой машине в свою старую квартиру и вдруг найти там плюшевого мишку, который когда-то был лучшим другом детства...


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2731
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:19.10.11 17:21.Заголовок:Когда было создано п..


    Когда было создано первое государство морских пиратов?
    Избежать встречи с быстроходными кораблями Поликрата не помогали ни паруса, ни весла
    Морской разбой (пиратство) возник вместе с развитием мореплавания. Нападения на купеческие корабли не были редкостью во всех морях, но на заре развития мореходства особо процветали у берегов Юго-Восточной Азии, в Южно-Китайском и Средиземном морях.
    Считается, что первым упоминанием о пиратах в Средиземноморье стала небольшая глиняная табличка с египетского острова Фарос (1350 год до н. э.), в которой есть короткое упоминание о нападениях с моря разбойников-берберов на прибрежные африканские селения.
    Долгое время пиратские корабли действовали поодиночке или небольшими группами, полагаясь на внезапность нападения, удачу и невозможность торговых судов оказать должное сопротивление. Промысел оказался хоть и рискованным, но прибыльным, естественно, что появлялось все больше желающих им заняться. Для того чтобы действовать наверняка, пираты начали создавать целые флотилии, противостоять которым были в состоянии только военные корабли.
    В VI веке до н. э. на острове Самос в восточной части Эгейского моря даже возникло мощное пиратское государство, взявшее под контроль часть Средиземноморья. Началом создания своеобразного государства послужил захват острова группой пиратов. Авантюристов возглавляли три брата, которые по одним сведениям входили в состав аристократии острова, а пиратов привлекли себе в помощь, по другим – приплыли вместе с сообщниками.
    Собственно, весь остров братьям захватывать не пришлось, было достаточно взять под свой контроль одноименный с островом город, в котором находилось и управление страной, и практически весь гарнизон, и крупный порт. В Самосе были обманом захвачены и уничтожены местные правители, создана новая администрация во главе с тремя вожаками пиратов – Поликратом, Пантагностом и Силосонтом.
    Первое время братья правили совместно, но примерно в 532 году до н. э. Поликрат, решивший править единолично, распорядился уничтожить братьев, обвинив их в предательстве. Убить удалось только Пантагноста, а Силосонт смог бежать и отправился ко двору правителя Персии.
                  На острове Самос

    Самос – крупный (примерно 480 км²) и плодородный остров, но его ресурсы не столь значительны, чтобы создать на нем самостоятельное процветающее государство. Поэтому Поликрат предпочел не просто продолжить привычный для его наемников морской разбой, но и возвел его в ранг государственной политики. Был создан крупный флот (более сотни различных кораблей), в котором флотилии возглавляли опытные капитаны, не раз проверенные Поликратом в деле.
    В короткий срок Поликрат стал фактически хозяином Эгейского моря, совершая периодические набеги не только на греческие берега, но и наводя ужас на жителей прибрежных районов Малой Азии и Пелопоннеса. Пиратское государство быстро богатело, что давало возможность Поликрату строить новые корабли и нанимать опытных моряков, прельщая их солидными заработками.
    Любопытно, что пират оказался не плохим правителем. На острове были установлены разумные налоги, поощрялось развитие сельского хозяйства, ремесленничества, торговли и образования. Попытки произвола собственно пиратов против коренных жителей острова жестоко пресекались. Активное строительство порта, защищенного большой дамбой, городских стен, замка и храмов привлекало на остров опытных архитекторов, труд которых высоко оплачивался. Для снабжения города чистой водой была построена целая водоводная система с акведуком и пробитыми в горе штольнями.
    Естественно, что особой заботой правителя был флота. Составлявший основу его могущества. При Поликрате на Самосе был разработан новый тип быстроходных парусных кораблей, получивших название «самены». По названию кораблей так же стали именовать и монеты Самоса, на которых были изображены эти корабли.
    Пират оказался не чужд искусству и не жалел денег для привлечения на Самос поэтов, философов, художников, скульпторов. При его дворе блистал знаменитый поэт Анакреонт, воспевавший радости любви и чувственных наслаждений. Мог бы блистать и Пифагор, но почему-то не ужился с правителем и с Самоса уехал.
    Умело лавировал Поликрат и в отношениях с мощными соседними государствами. С фараоном Египта Амасисом он заключил договор о дружбе, обещая египтянам поддержку на море. Умудрялся поддерживать определенный нейтралитет и с персами. При этом его пиратские корабли грабили практически всех, кто встречался на их пути. Свою политику на море Поликрат обосновывал принципом, что «лучше заслужить благодарность друзей, возвратив им отнятое, чем вообще ничего не отнимать у них».
    Пиратское государство процветало, казалось, что ничто не угрожает его могуществу. Удар был нанесен оттуда, где Поликрат уж никак не мог его ожидать. Когда началась очередная война между Египтом и Персией, он решил поддержать сильнейшего и направил в 524 году до н. э. крупную флотилию на помощь персидскому царю Камбизу. Но до персов его флотилия не дошла.
    По одной из версий, в эту флотилию были собраны корабли, капитаны которых были недовольны политикой правителя и замышляли заговор. Поликрат рассчитывал, что ему удастся и персам оказать помощь, и удалить подальше от Самоса недовольных им мореходов. Но в открытом море во флотилии произошел мятеж, приверженцы правителя были перебиты, а мятежники, заручившись поддержкой Спарты, попытались захватить Самос.
    На Самосе в этот момент не было крупного флота. Мятежники смогли разбить выставленную против них эскадру и высадиться на остров. Их надежды на поддержку с суши не оправдались. Гарнизон и поддержавшие его горожане разбили мятежников, привыкших сражаться на море. Только часть восставших смогла пробиться назад к кораблям и уйти в море.
    Победа была одержана, но по могуществу государства Поликрата был нанесен серьезный удар. К тому же он окончательно испортил отношения и с персами, которым не смог оказать поддержку, и с египтянами, которых открыто предал. Расправиться с Поликратом решил новый царь Персии Дарий I. По его распоряжению правителя Самоса выманили в Лидию для обсуждения крупной совместной морской операции, где захватили и казнили.
    На Самос вернулся из Персии Силосонт, став правителем государства. Но самостоятельную политику он уже проводить не мог, так как был вынужден признать себя вассалом Персии, да и крупных морских сил у него уже не было. Пиратский промысел пришел в упадок, а Самос превратился в персидскую провинцию. Но в истории пиратства Самос остался как одно из первых государств, не только созданное морскими разбойниками, но и сделавшее разбой на море основой своего могущества.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2734
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:20.10.11 09:35.Заголовок:Дуэль в России: как ..


    Дуэль в России: как дворяне стали невольниками чести?
              Илья Репин. Дуэль Онегина и Ленского
    В стихотворении «Смерть Поэта» М. Ю. Лермонтов очень точно назвал Пушкина «невольником чести». Времена и нравы меняются. Нам сегодня трудно представить, что в начале XIX века «невольниками чести» стало все российское дворянство. Сложилась парадоксальная ситуация: несмотря на неограниченную власть императора, ни он, ни высшие органы власти, ни суд не могли защитить честь российского дворянина. Это мог сделать только он сам на поединке при помощи клинка или пистолета.
    С одной стороны, прекрасно, что высшей ценностью для любого дворянина стала его личная честь. Но с другой стороны, дворянское общество однозначно утвердилось во мнении, что защитить и восстановить личную честь или честь семьи может только сам дворянин, законы в этом случае бессильны, а любое вмешательство властей только оттягивает неминуемую развязку. При этом законы, категорически запрещающие дуэли, мягче не стали.
    Российское дворянство, созданное Петром I, далеко не сразу пришло к такому пониманию личной чести. Собственно, о какой чести мог говорить дворянин, при обращении к монарху униженно называвший себя холопом и не смевший даже думать о сатисфакции, если его оскорбило лицо, стоящее выше в иерархии власти. Ситуация стала медленно меняться только во времена правления Елизаветы. Окончательно же разрушила старое представление дворян о своем месте и значении в государстве Екатерина II.
    Именно при Екатерине дворяне получили личную свободу и возможность самостоятельно распоряжаться своей судьбой. Но понадобилась смена поколения, чтобы дворянство утвердилось во мнении, что и личная честь не принадлежит государству и защитить её можно только самостоятельно. Для защиты чести российское дворянство теперь признавало только два способа: дуэль или принесение обидчиком публичного извинения. Естественно, что количество дуэлей резко возросло, а главное, они стали более кровавыми.
    Д. Шмаринов. Дуэль Пьера Безухова с Долоховым. Иллюстрация к роману «Война и мир»

    И во времена правления последних императриц дуэлей в России было немало, но как правило они проходили среди равных или близких по общественному положению дворян. При этом, поводом к дуэли могла служить любая мелочь, зачастую чрезвычайно далекая от оскорбления чести. Во времена Екатерины Н. И. Страхов писал о нравах в высшем обществе: «Бывало, хоть чуть-чуть кто-либо кого по нечаянности зацепит шпагою или шляпою, повредит ли на голове один волосочек, погнет ли на плече сукно, так милости просим в поле... Хворающий зубами даст ли ответ вполголоса, насморк имеющий скажет ли что-нибудь в нос... Также глух ли кто, близорук ли, но когда, Боже сохрани, он не ответствовал или недовидел поклона... Тотчас шпаги в руки, шляпы на голову, да и пошла трескотня да рубка!».
    Любопытно, что именно при Екатерине, смотревшей на дуэли сквозь пальцы и считавшей, что «поединок, хотя и преступление, не может быть судим обыкновенными уголовными законами», стали драться дамы. Поговаривали, что и у самой императрицы в молодости была дуэльная история со своей родственницей.
    В век Екатерины дуэлянты предпочитали выяснять отношения на шпагах или саблях, поэтому смертельных исходов было относительно немного. Во времена Александра I, когда главной причиной дуэлей стало оскорбление чести, оружие стали выбирать более смертоносное – пистолет. Собственно, причин для этого было две: пистолет практически уравнивал шансы, так как стрелялись на близком расстоянии (обычно 10-15 шагов), когда промазать трудно, да и вероятность убить или тяжело ранить обидчика резко возрастала.
          Л. Тимошенко. Дуэль. Иллюстрация к роману «Евгений Онегин»
    Уравнивание шансов было немаловажно, так как теперь на дуэлях часто дрались люди, существенно отличавшиеся и возрастом, и общественным положением, и умением владеть оружием. Понятно, что чиновник предпочитал не рубиться на саблях с кавалерийским офицером, а стреляться. Особенностью русской дуэли этого времени было и то, что её часто стремились закончить если не смертью противника, то его серьезной раной. В Европе подчас сам факт выхода на дуэль свидетельствовал о том, что честь защищена, но в России для этого требовалось пролить кровь обидчика или получить его извинения.
    Без серьезных последствий при взаимном согласии сторон могла закончиться только дуэль из-за мелких ссор. Если была серьезно затронута честь, компромиссы признавались неуместными, а дуэль обязательной. Так, Пушкин, отправляя секунданта договариваться об условиях дуэли с Дантесом, наставлял его: «Условьтесь только насчет материальной стороны дуэли. Чем кровавее, тем лучше. Ни на какие объяснения не соглашайтесь».
    От вызова на дуэль были защищены только члены императорской фамилии, которых традиции запрещали вызывать на поединок. Но и в отношении с ними дворяне находили возможность отстаивать свою честь. Еще будучи генералом, великий князь Николай Павлович (будущий император Николай I) во время смотра то ли замахнулся, то ли грубо схватил за мундир чем-то провинившегося офицера. В ответ услышал вежливое, но твердое: «Ваше высочество, в руках у меня шпага». Развития ситуация не получила, но урок будущий император усвоил. По России эта история ходила в нескольких вариантах. В её реальности можно сомневаться, но то, что её пересказывали, отражало главное – теперь свою честь дворянин был готов отстаивать даже перед теми, на кого его предки и глаза поднять не смели, и дворянское общественное мнение его в этом поддерживало.
              А. Наумов. Дуэль Пушкина с Дантесом
    Высокие представления дворян о собственной чести устраивали и монархов, недаром же за дуэли, проведенные в соответствии с установившимися правилами, наказания были символическими, хотя закон предусматривал смертную казнь. Зачастую происходило наоборот, тот, кто следовал букве закона, наказывался строже или становился для дворянской среды чужим, его просто переставали принимать. В этом отношении характерна дуэль генерал-майора Бахметьева и штабс-капитана Кушелева. За шесть лет до дуэли Бахметьев оскорбил четырнадцатилетнего юнкера Кушелева, который тогда не смог вызвать офицера на дуэль. Через годы судьба свела их снова, и вызов состоялся. Дуэль пытались предотвратить многие, но безуспешно. Оба стрелявших промазали, видимо, не без умысла. После чего Бахметьев извинился перед Кушелевым и попросил простить обиду.
    Самое интересное началось после дуэли. О ней стало известно властям, последовал очень жесткий приговор суда, предусматривающий разжалование дуэлянтов и лишение их дворянства. Александр I приговор не утвердил, суровые наказания для участников дуэли и секундантов заменили на чисто символические. Больше других пострадал бывший секундантом граф Венансон, которого заключили в крепость, а затем сослали на Кавказ. Пикантность в том, что именно граф донес о состоявшейся дуэли.
    В это время в дворянской среде появилось и понятие корпоративной чести, особенно в армии. Честь своей роты, полка, армии, вида войск офицер должен был защищать, как и свою собственную. Если при офицере пренебрежительно отзывались о его полке или сослуживцах, он был обязан вызвать говорившего это на дуэль. В противном случае считалось, что он разделяет это мнение и в полку ему не место. Выходом из подобной ситуации было увольнение со службы или перевод в другой вид войск, но вероятность, что такого офицера примут в другой полк, была крайне низка.
          Коверзнев. Дуэль Пушкина с Дантесом-Геккерен 27 января 1837 г.
    В России того периода трудно было найти дворянина, у которого за плечами не «висело» несколько дуэльных историй. Кстати, большинство вызовов, последовавших по пустяшным причинам или спьяну, заканчивались мирно. Протрезвев, потенциальные дуэлянты решали, что дело можно уладить без стрельбы, а заодно и «обмыть». Но появились и бретеры, сделавшие дуэль щекочущим нервы развлечением, стрелявшиеся по поводу и без оного. Появились четверные и даже шестерные поединки, когда по одному поводу стрелялись несколько пар дуэлянтов. Любопытно, что ни бретеры, ни участники массовых поединков обычно серьезных наказаний не несли, если дуэли проходили с соблюдением всех правил. Так, граф Федор Толстой (Американец) убил на дуэлях 11 человек, а общее количество своих дуэльных историй даже подсчитать затруднялся. Временные лишения чина или кратковременные заключения на гауптвахте или в крепости графа не смущали, к ним он относился философски.
    Именно к дуэли с Федором Толстым несколько лет готовился Пушкин, высланный в Кишинев, но их сумели все же помирить. Стоит заметить, что и сам Александр Сергеевич иногда не прочь был побретерствовать. На его счету более десяти дуэльных историй, стрелялся же он как минимум три раза. После дуэли с поэтом, произошедшей в Кишиневе из-за какого-то пустяка, полковник С. Н. Старов сказал Пушкину: «Вы так же хорошо стоите под пулями, как хорошо пишете». Друг поэта И. П. Бартенев вспоминал позднее: «Такой отзыв храброго человека, участника 1812 года, не только обезоружил Пушкина, но привел его в восторг. Он кинулся обнимать Старова и с тех пор считал долгом отзываться о нем с великим уважением». С Дантесом подобный итог дуэли был невозможен, поэт просто не стал бы его слушать.
    Трудно подсчитать, сколько жизней российских невольников чести унесли кровавые поединки. Можно по-разному относиться к дуэлям, глядя на них из нашего времени. Но согласитесь, прав был Александр Куприн: «Дуэль – варварский обычай, пережиток старины. Но, господа, скажу вам, не клевещите на дуэль, – это рыцарски благородный способ защитить открыто, что дороже жизни, – честь человека».

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2736
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:20.10.11 18:33.Заголовок:Отпечатки пальцев в ..


    Отпечатки пальцев в древности,
    или Как родилась дактилоскопия?
    Первые доказательства появления дактилоскопии как «зародыша научного знания» находятся в старейшей библиотеке мира, в черепках 22 тысяч глиняных таблиц, которые были найдены в руинах старой Ниневии.
    В середине XIX века весь Лондон следил за скандалом, связанным с нашумевшим судебным процессом. Речь шла о наследстве лорда Джеймса Тычборна, который после своей кончины оставил без вести пропавшему сыну миллионы. Дело в том, что в 1854 году некто Кастро объявил себя Роджером Тычборном – тем самым пропавшим сыном, обманув полуслепую мать, десятки свидетелей, врачей и знаменитых лондонских адвокатов. Но в 1874 году он всё-таки был осужден за мошенничество на 15 лет каторги, несмотря на то, что был опознан как истинный Роджер. Как же удалось раскрыть обман? Дело в том, что во время службы в армии у сего гражданина были взяты отпечатки пальцев, доказывающих то, что хозяин их – никто иной, как Кастро...
    Интерес к отпечаткам пальцев появился давно. Существуют свидетельства того, что отпечатки использовались уже несколько тысячелетий назад в Вавилоне, Древнем Египте, Ассирии и Китае. Но речь идет лишь о своеобразных глиняных печатях с отпечатком ногтя, скрепляющих различные прообразы современных юридических документов: это и торговые договора, и древние «брачные контракты». Принесение присяги также закреплялось печатью. И даже священнослужители не могли обойтись без печатей: священник или духовник высшего ранга, совершая обряды и молитвы, помещал их в виде письма перед статуей божества, подписываясь и ставя печать. Позднее появилась традиция использовать так называемые «родовые печати».
    В то время особого внимания на отпечатки узоров на подушечках пальцев еще не обращали. Хотя, помимо отпечатка ногтя, на печати оставалась часть рисунка подушечки пальца. Кроме того, из-за отсутствия письменных принадлежностей часто было принято писать кончиками пальцев, окуная их в краску; при этом, испачканные пальцы соприкасались с полотном письма. Тогда-то и стали невольно обращать внимание на узоры отпечатков, убеждаясь в том, что каждый палец оставляет особый отпечаток.
    Первые доказательства появления дактилоскопии как «зародыша научного знания» находятся в старейшей библиотеке мира, в черепках 22 тысяч глиняных таблиц, которые были найдены в руинах старой Ниневии. На этих многочисленных документах, принадлежащих Ассирии и Вавилону, рядом с именем автора присутствует и глиняная печать. В Европе было найдено древнее изображение человеческой руки, нацарапанное на камне. Причем, линии ладони и кончиков пальцев были выполнены хоть и примитивно, но очень скрупулезно. В Южном Китае, Сиаме, Камбодже, Бирме и Тибете были найдены древнейшие «складные книги», запечатанные глиняными печатями. На этих печатях нет никаких изображений, за исключением обыкновенного рисунка линий пальцев, принадлежавших лицу, которое поставило эту печать.
    Первое официальное упоминание о методе установления личности по отпечаткам пальцев принадлежит китайскому писателю Киа Кунгйен (650 г. н.э). Он говорит об этом лишь мимоходом, описывая деревянные таблицы, употреблявшиеся для письма того времени, когда появилась первая бумага. Когда заключался торговый либо долговой договор, каждая из сторон получала по таблице. Затем оставляли на ребре таблиц на соответствующих местах отпечатки так, что, приложив доски одна к другой, можно было установить их тождественность. Киа Кунгйен объясняет эти действия, подчеркивая, что метод хорош для установления подлинности документа и исключения подделки.
    В Европе дактилоскопический метод в средние века никак не использовался. В то время в Германии и Скандинавии появилась восковая печать. Но к середине XIX века был разработан новый способ подписи на документах: ноготь большого пальца левой руки покрывался черной краской, и его оттиск ставился на документ; при этом оставался след и от кончика большого пальца. Сначала так подписывались женщины и дети привилегированных классов, которые не обладали печатью, а впоследствии и представители остальных классов.
    Что же касается нашего времени, то в Азии до сих пор существует культ отпечатков пальцев. Так, в некоторых провинциях Японии принято вывешивать на дверь дома белый лист бумаги с черным отпечатком ладони. Для верующих японцев этот ритуал должен оградить род от болезней и злых духов. Там же, в Японии, принято отмечать 88-летие как особый праздник. В этот день юбиляр должен подарить всем родственникам по листку бумаги со своим отпечатком.
    Детские дома Китая, воспитывающие сирот и брошенных детей, очень ответственно подходят к приему воспитанников. Сначала составляется карта, где подробно описывается пол и возраст ребенка. Затем указываются особые приметы и, наконец, описываются отпечатки пальцев. Этому процессу уделяется особое внимание, и, в том случае, если мать решит вернуть брошенного ребенка обратно, она может сделать это, подробно описав узоры отпечатков своего чада.
    В 1858 году Джон Гершель, известнейший английский астроном и физик, потребовал от индийца, поставлявшего ему материал для строительства дороги, удостоверить контракт отпечатком своих пальцев. В то время Гершель еще не был посвящен в тайну линий отпечатков. Вскоре он провел ряд экспериментов, доказывающих уникальность каждого отпечатка. А причиной тому стало следующее обстоятельство: Гершель выплачивал индийским солдатам жалованье. Солдаты были похожи друг на друга, имена их часто повторялись, а писать они не умели. Иногда, получив жалованье, индийские солдаты снова приходили и утверждали, что денег еще не получали. Иногда они посылали друзей или родственников, чтобы те еще раз получили их жалованье. И так как Гершель не мог отличить их друг от друга, он стал заставлять их ставить отпечатки двух пальцев и на списке с именами, и на квитанции. Позднее Гершель послал рапорт в полицию с призывом создать своеобразную базу данных преступников, но получил категорический отказ.
    Одновременно с Гершелем британский врач Генри Фолдз также заинтересовался необычными узорами. Он провел ряд исследований на лемурах и сделал вывод о неповторимости каждого отпечатка. Тогда-то он и выдвинул идею о том, что это открытие сможет существенно облегчить задачу полиции – необходимо лишь сравнить отпечатки пальцев с места преступления с отпечатками подозреваемого. Так официально появилась криминальная дактилоскопия.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2741
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.10.11 14:07.Заголовок:Какие музы нас вдохн..


    Какие музы нас вдохновляют?
                Музы, танцующие с Аполлоном
    Музы – прекрасные богини древнегреческой мифологии, покровительствующие наукам и искусству. Они давно «живут» рядом с нами, но обычно мы вспоминаем из них только двух-трех. Пожалуй, наиболее часто звучит имя Мельпомены, когда речь заходит о театре. Всего же муз девять.
    Музы не были затворницами и вели довольно бурную жизнь, наполненную любовными романами с богами и даже со смертными. Кое-кого из их детей мы тоже временами вспоминаем, например, Орфея или Гименея.
                Рафаэль. Музы на Парнасе
    Жили музы на горе Парнасе, но на земле каждая муза имела свои храмы, которые назывались мусейонами. Вот откуда произошел наш современный «музей».
    В описаниях различных древнегреческих авторов, особенно, когда дело касается любовных похождений муз, немало противоречий. Поэтому приведу версии, которые встречаются чаще всего. Только в одном практически все авторы сходятся – все девять муз дочери Зевса и богини памяти Мнемосины.
    Каллиопа (Красиворечивая) – муза героического эпоса. Обычно изображалась со свитком папируса или диптихом (специальной дощечкой для писания) в руках. От союза с Аполлоном родила Орфея и Лина. Если Орфей нам хорошо известен, то Лин, как говорится, не на слуху, а ведь он был величайшим знатоком музыки, прекрасным певцом и учителем Геракла, который по версии нескольких авторов приходился ему родным братом.
    Клио (Славящая) – муза истории. Изображалась практически так же, как и Каллиопа, только вместо диптиха иногда держала в руке футляр для свитков. От Пиера имела сына Гиакинфа (Гиацинта) – юношу божественной красоты, который стал возлюбленным Аполлона и Зефира. Когда Гиацинт погиб от спортивного диска, направленного ему в голову ревнивым Зефиром, Аполлон из его крови вырастил цветок.
    Урания (Небесная) – муза астрономии. Изображалась со звездной картой (небесным глобусом) и циркулем в руках. От Аполлона родила Гименея - божество брака. Рассказы о Гименее крайне противоречивы: он крутит романы с различными мифическими лицами, спасает девушек от пиратов, а когда решает остепениться, умирает в день свадьбы из-за тоски об уходящей юности и красоте
    Эвтерпа (Прекрасноуслаждающая) – муза лирической (элегической) поэзии и музыки. Обычно изображалась с двойной флейтой или лирой в руках. От речного бога Стримона родила Реса, который стал царем Фракии и погиб при защите Трои. Обычно его убийцей называют Одиссея или Диомеда.
    Эрато (Приятная) – муза любовной поэзии. Обычно изображалась с кифарой в руках. От союза с Малом родила Клеофему. Все, на кого она бросала взгляд (по другой версии – кого обучала), становились желанными для противоположного пола и получали способность страстно любить.
    Терпсихора (Усладительно танцующая) – муза танцев и хорового пения. Изображалась в нескольких вариантах: улыбающаяся молодая женщина с венком на голове, исполняющая танец; женщина, играющая на лире или держащая в руках лиру и плектр (своеобразный медиатор). От бога реки Ахелоя родила сирен.
    Мельпомена (Пляшущая) – муза трагедии. Обычно изображалась с несколькими специальными атрибутами: в театральной мантии, с повязкой и венком из листьев винограда или плюща на голове, с трагической маской в одной руке и палицей или мечом в другой. Как и Терпсихора, была матерью сирен от Ахелоя.
                Жан-Марк Натье. Муза Талия
    Талия (Цветущая) – муза комедии и легкой, ироничной поэзии. Изображалась с венком из листьев винограда или плюща на голове и комической маской в руках. Любвеобильный Зевс обманом взял её в жены. Боясь ревности Геры, которая хотела владеть любовью Зевса безраздельно, Талия спряталась в недрах земли, где у неё родились демонические существа – палики, которые могли превращаться в лечебные источники. Когда-то палики считались покровителями здоровья, земледелия и мореплавания.
    Полигимния (Многопоющая) – муза торжественных гимнов, красноречия и пантомимы. Изображалась закутанной в плащ, иногда со свитком в руках. Благодаря постоянной задумчивости (должна была помнить все гимны в честь богов), времени на романы у неё не оставалось, поэтому сведений о детях нет.
    Уже много веков музы вдохновляют людей на творчество.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2743
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:21.10.11 17:39.Заголовок:Откуда взялось эхо?h..


    Откуда взялось эхо?
                Никола Пуссен. «Эхо и Нарцисс»
    Согласно греческой мифологии, Эхом прозывалась прелестная нимфа, которую угораздило влюбиться в Нарцисса, сына речного бога Кефисса и нимфы Лаврионы. Впрочем, как повествует миф, юноша этот был так хорош собой, что дамы просто не давали ему проходу, но он, однако, никому не отвечал взаимностью. История Нарцисса, полюбившего собственное отражение, достаточно широко известна.
    А страдалица по имени Эхо не справилась со своими чувствами, иссохла вконец от любви, т. е. растворилась в воздухе и обратилась в эхо, и от нее сохранился лишь голос-отзвук… Но перед этим будто бы успела произнести проклятие своему избраннику: «Пусть не ответит Нарциссу взаимностью тот, кого он полюбит».
    Овидий в «Метаморфозах» описывает окончание этой истории немного иначе. Когда умер Нарцисс, то «плакали в лесу младые нимфы, и плакала Эхо. Приготовили нимфы юному Нарциссу могилу, но когда пришли за его телом, то не нашли его. На том месте, где склонилась на траву голова Нарцисса, вырос белый душистый цветок – цветок смерти; Нарцисс зовут его. Вторая версия наказание юноше приписывает Афродите, а третья вообще относит ситуацию к пророчеству оракула, которых сообщил родителям Нарцисса, что их потомок проживет долгую жизнь, если не увидит своего отражения.
    История несчастной любви Эха к Нарциссу часто привлекала художников, кто только не изображал эту парочку: Никола Пуссен, Караваджо, З. Серебрякова, Бакстер и многие другие. Но есть и такой миф, который вообще не связывает их, а отмечает, что она была жуткой болтушкой, и тем сильно разгневала супругу Зевса, богиню Геру. Гера на тот момент и без того была не в духе, поскольку занималась поиском мужа-громовержца, заподозрив его в банальной измене с нимфами. И долгий разговор, который завела с ней Эхо, так допек богиню, что она в порыве ярости ограничила дар речи словоохотливой красотки, оставив ей лишь умение произносить концы слов и не ведать их начала.
    Римляне пошли еще дальше и добавили драматизма отношениям между Юноной и Эхом. Они посчитали, что горная нимфа Эхо была любимицей верховной богини, доверявшей подруге все свои женские секреты. Но льстивая наперсница завела близкие отношения с Юпитером, а когда он отправлялся позабавиться с другими нимфами, отвлекала его жену продолжительными беседами. Когда это обнаружилось, наступила расплата, предательница отправилась в лесную глушь, лишенная членораздельной речи, но с трудом переносила одиночество и однажды, встретившись с Нарциссом, воспылала к нему страстью, от которой истаяла.
    Наконец, сохранилась кровавая история любви Пана к нимфе Эхо. Она вроде бы предпочла ему Сатира, и отвергнутый кавалер поступил крайне жестоко, Он натравил на нее пастухов, растерзавших бедняжку, и рассеял части убиенного тела по всему свету. У англичан считается, что есть особое эхо, которое раздается вблизи замков и является предупреждением мистического персонажа Баньши о чьей-то смерти.
    А согласно русским преданиям, некоторые виды эха означают пересмешничество лешего, особенно если это эхо – многоголосое. В сказках тоже фигурирует эхо. Например, в сюжете, который присутствует в русском, французском, немецком фольклоре, именами его являются Ох и Ах: дровосек утопил топор, охнул, и ему отозвалось эхо, вслед за которым появился великан, предлагавший поочередно золотой, серебряный и железный инструмент. Честный мужик отказался от драгоценных топоров, и они ему были подарены, а сосед, позарившийся на не принадлежащее имущество, оказался в проигрыше.
    Вот сколько разных версий о происхождении эха. Но не только в древние времена они возникали. У современных альпинистов есть поверье, что если кричать в горах, то эхом может откликнуться Белая женщина, которая утащит за границы жизни.
    А ведь есть еще и астероид Эхо, у которого ровно такое имя…


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2745
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:22.10.11 08:12.Заголовок:Стюарты - несчастлив..


    Стюарты - несчастливые короли?
                Эдвард Хайд граф Кларендон
    История Стюартов продолжилась: жена Карла I Генриетта-Мария, сестра короля Франции Людовика XIII, увезла сыновей Карла и Якова во Францию, в эмиграцию. Воспитанием принцев занялся Эдвард Хайд, высокообразованный человек, он первый написал историю Мятежа в Англии (того, который еще называют английской революцией).
    Неуемный принц Карл на следующий год после казни отца бежал в Шотландию, где, что интересно, был признан законным королем и даже был коронован. Но Кромвель поцарствовать ему не дал: вторгся во главе своих железнобоких в Шотландию и «навел там порядок» с помощью виселиц. О. Кромвелю решительности было не занимать: он держал всю Англию в ежовых рукавицах, с несогласными не церемонился, а восставших ирландцев и шотландцев усмирил с такой нечеловеческой жестокостью, что еще долго его именем матери пугали своих детей! За свои победы Оливер Кромвель стал Генералиссимусом и Лордом-Протектором Англии, Ирландии и Шотландии.
    В 1660 г. Кромвель умер, оставив преемником сына Ричарда, но в его слабых руках руль управления государством дал такой крен, железная дисциплина вмиг сменилась таким безумным беспорядком, что единственным выходом виделось призвать претендента – принца Карла-младшего. Что и сделал генерал Уильям Монк – Отец английской Реставрации.
    О. Кромвель оставил о себе такую память, что защитников у республики не нашлось вовсе, все были ею сыты по горло. Карл под торжествующие крики въехал как триумфатор в Лондон. Лорд-канцлером был сделан Э. Хайд, ставший графом Кларендон, У. Монк был сделан герцогом Альбемарль и Главнокомандующим, сын убитого герцога Бекингема – тоже Джордж Вилльерс, 2-й герцог Бекингем, близкий друг нового короля Карла Второго, занял отцовское место второго человека в королевстве.
                  Король Карл II
    Как король Карл II был несравненно талантливее, а главное, удачливее отца. Все начинания его имели долгую жизнь, часть английских историков считает его выдающимся королем. Главное, что ему удалось – это наладить взаимодействие с парламентом, благо, девятый вал воинствующего Пресвитерианства схлынул и многие пуритане стали переселяться в северо-американские колонии. Англичане смогли вздохнуть свободнее, когда эти непримиримые, отважные и крайне жестокие люди стали покидать Англию.
    В 1679 г. король подписал «Хабеас корпус Акт» – «Акт о лучшем обеспечении свободы подданного и о предупреждении заточений за морями», он по праву считается фундаментом английских политических свобод и английского правопорядка.
                Дж. Вильерс, II герцог Бекигем
    Карл II мог бы запросто посрамить Джакомо Казанову и Дон Жуана, о любвеобильности английского короля говорила вся Европа. Еще О. Кромвелю из Франции и Голландии присылались длиннющие депеши с описанием подвигов юного принца Карла на любовном фронте. Причем по-мужски он был очень благороден: он официально признал и узаконил 14 своих детей, шестерым из них он даровал герцогский титул.
    Лишь одну политическую ошибку совершил король Карл II – он так и не оставил после себя ни одного законного отпрыска мужского пола – это поразительнейший факт!
    Королю Карлу II наследовал его младший брат – принц Йоркский Яков (Джеймс). Он был редкий упрямец: в юности Яков соблазнил дочь своего учителя Э. Хайда и вопреки мнению всех его окружающих людей (ведь принцы не могут жениться на ком хотят) повенчался с Анной Хайд.
    Заметим, что позже выяснилось, что Яков был совершенно прав – обе его дочери, старшая Мария и младшая Анна, стали королевами Англии и Шотландии! Яков сражался в рядах французской армии под началом Анри де Ла Тура, знаменитого маршала Тюренна и показал себя мужественным воином.
    Еще в детстве он был сделан Верховным Адмиралом английского флота: когда его старший брат Карл в 1661 году взошел на престол, Яков со всей серьезностью приступил к руководству делами флота, лично командовал в серьезных баталиях с голландцами. Интересно, что город Нью-Йорк назван в честь герцога Якова Йоркского!
    Выросший во Франции, Яков вместе с женой принял католическую веру, тайно, отлично понимая, какие трудности он этим себе создаст – все английской общество зло и яростно ненавидело католиков, им было запрещено занимать государственные должности, они были гонимыми изгоями! Яков же отличался совершенно не свойственной духу времени веротерпимостью, никогда в его отношениях с людьми религия не играла решающей роли.
                Король Иаков (Джеймс) II
    В 1673 г. на волне антикатолической истерии был принят закон, по которому все государственные чиновники должны были присягнуть в том, что не являются тайными католиками. Именно тогда Яков категорически отказался давать ложную присягу и вся Англия узнала жуткую новость: наследник престола – католик! Яков был вынужден покинуть пост Верховного адмирала, и согласиться на то, что его дочери выйдут замуж за протестантских принцев. Зато женитьба Якова на юной принцессе-католичке Марии Моденской (после смерти Анны) вызвала жуткое смятение умов и настоящий психоз. Рассказывали, что юная принцесса – агент Папы Римского!
    Против Якова яростно интриговал бывший министр граф Шефтсбери, именно он предложил провокацию – билль об устранении Якова от престолонаследия. Действия Шефтсбери вызвали политический кризис: разгневанный вопиющим самоуправством парламента, Карл II его распустил. Примерно тогда начали зарождаться и политические партии: сторонников скандального билля составляли виги, а противниками были тори. В 1683 году был раскрыт «заговор дома Ржи» – заговорщики собирались убить короля Карла и Якова, герцога Йоркского, и реставрировать республику. После чего в обществе наступило мгновенное отрезвление, пример заговорщиков-республиканцев всех отвратил и резко поднял популярность короля и Якова Йоркского.
    В 1685 король Карл умер и Яков при полном одобрении народа, парламента и Пэров взошел на престол. Спокойную обстановку взорвали два мятежа – графа Аргайла в Шотландии и племянника короля герцога Монмута (одного из 15 побочных детей покойного Карла II) в Англии. Оба мятежа были быстро подавлены, причем при подавлении мятежа Монмута отличился Джон Черчилль, молодой офицер, ставший генералом. (Д. Черчилль в ранней юности был приглашен ко двору герцога Йоркского, Яков ему покровительствовал и много сделал для продвижения карьеры Джона, тем более, что любовницей Якова одно время была старшая сестра Джона – Арабелла Черчилль).
                  Королева Анна
    Общество было шокировано лютой расправой над всеми, хоть малейшим образом причастными к подавленным мятежам. Популярность нового короля была непоправимо испорчена, недовольство быстро переросло в возмущение. Особенно англичан разъярил Акт Якова о свободе совести – «об эмансипации католиков», и то, что Яков позволил католикам занимать посты в армии и государственном аппарате. Пугала также и приверженность Якова к сильной и могущественной королевской власти. Искусство компромисса было абсолютно неизвестно Якову, и уже на второй год царствования против него образовался всеобщий заговор.
    Семь лордов составили тайную депешу к зятю Якова – принцу Виллему Оранскому, правителю Нидерландов, с приглашением с войском высадиться в Англии и с легкостью занять трон тестя, уверяя, что 19 из 20 англичан будут несказанно этому рады. Тонкий политик, Виллем, муж Марии, старшей дочери Якова, все взвесил и 5 ноября 1688 года с войском высадился в Англии. Король надеялся дать захватчику отпор, но очень скоро выявилось, что дело его погибло: все стремились предать непопулярного короля.
    Но смертельный удар Якову нанес его давний протеже – генерал-лейтенант Джон Черчилль, которого недавно Яков сделал бароном. Во главе 500 всадников Черчилль, не дожидаясь начала сражения, перебежал в лагерь претендента. Череда измен совершенно сломила волю Якова, и он даже не сумел спокойно покинуть Англию: задержанный на берегу, он был отпущен по личному приказу нового короля – Уильяма III. Произошла Славная революция.
              Виллем Оранский - король Уильям III
    Как так получилось, что распутник Карл прочно сидел на троне почти четверть века, а его младший брат Яков, человек слова, человек мужественный и храбрый, потерял трон, процарствовав всего три года? Пишут, что король Яков был не очень умен и был плохой политик. Конечно, то, что он принял католичество и завел прочную дружбу с королем Франции Людовиком XIV , который в 1688 году его, свергнутого короля, принял во Франции и оказывал всяческую поддержку и выделял огромные суммы, все это, конечно, было крайне недальновидно.
    Но дело еще в том, что в результате Великого Мятежа (или революции, как кому нравится) образовался целый слой людей, имеющих прямой доступ к рычагам Верховной Власти – политический класс, или истеблишмент. Центром его сосредоточения был парламент, но не палата общин, а палата пэров (иногда неправильно называемая палатой лордов). В свое время О. Кромвель ликвидировал палату пэров, а Карл II одним из первых шагов ее воссоздал. Сущность пэрства в его наследственности, это сословие наследственных властителей.
    Пэры признавали Короля всего лишь «Первым среди равных», а не Повелителем. У истоков английской свободы стоят Лорды, именно они, бароны, заставили короля Джона в 13 столетии подписать Великую Хартию Вольностей. Барон, Симон Де Монфор, граф Лестер, а не какой-нибудь монарх основал в 1266 г. парламент. Из столетия в столетие ссориться с пэрами было для королей смертельно опасным, пэры присвоили себе негласное право свергать королей. В 17 столетии структура общества изменилась, появилась буржуазия, но по-прежнему пэры творили историю Англии.
                Королева Мария II Стюарт
    Именно с правящим сословием рассорился король Яков, своими претензиями на абсолютную власть он отравил свои отношения с лордами как корпорацией. Среди семи человек, «пригласивших Виллема Оранского на престол», трое были пэрами, двое – старшими сыновьями пэров, двое – младшими сыновьями пэров. Интересно, что трое из них через шесть лет будут королем Уильямом III сделаны герцогами, трое станут графами, шестеро будут занимать важнейшие посты в правительстве.
    Принц Оранский Виллем категорически откажется стать просто мужем царствующей супруги. «Нет, я буду королем!» – заявил он и стал королем Уильямом III. Так они и правили вместе – Уильям и Мэри, но решающее слово всегда было за Уильямом. У них так и не появилось наследника, поэтому, когда в 1702 г. Уильям умер (Мэри умерла раньше, в 1694), на престол взошла королева Анна, младшая дочь Якова II.
    Наступил звездный час Джона Черчилля, он был личным другом Анны, но главное – огромное влияние на нее имела его жена Сара, урожденная Дженнингс. В том же, 1702 г., Джон и Сара стали герцогом и герцогиней Мальборо. Джон прославился как выдающийся полководец ифельдмаршал, Сара же, пользуясь огромным влиянием на королеву Анну, оказывала огромное влияние на политику Англии.
    В 1714 г. история королей Стюартов завершается: детей у королевы Анны не было, а единственный сын ее отца, рождение которого послужило сигналом к началу Славной революции, был католиком, и не он, не его потомки уже никогда не правили ни Англией, ни Шотландией. История Стюартов – несчастливых королей, завершилась.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2748
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:22.10.11 10:53.Заголовок:День в истории 22 ..


    День в истории

    22 октября - Праздник Белых Журавлей
    Праздник Белых Журавлей учрежден народным поэтом Дагестана Расулом Гамзатовым как праздник поэзии и как память о павших на полях сражений во всех войнах.
            Мне кажется порою, что солдаты,
            С кровавых не пришедшие полей,
            Не в землю эту полегли когда-то,
            А превратились в белых журавлей.

            Они до сей поры с времен тех дальних
            Летят и подают нам голоса.
            Не потому ль так часто и печально
            Мы замолкаем, глядя в небеса?
                    Расул Гамзатов


    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2749
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:22.10.11 17:41.Заголовок:История узловhttp://..


    История узлов
            Узел, завязанный на дверях саркофага Тутанхамона
    Завязывание узлов на верёвке для её практического использования в различных профессиональных целях и в быту относится к числу древнейших изобретений человечества. Связывающие, затягивающиеся, стопорящие, быстро развязывающиеся, незатягивающиеся и многие другие узлы, придуманные человеком тысячелетия назад и верно служащие нам сегодня, поистине гениальны своей надёжностью и простотой.
    Можно предполагать, что первобытный человек придумал десяток другой узлов раньше, чем научился добывать огонь. Очевидно, он начал применять узлы задолго до того, как изобрёл лук и стрелу, лемех, колесо, иглу, якорь.
    Быт, да и вообще существование первобытного человека, невозможно представить без верёвки, сделанной из лиан, волокон растений, из полосок кожи или сухожилий убитых животных. Ею человек пользовался на охоте, рыбной ловле, связывал жерди и брёвна своего жилища, прикреплял каменный молоток и топор к деревянной рукоятке, привязывал к дереву домашних животных, делал узду для лошади, вязал брёвна плотов, связывал пленников, оснащал свои примитивные парусные лодки. Трудно перечислить все случаи использования нашими далёкими предками верёвки, да и нет в этом необходимости.
    Умение вязать на верёвке узлы в древности почиталось искусством, которое считалось родовым достоянием, ревниво охранялось от чужаков и передавалось от отца к сыну. Узел для человека, чья жизнь среди многочисленных опасностей природы была борьбой за существование, являлся своего рода верным средством как в битве, на охоте, ловле рыбы, так и у домашнего очага.
    При первобытнообщинном и рабовладельческом строе, как и в более поздние времена, с узлами в жизни людей было связано немало примет, поверий и суеверий. Использование шаманами, знахарями и жрецами определённых узлов на верёвке носило культовый, религиозный характер. Завязыванием определённых узлов на тетиве лука первобытный человек «изгонял» из своего жилища злых духов, исцелял болезни и т. п.
    В магическое свойство узлов свято верили древние греки и римляне. Многие дошедшие до нас труды греко-римских классиков сообщают о магической силе узлов. Вспомним Гомера: Эол дарит Одиссею кожаный мешок с противными ветрами, и этот мешок завязан волшебным узлом. Плиний Старший в своей «Естественной истории» серьёзно и подробно описывает целебные свойства геркулесова (он же прямой) узла, которым римские медики завязывали бинты на ранах.
    В средние века мореплаватели стран Северной Европы свято верили в магическую силу трёх узлов, завязанных на снастях корабля. Развязывая эти узлы последовательно, они таким образом вызывали на море ветер.
    Особенно много религиозных обрядов, относящихся к узлам, было у охотничьих племён Африки. До сих пор зулусы, убив на охоте какое-нибудь животное, обязательно на его хвосте завязывают узел. По их поверью, это предотвращает боли в животе после еды мяса убитого животного.
    Известный английский историк религии и этнограф Джеймс Фрэзер (1854-1941) в своей книге «Золотая ветвь» пишет: «Что касается узлов, то народы во многих частях света питают глубокое предубеждение против завязывания узлов на своей одежде в определённые критические периоды, особенно при родах, бракосочетании и погребении». И далее: «У русских сеть со множеством завязанных на ней узлов считалась весьма действенным средством против колдовства. Поэтому жители некоторых областей России накидывали на свадебный наряд невесты рыболовную сеть, чтобы тем самым уберечь её от напастей... Амулет в России нередко представляет собой просто узловатую верёвку».
    С самых отдалённых времён до наших дней человек не мог обойтись без узлов ни в плетении рыболовных сетей, ни в ткачестве ковров, ни в отделке нарядной одежды. Именно эти ремесла позволяют нам судить об узлах наших далёких предков, узнать, какими из них они пользовались. Узлы, завязанные ими на таком «тленном материале», как верёвка из растительных волокон, кожи или сухожилий убитых животных, по мнению археологов, – редкая находка. Но тем не менее время сохранило нам несколько обрывков сетей и кусков верёвок с завязанными на них узлами. Например, в 1920 году близ Выборга археологи нашли остатки плетёной рыболовной сети с каменными грузилами и поплавками из коры сосны. По мнению учёных, эта находка относится к пятому тысячелетию до нашей эры. На остатках сети отчётливо видны выбленочный и прямой узлы. Строительное оборудование широко использовало различные виды узлов.
    Сегодня мы применяем узлы, не задумываясь даже, что их возраст исчисляется не веками, а тысячелетиями. Нам и в голову не приходит мысль о том, что такие узлы, как выбленочный, прямой и беседочный, служили жителям Древнего Египта ещё пять тысячелетий назад. Эти узлы сегодня можно видеть на так называемых «кораблях мёртвых» – на самых древних моделях судов, дошедших до нашего времени. Они найдены археологами в некоторых пирамидах Египта. Такие модели вместе с различной утварью жрецы клали после смерти фараона в его гробницу. На этих кораблях ушедший владыка якобы отправился в последнее плавание в «Страну мёртвых». Модели сделаны весьма искусно. Они точно соответствуют рисункам кораблей той же эпохи. На них есть предметы всей оснастки судна, включая вёсла, мачту, реи, блоки, снасти с узлами. Несколько моделей «кораблей мёртвых» есть в экспозиции «Египет» Британского музея в Лондоне. То, что древние египтяне применяли упомянутые узлы, подтверждает археологическая находка 1954 года, когда были обнаружены остатки парусного корабля фараона Хеопса, где на обрывках снастей нашли беседочный узел. О применении египтянами выбленочного узла свидетельствует тот факт, что дверь третьего помещения гробницы фараона Тутанхамона была прикреплена верёвкой, завязанной этим узлом.
    Прямой узел, хорошо известный в Древнем Египте, широко был распространён в быту древних греков и римлян. Его изображение часто встречается на осколках ваз и кувшинов в виде их ручек. Он украшал жезл древнеримского бога Меркурия – покровителя торговли, и назывался Nodus Hercules – геркулесовым узлом, так как этот древний герой носил шкуру убитого льва, передние лапы которого связывал на груди этим узлом. Древние римлянки геркулесовым узлом завязывали пояса своих туник.
    Археологические и письменные источники по Южной Америке дают нам возможность считать, что люди племени инков – древних обитателей Перу, не только широко применяли прямой и шкотовый узлы при строительстве висячих мостов из волокон растения магуэй, но и использовали узлы вместо письменности. Древние перуанцы являются изобретателями кипу – узелкового письма. Для этой цели они пользовались цветными шерстяными шнурами и узлами, имевшими от одной до девяти затянутых петель. С помощью комбинаций таких узлов астрономы Древнего Перу могли фиксировать любое число, вплоть до пятизначного.
    Изобретателями самых хитроумных и надёжных узлов оказались моряки. Ведь именно им, а не постоянным обитателям суши приходилось иметь дело с верёвками гораздо чаще.
    Появившийся более шести тысячелетий назад парусный корабль был немыслим без верёвок, которыми крепились мачты, поддерживались реи и паруса... А если вспомнить устройство большого парусного судна начала нашего века, например четырёхмачтового барка «Крузенштерн», то это – десятки тысяч метров всевозможных снастей, сотни блоков, талей и пр. В основе оснастки судна с любым парусным вооружением всегда лежали узлы, а механика управления парусами строилась на тросах и блоках. От каждого члена экипажа парусного судна требовалось безукоризненное знание такелажного дела: умение сращивать концы, делать сплесни, огоны, бензели, кнопы, мусинги, плести маты, шить и ремонтировать паруса. Каждый матрос обязан был уметь быстро и правильно вязать десятки всевозможных узлов, причём делать это зачастую впотьмах во время шторма на многометровой высоте. Искусство вязания узлов моряками было доведено до совершенства. Ведь от этого зависела безопасность судна под парусами.
    К расцвету парусного флота в морском деле насчитываюсь почти 500 узлов, не считая кнопов, мусингов, различных оплёток и пр.
    Многие морские узлы получили свое название от снастей, на которых они применялись, например шкотовый, фаловый, выбленочный, гинцевый, или по названию предметов, к которым они вязались, — сваечный, гачный, шлюпочный, бочечный, топовый и др. Некоторые узлы в споем названии содержат национальный признак, например: испанский (беседочный), французский (топовый), фламандская петля, турецкий узел и пр. Однако узлов, носящих названия стран, в морском деле немного, так как все морские узлы можно считать изобретением интернациональным и весьма древним. Ведь даже лучший из всех узлов – беседочный, известный ещё 5000 лет назад в Древнем Египте, был придуман финикийцами.
    С появлением пароходов, которые менее чем за столетие вытеснили с морских дорог парусные суда, исчезла для моряков необходимость знать множество узлов. Искусство вязать узлы исчезало вместе с парусниками. И если ещё в середине прошлого века доведённое до совершенства умение вязать узлы расценивалось всего-навсего как ремесло матроса, то в наши дни это редкость, ушедшее в прошлое и почти забытое искусство.
    Современный человек знает об узлах меньше, чем человек древности. Большинство людей даже шнурки на ботинках и банты завязывают неправильно. Пределом сложности для нас становится узел галстука. Все остальные узлы мы почтительно называем "морскими".
    Можно подумать, что древнее ремесло вязания узлов к концу второго тысячелетия новой эры перестало быть необходимостью. В наши дни это - редкость, ушедшее в прошлое и почти забытое искусство.
    В мореходных училищах изучают 36 обязательных узлов. Врачи, строители, скорняки, сапожники, такелажники, ткачи и портные, а так же люди множества других профессий используют в своей практике не более десятка узлов. Рыболовы применяют еще несколько особых узлов для различных снастей. Альпинисты и туристы знают 15-20 узлов. Любители макраме обходятся всего десятью узлами. В арсенале фокусников и иллюзионистов припасено не более 3-4 узлов.
    Есть узлы надежные и опасные, бесполезные и хитроумные, порой сложные и таинственные, простые и почти универсальные. Их множество. Но, к сожалению, в отечественной литературе наибольшее собрание насчитывает 150 узлов. Большинство справочников, включая и переводные, ограничиваются пятьюдесятью наименованиями.

    Из: Скрягин Л.Н. Морские узлы. 3-е изд., доп. М.: Транспорт, 1994.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2750
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:23.10.11 08:27.Заголовок:Тростьhttp://radikal..


    Трость
    История трости насчитывает тысячелетия. В Англии она вошла в моду в XVII веке, а в XVIII-м мода на трости затронула и дам. Изготавливали трости из древесины различных пород, а так же бамбука или ротанга, слоновой кости, стекла и т.д. А уж различным формам набалдашников просто несть числа!
    В викторианской Англии трость считалась неотъемлемой деталью прогулочного костюма. За неимением трости, джентльменам советовали захватывать на прогулку зонт, но ни в коем случае не заменять тростью зонтиком от солнца, разве что подержать зонтик попросила дама (представить солидного господина опирающимся на зонтик с оборочками и правда как-то затруднительно). Справочники по этикету второй половины XIX века строго-настрого наказывали джентльменам не размахивать тростью на улице и не носить ее подмышкой, чтобы случайно не задеть прохожего или не проткнуть кому-нибудь глаз. Так же считалось неприличным использовать трость не по назначению при посещении музеев – например, использовать ее вместо указки, обсуждая достоинства или дефекты картин.
    Нанося визит в малознакомый дом, джентльмен оставлял трость в прихожей, но входил в гостиную, держа в руках шляпу и перчатки. Уже в гостиной хозяин или хозяйка предлагали ему убрать в сторону шляпу, тем самым приглашая его провести с ними вечер. Визиты к знакомым были менее формальными и в прихожей оставляли не только трость и пальто, но и шляпу с перчатками. В свою очередь, хозяева дома обязаны были следить за тем, чтобы их дети не играли с тростями или шляпами гостей. Впрочем, сомневаюсь, что викторианские детишки стали бы баловаться с тростью, учитывая, как часто те использовались для наказаний в школе. Правда, школьные трости все же были тоньше прогулочных.
    Так же справочники по этикету настаивали, чтобы джентльмен, входивший в помещение, где в тот момент обретались леди, держал шляпу, трость и перчатки в левой руке, на случай, если кто-нибудь из дам захочет пожать ему правую руку. «Захочет пожать» - это ключевая фраза. Самому протягивать дамам руку считалось крайне невежливым. Столько строгое соблюдение этикета наверняка приводило к разнообразным комичным ситуациям. Например, стоит бедняга со всем этим добром в левой руке, а никто из дам не торопится его поприветствовать, наоборот, все ждут, когда же он что-нибудь уронит. Но как бы справочники ни настаивали на соблюдении всех правил этикета, жизнь в любом случае вносила коррективы.
    Помимо использования трости по ее прямому назначению, т.е. опоры во время прогулки, джентльмены оснащали их кто во что горазд. Например, в набалдашник трости вставляли подзорные трубы, бинокли, часы, охотничьи рожки, свистки, табакерки и прочие полезные предметы.
    Использовали трости в качестве оружия – вставляли в нее шпагу или кинжал, которые можно было эффектно вытащить в подходящий момент, или же фехтовали непосредственно тростью. Можно лишь пожалеть, что столь многофункциональный аксессуар почти полностью вышел из моды.










    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    ната





    Сообщение:117
    Порода:колли,спаниель
    Зарегистрирован:21.02.09
    Откуда:Украина,Симферополь

    Замечания:26.04.13 За нарушение правила форума, пункт 2.1.226.04.13 За нарушение правила форума, пункт 2.1.1
    ссылка на сообщение  Отправлено:23.10.11 09:38.Заголовок:Татьяна,ну надо же,я..


    Татьяна,ну надо же,я зашла в этот раздел впервые.Я в полном восторге!!!!!Столько интересного.


    Молодых Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2752
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.10.11 08:23.Заголовок:ната Спасибо, Наташ..


    ната

    Спасибо, Наташа. Заходи чаще.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2753
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:25.10.11 08:47.Заголовок:Стилос, стилет и сти..


    Стилос, стилет и стилус.
    Мы хотим, чтоб к штыку приравняли перо?
    По-гречески «стилос» (στύλος) означает «столб, колонна». Приблизительно в этом значении в русском языке прижилось другое древнегреческое слово, «стела» (στήλη). Стела – тоже колонна, но с украшениями и надписями.
    «Стилосом» в древней Греции называли также и инструмент для письма. Представлял он собой небольшую палочку. (Палочка – это ведь цилиндрик, немного похожий на столб. Отсюда и сходство названий). Один конец стилоса был заострен, а другой – сплющен. Стилосом писали на дощечках, покрытых воском. Светлый воск покрывал темную дощечку, и если его царапали острым концом стилоса, оставался хорошо видимый след.
    Написанное было легко стереть. Для этого следовало только пригладить воск сплющенным, как лопаточка, другим концом стилоса. На таких дощечках дети в школах учились письму, а взрослые хранили какие-нибудь не очень важные заметки на память: текущие расходы, мелкие долги, записки к родным и членам семьи. Иногда стилосом пользовались ораторы, записывая на вощенных дощечках если не все содержание своей речи, то хотя бы тезисы.
    И нехитрый этот инструмент для письма, и даже его название у древних греков переняли древние римляне. В Риме вообще считали греков самыми большими специалистами в области культуры. И, кстати, не комплексовали по этому поводу. У каждого народа – своя стезя, вполне разумно считали римляне. Кто-то делает красивые статуи, кто-то рассказывает удивительные истории, кто-то лучше нас выращивает хлеб и виноград. Но кому-то ведь надо всеми этими умельцами повелевать! Тоже очень важное дело. Сомнений по поводу того, кто самый лучший в мире администратор, у римлян не было. У других народов, впрочем, тоже.
    Греки, рабы или свободные, нанятые за плату, были в древнем Риме учителями. Поэтому почти все римляне сносно говорили по-гречески и хорошо знали греческих писателей и философов. Даже пантеон своих богов они скопировали с пантеона богов древнегреческих. Да и слов, заимствованных у греков, в латинском языке было предостаточно. Настолько, что римляне ввели в свой алфавит буквы, которые применяли только для транскрипции греческих слов: V, X, Y, Z. Буква Y даже называется «и-грек» («греческое и»). Слово «стилус» по-латыни писалось именно с «игреком»: stylus. Ведь римляне позаимствовали это слово у культурных греков вместе с соответствующим инструментом для письма.
    А уж от римлян перешло оно (вместе с латинскими буквами) в европейские языки. В средние века стилусом по-прежнему пользовались в учебных заведениях. О тех же, кто мог грамотно и красиво изложить на письме свои мысли, стали говорить, что у них хороший, красивый стилус. Так в европейские языки (и в русский, в том числе) вошло слово «стиль». А свой рабочий инструмент многие писатели стали высокопарно именовать «стило». И даже вставляли это красивое слово в стихотворения, притворяясь «кустарями без мотора» и требуя скидки с подоходного налога:
                А если
                вам кажется,
                что всего делов –
                это пользоваться
                чужими словесами,
                то вот вам, товарищи,
                мое стило,
                и можете
                писать
                сами!
                (В. Маяковский.
                Разговор с фининспектором о поэзии)
    Но вернемся в средневековую Европу. В то время, как древний стилус продолжал трудиться на ниве образования, на большую дорогу в самом неприятном смысле этого слова вышел его однофамилец. Ну, почти однофамилец: стилет.
    Первоначально это был специальный нож, который мирные крестьяне или горожане использовали для того, чтобы быстро и аккуратно прикончить свинью. Стилет был тонкий, длинный с очень острым колющим концом. Опытный мясник одним ловким ударом вгонял его в сердце хрюшки, так что та даже взвизгнуть не успевала.
    Стилет довольно скоро стал любимым оружием ночных грабителей и наемных убийц, в первую очередь, в Италии. Тонкий кинжал легко было спрятать в голенище сапога или в складках плаща. В складках женского платья тоже. Стилет часто оказывался лучшим и единственным защитником средневековой женщины.
    Оружие это было убийственное и безжалостное. От удара в сердце или в печень жертва умирала почти мгновенно и беззвучно. Даже рыцарские доспехи не спасали. Тонкое лезвие легко проходило в стыки между металлическими пластинками панциря и жалило в печень.
    А название свое стилет получил потому, что был похож на стилус. Такой же заостренный с одной стороны и тупой с другой, там где находится рукоять. «Stiletto» – по-итальянски «маленький стилус». Перышко, с позволения сказать. Теперь понятно, из каких мрачных далей происходит бандитское наименование ножа, «перо» и угроза «я тебя распишу, как Бог черепаху»?
    Стилетом пользовались не только бандиты. Каждый благородный рыцарь, кроме меча, имел его в качестве второго оружия. Применялся стилет для самозащиты, поскольку давал преимущество спешенному воину перед рыцарем на коне. Снизу, защищаясь, уколоть противника проще. Было у стилета и еще одно назначение: одним ударом добить поверженного врага или прекратить мучение тяжело раненного соратника. Поэтому стилет называли еще «кинжалом милосердия» (по-французски «misericorde»). Впрочем, благородное название не придало стилету благородства.
                Возрожденный стилус
    А стилус, казалось бы, давно ставший музейным экспонатом, вдруг возродился с появлением карманных компьютеров и электронных книг. Ни клавиатуры, ни мышки у этих устройств нет, зато они снабжены чувствительным экраном. В комплект входит и стилус, тонкая заостренная палочка. Касаясь стилусом экрана, можно вводить в карманный компьютер информацию.
    Одно из самых удобных свойств «наладонников» – возможность «рукописного» ввода букв и цифр. Значки, которые для этого надо «писать» в определенной части экрана, не сложны. Их можно легко выучить, после чего ввести информацию в карманный компьютер становится так же легко, как написать записку.



    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2755
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:26.10.11 16:54.Заголовок:Чем знаменит Шеремет..


    Чем знаменит Шереметевский театр в Останкино?
              Сцена крепостного театра в Останкино
    В России XVIII века частный театр нередко соперничал по своей пышности с государственным. Многие оперы, комедии, пышные аллегорические представления шли на театральных сценах в имениях знатных вельмож, поставленные силами крепостных актёров, музыкантов и мастеров сцены. Значение такого театра выходило за рамки домашнего развлечения и становилось явлением в культурной жизни российского государства. Нередко на представлениях присутствовали приглашённые хозяином труппы знатные сановники и даже царственные особы.
    На территории современной Москвы сохранился лишь один из таких частных крепостных театров – Шереметевский театр в знаменитой усадьбе Останкино, в архитектурном отношении образующий основу всего усадебного ансамбля. Архитектурный комплекс усадьбы складывался в течение четырех столетий и принадлежал разным владельцам. Но настоящий расцвет и известность Останкино получило при блистательном любителе театра – графе Николае Петровиче Шереметеве.
    В конце 1787 г., после смерти Петра Борисовича Шереметева, владение перешло к его сыну – Николаю Петровичу Шереметеву, который не захотел пойти по стопам предков и делать военную карьеру. Хорошо зная театральное дало и литературу, увлекаясь музыкой, граф решает организовать у себя в имении профессиональный театр. В качестве актёров он использует собственных крепостных, предварительно обучив их сценическому искусству.
    Еще при жизни отца он выстроил в Кускове небольшой европейски оборудованный театр. Но осуществление его обширных замыслов было невозможно рядом с законченным и притом выдержанным в стиле прошлой эпохи – барокко и раннего классицизма – ансамблем Кускова. В 1790 г., появился проект театра для сравнительно необжитого тогда Останкина, выполненный неким Ф. Казье, мало известным в качестве архитектора (он считался инженером, а также работал в качестве воспитателя детей в семье Голицыных). Этот проект так и остался неосуществленным, однако уже в начале 1792 г. здесь было сооружено двухэтажное деревянное театральное здание, включавшее только сценическую коробку и зрительный зал.
    Сейчас мы уже не может в точности назвать имя архитектора, чьё участие оказалось решающим при постройки уникального останкинского дворца – и это несмотря на обилие документов и графических изображений. Строительными работами постоянно и очень деспотично руководил сам владелец. Различным архитекторам заказывались проекты не только отдельных частей здания, но и небольших фрагментов интерьера, а некоторые детали закупались готовыми.
    Дворец строился с 1791 по 1799 года, к его строительству на разных стадиях было привлечено много русских и заграничных зодчих. Общая композиция была создана в два приема, в течение года с небольшим: с весны 1792 г. до лета 1793 г. Одним из основных авторов проекта дворца был Иван Евгеньевич Старов, много работавший для Шереметева в Петербурге, а также Виктор Францевич Бренна. Однако затем почти каждая отдельная часть изменялась и расширялась. При этом уничтожалась и только что выполненная сложнейшая отделка: искусственный мрамор, золоченая деревянная резьба и ее имитация в тисненой бумаге, лепка, росписи, штофная обивка и «бумажки» – расписные обои. Проекты перестройки были выполнены архитекторами Франческо Кампорези и Джакомо Кваренги, но они не понравились владельцу и он поручил работу крепостным зодчим Алексею Миронову, Григорию Дикушину и Павлу Аргунову, который работал здесь над важнейшей проблемой театральных зданий – оптической видимостью сцены, конструированием зрительного зала. В архитектурном наследии России трудно найти другое здание, в котором бы дерево было использовано так необычно, всесторонне и талантливо. В руках останкинских мастеров оно приобретало вид мрамора и металла, алебастра и гипса.
    Главные достопримечательности дворца – театральный и машинный залы, артистические уборные, созданные по чертежам крепостного мастера. Оригинальной особенностью Останкинского театра стала возможность его быстрой трансформации в бальный зал, «воксал», в виде которого он и дошел до нас. Это сценическое оборудование было создано крепостным мастером Иваном Пряхиным. Оборудование машинного зала позволяло менять тяжёлые и объёмные декорации за 2-3 минуты, создавать сценический эффект. А зрительный зал мог за 20 минут превратиться в бальную залу: специальные механизмы убирали кресла и бутафорские колонны, опускали люстры. Театральный зал в Останкине мог вместить до 250 зрителей. Сцена получила в глубину 22 метра (при ширине 17 м) и стала одной из самых больших в России того времени.
            Прасковья Ивановна Ковалева (Параша Жемчугова)
    В театре Шереметева выступала крепостная труппа из 200 талантливых актеров, певцов, музыкантов, танцовщиц. Имена многих крепостных Шереметевых вошли в историю русского искусства. Это композитор-капельмейстер Степан Дегтярёв (чья жизнь после роспуска труппы кончилась трагически: он умер от пьянства), инструментальный мастер Иван Батов, актриса Татьяна Шлыкова-Гранатова, режиссер и драматург Василий Вороблевский – и среди них Прасковья Ивановна Ковалева (Параша Жемчугова), обладавшая драматическим талантом, редким по красоте и выразительности голосом, а кроме того незаурядными композиторскими способностями.
    Когда граф Николай Петрович Шереметев увидел Парашу, он был так поражен её красотой и голосом, что не мог не познакомился с этой женщиной поближе. Шереметев встретил в актрисе действительно редкую и высокую душу, и любовь его скоро сделалась страстью постоянной и единственной. Для того чтобы жениться на ней, граф придумал легенду, что Прасковья – дочь дворянина, которая после смерти родителей была принята в крестьянскую семью. За огромные деньги были сфабрикованы необходимые документы, но, несмотря на это, брак крепостной актрисы и дворянина был официально признан только после смерти Прасковьи Ковалёвой. Для Прасковьи Ковалёвой-Жемчуговой и был построен дворец-театр в Останкино.
    В репертуар театра Шереметева входило свыше сотни произведений – опер, балетов, комедий. При открытии театра 22 июля 1795 года давали оперу Ивана Козловского на слова Павла Потемкина «Взятие Измаила, или Зельмира и Смелон» (к сожалению, музыка этой оперы ныне утрачена). На представлении в ещё недостроенном театре присутствовали ветераны русско-турецкой войны.
    У Шереметьева представлялись оперы выдающихся музыкантов XVIII столетия – немца Xристофа Виллибальда Глюка («Эхо и Нарцисс»), француза Анри Эрнеста Гретри («Самнитские браки», «Земира и Азор», «Люсиль»), популярных в России итальянцев Джованни Паизиелло («Инфанта Заморы», «Притворная любовница»), Никколо Пиччини («Атис», «Дидона», «Роланд»), Джузеппе Сарти («Ринальдо»), а также русских композиторов – Евстигнея Фомина («Анюта», «Новогородский богатырь Боеславич»), Василия Пашкевича («Санктпетербургский гостиный двор», «Февей»). Пышные оперные спектакли давались для именитых гостей: в день праздника, устроенного Шереметевым в 1797 году в честь императора Павла I, была поставлена опера Гретри «Самнитские браки»; она же была повторена чуть позже для польского короля Станислава Августа Понятовского.
    В театре давались концерты: исполнялись сонаты известного петербургского виртуоза Ивана Хандошкина, хоровые концерты капельмейстера Дегтярева. Ставились комедии Александра Сумарокова и его последователей – Якова Княжнина, Николая Николева, Василия Вороблевского. Декорации писали выдающиеся декораторы того времени: Пьетро Гонзаго, Валезини, Гильфердинг, Гатфильд, Бибиена и другие, а также талантливые крепостные живописцы Г. Мухин, К. Фунтусов, С. Калинин.
    Расцвет Останкино был ярок, но краток. В 1801 году состоялся последний при жизни Н. П. Шереметева праздник в честь императора Александра I. Вскоре труппа была распущена, а усадьба надолго оставлена владельцами. Шереметевы, владевшие Останкиным до 1917 года, деятельности театра не возобновляли. Не произошло это и в 1918 году, когда Останкинский дворец стал музеем. Театр продолжал безмолвствовать. Только в 1988 году вновь начались спектакли: музей попытался хотя бы отчасти восстановить репертуар Шереметевского театра.
    В настоящее время Останкино – единственный в России театр XVIII века, сохранивший сцену, зрительный зал, гримировочные комнаты и часть механизмов машинного отделения. Некогда обладавший возможностью трансформации, театр дошел до нас в виде бального зала «воксала». Исчезла оркестровая яма, которая до сих пор не восстановлена в первоначальных формах. Тем не менее, зал время от время используется для постановки старинных опер и проведения камерных концертов. Однако всё это – лишь отзвуки былого величия: театральная сцена, которая могла бы стать главной оплотом аутентичного музицирования в Москве, нуждается в полноценной, грамотной и всесторонней реставрации.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2756
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:27.10.11 08:03.Заголовок:Кем командует домово..


    Кем командует домовой?
    У суседушки, то есть домового, по поверьям предков, имелся довольно многочисленный штат помощников. Например, целый отряд вяшек и вяшат – так в старину называли домашних позастенных божков. Вяшки были побольше – с воробья, вяшата – помельче, с муху, а то и еще меньше – так, что без лупы и не разглядишь.
    Считалось, что и те и другие отличались завидным трудолюбием и вели исключительно ночной образ жизни. Днем спали, а как стемнеет, принимались за работу: пересчитывали все, что можно: кирпичи или бревна в стенах, солому на крыше, стебельки растений в огороде; перебирали паклю, конопатили щели.
    Предки наши наделили этих персонажей добродушным и веселым нравом. В качестве службы им было определено следить за тем, чтобы не было никакого урона хозяйству. Поэтому если ночью раздавались шорохи в избе, то говорили, что вяшки трудятся либо шалят. А если что-то не так случится, вяшек с вяшатами никогда не ругали, а только вздыхали: «Ишь, недосмотрели позастенные». Одной этой фразы было достаточно, чтобы бедняжек начинала мучить совесть.
    Если ж все в порядке, то в лунную ночь они на радостях танцуют и веселятся со всей простодушной искренностью своей «дитячьей души». Мало того, что вяшки незлобивы и незлопамятны, они еще и умеют быть благодарными. И если среди бестелесных сущностей эти крохи безукоризненно подчиняются домовому, то от людей с удовольствием принимают угощение – «страву».
    Под крышей обретался горешник (не от слова горе, горещем называли чердак), в холодной клети при избе – сенник, под полом – чуланник, в печи Царь Огонь. Духи-обитатели двора тоже были связаны субординацией с домовым, и было их великое множество: дворовый, банник, овинник, амбарник/гумник (гуменник), птичий, клунный, зерновик.
    Невидимый хозяин двора представлялся как приверженец консервативных взглядов. Ему не по нраву как новые люди, так и животные, поэтому приплод скота уносили в дом, чтобы дворовый не причинил вреда. Более всего он был дружен с собакой и козлом. Чтоб не серчал, развешивали цветные лоскуты в хлеву, куриного бога помещали.
    Овинник считался огненным духом, вечно вымазанным сажей. В его полномочия входило следить за кладкой снопов, контролировать время разведения костра. Он тоже не любит посторонних и пытается их пугать. После сушки снопов ему полагалось говорить: «Спасибо, батюшка-овинник, послужил ты верой и правдой». Тот, кому довелось понравиться гуменнику, мог рассчитывать на то, что тот пополнит хлебные запасы, позаимствовав их в чужом дворе.
    Садовник отвечал за плодоношение, у него под началом находились яблонник, грушевник, вишенник, сливовник, ягодник, травник. За огородом присматривал одноименный дух – огородник, которому помогали капустник, гороховик, огуречник, картошник, кукурузник, дынник, арбузник, цибульник/свекольник и даже укропник. В зависимости от того, что растет на грядках.
    В общем, хозяйство, крестьянское было густо населено бесплотными существами. Но и это еще не все. Люди верили, что у всего сущего есть по два духа – один защитник, другой вредитель, и они меж собой постоянно борются, а от исхода схваток зависит урожай. Защитника полагалось задабривать жертвоприношениями, соблюдать традиционные табу и т. д. В общем, ладить надо было с невидимками, а по большому счету – жить в согласии с природой.

    Silvery Garden Leons Спасибо: 0 
    Профиль
    Леся
    постоянный участник




    Сообщение:2757
    Порода:Колли дш
    Зарегистрирован:26.02.10
    Откуда:Украина,Киев

    Награды:За акивное участие в теме "Что такое живопись и какая она бывает"
    ссылка на сообщение  Отправлено:27.10.11 08:18.Заголовок:Домовой и его именин..


    Домовой и его именины. А вы положили монетку под плиту?
            «Дедушка-суседушка! Кушай кашу, да избу храни нашу!»
    Почему вся информация, которая касается домовых, так популярна? Неужто из-за одной склонности к суевериям? Скорее, речь идет об интересе к традициям предков, – ведь были они неслучайны и основаны на стремлении обустроить жизнь в гармонии со всем сущим: природой, людьми, собственной душой.
    При этом мифологический образ домового помогал выстроить нерушимый порядок взаимоотношений в семье и настраивал на достойное поведение независимо от того, есть ли тому свидетели. Домовой выполнял роль невидимого контролера благопристойности речей и поступков, а также согласия в отношениях между домочадцами.
    По существующим версиям, он либо дух-хранитель самого дома, либо дух предка, который защищает семью потомка. В древние времена многие, если не все, народы включали в традицию аналогичный персонаж. Например, Сельве/Сельван/Сильванус этрусков и римлян выполнял подобные функции.
    О защите дома полагалось помнить постоянно, но устанавливались и специальные дни, в которые нужно было призывать ее с особой силой. Так возникали праздники в честь духов-хранителей. У наших предков один из таких праздников приходился на день 10 февраля – этой дате народный календарь не изменил и с принятием христианства.
    В результате день почитания православного святого Ефрема Сирина стал в народе Ефремовым днем – Ефремом Ветродуем, Запечником, Прибаутником и Сверчковым заступником. А раньше праздничная дата называлась Кудесами, т.е. чудесами (вспомним: «Скажи мне, кудесник, любимец богов…»).
    Чудеса как раз и были связаны с домовым, который 10 февраля считался именинником. В качестве такового он мог разгуляться – расшалиться и, чтобы не разошелся «через край», его полагалось «унимать». Обряд унимания заключался прежде всего в угощении. В разных местах имелись свои особенности подношения кушаний для домашнего духа.
    Где-то ставили на печь или за нее кашу в горшке, да не просто так, а обкладывая угольками, чтоб не остыла до полуночи, когда «суседушка» придет ужинать; где-то – наливали молока в миску. Кое-где за ужином ставили прибор «для хозяина» и накладывали в предназначавшуюся для него посудину всех кушаний, что подавались к столу. А если баньку топили, то уходя из нее, оставляли ведро и веник – чтоб «батюшка» тоже мог попариться ради праздничка.
    В купеческом сословии и в среде зажиточных крестьян было принято класть под печк