Отправлено: 24.12.11 19:21. Заголовок: История Деда Мороза ..
История Деда Мороза (Морозко)
Традиционный костюм Деда Мороза
ДЕД МОРОЗ (Морозко) — могучий русский языческий Бог, персонаж русских легенд, в славянских сказаниях — олицетворение русских зимних морозов, кузнец, сковывающий льдом воду, щедро осыпающий зимнюю природу искристым снежным серебром, дарящий радость зимнего празднества, а в случае надобности, в тяжелую годину защищающий русских от наступающих врагов вмораживающими в лед дотоле невиданными зимними холодами, от которых начинает ломаться железо.
Морозко
Под влиянием христианства, жестоко и кроваво боровшегося со славянским язычеством, первоначальный образ Снежного Деда был искажен (как и всех прочих славянских богов), и Морозко стали представлять злым и жестоким языческим божеством, Великим Старцем Севера, повелителем ледяного холода и пурги, морозившим людей. Это нашло отражение и в поэме Некрасова «Мороз — Красный нос», где Мороз убивает в лесу бедную молодую крестьянскую вдову, оставляя сиротами её малолетних ребятишек. По мере ослабления влияния христианства в России конца XIX - начала XX века, образ Морозко стал смягчаться. Впервые Дед Мороз появился на Рождество в 1910 году, однако не приобрёл широкого распространения. В советское время был распространён новый имидж Деда Мороза: он являлся детям под Новый год и дарил подарки; этот образ создан советскими кинематографистами в 1930-х годах. В декабре 1935 года соратник Сталина, член Президиума ЦИК СССР Павел Постышев опубликовал в газете «Правда» статью, где предложил организовать для детей празднование Нового Года. В Харькове был организован детский новогодний утренник. Некоторые современные малограмотные исследователи истории обвиняют Сталина в непоследовательности за то, что он не уничтожил Деда Мороза, так как Дед Мороз, по их мнению, «детский бог». На праздник приходит со своей божественной внучкой — Снегурочкой. Современный собирательный образ Деда Мороза построен по мотивам агиографии Святого Николая, а также описаний древнеславянских божеств Позвизда, Зимника и Корочуна. К сожалению, все древние мифы и сказания славян были уничтожены после насильственной христианизации, потому о древних славянских верованиях и традициях нам практически ничего не известно. Своеобразный характер интерпретации в христианстве языческих божеств (религиозных конкурентов христианства, пусть и любимых народом, которых церковники непременно представляли крайне злыми и жестокими) обусловил внушаемое церковниками поведение Деда Мороза — после внедрения христианства на Руси он стал собирать жертвоприношения — воровать непослушных детей и уносить их в мешке. Такая церковная интерпретация позволяла с детства внушать неприятие языческих богов. Однако со временем, после введения ограничений непримиримой идеологии христианства и распространения более поздних постхристианских гуманистических традиций, особенно после окончательного запрета христианам сжигать людей на кострах (в первой четверти XIX века), Дед Мороз в представлении русских подобрел и стал уже сам одаривать детишек. Этот образ был окончательно оформлен в СССР: древний славянский Бог Дед Мороз стал символом самого любимого народного праздника — Нового Года, заменившего праздник Рождества. Профессиональный праздник Дедов Морозов отмечается каждое последнее воскресенье августа. Недавно днем рождения русского Деда Мороза было объявлено 18 ноября — по данным многолетних метеорологических наблюдений в этот день на большей части России ложится устойчивый снежный покров. Но это не более, чем нынешняя российская коммерческая самодеятельность. Конечно, у великих славянских Богов нет и не может быть "дней рождения", ибо они вечны и возникли в сознании и верованиях людей еще во времена раннего палеолита в самом начале послеледникового периода, а возможно, и раньше.
Традиции
Дед Мороз – наш любимый славянский Бог и сказочный волшебник. От мала до велика, от края и до края земли российской каждый человек знаком с ним. С древнейших дохристианских времен у язычников-славян Дед Мороз - божественный повелитель зимней стужи, снега и ветра, замерзших рек и снежных сугробов. Изначально его представляли как могучего старика огромного роста с длинной седой бородой. Суровые зимы, в понимании наших древних славянских предков, были делом рук старика с посохом. Воспринимался он как могущественный волшебник с достаточно суровым характером. И ныне мы любим его зимние узоры на окнах. Он, конечно же, не сменил свой посох и в бороде его по-прежнему живёт вьюга. Всё также могущественный старец сковывает льдом реки и наметает непроходимые сугробы. В гардеробе Деда Мороза долгополые шубы трёх цветов: белая, синяя и красная, на седовласой голове боярская шапка, украшенная разноцветными кристаллами, в руках он держит посох и мешок с подарками. По старой традиции передвигается он на тройке великолепных белых лошадей, символизирующих три зимних месяца. Вершить добрые дела помогает Деду Морозу его божественная внучка - Снегурочка. Как и все боги и волшебники, Дед Мороз может наказать за злые и нечестные поступки героев сказок, так и помочь в самый отчаянный момент. В отличие от традиционной в Северной Европе Снежной Королевы, Дед Мороз свою волшебную силу приумножает, не замораживая людям сердца, а наоборот согревая их своей любовью. Дед Мороз всегда дает возможность исправить свою ошибку другим персонажам, Снежная Королева никогда и ни в чём не помогает героям сказок. Обладая одинаковой силой в деле замораживания всего живого на земле, они совершенно различаются по температуре и доброте своих сердец. Сердце Снежной Королевы – кусок льда, а русский Дед Мороз несёт нам такую добрую теплоту своей древней языческой славянской души, что сравнить её можно лишь с теплом солнышка. Существенны отличия нашего древнего славянского Деда Мороза от западноевропейского святого Николая (Санта Клаус, Santa Claus). Дед Мороз довольно строгий, но справедливый, как должно любимому славянскому Богу. А в Санте Клаусе величия нет и в помине. А как же иначе?! Вы можете представить европейского Санту в глухой русской деревне? Представить Санту, который сковывает лёд на реках? Прокладывает морозные снежные пути путникам? Наметает снежные сугробы? Который в тяжелейших обстоятельствах приходит своему теряющему силы народу на помощь и дотоле невиданными холодами вмораживает в лёд и обращает в прах непобедимые армии захватчиков, как это он сотворил и с армией Наполеона и с армией Гитлера под Москвой и под Сталинградом? Конечно, нет! Потому наш великий русский языческий Бог Дед Мороз всегда с нами, какими бы силами ни пытались церковники вытравить его из нашей души. Могучий Дед Мороз, в отличие от западного соседа, дарит подарки абсолютно всем детям, а не только тем, которые хорошо себя вели. И размеры щедрых подарков Деда Мороза не ограничиваются размерами носочков, в которые Санта Клаус кладет свои подарки. Широка и щедра душа славянского Бога Деда Мороза. Добра и прекрасна его божественная внучка Снегурочка.
Отправлено: 24.12.11 20:07. Заголовок: История Снегурочкиht..
История Снегурочки
Внучка Деда Мороза, маленькая симпатичная девушка, одетая традиционно в белые одежды (иногда шубка бирюзового цвета), на голове у нее восьмилучевой венец, шитый серебром и жемчугом, вечно молодая и жизнерадостная - это она, Снегурочка. Дата появления на свет Снегурочки, как и дата рождения самого Деда Мороза, покрыта тайной (вся эта личная жизнь необычных существ вообще очень загадочная штука - внучка у Деда Мороза есть, а о детях ничего неизвестно).
Образ Снегурочки - символ застывших вод.Снегурочка является постоянной спутницей дедушки, когда подарков в мешке становится меньше, помогает его нести, запрягает и распрягает оленей или лошадей.
Перед Новым годом вместе с Дедом Морозом разбирает письма и прочую корреспонденцию, которая в Великий Устюг приходит в огромных количествах, придумывает оригинальные подарки и представления для самых маленьких детей, их же и развлекает, в то время как Дед Мороз выведывает у родителей, хорошо ли дети вели себя в течение года. На праздниках Снегурочка помогает своему уже давно немолодому дедушке веселить ребятню играми, водить у елки хороводы, раздавать подарки. Только у нашего Деда Мороза есть внучка Снегурочка и родилась она в России. Снегурочка – чисто русское явление и больше нигде в мире на новогодних и рождественских праздниках такой персонаж не фигурирует.
Снегурочка - это литературный персонаж. Вскоре после появления в жизни россиян героя Деда Мороза, в 1873 году у него появилась молодая помощница, сначала позиционировалась как дочка, - Снегурочка. Это произошло благодаря пьесе Александра Островского «Снегурочка», которую он создал на основе народной сказки о девушке, вылепленной из снега и растаявшей от теплых солнечных лучей. Позже писатели и поэты превратили ее во внучку. Лирическая, красивая история про Снегурочку многим понравилась. Известный меценат Савва Иванович Мамонтов захотел поставить ее на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве. Премьера состоялась 6 января 1882 года. Эскизы костюмов для нее выполнил В. М. Васнецов (в светлом сарафане с обручем или повязкой на голове), а три года спустя знаменитый художник делает новые эскизы уже для постановки одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова, созданной на основе пьесы Н. А. Островского.
К созданию внешнего облика Снегурочки имели отношение еще два известных художника. М. А. Врубель в 1898 году создал образ Снегурочки для декоративного панно в доме А. В. Морозова (в белой, сотканной из снега и пуха одежде, подбитой горностаевым мехом).
Позднее, в 1912 году, свое видение Снегурочки представил Н. К. Рерих (в меховой шубке), участвовавший в работе над постановкой драматического спектакля о Снегурочке в Петербурге.
История о девушке из снега, пришедшей к людям, становилась все более популярной и очень хорошо «вписалась» в программы городских рождественских елок. Постепенно Снегурочка становится постоянным персонажем праздников как помощница Деда Мороза. Так рождается особый русский обычай празднования Рождества с участием Деда Мороза и его красивой и умной внучки. Почему - до сих пор неизвестно. Но после репрессий 1927 - 1935 годов Снегурочка надолго пропала и в качестве постоянной спутницы Деда она возродилась лишь в начале 1950-х благодаря усилиям детских классиков Льва Кассиля и Сергея Михалкова, которые писали сценарии для кремлевских елок.
Дед Мороз и Снегурочка вошли в общественную жизнь страны как обязательные атрибуты встречи наступающего Нового года. Место её рождения сегодня оспаривают два населенных пункта России: Костромская область, где в имении Щелыково Островский написал свою знаменитую сказку, и Санкт-Петербург, где создал свою бессмертную оперу Римский-Корсаков.
Балет «Снегурочка» был создан выдающимся балетмейстером Владимиром Бурмейстером по заказу Лондонского фестивального балета, а в 1963 году перенесен на сцену Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В основу сюжета легла одноименная пьеса А. Н. Островского.
Отправлено: 25.12.11 10:30. Заголовок: Сегодня, 25 декабря ..
Сегодня, 25 декабря - католическое Рождество
Рождество Христово - один из важнейших христианских праздников. Католики - Западная Европа, Северная и Южная Америка, Австралия, страны Африки и Азии - отмечают его 25 декабря. Это государственный праздник в 145 странах мира. Содержанием его является легенда о рождении Девой Марией Сына Божьего Иисуса Христа. Это самый торжественный в католицизме праздник с тремя церковными богослужениями, совершаемыми в полночь, на рассвете и днем (то есть в лоне Отца, во чреве Богоматери и в душе верующих). Церковь учит, что рождение Христа открыло возможность для спасения души и вечной жизни для каждого верующего. Празднование Рождества Христова начинается с восходом первой вечерней зари, которая возвестила всему миру о времени рождения Сына Божьего. С появлением такой зари у православных верующих заканчивается пост и начинается рождественский сочельник. Перед иконами зажигают свечи, молятся Богу и всей семьей ужинают. Истоки празднования Рождества - в древних дохристианских культах: в эти дни зимнего солнцеворота на Древнем Востоке и в Римской империи праздновался день ождения «Непобедимого солнца» - иранского бога Митры. Христианский праздник соединился с зимним аграрным праздником в честь солнца и близкого пробуждения природы. В католических костелах с XIII в. устраивались небольшие ниши, в которых изображались сцены из легенды о рождении Христа с помощью фигурок из дерева, фарфора, раскрашенной глины. Со временем ясли стали ставить не только в храме, но и в домах перед Рождеством. Они стоят несколько недель до праздника свечей 2 февраля. Популярны домашние сантоны - макеты в застекленных ящиках, изображающие грот, в яслях лежит младенец Иисус, рядом Богоматерь, Иосиф, ангел, пришедшие на поклонение пастухи и животные - бык и осел. Ранее евангельские сцены в католических странах разыгрывались прихожанами, эти народные представления позже переместились на площади. Рождественские праздники ознаменованы сочетанием церковных и народных обычаев. В католических странах хорошо известен обычай хождения по домам детей и молодежи в масках и шкурах животных с песнями и добрыми пожеланиями, аналогичный колядованию. В ответ молодежь получает подарки: колбасу, жареные каштаны, фрукты, яйца, пирожки, сладости. Обычай этот неоднократно осуждался церковными властями, он не согласовывался со строгими правилами, постепенно с поздравлениями стали ходить только к родственникам, соседям и близким друзьям. Этот праздник отмечают не только Католическая и Протестантская церкви, но и связанные с ними религиозные направления - те, кто следует в церковной хронологии за Григорианским календарем.
Отправлено: 26.12.11 20:58. Заголовок: Как задобрить домово..
Как задобрить домового
Из всех празднеств наших предков, живущих в Северном полушарии, самым главным, священным и могущественным, был «Йоль» — праздник зимнего солнцестояния. В ночи «Йоля» все миры сходятся: боги и богини нисходят на землю, тролли и эльфы беседуют с людьми, а мертвые выходят из Нижних Миров. Именно отсюда к нам пришло большинство сказочных персонажей, многие из которых живут до сих пор. Некоторые из них отличаются буйным характером, так что лучше уметь с ними ладить.
Главный такой персонаж — это, конечно, домовой. Задабривать его можно едой и питьем. При этом, как считается, он очень любит сладкую выпечку. Также домовой обожает, когда празднуют его День рождения. Обычно это был либо день 1 апреля, либо 7 февраля. В эти дни ему обязательно надо налить водки. С кошкой может выйти конфуз: домовой может ее и не полюбить. Поэтому, при переезде в новый дом кошку подносили к печке (где, как считается, обитает домовой) и говорили: «Дарю тебе, домовой-батюшка, мохнатого зверя на богатый двор».
Лешему оставляли яйцо в лесу на перекрестке дорог, чтобы он вернул заблудившуюся корову. И очень обрадуется Леший, если оставить ему где-нибудь на пеньке лакомства, какие в лесу не растут: например, пирожок или пряник. Водяным обязательно приносили жертву при строительстве мельницы. Иногда это были остриженные волосы и ногти. Также водяной не против табачку и медовых сот. В Болгарии именно водяные считаются покровителями пчеловодов.
Русалкам, как истинным женщинам, приносили в жертву пряжу: ее нужно было развесить на ветках кустов и деревьев у водоема. В жертву животным, наделенным демоническими чертами, приносили ритуальные предметы: возле норы ласки, например, клали веретено и пряжу.
Волку, который долго наделялся магическими свойствами, несли в церковь лен и коноплю. Одним из самых страшных духов считался банник. Он, если осерчает, мог и уморить в бане. Чтобы задобрить банника, нужно принести в баню кусок ржаного хлеба, посыпанного солью и бросить горсть соли на каменку. А уж если хотите совсем оградить себя от козней банника, можете задушить черного петуха и закопать его в четверг под порогом бани, после чего уйти, пятясь задом и кланяясь.
Иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если человек не брезговал, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал.
Отправлено: 27.12.11 12:43. Заголовок: Из истории празднова..
Из истории празднования Нового года (Интересные факты и новогодние традиции)
История празднования Нового года в нашей стране сложилась непросто. Впервые россияне встретили Новый год по-европейски, в 1700 году в разгар зимы, и этот праздник быстро вошел в традицию. Каждый Новый год царь Петр придумывал новые забавы, например, в 1722 году устроил первый маскарад. Новогодние карнавалы тоже быстро прижились.
При Петре I отвертеться от веселья было нельзя. Того, кто не являлся на маскарад под предлогом болезни, осматривали медики. И если выявляли симуляцию - на провинившегося накладывали «штраф» - он на глазах у всех должен был выпить огромную чарку водки. Императрица Елизавета Петровна продолжила традиции увеселений, но в более цивилизованной форме. Она устраивала роскошные новогодние елки, на которые приглашала до 15 тысяч гостей. С не меньшим размахом гуляли и при Екатерине II, но тут уже на первый план выступали «праздники живота»: для Нового года откладывали лучшие продукты и накрывали самый лучший стол.
Вплоть до 1852 г. наряженная игрушками ель стояла лишь во дворце и домах петербургских немцев, пока Николай I не распорядился выставить ее на площади перед вокзалом. Немцы научили наряжать елку и русских: петербургские кондитеры в 40-е годы XIX века организовали массовую продажу маленьких елок с заранее прикрепленными к ним свечами и сладостями - к концу XIX века елочки стояли уже по всей России, даже в деревенских избах! Тогда же распространился и обычай встречать Новый год бокалом шампанского. В 1914 г. царь объявил новогоднюю елку «вражеской, немецкой затеей». И лишь Ленин реабилитировал ее: 31 декабря 1917 г. во всех районах Петрограда зажглись «пролетарские» елки для детей рабочих. Правда, рождественскую звезду на макушке сменила красная, пятиконечная.
Однако в стране уже начинался голод. Вскоре Ленин запретил елку снова, и только в 1935 г. ее реабилитировал Сталин. С 1947 г. 1 января стало не детским праздником, а официальным «красным днем календаря». И вот сейчас мы заканчиваем последние приготовления к празднику. Уже сверкают в квартирах веселыми огоньками новогодние елки, приготовлены нарядные туалеты и маскарадные костюмы, ждут своего времени поджарки, составлено новогоднее меню и придуманы веселые забавы для новогодней ночи. Осталось совсем немного – настроиться на веселье и хоть ненадолго забыть свои заботы. Пусть праздник действительно будет праздником!
Отправлено: 28.12.11 14:40. Заголовок: История возникновени..
История возникновения новогодней открытки
История возникновения новогодней открытки началась с появлением христианства, так как пришла традиция праздновать рождество. Первыми изображениями были христианские мотивы. Гравюры стоили очень дорого и продавались священниками и паломниками. Со временем на этих картинках стали рисовать другие изображения. Эти карточки начали использовать в качестве пригласительных билетов на какие-либо торжества. Традиция же дарить друг другу открытки появилась в Англии. В 1794 году английский художник Добсон нарисовал первую рождественскую открытку и вручил ее получателю лично в руки. Первая поздравительная открытка была отправлена по почте в 1843 году Генри Коул. Именно с этого момента и началось активное распространение новогодней открытки. Из Англии традиция быстро перешла и распространилась в России. На дореволюционных рождественских открытках чаще всего изображали русскую зимнюю природу, дома, занесенные снегом, и т.д. Многие известные художники принимали участие в создании первых новогодних карточек: А. Бенуа, Л. Бакст, К. Маковский и Н. Рерих.
По одной из версий создателем первой новогодней открытки в России в 1901 году был Николай Каразин. Другие историки предполагают, что право считаться отцом такой открытки принадлежит библиотекарю Петербургской академии художеств Федору Беренштаму.
При оформлении новогодних открыток большое внимание уделялось их стилю. Например, при изготовлении открыток, которые дарились частным лицам, применялось тиснение, оформление серебряной или золотой крошкой. А деловые открытки подразумевали простой, строгий стиль.
После революции советская власть старалась извлечь из жизни людей все, что связано с религией, поэтому развитие рождественских открыток прекратилось. Так как народ не хотел отказываться от зимних праздников, новый год вернули, но без каких-либо рождественских мотивов. Новогодняя карточка стала способом пропаганды.
В это время на открытках перестали изображаться шампанское, даже пустые бокалы. А Дед Мороз сменил традиционную тройку на космическую ракету, так как это было время освоения космоса.
После Великой Отечественной войны на многих новогодних открытках появились подобные надписи: «Новогодний привет героическим защитникам Родины». А новыми героями изображений стали портреты тех, с кого следовало брать пример: Щорс, Чапаев, Котовский и т.д.
Со временем в разных странах появились свои национальные традиции. Например, в Японии, перед новым годом принято дарить открытки с изображением животного, которое по восточному гороскопу соответствует этому году. Этот обычай переняла и Россия. А в Австрии на новогодних открытках изображаются символы счастья: четырехлистный клевер, трубочист и свинья. Поражает своим числом коллекция новогодних карточек канадца Бута, попавшего в Книгу рекордов Гиннеса – 205 120 экземпляров.
Постепенно добавляются новые стили, способы оформления новогодних открыток - появляются объемные, музыкальные. Они не только выпускаются в типографиях, издательствах, но и делаются вручную, дополняются различным декором. А услуги дизайнеров-оформителей для разработки и изготовления эксклюзивных новогодних открыток становятся все больше востребованными.
Отправлено: 28.12.11 15:17. Заголовок: Новогодние и рождест..
Новогодние и рождественские открытки
В России первые открытые письма увидели свет в 1871 году. На протяжении двух десятилетий их выпуск оставался государственной монополией, но с 1894 года право на эту деятельность получили частные лица. Вскоре многочисленные издательства, от столичных до провинциальных, начали выпускать открытки. На них воспроизводили виды городов и знаменитые картины, их использовали с благотворительными и рекламными целями, для изготовления открыток применяли хромолитографию и фотографию, иногда их украшали сухими цветами, позолотой и блестками.
Оригинальные рисунки для воспроизведения на открытках выполняли известные русские художники, среди которых были Е. Бем, А. Бенуа, И. Билибин, И. Грабарь, Б. Зворыкин, М. Добужинский, И. Репин.
Удобный и недорогой вид почтовой корреспонденции быстро завоевал широкую популярность. Неудивительно, что большим спросом пользовались поздравительные открытки, в том числе новогодние и рождественские. Сохранившиеся до сегодняшних дней, они доносят до нас неповторимое ощущение праздника, по-детски наивное ожидание подарка и предчувствие волшебства...
Стоит отметить, что традиция дарить друг другу открытки довольно быстро распространилась из Англии в Россию. В нашей стране идея рождественских и новогодних открыток легла на весьма плодородную почву — традиционная эстетика лубочных картинок, такая популярная у нас, оказалась очень уместна для рисования праздничных открыток.
Дореволюционные рождественские открытки чаще всего изображали пейзажи русской зимней природы с лихими русскими тройками, проносящимися мимо занесенных снегом избушек. Однако не стоит думать, что сюжеты старинных рождественских открыток исчерпывались такими банальными и избитыми образами. В создании дореволюционных рождественских открыток принимали участие такие известные художники, как А. Бенуа, Л. Бакст, К. Маковский и Н. Рерих. Старинных рождественские и новогодние открытки делали лучшие профессионалы своего дела, заслуженные художники и печатники, а также фотографы — для этого объявлялись конкурсы, устраивались выставки и выпускались каталоги.
Отправлено: 28.12.11 18:20. Заголовок: Этот фильм уже стал ..
Этот фильм уже стал своеобразным талисманом встречи Нового года... Из года в год смотрим, как в первый раз...
О фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!»
Этот замечательный фильм подарил нам Э. Рязанов. Фильм сняли спустя 20 лет после «Карнавальной ночи». Премьера телевизионной версии состоялась 1 января 1976 году. История, показанная на экране, была рассказана Рязанову и сценаристу Эмилю Брагинскому. И, конечно же, она просилась на экран. В картине буквально все настолько гармонично. И подбор актеров, и песни в исполнении Аллы Пугачевой и Сергея Никитина. Одну из главных ролей сыграла Барбара Брыльска. Сначала она никак не могла понять интригу фильма. Так как в Польше нет традиции ходить в баню и уж тем более напиваться там до беспамятства. Успех фильма был ошеломительным. Фильм давно разобрали на цитаты. Под Новый год приятели отправились в баню. Вымылись, выпили... Пострадал при этом тот, кто был наименее склонен к выпивке. Его по ошибке провожают в аэропорт, «загружают» в ленинградский самолёт. В чужом городе он берёт такси, называет адрес своего дома, открывает чужую квартиру своим ключом и заваливается спать. А затем в квартире появляется молодая хозяйка...
В титрах, открывающих фильм, допущена опечатка: в слове «исключительно» пропущена буква «Л» (во фразе «Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и искючительно в новогоднюю ночь»).
Сцена в бане на самом деле снималась не в бане, а под лестницей съемочной студии «Мосфильм», то есть практически в подвале, где на самом деле очень холодно. (Это хорошо видно в фильме, где герои, сидя в якобы пропаренной бане, инстинктивно кутаются в покрывала.) Польскую актрису Барбару Брыльску в фильме дублировала Валентина Талызина, однако это не указано в титрах. Ранее Талызина пробовалась на роль Нади Шевелёвой, но не была утверждена. Талызина играет также одну из заметных ролей в фильме, но талант актрисы создал у зрителя впечатление, что слышны два разных голоса, настолько различаются их интонации. Алла Пугачёва и Сергей Никитин, исполнившие песни за героев Барбары Брыльской и Андрея Мягкова, не упомянуты в титрах фильма. Эльдар Рязанов сыграл в картине одну из характерных для него эпизодических ролей — раздражённого пассажира в самолёте, на которого постоянно сваливается спящий Лукашин.
В качестве типового дома по адресу Ленинград, 3-я улица Строителей, 25, в фильме снят панельный дом, расположенный в Москве по адресу проспект Вернадского, 125. Однако, этот предположительно типовой дом построен по экспериментальному проекту, реализованному всего в трёх домах на этом проспекте. В 2003 году на стене дома была открыта мемориальная табличка. Сейчас на цокольном этаже как раз под лестницей перед подъездом напротив церкви Михаила Архангела, мимо которой проходит Лукашин, расположен московский «Театр на Юго-Западе». Для съёмки окон, видимых в титрах, общего плана ночью, а также погони Лукашина за Ипполитом использовался фасад дома 113, окрашенного в серый цвет. Съёмочная группа специально просила жильцов держать свет включённым во время съёмок, чтобы создать иллюзию новогодней ночи.
На роль Нади Шевелёвой пробовались многие советские актрисы, в том числе и любимые Рязановым — Людмила Гурченко, Валентина Талызина, Светлана Немоляева и др. Однако Рязанов посчитал эти пробы неудачными. После просмотра скандального (излишне эротического по советским понятиям) польского фильма «Анатомия любви», где главную женскую роль (Ева) исполнила красавица Барбара Брыльска, Рязанов принял решение пригласить Б. Брыльску на пробы «Иронии». На роль Ипполита был вначале утверждён Олег Басилашвили. Однако в дни съёмок скончался его отец, а затем ушёл из жизни артист Большого драматического театра Ефим Копелян, в связи с чем Басилашвили не смог приехать на съёмки. В связи с этим в начале марта Рязанов попросил сыграть эту роль Юрия Яковлева.
В Москве с 1958 года существовала 3-я улица Строителей, но в 1963 году её переименовали — теперь это улица Марии Ульяновой, а дом 25 по этой улице — хрущёвская пятиэтажка. В Ленинграде (Санкт-Петербурге) 3-й улицы Строителей не существовало никогда, зато существовала просто улица Строителей, находившаяся в Кировском районе города, между улицами Автовская и Зайцева. Теперь она называется улица Маринеско.
Отправлено: 29.12.11 22:08. Заголовок: Новый год с мандарин..
Новый год с мандаринами
Традиция встречи Нового Года с мандаринами родилась в Китае примерно в 1000-м году до нашей эры. Вот как было дело: Гость, приходящий на праздник Нового года, обязательно преподносил хозяевам среди других подарков пару мандаринок. А уходя, получал два других от хозяев. То есть пожелания денежной удачи было обоюдным. Словосочетание «пара мандарин» на китайском языке очень созвучно слову «золото», то есть, даря мандарины, в дом привлекают деньги, желая хозяевам в наступающем году финансового благополучия. Вот так золотистый и солнечный фрукт стал не только витаминным, но и золотым, денежным.
Мандарин - символ долгожительства. Что же такого необычного несет в себе мандарин помимо новогоднего настроения и непревзойденного праздничного аромата? Принято считать, что оранжевый цвет уже подсознательно вызывает у людей ощущение радости, восторга, душевного подъема. При виде этих ярких симпатичных фруктов уже становится весело и хорошо. Чего еще желать во время праздника? Но дело обстоит еще лучше. В Японии существует традиция, согласно которой мандарины символизируют долголетие семьи. Так что кушайте больше мандаринов – и впереди вас будет ждать еще много-много чудесных праздников.
Мандарин – дерево южное, у нас растет в Крыму, на Кавказе. Главные поставщики мандаринов из ближнего зарубежья – Абхазия и Грузия, а дальние – Марокко, Китай, Эквадор. Родина мандарина - Юго-Восточная Азия. Это вечнозеленое дерево высотой от 2 до 8 метров, с довольно раскидистой кроной. Спеют мандарины медленно, на их созревание нужно от 6 до 8 месяцев. За один раз с мандаринового дерева можно снять до 600 плодов.
«Киевский» торт – национальный символ Украины. Каждый день десятки тысяч командировочных, туристов и просто гостей украинской столицы, уезжая из Киева, увозят с собой частичку украинской культуры - «Киевский» торт. Это то же самое, что и суздальская медовуха в Суздале, тульские пряники в Туле и вологодское масло в Вологде. Все любят «Киевский» торт, но почти никто не знает, кто изобрел это чудо кондитерского искусства. А ведь у этого знаменитого воздушно-орехового торта есть собственные «родители». 55 лет назад кондитеры, спеша изобрести новое кулинарное произведение к Новому году, придумали рецепт визитной карточки Киева. Все годы он был сладкой валютой, помогающей решать вопросы в любых кабинетах, а поезд «Киев — Москва» из-за этого прозвали тортовозом. Одними из авторов рецепта этого торта были сотрудники киевской кондитерской фабрики им. Карла Маркса Надежда Черногор и Константин Петренко. По легенде, торт появился на фабрике им. Карла Маркса по ошибке кондитеров. Якобы они подготовили для бисквита партию яичного белка, но забыли вовремя спрятать в холодильник. И начальник бисквитного цеха Константин Петренко решил соорудить торт из того, что получилось. Но сейчас эту историю называют легендой. В 1956 году, когда 17-летняя девчушка Надя, не поступив в мединститут, пошла работать учеником кондитера. Сначала она училась «разрисовывать» торты.
Не все и не сразу пошло у девушки гладко. Ей пришлось пролить много слез, прежде, чем что-то стало получаться. Для достижения первого успеха девушке понадобилось полгода напряженной учебы. Но, главное, что в конце концов, все получилось. И решила девушка, что нашла она свое призвание и мединститут ей показался больше не нужен. Так Надежда Черногор посвятила свою жизнь тортам. И в том же 56-м она разработала рецепт «Киевского» торта. Сначала испекли всего три штуки, потом пять… Потом девушка придумала для торта особый новый крем. Рецепт больше не менялся и, к слову сказать, до сих пор держится в строжайшей тайне.
Уже через год «Киевский» торт получил свою первую награду - бронзовую медаль. А в 1976 году на республиканском конкурсе Надежда Черногор заняла первое место. Сегодня количество тортов, которые украшала кондитер, идет на миллионы. Надежда Черногор проработала всю жизнь на одном месте и обязательно дегустировала каждую партию выпекаемых «Киевских» тортов на работе.
Отправлено: 02.01.12 00:52. Заголовок: Когда появилась перв..
Когда появилась первая стеклянная бутылка?
Как только люди научились лить стекло, то практически первыми предметами стекольного производства стали бутылки. По данным археологов и историков, первые бутылки начали выдувать в странах Ближнего Востока и Северной Африки в VI веке. На этих бутылках делали специальные ушки для ремешков, чтобы их было удобно переносить. Первые бутылки имели некрасивый и неказистый вид, они были толстостенными, кривобокими, сделанными из мутно-грязного стекла с пузырями. Зато они были небольшими и очень удобными, а поэтому быстро стали популярными. Прошло много времени, пока бутылки стали красивыми. Первыми в изготовлении красивых бутылок были венецианские стеклодувы, их бутылки считались произведениями искусства. Они имели различные формы и были украшены прекрасными рисунками, изображающими не только цветы и плоды, но и различные сценки из мифологии. В таких бутылках в богатых домах подавали вино, напитки, приправы. В бутылках простой формы хранили жидкие продукты. И те и другие бутылки были очень дорогими в те времена. Закупоривали бутылки пробками, сделанными из разных материалов, а сверху заливали воском (позднее сургучом), на который изготовитель продукции ставил свою печать.
Медикаменты и парфюмерные изделия в бутылках стали хранить в XVII – XVIII веках. В то же время появились притертые пробки, которые обеспечивали герметичность закрытия. В 1635 году в России началось заводское изготовление стекла, практически в это же время было освоен и выпуск стеклянных сосудов. До 1800 года стеклянные бутылки в России использовали только для аптекарских целей. Тогда вышел указ, запрещающий ввоз стеклотары из – за границы и бутылки стали использовать для пищевых продуктов. Пока в России не ввели метрическую систему мер и весов, использовали бутылки двух видов: мерную (винную) - одна шестнадцатая часть ведра (или полштофа) и торговую - одна двенадцатая часть ведра. В настоящее время существует множество форм и видов бутылок, используемых для различных целей. А самая большая в мире бутылка имеет высоту 153 сантиметра и вместимость 11 литров. Изготовили ее два стеклодува из Швейцарии.
«Виновником» появления на свет этого веселого искрящегося напитка, так же считается представитель ордена Св. Бенедикта монах по имени Дон Пьер Периньон, который в 80-х годах XVII века занимался виноградарством и виноделием при монастыре Отвийер. Шампанское «потребовало» для себя свою, особую бутылку. В результате чего стеклодувы при изготовлении бутылок для шампанского вынуждены были буквально ухудшать качество своей продукции — создавать емкости с более толстыми и прочными стенками. Это было необходимо, поскольку давление газов в шампанском порядка 6 атмосфер (в колесе легкового автомобиля — 2 атмосферы), и обычные бутылки могли просто взорваться прямо на столе любителей игристого вина. Так что первые бутылки для шампанского долгое время выглядели достаточно грубо по сравнению со своими винными собратьями. И только в начале XX века Фаберже по заказу одной из известных фирм придал бутылке для шампанского знакомый нам всем стройный и изящный облик.
Отправлено: 03.01.12 13:53. Заголовок: Зачем носили воду в ..
Зачем носили воду в решете?
Сито и решето фигурируют во многих народных присловьях. Кроме «носить воду в решете» и «чудес в решете», смысл которых сейчас сильно изменился, опытность человека аттестовали как то, что он «прошел сквозь сито и решето»; об отношении к вещам говорили: «новое ситце на колку нависится, а старое и под лавкой наваляется» и т. д. Да и у многих народов мира сохранились предания на тему решета. Так, в Древнем Риме якобы весталка Туккия, будучи обвиненной в нарушении целомудрия, сумела опровергнуть навет, набрав воду в решето и пронеся, не пролив ни капли. Аналогичный метод использовался в Индии. А еще в северной и центральной части этой страны решето выполняет роль шаманского бубна: в него закладывают рис, а потом встряхивают.
В славянском фольклоре тоже нередко обыгрывается сюжет с решетом! Например, в одной русской чертям вздумалось потребовать у солдата задать им работу; а он, не будь дураком, отправил их… совершенно верно – носить воду в городские бани. Вот уж пришлось им попотеть, бегая с решетом… Но чаще всего подобное задание связано с несчастными падчерицами. Например, одна из героинь была выгнана из дома злой мачехой и нанялась батрачить у Бабы Яги, та приказала истопить баню, натаскав воды… ну, понятно чем. Но трудолюбивую девочку выручила сорока, подсказавшая замазать дно глиной. В другой сказке, белорусской, бедолаге по приказу мачехи пришлось мыться в бане с чертом, и смышленая девушка отправила его за водой с решетом: «Чорт пабег, узяу решето: насiу, насiу – пакуль прибяжиць, толькi каплець». В польском фольклоре падчерицу заставили прясть ночью, что привело к встрече с дьяволом, и она тоже наладила незваного гостя принести воды в решете. Украинцы заодно с белорусами распевали:
«Братичек, милий мiй, Горить на горi дiм твiй, Стали го хлопчaки гасити, Рeшатами водицю носити, Стiльки у хлопчакiв правдицi, Скiльки у решатах водицi, Стiльки хлопчакам болячок, Скiльки у рeшатах дiрочoк».
Но бывали случаи, когда воду решетом носили или проливали сквозь решето совершенно серьезно. Такие действия были связаны с ритуалами. На полесских свадьбах лили ее на землю, «чтобы все велося, родилося». А то еще на утро молодуху пошлют принести водицы в сетчатой упаковке, – шутка шуткой, но и скорость ее таким образом проверялась. Вятичи считали, что если пролить воду в решето, то можно избавиться от тоски: «Как на решете вода не держится, так бы у меня, рабы Божьей (имя), по рабу Божьему (имя) тоска не держалась». Во многих местах ее лили, чтобы вызвать дождь, а кое-где переворачивали решето, чтобы его остановить. Был и другой прием справиться с засухой. В Брестской области для этого нужно было вдове набрать в канаве или луже воды и отнести в реку. Дно решета в этом случае замазывалось глиной, а позднее – выстилалось клеенкой. Дырявая посудина наделялась целебными свойствами. Славяне верили, что если беременная женщина трижды напьется воды, пролитой через решето, это может избавить ее от угрозы выкидыша. Ею поливали и поили детей, домашний скот. Существовал и такой обычай: если дитя сильно заболеет, то нужно посадить кошку на окно, прикрыв сверху перевернутым решетом. Если же случалась эпидемия, то «решетовой» водой и улицу поливали.
Материал, из которого изготавливаются эти трубки, имеет латинское наименование Hydrous Magnesium Silicate, представляет собой окаменевшие остатки моллюсков и добывается в Турции вблизи местечка Эскизехир и Восточной Африке с глубины порядка 120 м. Это один из самых пористых естественных минералов.
Немецкое название «Meershaum», что в переводе означает «морская пена» вызвано, возможно, внешним видом блоков пенки, напоминающих застывшую морскую пену; геологическое название материала – сипеолит.
Авторство трубки из пенки история приписывает австрийскому дворянину Андрасси, которому в Турции подарили большой кусок пенки. Андрасси отнес этот кусок знакомому мастеру Карлу Ковату, попросив сделать из него трубку. Блока хватило на две трубки - это были первые пенковые трубки в Европе, с которых начался век пенковых трубок в 1723 году и, одновременно, закат века трубок глиняных и фарфоровых. Вскоре добыча пенки и производство трубок из нее приобрели промышленные масштабы.
Пенка, материал очень легкий в обработке, пористый, хорошо подходит для изготовления трубок. Он очень легок в обработке, мастера вырезают из него любые фигуры и барельефы, на которые способна их фантазия и умение. В 18-19-м веках резьба по пенке фактически приобрела статус декоративно-прикладного искусства.
При обработке поверхности воском и полировке она приобретает красивый молочно-белый цвет. Но со временем, из-за способности абсорбировать вещества, пенковая трубка теряет свой природный полупрозрачный белый цвет и приобретает сперва желтоватый оттенок, а затем светло-коричневый цвет и структуру орехового дерева. Специалисты поэтично называют происходящий процесс «загаром трубки».
Получаемый в результате антикварный флёр только добавляет изделию ценности и значительности. Такие благородные цвета настолько ценятся профессионалами, что некоторые мастера особыми средствами изначально «старят» новые трубки. Подобная колористическая перемена происходит, разумеется, только с пенкой, контактирующей с табачным дымом. В других изделиях — в украшениях, канделябрах, шахматных наборах, не подвергаемых действию никотина, минерал сохраняет оригинальный цвет слоновой кости на протяжении многих лет.
В настоящее время основным производителем пенковых трубок является Турция, которая законодательно запретила экспорт пенки как сырья за рубеж в промышленных количествах. Производятся также трубки и из Африканской пенки, которая более тяжелая по весу и не имеет чисто белого цвета.
Отправлено: 04.01.12 10:30. Заголовок: Искусство сервировки..
Искусство сервировки стола - Салфетница
Искусство сервировки стола подразумевает обязательное наличие среди прочих предметов посуды специальных подставок для салфеток, или, как их упрощенно называют, салфетниц. Салфетницы – обязательный прибор при организации больших и малых праздников и торжеств.
Салфетница или кольцо для салфеток - Napkin Ring
Сегодня не найти таких людей, которые не знали бы что такое – салфетница. За столом может произойти всякое и салфетки, оказавшиеся вовремя под рукой - отлично спасают положение.
Даже повседневный стол преображается, если его сервируют по правилам этикета. Салфетница - это неотъемлемый элемент правильной сервировки стола. Салфетница - это вещь, которая создает неповторимую атмосферу праздника в нашей повседневной жизни и служит изысканным дополнением сервировки стола.
Для сервировки столов одинаково используются тканевые и бумажные салфетки. Иногда их используют одновременно. Тканевые салфетки обычно кладут на колени, бумажными же вытирают руки и рот. Салфетницы, размещенные на столе, должны находится ближе к центру. Это необходимо для того, чтобы каждый человек мог дотянуться до них.
По правилам столового этикета для сервировки стола подбираются салфетки той же цветовой гаммы, что и скатерть. Салфетки, скатерть и вся посуда, находящаяся на столе должны являть собой единый ансамбль. Бумажные салфетки иногда ставят в специальные держатели или красивые стаканы, но лучше всего для этого подходят салфетницы.
Салфетницы – такой же необходимый предмет сервировки стола, как и прочая посуда. Салфетница на столе говорит об аккуратности присутствующих, о том, что они ценят красоту и изысканность стола.
Наличие на столе бумажных салфеток не только признак хорошего тона и уважения к посетителю. История знает немало примеров, когда наполненные салфетницы, оказавшись в правильном месте и в правильное время, порой, изменяли судьбы людей. Да вспомнить хотя бы в прошлом скромную учительницу, а ныне миллионершу и всемирную знаменитость Джоан Роулинг, которая записала свои первые истории о Гарри Потере на обычных бумажных салфетках в кафе. Даже страшно подумать, что было бы, если бы ей не на чем было записать вдруг возникшую идею. Поэтому не стоит пренебрегать маленькими полезными настольными украшениями, ведь нет ничего важнее мелочей...
История, происхождение и суть праздника Рождества Христова
Рождество Христово – один из самых светлых христианских праздников, который всем христианским миром отмечается с особым благоговением, праздник мира, душевного спокойствия, отдыха. 2000 лет назад в небольшом городке Вифлееме произошло небывалое событие – родился в мир Богомладенец, Сын Божий. Иисус Христос родился сверхъестественным образом – от непорочной Девы Марии, которую мы с тех пор называем Богородицей.
Придя на землю, Он не был встречен почетом, знатностью и богатством. У Него даже не было колыбели, как у всех детей, не было и пристанища. Божественный Младенец родился в Вифлееме, куда Пресвятая Дева Мария и ее муж Иосиф отправились из Назарета на перепись населения, объявленную римским императором Августом. Дома, постоялые дворы и гостиницы в Вифлееме были переполнены народом, явившимся на перепись, и Марии с Иосифом нашлось укрытие только в пещере-вертепе, куда пастухи в непогоду загоняли стада. Там и появился на свет Спаситель мира и, спеленатый, положен был на солому в ясли, куда кладут корм для животных.
Первыми гостями божественного младенца были не цари и вельможи, а простые пастухи, которым Ангел возвестил о Рождестве Христовом: «Я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь! И вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях» (Лк 2,10-12). Пастухи первыми поспешили поклониться новорожденному Спасителю. В это время с дарами Царю Мира шли волхвы с востока (волхвы – это древние мудрецы). Они ждали, что вскоре должен нa землю прийти великий Царь Мира, а чудесная звезда указала им путь в Иерусалим. Волхвы принесли Младенцу дары: золото, ладан и смирну. Эти дары имели глубокий смысл: золото принесли как Царю в виде дани, ладан как Богу, а смирну как человеку, который должен умереть (смирной в те далекие времена помазывали умерших). Но был на свете человек, желавший смерти Спасителю. Царь Ирод, который видел в Богомладенце претендента на царский престол, приказал убить в Вифлееме и его окрестностях всех мальчиков до двух лет. Ирод рассчитывал, что среди убитых будет и Сын Божий. Тогда было погублено 14 тысяч младенцев, которых считают первыми мучениками за Иисуса Христа. Поэтому в Рождественские дни церковь чтит память святых Невинных Младенцев Вифлеемских.
7 января – праздник Рождества Христова у православных христиан
В ночь с 6 на 7 января праздник Рождества Христова отмечают Украинская, Грузинская, Русская, Иерусалимская и Сербская Православная Церкви, афонские монастыри, живущие по старому, Юлианскому календарю, а также многие католики восточного обряда (в частности, Украинская Греко-Католическая Церковь) и часть российских протестантов. Рождество Христово – считается одним из главных праздников христиан, вторым после Пасхи. В этот день верующие празднуют важнейшее событие – рождение Сына Божьего Иисуса Христа, пришедшего на землю, чтобы дать спасение нашим душам. У народов Европы дни рождественских торжеств совпадали с двенадцатидневным циклом языческих празднеств, посвященных зимнему солнцестоянию, знаменовавшему начало новой жизни и обновление природы (сатурналий у романских народов, зимние святки – у русских, коляда – у украинцев и т. д.). Поэтому в разных странах праздник Рождества впитывал в себя многие обряды и обычаи этих празднеств. К ним относятся колядки – костюмированные шествия со звездой и песнопениями, вечерняя трапеза в сочельник, состоящая из 12 постных блюд.
Традиции празднования Рождества Христова в Украине
В Украине празднование Рождества начинается на Свят вечер – 6 января. Вечерняя трапеза накануне Рождества сопровождается многими традициями и обрядами. Накануне Рождества церковь предписывала строгий пост – целый предрождественский день верующим нельзя было есть и пить. Ужин на Свят вечер был для них первой трапезой в этот день – им и заканчивался 40-дневный предрождественский пост. За стол можно было садиться с появлением на небе первой звезды, в память о Вифлеемской звезде, возвестившей пастухам о рождении Христа.
Главными блюдами на украинский Святой вечер являются «кутя – пшеничная или рисовая каша с медом, маком и изюмом, и узвар – компот из сухофруктов. Всего на столе в Свят вечер должно быть 12 постных блюд, среди которых в старину готовили постный борщ с грибами, горох, капустник, рыбные блюда, вареники с капустой, кашу гречневую, голубцы с рисом, постные блины, грибы, пироги.
В первый день Рождества – 7 января, в гости почти не ходили. Только женатые дети (с невесткой или зятем) должны были посетить после обеда своих родителей, говорили, что везут «деду ужин». Издавна в Украине на Рождество колядовали – пели колядки. Колядки – величальные обрядовые песни зимнего цикла – популярны и в современной Украине.
Застеляйте столи, та все килимами, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
Та кладіть калачі з ярої пшениці, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
Бо прийдуть до тебе три празники в гості, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
А перший же празник: Рождество Христове, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
А другий же празник: Святого Василя, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
А третій же празник: Святе Водохреща, радуйся, Ой, радуйся, земле, Син Божий народився.
Также среди молодежи распространены рождественские гадания. В Украине считается, что именно в «святые» дни можно наиболее точно предсказать будущее. Поэтому девушки пользуются моментом и стараются предугадать свою судьбу.
Искусство лозоплетения - одно из старейших человеческих ремесел, оно древнее гончарного дела. Основной принцип плетения лежит в основе ремесла ткачей. Пожалуй, лозоплетение - единственное ремесло, которое дошло до наших дней практически в первозданном виде. Вообще же, лозоплетение - давний и весьма распространенный вид промысла. Он был популярен еще в XVIII - XIX веках, преимущественно в местностях, прилегающих к рекам. На элегантную мебель, корзины и прочие предметы домашнего обихода, выполненные из окоренной лозы, окрашенные красителями, а порой и покрытые позолотой, появился такой спрос, что во Франции в провинции Шампань для посадки ивы уничтожались даже виноградники. Лозоплетение стало модным занятием. Огромное число людей начали заниматься этим ремеслом в Баварии и Пруссии. Повсюду открывались специальные школы плетения. На Руси такие школы начали создавать помещики, позже - земские управы. Одна из первых таких школ для кустарей по изготовлению модных плетеных изделий была открыта в 90-х годах XIX века под Москвой на средства известного мецената Саввы Морозова. В этот период активизируется лозоплетение в Украине, где в местную школу специально были приглашены лучшие мастера художественного плетения из Германии и Франции.
В качестве сырья для плетеной мебели используются самые разнообразные виды флоры, произрастающей во всех частях света и различных климатических условиях: пальмы (ротанг и рафия), деревья и кустарники (ива, виноград, орешник), злаки (бамбук, тростник), травянистые растения (банан), водоросли. Непременное условие - материал должен обладать достаточной гибкостью и не ломаться в процессе обработки и последующей эксплуатации. Здесь в дело идут самые разные части растений: стебли ротанга и тростника, ветви ивы, орешника, листья рафии, банана. К слову надо сказать, некоторые виды банана специально культивируются именно для плетения разного рода изделий а не ради получения плодов.
Наиболее распространенное и интересное в этом плане сырье - ротанг. Этот материал является «лазающей» лианой, хотя по родовым признакам относится к пальмам. Растет повсеместно во всех тропических областях, и в первую очередь в лесах Юго-Восточной Азии. Цепляясь за находящиеся поблизости деревья и кустарники, свисая между ними на разных уровнях, ротанг образует густую непроходимую чащу. А в России чаще всего мебель плетут из ивовой лозы.
Отправлено: 09.01.12 13:25. Заголовок: История иголки. Инте..
История иголки. Интересные факты
Первые железные иглы были найдены в Манчинге, в Баварии, и датируются III веком до н. э. Не исключено, правда, что это были «импортные» образцы. Ушка (дырочки) в то время еще не знали и просто загибали тупой кончик маленьким колечком. В античных государствах тоже знали железную иглу, а в Древнем Египте уже в V веке до н. э. активно применялась вышивка. Иглы, найденные на территории Древнего Египта, по внешнему виду практически не отличаются от современных. Первую же стальную иглу нашли в Китае, датируется они примерно Х веком н. э. Считается, что в Европу иглы были завезены примерно в VIII веке н. э. мавританскими племенами, которые жили на территориях современного Марокко и Алжира. По другим сведениям, это сделали арабские купцы в XIV веке. В любом случае, там стальные иглы знали намного раньше, чем в Европе. С изобретением дамасской стали иглы начали делать из нее. Случилось это в 1370 году. В тот год и появилось в Европе первое цеховое сообщество, специализирующееся на иголках и других предметах швейного производства. Ушка в тех иголках по-прежнему не было. И делались они исключительно вручную методом ковки. Начиная с ХII века в Европе становится известен метод волочения проволоки с помощью специальной волочильной плиты, и иглы стали делать в гораздо больших масштабах. (Точнее, метод существовал давно, еще с античных времен, но потом был благополучно забыт). Внешний вид игл значительно улучшился. Центром игольного ремесла стал Нюрнберг (Германия). Революция в игольном деле свершилась в XVI веке, когда метод волочения проволоки был механизирован с помощью изобретенного в Германии гидродвигателя. Основное производство сосредоточилось в Германии, в Нюрнберге и в Испании. «Испанские пики» - так назывались в то время иголки - даже шли на экспорт. Позже - в 1556 году - эстафету перехватила Англия с ее промышленной революцией, и основное производство сосредоточилось уже там. До этого иголки были очень дорогими, редко у какого мастера было больше двух иголок. Теперь же цены на них стали более приемлемыми. Интересный факт, в 1850 году англичане придумали специальные игольные станки, позволяющее сделать в игле привычное нам ушко. Англия выходит на первое место в мире по производству иголок, становится монополистом и очень долгое время является поставщиком этого нужного товара во все страны. До этого иглы с той или иной степенью механизации рубили из проволоки, английский же станок не только штамповал иглы, но еще и ушки сам проделывал. Англичане быстро смекнули, что хорошие качественные иглы, которые не деформируются, не ломаются, не ржавеют, хорошо отполированы, ценятся очень высоко, и этот товар - беспроигрышный. Весь мир понял, что такое удобная стальная игла, которая не задевает за ткань своим кустарным ушком в виде петельки. Кстати, в России первые стальные иглы появились лишь в XVII веке, хотя возраст костяных игл, найденных на территории России (село Костенки, Воронежская область) определяется специалистами примерно в: 40 тысяч лет. Постарше кроманьонского наперстка! Стальные иглы были завезены из Германии ганзейскими купцами. До этого на Руси пользовались бронзовыми, позже железными иглами, для богатых заказчиков их ковали из серебра (золото, кстати, для изготовления игл не прижилось нигде - слишком мягкий металл, гнется и ломается). В Твери уже в XVI веке было производство так называемых «тверских игол», толстых и тонких, которые с успехом конкурировали на российском рынке с иглами из Литвы. Они тысячами продавались и в Твери, и других городах. «Однако даже в таком крупнейшем центре металлообработки, как Новгород, в 80-х годах XVI века игольников было всего семь и один булавочник», - пишет историк Е. И. Заозерская. Собственное промышленное изготовление игл в России началось с легкой руки Петра I. В 1717 году он издал указ о строительстве двух игольных фабрик в селах Столбцы и Коленцы на реке Проне (современная Рязанская область). Их построили братья-купцы Рюмины и их «коллега» Сидор Томилин. Россия к тому времени не имела своего рынка труда, так как была страной аграрной, поэтому рабочих катастрофически не хватало. Петр дал разрешение нанимать их «где приищут и по какой цене похочат». К 1720 году набрали 124 ученика, в основном, посадских детей из ремесленно-торговых семей пригородов Москвы. Учеба и труд были настолько тяжелыми, что редко кто выдерживал.
В Японии есть одна удивительная буддийская церемония, называется «Фестиваль сломанных игл». Проходит фестиваль по всей Японии уже более тысячи лет 8 декабря. Раньше в нем принимали участие только портные, сегодня - любой, кто умеет шить. Для игл сооружается специальная гробница, в которую кладут ножницы и наперстки. В центр ставят миску с тофу, ритуальным соевым творогом, а в нее - все иглы, что сломались или погнулись за прошедший год. После этого одна из швей произносит специальную молитву-благодарность иглам за хорошую службу. Затем тофу с иглами заворачивают в бумагу и опускают в море.
Однако неправильным будет думать, что иглы - они только для шитья. Об одних - офортных - мы рассказали в начале. А ведь есть еще патефонные (точнее, были), позволявшие «снимать» звук с бороздок пластинки: Есть игольчатые подшипники как разновидность роликовых. В XIX веке существовало даже так называемое «игольчатое ружье». При спуске курка специальная игла прокалывала бумажное дно патрона и воспламеняла ударный состав капсюля. «Игольчатое ружье», правда, просуществовало не очень долго и было вытеснено винтовкой. Но самые распространенные «не швейные» иглы - это иглы медицинские. Хотя почему не швейные? Ими хирург как раз шьет. Только не ткань, а людей. Не дай нам Бог познакомиться с этими иглами на практике, а в теории. В теории это интересно. Для начала иглы в медицине применялись только для инъекций, примерно с 1670 года. Однако шприц в современном понимании этого слова появился лишь в 1853 году. Поздновато, если учесть, что прообраз шприца французский математик, физик и философ Блез Паскаль придумал уже в 1648 году. Но тогда его изобретение мир не принял. Зачем? Какие микробы? Какие инъекции? Бесовщина и ничего более. Игла для инъекций представляет собой полую трубочку из нержавеющей стали со срезанным под острым углом концом. Уколы нам делали всем, так что все помнят не очень приятные ощущения от «знакомства» с такой иглой. Теперь уже можно уколов не бояться, т.к. уже существуют безболезненные микроиглы, которые не затрагивают нервных окончаний. Такую иголку, как утверждают медики, не то что в стоге сена, а и на гладком-то столе не сразу найдешь. Иголку в виде полой трубочки используют, кстати, не только для уколов, но и для отсасывания газов и жидкостей, например, из грудной полости при воспалении. «Швейные» же медицинские иглы хирурги используют для сшивания («штопки» на их профессиональном сленге) тканей и органов. Эти иголки не прямые, как мы привыкли, а изогнутые. В зависимости от назначения бывают полукруглыми, трехгранными, полуовальными. На конце обычно делается разрезное ушко для нити, поверхность иглы хромируется или никелируется, чтобы игла не ржавела. Интересный факт, есть и платиновые хирургические иглы. Офтальмологические (глазные) иглы, при помощи которых делают операции, например, на роговице глаза, имеют толщину в доли миллиметра. Понятное дело, что пользоваться такой иглой можно только с помощью микроскопа. Нельзя не упомянуть еще об одних медицинских иглах - для иглоукалывания. В Китае этот метод лечения был известен еще до нашей эры. Смысл иглоукалывания в определении точки на теле человека, которая по проекции «отвечает» за тот или иной орган. В какую-либо точку (а их известно около 660 штук) специалист вводит специальную иглу длиной до двенадцати см. и толщиной от 0,3 до 0,45 мм. При такой толщине игла для иглоукалывания не прямая, а имеет винтообразную структуру, ощутимую лишь на ощупь. Кончик, который остается «торчать», заканчивается своеобразным набалдашником, так что такая игла напоминает своре булавку, а не иголку.
Такая обувь была популярна среди испанских женщин XIV - XV веков. Chopines также могли быть очень высокими, ведь женщины того времени носили юбки, полностью закрывающие ноги и обувь.
Chopines делали из пробки или из сосны. Дерево оббивали кожей, бархатом и шелком. Когда женщины стали носить юбки немного короче, Chopines стали украшать золотом, вышивкой и прочим.
Некоторые Chopines были ну очень высокими, и женщине было сложно в них передвигаться. Для этого некоторые ходили исключительно со служанками, которые поддерживали госпожу с боков. В мире на сегодняшний день осталось очень немного настоящих Chopines. Некоторые продаются на аукционах по весьма высокой цене.
Отправлено: 12.01.12 20:52. Заголовок: Откуда берется кашем..
Откуда берется кашемир?
А знаете ли вы, что кашемир – это вовсе не овечья шерсть высокого качества? Это абсолютно другой материал. Кашемир – это пух (подшерсток) высокогорных коз. Слово кашемир пошло от названия провинции на границе Индии и Пакистана, в которой первоначально выращивались эти козы. Температура воздуха там может колебаться от -40 до +40 градусов, но именно такой резкоконтинентальный климат привел к образованию у местных коз особого волосяного покрова с двойным слоем: мягчайший пух внутри и грубая шерсть сверху. Таких коз не стригут, а вычесывают во время линьки. С каждой козы получают всего 100-150 граммов пуха, но этого хватает на шарф, на кофту нужен пух уже с 2-3-х животных. Из пуха плетут очень тонкую нить: если человеческий волос имеет толщину 50 мкм, то качественная кашемировая нить – 16 мкм!
В Европе кашемир появился вместе с Наполеоном, который вернулся из восточного похода с шикарной шалью для Жозефины. В середине XIX столетия все завидовали французской императрице Евгении – ее шали были такими тонкими, что проходили в кольцо, которое она носила на большом пальце руки. В прошлом веке моду на кашемир вернула Коко Шанель, а потом – Грейс Келли с ее знаменитыми трикотажными двойками. Популярен этот материал и сейчас: гипоаллергенный, мягкий, да еще в 8 раз теплее овечьей шерсти!
Лучший кашемир выращивают сегодня в Монголии и Внутренней Монголии (это такая область Китая). А вот лучшие изделия из этого драгоценного материала – конечно, в Шотландии. Шотландцы прочесывают волокна специальным гребнем, оставляя только тонкие и длинные. А еще они используют свою волшебную мягкую воду, а уж она всегда улучшает качество (вспомните хотя бы виски!). Кашемировый трикотаж удивительно тонкий. Это шокирует, но толщина стандартного кашемирового волокна в четыре раза тоньше человеческого волоса! Представьте себе, какие нежные легкие вещи получаются из таких нитей. Кашемировый джемпер, например, весит всего чуть больше 200 грамм. Он практически не ощущается на теле и очень приятен на ощупь.
Кашемировая ткань экологична на 100%. Пух кашемировых коз очень мягок, не вызывает аллергий и раздражений на коже. Поэтому известные шерстяные дома для производства одежды для детей и младенцев предпочитают именно ее. Тех, кто беспокоится не только о себе, но и о животных, шерсть которых используется для производства, у нас тоже есть чем порадовать: пух коз породы Carpa Hircus собирают крайне бережно, аккуратно обстригая длинными ножницами. Это настолько кропотливый процесс, что порой на стрижку одной козы уходят недели. Собирают пух животных только весной — в этот период козы в нем нуждаются меньше, а к зиме у них появляется новый.
Это универсально благотворный драгоценный камень - он не имеет никаких противопоказаний к его ношению. Этот камень усиливает интуицию, способности, придает честолюбие, храбрость, проницательность, приносит счастье, мир в семье. Голубая бирюза является камнем сильной энергии. Нежно-голубая бирюза — символ духовности, борьбы со злом. По восточным верованиям, самоцвет олицетворяет процветание, благочестие и мужество. Кто носит бирюзу. тот никогда не знает безденежья; тому неизменно внимают с почтением и вниманием. Если утром посмотреть на бирюзу, то целый день пройдет без забот. Он настолько популярен, что носит много других местных названий вроде - «любимый камень Востока», «небесный камень американских индейцев», «священный камень Тибета», «королевский камень», «камень египетских фараонов», «камень зеленого дерева»... Все эти названия говорят о необычайной популярности и особой почитаемости самоцвета.
Исторически сложившимся центром добычи бирюзы, сохраняющим свою роль и по сей день, является город Нишапур в иранской провинции Хоросан. По сей день нишапурская бирюза считается мировым эталоном. Камень используется в качестве национальной иранской символики.
Несмотря на это, персидские правители не украшали камнем свои одежды: считалось, что он может уменьшить уважение к его обладателям. Простым персам бирюза была недоступна, поскольку на ее добычу устанавливалась шахская монополия. По сей день на мировом рынке стоимость бирюзы троекратно превышает цену на золото.
Но Восточная Азия - не единственный источник небесного камня; вероятно, еще гораздо раньше, еще до открытия персидских копей Нишапура, человечество познало бирюзу. Копи Синайского полуострова, которые открыты были египтянами еще за 3-4 тысячелетия до нашей эры, в шести днях пути верблюжьих караванов от Суэца. Здесь, в красных нубийских песчаниках, в области, богатой медными рудами, найдена была первая бирюза, здесь впервые в изделиях Египта, в его голубых скарабеях - жуках начался культ этого камня, за которым посылались тысячи пленных рабов в безводные пустыни Синая. Долгое время эти два центра - Нишапур и Синай - были единственными, известными культурному миру. А между тем за последние годы выясняется, что есть еще более замечательный третий центр бирюзы. Это - Мексика и южная часть Северной Америки. В древнемексиканских гробницах и капищах были найдены замечательные мозаики, изображавшие лица ацтеков. Сам тип этих древнейших мозаик Америки очень своеобразен, так как пластинки, из которых она составлена, имеют самую разнообразную форму. Для мозаики использовались самые различные минералы, среди которых, однако, преобладает бирюза то голубого, то зеленого цвета. Вместе с бирюзой для мозаики использовали особенно часто перламутр разного цвета, малахит, кусочки золота, железистый кремень, стекло, коралл, кость, зубы акул, жемчужины, обсидиан и такие самоцветные камни, как берилл, гранат и изумруд.
За последнее время в штатах Аризона и Нью-Мексико были открыты богатые месторождения и настоящей голубой бирюзы, и близких к ней минералов - тоже фосфатов глинозема, окрашенных солями меди. Американские фирмы сумели создать целую эпоху в истории этого камня, широко применяя его вместе с золотом или серебром, обтачивая вместе с горной породой или же делая кабошоны красивого голубого тона, но все же несравнимые с бирюзой Нишапура.
Так наметились три центра бирюзы - Персия и соседние районы Средней Азии, пустыня Синая и лежащие на противоположном берегу Красного моря части Нубийской пустыни и, наконец, южная часть Северной Америки и Мексика. Самой сильной бирюзой с давних времён считается иранская бирюза. Ей приписывается свойство приносить счастье в любви, прекращать ссоры супругов, отводить гнев недругов.
Энергетически бирюзу делят по возрастам. Самой молодой считается светло-голубая почти белая разновидность, с вкраплениями или без них. Очень мощный камень, содержащий в себе силу зарождения Земли. Человеку даёт черезвычайную пробивную силу во взаимоотношениях с другими людьми, победный настрой и огромную привлекательность. Все эти качества, к сожалению, приносятся на очень короткое время.
Зрелая голубая бирюза - спокойный камень, очень положительно влияющий на отношения человека с обществом. Такую бирюзу очень часто носят священники, а на мусульманском востоке, она почитается как камень царей и правителей. Она и теперь считается могучим талисманом, приносящим победу, долголетие, благоденствие и пробивную силу, своему владельцу.
Старая зеленоватая и зелёная бирюза - тяжелый камень, который действует на большинство людей угнетающе, утяжеляет характер владельца и при бессознательном к ней отношении, превращает владельца в брюзгу. Подходит для людей, убежденных в себе, достигших цели, лучше её носить людям старше 60 лет.
Бирюза - замечательный камень нежно-голубого, чистого тона, который так любили персы, сравнивая его с небесным сводом. Зеленоватые отливы приближают его к цветам бурных голубовато-зеленых вод, стекающих с ледников Кавказа, Гималаев или Альп. Мы восторгаемся и замечательной пятнистой бирюзой, где красновато-бурые пятна сплетаются в сложный рисунок среди чистого голубого тона. Это тот аматрикс, который так любили индейские племена Аризоны и Нью-Мексико и который еще и сейчас, сохраняя грубую обточку первобытного человека, превращается в красивые ожерелья для американских красавиц.
Старое персидское поверье говорит о том, что «бирюза - это кости тех людей, которые умерли от любви». Бирюзе приписывался целый ряд таинственных свойств талисмана, и нет ни одного камня, который играл бы большую роль в человеческих суевериях и лечебном деле, чем именно персидская бирюза. Все эти замечательные легенды, сказания, суеверия, которые могли бы наполнить целые большие трактаты, широко разливались по всему Ближнему Востоку. Иран, Средняя Азия, Кавказ и особенно Грузия, Турция вплоть до Палестины и Египта, - вот где было царство бирюзы; и арабы в своем движении на запад принесли с собой любовь к голубой бирюзе.
В течение многих тысячелетий этот камень играл большую роль в истории человечества. Он никогда не сходил с мировых рынков, и всегда с ним были связаны легенды, суеверия, таинственные, чудесные рассказы. Эти легенды не только содержатся в древних мусульманских рукописях, - они сохраняются и до настоящего времени. Целители полагали, что бирюза отражает состояние здоровья ее хозяина. В случае заболевания владельца она бледнеет. А возвещая его смерть, может побелеть. Переходя же к здоровому наследнику умершего, камень приобретает прежний цвет. Современные исследователи полагают, что испарения больного организма накапливаются в порах камня и служат причиной изменения его окраски. Большое количество легенд связано с собственной «жизнью» этого камня. Они говорят о том, что бирюза бывает «новая» и «зрелая», бывает и «молодая, непостоянная, теряющая свой цвет». Они говорят о том, что бирюза легко «умирает», что от действия горячих масел, мыла, влаги и крепких запахов бирюза разрушается, постепенно зеленеет и потом распадается. В этих легендах и баснях есть некоторая доля правды. Бирюза действительно очень неустойчивое химическое соединение. Она легко впитывает в себя различные вещества и особенно жиры, теряет или поглощает влагу, под действием угольной кислоты теряет свой небесно-голубой цвет и делается зеленой.
Отправлено: 14.01.12 08:30. Заголовок: Что мы не знаем Чебу..
Что мы не знаем о Чебурашке
Чебурашка — персонаж книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья», экранизированной Романом Качановым. Внешне представляет собой существо с огромными ушами, большими глазами и коричневой шерстью, ходящее на задних лапах. Известный сегодня образ Чебурашки впервые появился в мультфильме Романа Качанова. «Крокодил Гена» (1969) и был создан при непосредственном участии художника-постановщика фильма Леонида Шварцмана.
На английский язык первоначально переводился как «Topple». Происхождение слова «чебурашка»
Версию про бракованную игрушку, изложенную во введении к своей книге, Успенский отвергает, как сочинённую специально для детей. В интервью нижегородской газете Эдуард Успенский говорит: - Я пришел в гости к другу, а его маленькая дочка примеряла пушистую шубу, которая тащилась по полу, Девчонка постоянно падала, запинаясь о шубу. И её отец после очередного падения воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!». Это слово врезалось мне в память, я спросил его значение. Оказалось, что «чебурахнуться» — это значит «упасть». Так и появилось имя моего героя. В «Толковом словаре живого великорусского языка» В. И. Даля описано как слово «чебурахнуться» в значении «упасть», «грохнуться», «растянуться», так и слово «чебурашка», определяемое им в различных диалектах как «шашка бурлацкой лямки, привешенная на хвосте», либо как «ванька-встанька, куколка, которая, как ни кинь её, сама встаёт на ноги». Согласно этимологическому словарю Фасмера «чебурахнуть» образовано от слов чубурок, чапурок, чебурах — «деревянный шар на конце бурлацкой бечевы», тюркского происхождения. Другое родственное слово это «чебырка» — плётка, на конце которой шарик на волосе.
Происхождение слова «чебурашка», в смысле игрушки-неваляшки, описанное у Даля, связанно с тем, что многие рыбаки изготавливали такие игрушки из деревянных шаров, которые являлись поплавками для рыболовных сетей, и так же назывались чебурашкой. Переносные значения слова «чебурашка»
«Чебурашкой» часто называют предметы, так или иначе напоминающие Чебурашку, в числе которых:
Самолёты L-410 Turbolet и Ан-72, с характерным «ушастым» расположением двигателей Спиннинговый груз шарообразной формы с двумя проволочными петлями Спортивная фигура вождения автомобиля, включающая двойную «восьмёрку»
Электровоз ЧС2 — ассоциативное внешнее сходство с Чебурашкой благодаря массивным рамкам лобовых стёкол; в мультфильме Шапокляк герои едут на электровозе, похожем на гибрид ЧС2 и ВЛ22.
Автомобили «Запорожец» моделей ЗАЗ-966 / 968 / 968А — из-за характерных воздухозаборников, выступающих по бокам кузова; Автомобиль «Москвич»-2733-фургон. Также существует ироничное выражение «мех чебурашки», или «чебурашка натуральный», означающее искусственный мех.
Иногда «чебурашками» называют большие полноразмерные наушники. В соционике «чебурашка» — жаргонное название человека, не отнесённого ни к одному из 16 соционических типов. В планиметрии есть понятие «уши чебурашки» — это название ГМТ, из которых данный отрезок виден под данным углом.
Также «чебурашками» в советское время назывались бутылки емкостью 0,5 л, т. н. «евробутылка», в которую разливались пиво, минеральные воды и прочие напитки. Название бутылка получила по лимонаду «Чебурашка». В России пиво в подобные бутылки разливалось вплоть до 2006 года.
Чебурашка в современной культуре
В 2000-е годы возникло несколько культурных и социальных проектов, вдохновлённых образом Чебурашки.
«Чебурген»
Проект «Чебурген», созданный в 2003 году художниками Андреем Кузнецовым и Максимом Покалёвым, собрал более двухсот художественных работ и фотографий различных авторов, изображающих героев мультфильма в пародийном и юмористическом контексте[19]. Среди наиболее интересных работ проекта — серия «Чебурашки» Андрея Кузнецова, включающая пародии на кинофильмы и исторические события.
В III в. до н. э. создатель первой всекитайской империи Цинь Ши-хуан, озаботившись достижением бескрайнего долголетия, не раз посылал в далекие моря экспедиции в поисках островов, где обитают небожители-бессмертные — люди, которым подвластно время и стихии, — удивительные существа, в веселье вечности путешествующие по морям на невиданных кораблях, которым не страшны любые шторма. На ладьях небесных.
Трудно сказать, были ли похожи эти ладьи — ибо кто их видел? — на выходившие из рук китайских мастеров макеты, модели и игрушки, и в частности, на эту игрушку — механический кораблик, представляющий собой модель традиционного прогулочного судна, на котором, в сопровождении слуг, музыкантов и танцовщиц, путешествует знатный китаец.
Корпус корабля выполнен из дерева и обшит слоновой костью и жестью. Фигурки музыкантов и танцовщиц также сделаны из слоновой кости, а фигурка божества-покровителя — из янтаря.
Внутри корпуса скрыт механизм, напоминающий часовой, который заводится с помощью ключа и приводит в действие расположенные на днище колесики, благодаря чему движется корабль, а также фигурки музыкантов и танцовщицы.
Эта механическая игрушка была приобретена в Пекине в 1719 — 1720 гг., когда там пребывало русское посольство во главе с чрезвычайным посланником Л. В. Измайловым, то есть более двухсот восьмидесяти лет назад. Именно тогда при дворе маньчжурского императора Канси работала часовая мастерская, где китайские умельцы под руководством и наблюдением европейских миссионеров-иезуитов впервые начали изготавливать подобные механические игрушки.
После смерти Канси, в 1722 г., мастерская прекратила свое существование: последующие владыки Китая не интересовались европейской техникой.
Судьба этого кораблика непроста: точно не известно, были ли такие игрушки подарены посольству Л.В. Измайлова или же были куплены благодаря связям секретаря российского посольства Лоренца Ланга с европейскими миссионерами.
Уникальный экспонат из первых коллекций Петербургской Кунсткамеры был доставлен из Пекина в 1719 — 1720 гг. Экспонат хранится в музее более 270 лет. Подобные механические игрушки китайских мастеров сегодня редкие экспонаты в собраниях музеев мира.
У винной пробки долгая и интересная история. Уже в Древней Греции укупорке сосудов с вином уделяли исключительное внимание. Наивысшим искусством в этом, согласно греческой мифологии, обладал бог Гермес.
Антикварная коллекционная пробка «Трубочист»
Будучи покровителем путников, торговцев и... воров, он к тому же мог так искусно закупорить сосуд, что из него ничего не улетучивалось даже по прошествии долгого времени. Недаром хорошая укупорка в честь Гермеса до сих пор называется у нас герметичной.
Пробка винная посеребрённая «Лисица и виноград»
Качественная пробка - одно из главных условий для сохранения вина, разлитого в бутылки. В большинстве случаев современные производители вина для укупорки вин применяют пробки, изготовленные из коры пробкового дуба.
Пробка бутылочная «Конь»
Вообще-то корковые пробки впервые стали использовать еще римляне и финикийцы для укупорки кувшинов и амфор. Но затем до XVII века корковую пробку не применяли, пока широкое распространение не получила стеклянная бутылка.
Пробка посеребрённая WMF для разлива вина
В 1630 году англичанин Канелм Дигби впервые изготовил винную бутылку, и спустя несколько лет мода на вино в бутылках сделала пробку одним из самых необходимых элементов. Сопровождающих дорогие вина на пути к потребителю.
До изобретения бутылки жители Испании уже повсеместно использовали пробки из коры дуба, росшего на юге страны. Пробками закрывали глиняные сосуды и деревянные бочонки с вином.
Свойства пробки были уже хорошо знакомы виноделам, но полноценному применению материала не хватало идеального «союзника» - стеклянной бутылки. Форма пробки прошла долгий путь. Неизменно оставаясь цилиндром, она то становилась длинной, то укорачивалась, но технология обработки и заготовки коры оставалась неизменной. Пробку получают из коры пробкового дуба, который произрастает в прибрежной зоне западной части Средиземноморья.
Форма пробки прошла долгий путь. Неизменно оставаясь цилиндром, она то становилась длинной, то укорачивалась, но технология обработки и заготовки коры оставалась неизменной.
Средний возраст пробкового дуба около 170 лет и самыми ценными считаются старые деревья. Наилучшие пробки из цельного куска коры идут на укупоривание марочных и коллекционных вин.
Коллекционная пробка от Neiman Marcus (Ниман Маркус)
Легенда гласит: некогда в монастырь Отвилье, что неподалеку от городка Эпернэ в Шампани, забрел испанский монах. Пока он ужинал, эконом монастыря Пьер Периньон заглянул в котомку чужестранца. Что он там искал – известно одному Господу. Нашел же нечто поистине драгоценное.
Впрочем, определить ценность находки могли бы лишь глаз и рука гениального винодела. Находкой оказалась пробка для укупорки бутылок (изначально простой кусок древесной коры), и случилось это около 1680 года.
Механические инструменты известны еще с 16 века, однако, в России появились только в конце 19 - начале 20 века. Механические музыкальные инструменты - приборы, исполняющие музыкальные пьесы при помощи исключительно механических средств (вращение рукоятки, завод пружины), и, следовательно, не требующие от играющего музыкальных познаний.
Полифон - звуковоспроизводящая машина, которая является чем-то средним между
музыкальной шкатулкой и патефоном
По способу приведения в движение различают: инструменты с часовым механизмом - пружиной или гирей (музыкальные часы, музыкальные табакерки) и инструменты с рукояткой для вращения (шарманки) Всем старинным музыкальным инструментам под какой бы из этих четырех разрядов ни подходили, присущ вал со штифтиками.
В маленьких музыкальных табакерках и музыкальных ящиках штифтики зацепляют различно настроенные зубцы металлического гребня (стальные пластинки). Играющий может даже в известных пределах увеличить или уменьшить силу звука и скорость движения (при помощи специальных приспособлений).
Симфонион. XIX век
Шкатулки музыкальные фирмы REUGE (Швейцария)
Фирма REUGE ведет свою историю с 1865 года, производство музыкальный шкатулок было прервано в 20-х годах прошлого столетия и вновь возобновлено в 60-х, сохранив принцип механизма, но используя новые технологии.
Музшкатулка THORENS
Reuge. Музыкальная шкатулка
Судьба механических музыкальных инструментов печальна - едва получив широкое распространение, они были вытеснены граммофонами и появившейся позже радиомагнитофонной аппаратурой.
Музыкальные инструменты, созданные гениальными механиками, и сейчас являются чудом, которое не поддается описанию. Сложные механические конструкции работают спустя сотню и более лет. Некоторые из механических музыкальных инструментов способны воспроизводить не только музыку, но человеческий голос.
Отправлено: 15.01.12 18:16. Заголовок: Китайская резьба по ..
Китайская резьба по камню
Резьба по камню – древнее искусство Китая, возраст которого насчитывает более четырех тысячелетий. Секреты этого искусства бережно хранятся китайскими мастерами, и им одним известно, как из простейшего булыжника получить тончайшей резьбы произведение прикладного искусства.
Резьба по камню предполагает использование следующего исходного материала – так называемого жадеита, под которым понимается любой поделочный камень, обработанный китайским резчиком. Например, нефрит. Из этого издревле почитаемого и ценного в Китае материала до сих пор вырезаются не только украшения и печати, но и банальные пепельницы, вазочки и статуэтки, которые в руках мастера приобретают изящество и таинственность, что лишь подчеркивается богатой структурой и естественной неоднородностью камня.
Размеры предмета искусства из нефрита колеблются от крохотных колец до статуи Нефритового Будды в Шанхае. Сюжеты, которые воплощала резьба по камню, могут быть как мифологическими, так и природными. Для китайского мастера главным является передать настроение и одухотворить резной камень, будь то фигурка одинокого путника, каменный божок или императорский кортеж.
В отличие от европейских резных каменных предметов, в Китае каждое такое произведение искусства являет собой не просто красивый предмет интерьера и украшение быта. Камень и вырезанный их него сюжет – это и оберег от злых сил, и накопитель положительной энергии, и советчик, и даже лекарь. Удивительно, но обычный кристалл или крупная галька могли вдохновить резчика на создание великолепного, осмысленного произведения китайского искусства.
Отправлено: 16.01.12 21:09. Заголовок: Картины из камня (Фл..
Картины из камня (Флорентийская мозаика)
Флорентийская мозаика – удивительный древний вид изобразительного искусства, загадочный, как сама вечность, воплощением которой являются камни-самоцветы, из которых она составляется. Уникальной техникой геможивописи на основе флорентийской мозаики владеют исключительно одаренные мастера – во всем мире сегодня их единицы, поэтому такие творения по-настоящему эксклюзивные, чрезвычайно редки и зачастую малодоступны. Сотни пластин драгоценных и полудрагоценных камней для живописных полотен подбираются тончайшим образом – складываются не только в неповторимые картины, несущие в себе художественную ценность, но и в неуловимый орнамент гармоничных вибраций, благотворно влияющий на окружающее пространство, излучающий живительную энергию на зрителей. Каждое подобное приобретение – особый дар – предмет искусства, прекрасно вписывающийся в современный элитный интерьер, маленький минералогический музей, и собрание вечных ценностей.
Прекрасная шкатулка, вырезанная из камня-самоцвета, имеет традиционную прямоугольную форму и используется для хранения всех дамских «тайн»: подаренных драгоценностей, модной бижутерии и других мелких, но памятных сердцу вещиц. Шкатулка – очень нужный дамский предмет, которым пользуются ежедневно, без которого трудно представить интерьер. Значит, такой подарок будет радовать и напоминать постоянно о Вашем трогательном внимании.
Перед Вами настоящее рукотворное чудо! Иначе этот шедевр не назвать. Образ прекрасной девушки-весны дышит свежестью, чарует флером нежных светлых тонов. Будто первый распускающийся бутон махровой чайной розы, который приносит ощущение радости в утреннем саду. Цвет раннего утра с розовыми и лимонными отблесками, золотисто-кремовые тона, нежная зелень… Эта восхитительная палитра весны наполняет интерьер свежим дыханием оживающей Природы. Невольно останавливаешь взгляд на этой эффектной флорентийской мозаике, созданной на высочайшем художественном уровне. Мать-Природа подарила многоцветье камня яшмы, а художник составил из нее неповторимое полотно и сделал бесценный подарок потомкам на века.
Один из древнейших городов северо-восточной Руси, Великий Устюг был основан там, где река Юг впадает в Сухону. Отсюда второе слово названия – Усть-Юг. А первое... Судоходная Сухона – приток Северной Двины – самой большой реки в тех краях. Да, город стоял на оживленной водной дороге и лет триста назад был крупным торговым и ремесленным центром северной Руси.
Шли годы, десятилетия, века. Менялась экономика страны, строились железные дороги. До недавнего времени Устюг был в стороне от них и постепенно превратился в небольшой тихий город, хранящий в своем облике следы давних эпох. Около шести часов идет до него от Котласа теплоход вверх по Сухоне. И когда по левому берегу открывается панорама Устюга с характерной перекличкой стройных колоколен, оживает его имя – Великий. И в воображении возникнут картины XVII века, когда поднялись эти памятники и когда зародилось искусство, которым Великий Устюг славится до сих пор.
Впрочем, правильнее сказать – начало набирать здесь силу, потому что технику наводки черни по серебру (а иногда и по золоту) русские ювелиры использовали с глубокой древности и работы их славились далеко за пределами Руси. Изделия с чернью отличала красота рисунков, особая прелесть иссиня-черных узоров с позолотой.
Несколько слов о технике, ибо в народном искусстве она никогда не бывает чем-то внешним по отношению к самому духу произведения. Представьте себе куски твердой, но довольно хрупкой темно-серой массы – сернистого соединения меди, свинца и серебра, сплавленных в определенном соотношении. Их разбивают, размельчают в порошок, который и называется чернью. Поверхность изделия предварительно подготавливается: мастер гравирует на ней тот или иной рисунок, вынимая металл местами довольно глубоко. На такой узор и накладывают в виде темной кашицы смоченную чернь, а затем обжигают. Состав плавится, заполняя даже самые мелкие углубления и покрывая металл твердой коркой. Ее осторожно снимают напильником – и постепенно проступает изящный рисунок. Чернь вплавилась настолько прочно, что она не выпадает, даже если ковать такое серебро.
Серебряники многих русских городов и мастера Оружейной палаты в Москве любили эту благородную технику и оставили нам в наследство великолепные произведения. А во второй половине XVIII столетия самым знаменитым центром производства серебряных черневых изделий стал Великий Устюг.
Наверно, немало дней провел в дороге мастер Михаил Климшин, добираясь из родного города в Москву. Дело было зимой, в самом начале 1745 года ехал он по вызову Главного магистрата со своими инструментами к московскому купцу Василию Кункину. Около года работал мастер в столице, обучая здешних ювелиров, – вот как ценилось искусство земляков Климшина! Судя по всему, московские серебряники многому научились: сохранилось немало их работ второй половины XVIII века.
В Великом Устюге черневое дело процветало. В 1761 году братья Степан и Афанасий Поповы открыли фабрику, которая выпускала серебряные с чернью изделия, а также эмалевую посуду с серебряными накладками. Мастера, жившие в городе, пришли на фабрику. Их изделия прославили Устюг: модные тогда табакерки, ларцы, подносы, коробочки с занимательными сюжетными рисунками пользовались большим успехом в Москве и Петербурге.
В то время и в других русских городах – Костроме, Вологде, Тобольске изготовляли черневые изделия тоже не без влияния великоустюгских мастеров. Но нигде вещи эти не были столь разнообразны и красивы по форме, как в Великом Устюге, нигде вы бы не встретили столько привлекательных сюжетов и такой прекрасной ювелирной отделки.
15 лет просуществовала фабрика Поповых. Потом один из пожаров, от которых часто страдал город, уничтожил здание. Владельцы были разорены и не смогли восстановить свое дело... Но северная чернь не умерла – мастера продолжали работать. Трудились семьями. Архивные материалы сохранили имена наиболее известных ювелиров. Славился, например, род Жилиных. Здесь из поколения в поколение передавалось мастерство серебряного дела, секрет приготовления черни, рисунки для наведения ее.
По существу, это была штриховая гравюра, родственная книжной графике того времени. И действительно, иллюстрированная книга и гравюра служили подспорьем мастерам, которые умели замечательно использовать их для украшения флаконов, ларцов, табакерок. Особенно любили темы путешествий, прогулок, охот, музицирования. Нередко персонажами становились дамы и кавалеры в модных костюмах. Такие сюжеты увлекали своей необычностью, давали простор фантазии. Как удалось установить, тематика черневых рисунков была связана и с образами приключенческих повестей, которые получили тогда широкое распространение.
Позднее, в начале XIX века, формы изделий стали строже, сюжеты однотипнее. Распространились виды городов – Петербурга, Москвы, Архангельска, Великого Устюга, а затем – даже карты северных губерний...
Постепенно заказов становилось все меньше, производство шло на убыль. И вот в 1852 году в Устюге остался лишь один мастер – Михаил Петрович Кошков. До конца дней он занимался изготовлением несложных по форме и убранству предметов, исполняя небольшие заказы. Стареющий мастер приохотил к своему делу внука – Мишу Чиркова. И так вышло, что именно он передал после Октябрьской революции секреты уникального ремесла людям, занявшимся возрождением северной черни.
Этот редкостный вид искусства был бы вообще утерян, если бы в 1929 году, выполняя решение Советского правительства о развитии народных художественных промыслов, в Устюге не взялись за восстановление традиционного мастерства. Организатором маленькой сначала мастерской, душой дела стал Михаил Павлович Чирков. Он обучил искусству наводки черни двух совсем молодых девушек. Одна из них, М. А. Угловская (Чулкова), стала прекрасным мастером и впоследствии много лет возглавляла выросшее производство артели «Северная чернь ». Вторая, М. Д. Кузнецова, долгие годы занималась заготовкой черневого состава, обучив этому важному делу большую группу устюжан.
Молодые мастера Устюга не стали повторять рисунков старинного черневого серебра. Небольшие предметы и ювелирные украшения – браслеты, броши, запонки – они оформляли изящным орнаментом. Однако среди первых значительных работ, отмеченных в печати, были изделия и с сюжетными мотивами. Для них создавал рисунки замечательный устюжский художник Евстафий Павлович Шильниковский (1890–1980). Отличный рисовальщик и график, он учился в петербургской Академии художеств. Шильниковский полюбил своеобразное искусство наводки черни, родственное гравюре, и долгие годы работал с мастерами «Северной черни». Он создал огромное число великолепных эскизов и проектов для черневого серебра, стал наставником нескольких поколений граверов. В работах Шильниковского получили развитие сюжетные композиции с видами Москвы и Ленинграда, обрели новую жизнь мотивы северной природы, образы русских сказок, произведений А. С. Пушкина и И. А. Крылова.
Отправлено: 22.01.12 21:48. Заголовок: Как в Киеве появилис..
Как в Киеве появились каштаны
Киев до сих пор носит звание «зеленого города». Но городская власть еще 200 лет назад активно ликвидировала в Киеве деревья ради площадок под массовое строительство.
Первый настоящий парк Киев появился в Киеве лишь в середине XVIII века. Это бы парк в предместье Киева Голосеево, сейчас это Голосеевский парк.
Голосеевский парк
Но мягкий климат способствовал тому, что в Киеве всегда разводили фруктовые сады. Первые упоминания о городских «огородах», как раньше называли и огороды, и сады, относятся еще к княжеской эпохе – к XI - XII векам. Зеленые насаждения были при кельях Печерского монастыря, а также перед Золотыми воротами. Впрочем, из-за плотной застройки деревья в пределах городских укреплений встречались редко. Хотя исключение из этого правила можно увидеть и сегодня. Речь идет о старой липе, которая растет вблизи фундамента Десятинной церкви. По легенде, ее посадил Петр Могила, но по данным дендрологических исследований ее возраст составляет порядка 800 лет, что дает право этому дереву называться старейшим в Киеве.
Знаменитая киевская липа
По всей видимости, именно монахи Печерского монастыря, имевшие хорошие связи с византийскими и молдавскими монахами, добавили к традиционным киевским грушам, яблоням и вишням новые культуры – сливы, грецкий орех, шелковицу, абрикос, персики, виноград. Кстати, в XVII веке печерские монахи были уже признанными специалистами по садоводству – московский царь Алексей Михайлович задействовал их труд при строительстве загородной резиденции Измайлово.
Лаврские сады
Первые регулярные зеленые насаждения, принадлежавшие государству, появились при Петре I. По его указам были заложены виноградный и шелковичный сады в урочище Клов, а также Государев фруктовый сад на месте будущего Царского сада – первого настоящего городского парка, предназначенного для прогулок. Сад простирался от Царского (Мариинского) дворца до Владимирского спуска и состоял из трех частей. Возле дворца были проложены аллеи для прогулок, оттуда по деревянным ступенькам можно было попасть в ложбину (на месте нынешнего стадиона «Динамо»), где были устроены оранжереи и виноградник; а дальше снова начиналась гора, с которой открывался вид на Подол и Оболонь. Парк был любимым местом отдыха горожан – здесь устраивались гулянья с музыкой, иллюминации, фейерверки, а в 1830 году открылся летний театр.
Мариинский (царский) парк
Открытие Киевского университета (1834 год) стало причиной появления еще одного зеленого массива – Ботанического сада. Изначально он был создан с научной целью, однако быстро стал прекрасным местом для отдыха.
Ботанический сад им. Фомина
Тогда же было начато озеленение Владимирской горки, посажены тополиная аллея вдоль Бибиковского бульвара, а также ряды тополей вдоль Институтской, Трехсвятительской, Круглоуниверситетской, Большой Васильковской и других улиц. К слову, считается, что тополями Киев обязан российскому императору Николаю I, который приказал вырубить в городе все липы и каштаны (они появились в Киеве не позднее конца XVIII века) и заменить их тополями. В 1842 году под руководством садовника Гиппе вместо лип высадили свыше четырехсот стройных пирамидальных тополей. С Николаем I связана и история нынешнего Шевченковского парка напротив Красного корпуса университета. Считается, что Университетский сквер, как его сначала называли, возник после того, как император Бразилии Дон Педро, посетив учебное заведение, высказал недоумение по поводу пустыря перед ним, на котором, к тому же, паслись коровы и свиньи. В 1896 году в центре разбитого сквера установили памятник Николаю I, который круглосуточно охранял полицейский. Уже в 1939 году на его месте был воздвигнут памятник Тарасу Шевченко.
Памятник Николаю I
Тем не менее, слава «утопающего в зелени» города закрепилась за Киевом прежде всего благодаря насаждениям в частных усадьбах (таких, как усадьба Меринга – фактически сельского имения в центре города). Парки же пребывали в запущенном состоянии. Приятное исключение составляла только центральная часть Царского парка, где с 1863 года находился кафешантан «Шато-де-Флер». В остальных же местах царили грязь, мусор, паслись коровы и свиньи. К примеру, заросшие склоны Царского сада стали приютом для бедных богомольцев и «босяков». Полиция периодически организовывала в парках облавы, вывозя пойманных бродяг далеко за пределы Киева, (только во время полицейской облавы весной 1865 года в Царском саду выловили 83 человека), однако через несколько дней они возвращались пешком на насиженные места. Ситуацию ухудшила и начавшаяся застройка центральных районов многоэтажными доходными домами. Из-за строек частные сады подвергались вырубке, и в 1880-х годах центр Киева оказался почти без зелени. Толчком к переменам стало появление в 1886 году публикации председателя Киевского общества садовников Александра Осипова, которого поддержали некоторые гласные Городской думы. В результате была создана садовая комиссия, а на должность городского садовника в феврале 1888 году был приглашен ученый Иван Жуковский, который и разработал план озеленения Киева. Садовая комиссия развила бурную деятельность: уже в первые годы ее существования было заложено 12 новых скверов. Шесть возле Присутственных мест, по одному – на Александровской площади, на Лукьяновке (на развилке современных улиц Мельникова и Герцена), возле Сретенской церкви, возле Кудрявского переулка, на Андреевском спуске (вокруг Кокоревской беседки) и возле памятника Крещения Руси. Позже появились скверы на развилке Мало-Владимирской и Фундуклеевской, на Новом Строении (Полицейский сквер), возле Владимирского собора, на Николаевской площади, возле Высших женских курсов, перед Городским музеем. Были заложены бульвары на Кузнечной, Караваевской, Костельной и Бульварно-Кудрявской улицах, бульвар вдоль Канавы, а также тополиная аллея возле вокзала. Тогда же начали тщательнее относиться к составу насаждений. Из деревьев сажали липу, каштан, клен, вербу, акацию, тополь, березу, ель; из кустарников – можжевельник, желтую акацию, жасмин, шиповник, бузину, жимолость, сирень. На территории Александровской больницы действовал питомник, который давал до 50 тысяч растений. В 1896 - 1902 годах появились еще три питомника: возле обсерватории, на Трухановом острове и в Пушкинском парке. Однако если с парками и скверами у комиссии были успехи, то организация насаждений вдоль улиц натолкнулась на жадность властей. После многолетних дебатов в 1892 году Дума отклонила предложения садовой комиссии о посадке деревьев за счет города и постановила осуществлять это силами домовладельцев и за их счет. План предусматривал высадку на каждой улице конкретного вида деревьев. Однако домовладельцы не проявили энтузиазма, так что озеленение улиц реально началось лишь в конце 1890-х годов. Вплоть до 1909 года не удавалось устроить сквер на Думской площади – его постоянно вытаптывали мелкие торговцы, устроившие на площади своеобразный рынок.
Нэцкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок. Нэцкэ – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.
Нэцкэ использовалось в качестве подвесного брелка на традиционной японской одежде кимоно и косодэ (帯鉗), которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые ёмкости (называемые сагэмоно 下げ物). Ёмкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетёных корзинок, но наиболее популярными были ящички (инро), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру (одзимэ 緒締め).
Инро крепились к поясу кимоно (оби) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцкэ. Узел шнура прятали в одном из двух химотоси (紐解) — отверстий нэцкэ, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, нэцкэ служило одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды.
Впервые нэцкэ упоминаются в японской энциклопедии «Киммо дзуи», вышедшей в свет в 1690 г. Эти нэцкэ по форме были похожи на круглую лепешечку рисового печенья. Как правило, их изготовляли из дерева. Чуть позже, тоже в XVII в., появились нэцкэ, выполненные в виде лакированных коробочек.Настоящим расцветом нэцкэ можно считать начало XIX в. Нэцкэ стали изготовлять по индивидуальным заказам.
Полудрагоценный камень агат принадлежит к группе пестроцветных халцедонов. Уже не одно тысячелетие камень агат привлекает к себе внимание людей своим необычным, никогда не повторяющимся рисунком и способностью приносить удачу.
По легенде, название камня происходит от греческого «агатес», то есть – счастливый, и с древних времен его имя окутано тайнами и магическим смыслом. Не зря в Древнем Риме агаты принадлежали богине плодородия Помоне. Агат с Древнем Риме приносил удачу и большой урожай фермерам, которые суеверно закапывали в землю маленькие камни агата. Другие древние источники утверждают, что камень получил название от сицилийской реки Ахатес, в которой его добывали в древности. Существуют и другие названия агата и его разновидностей: сардоникс, нерахитовый оникс, арабский оникс, бастионный агат, дендритовый камень, карнеол-сардоникс, ласточник, совиный глаз.
Обладание этим камнем в средние века ассоциировалось с Божьей милостью. Агатами украшали иконы, алтари, церковную утварь. Размеры агата варьируются от нескольких сантиметров до нескольких десятков сантиметров. Например, известно блюдо, выполненное из цельного камня агата диаметром 75 см. Возраст этого шедевра из Трира насчитывает почти 16 веков. Блюдо из цельного агата можно увидеть, посетив Венский Музей истории искусств.
Во 2-м тысячелетии до нашей эры агаты являлись основным камнем, применяющемся искусстве резьбы по дереву «глиптике». Именно из агата по древней технологии резьбы были изготовлены дошедшие до нас вавилонские печати со скарабеями и львами, броши, перстни и другие символы роскоши и власти. Искусство резьбы по камню достигло своего апогея в технике изготовления камей, то есть резных камней с рельефными изображениями. Несколько тысяч подобных произведений искусства из агата хранят в себе залы Эрмитажа.
Одним из лечебных свойств агата является уменьшение жажды. Для этого рекомендуется подержать камень во рту. При кашле и ангине агат рекомендуется носить в виде бус, а при стоматологических проблемах – в виде серег. Людям, склонным к сердечным заболеваниям литотерапевты советуют носить перстень с агатом на безымянном пальце левой руки. Талисманом мужчины считается черный агат, который делает мужчин привлекательными для женщин.
По знакам зодиака агат подходит Тельцам, Весам, Девам, Ракам и Козерогам. Совершенно противопоказан этот камень Стрельцам и Овнам — он возбуждает и нервирует этих людей, вносит в их жизнь суету и панику.
Месторождения агата: ФРГ (Идар-Оберштейн). В южных районах Бразилии, в Индии, Мексике, Уругвая. В РФ: На Урале, в Забайкалье (Тулдунское), в Крыму.
С древних времён использовался для изготовления украшений, печатей, сосудов, а также как материал для вырезания изображений. Обработанный в форме глаза, агат помещался в глазницы статуй и служил для отпугивания чёрных сил. В средние века растёртый с водой агат применялся в виде примочек при укусах змей и скорпионов. Во времена Возрождения в Италии считался талисманом у мастеров. Агат давно привлекал внимание ценителей самоцветов, знахарей и алхимиков. Плиний Старший упоминал о легендах, что «агат полезен при лечении укусов пауков и скорпионов», и что «лекарства, растираемые в агатовых ступках, способствуют лечению болезней и счастливому разрешению от бремени». В его трактатах есть упоминания о том, что ношение перстней с агатом может, якобы, — «добавить человеку красноречия и ума, отвратить бурю, помочь в спорте, усмирить гнев». В древности полагали, что агат является камнем здоровья, процветания и долголетия.
Отправлено: 27.01.12 17:25. Заголовок: Происхождение некото..
Происхождение некоторых предметов
Происхождением жестяной банки мы обязаны Наполеону. Ему требовались запасы еды, которые бы не портились на протяжении долгого времени. Для решения этой задачи он объявил конкурс. В 1809 году Николя Апперт выдвинул идею помещать продукты в герметичные контейнеры, предварительно стерилизованные кипятком. Через год британский торговец Питер Дюран предложил заменить стеклянные контейнеры на железные, покрытые жестью. Король Георг III одобрил эту идею и выдал торговцу патент.
Застежка-молния очень проста в использовании, но ее механизм работы довольно-таки сложен. Бегунок соединяет зубья по обе стороны. Зубья имеют выпуклую верхнюю часть и вогнутую нижнюю, что позволяет им располагаться в шахматном порядке. При расстегивании молнии, бегунок приподнимает зубья, тем самым рассоединяя их. Усовершенствованной конструкцией мы обязаны шведу Гидеону Сандбэку, который потратил на это годы.
В начале ХХ века американец Мартин Киз пытался создать лотки для яиц из дерева, прессуя их паром. Но вскоре он догадался, что проще создать материал из опилок, которым можно с легкостью придать любую форму. Вот так вот он создал простой и недорогой метод производства упаковки для яиц. С 1930 года процесс производства лотков не изменился.
В 1952 году Норман Вудланд получил патент на изобретение штрих-кода. На сегодняшний день всемирная торговля уже не может обойтись без использования штрих-кода. Его ввели в США в 1973 году по инициативе компании IBM. Штрих-код можно считать крупнейшим добровольным соглашением в экономике Земли.
На протяжении долгого времени стеклянные бутылки являлись стандартом для хранения жидкостей. Но модернизация в упаковочной промышленности США в 1940 годах сподвигла шведского бизнесмена Рубена Раусинга на создание замены стеклянным бутылкам. Он разработал герметический сосуд из картона. Такая технология стала называться Tetra Pak – именно так и назывался влагостойкий картон. В конце 60-х годов такой метод запаковки стал стандартным для хранения молока.
Дымковская игрушка – оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары. Мало какой другой регион России имеет столь яркий и самобытный символ, какой имеет Вятский край в виде дымковской игрушки.
История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек, изготавливаемые к ежегодному празднику «Свистуньи», или «Свистопляски» – проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля (Хлынов – старое название Кирова). Согласно преданию, ночью, не узнав друг друга, вступили в бой два дружественных друг другу войска. По случайно погибшим ежегодно справляли тризну.
В прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В летние месяцы заготавливали глину, толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, в остальное время - лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. А весной на лодках привозили дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых.
Обожженная дымковская игрушка имеет красно-коричневый, обыкновенный для глины цвет. Для побелки используется смесь мела и молока, в которую окунают дымковскую игрушку. При этом поверхность покрывается плотным белым слоем. Для раскрашивания использовали сухие краски, растертые на яйце. Сейчас используется гуашь, разведенная на яйце. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Неразбавленные яркие краски создают ощущение радости жизни. Узоры имеют простые геометрические формы: круги, клетку, волны. В целом в каждой игрушке может быть использовано до 10 цветов.
Вплоть до сегодняшнего дня дымковская игрушка изготавливается вручную, каждая игрушка – неповторимая авторская работа. По-прежнему основными мотивами дымковской игрушки являются кони, барыни, индюки, бараны, петухи, олени, а также групповые композиции.
Исторически сначала основной тематикой были все-таки животные и женские фигурки. Позже, с развитием промысла, возникли и городские мотивы. Дымковской игрушке по-прежнему свойственна некоторая ирония: козлы и бараны наряжены в яркие шаровары, медведи играют на музыкальных инструментах.
Отправлено: 03.02.12 22:49. Заголовок: «Всыпать по первое ч..
«Всыпать по первое число»...
Пожалуй, многие из нас больше сталкивались с выражением «всыпать по первое число», и наверняка хорошо знают его смысл. Что же касаемо второго выражения – «прописать ижицу», то оно более редко употребляется в современной речи, хотя, по сути, означает практически то же самое, что и «всыпать по первое число». Откуда же появились такие не очень приятные выражения, как « прописать ижицу» и «всыпать по первое число»? Дело в том, что выражение «всыпать по первое число» появилось впервые во времена старых школ, когда было принято пороть учеников за различные провинности. Пороть могли даже почти каждую неделю, причем абсолютно не было важно, натворил ты что-нибудь за эту неделю или нет. Иногда учитель-наставник был настолько усерден в процесс «воспитания» ученика, что отметины от розг или ремня могли оставаться на теле ребёнка аж до первого числа будущего месяца. «Прописать ижицу» - имеет такое же смысловое значение, что и первое выражение. «Ижица» - это последняя буква церковнославянского алфавита. Следы от порки на теле школьника очень походили на данную букву старого алфавита – «ижицу». Поэтому выражение «прописать ижицу» относилось так же к наказаниям и порке школьников. Кроме того, «приписать ижицу» еще использовалось и в качестве – «проучить».
Отправлено: 04.02.12 19:28. Заголовок: История сердечкаhttp..
История сердечка
С древнейших времен люди считали сердце сосудом, в котором живут любовь, страсть, наконец, душа человека. От Китая до Чили у всех времен и всех народов этот символ означает - сердце, надежду, любовь.
На эту тему даже велись религиозные дебаты. В 1311 году на Совете в Вене церковники обсуждали этот вопрос: находится ли душа человека только в его сердце или во всём теле. Они пришли к выводу, что душа живет во всем теле, но к каким бы выводам ни пришли ученые мужи, красное сердечко для большинства людей так и осталось символом любви. Сегодня оно украшает открытки ко Дню Святого Валентина, стало частью свадебного декора. Нам кажется, что это всегда было так, но когда впервые появилось стилизованное изображение красного сердечка?
Средневековые миниатюры 1455г.
На открытках и свадебных приглашениях такие рисунки стали необыкновенно популярны не так давно, примерно 150 лет назад, в викторианскую эпоху. Но сам символ – сердечко – существует уже несколько тысячелетий. Ученые выдвигают множество версий его происхождения. Одни утверждают, что прототипом сердечка был листок плюща – растения, которое с древности считается символом любви и верности.
Древнегреческая мозаика
Лист плюща в древности использовался как декорация на амфорах и другой керамике с 3000 г. до н.э. Перенятый греками, а позднее этрусками и римлянами, он вошел в европейскую культуру. На греческой вазе она может быть найдена как стилизованный виноград, часто вместе с богом виноградной лозы Дионисом - покровителем страсти и чувственности. Противоречивое значение присутствовало уже на ранних стадиях, когда в четвертом веке нашей эры этот символ появился в качестве знака для борделя в Эфесе.
Благородная сторона его значения возникла, когда этот лист плюща был использован в декоре могил. Плющ, как очень долгоживущее и выносливое растение, служил в качестве идеального символа о любви и памяти. Также считается, что плющ, растущий близко к другим предметам, воспринимался как аллегория любовного объятия и верности. Поэтому листья плюща, на греческих и римских надгробиях и на ранних христианских захоронениях в катакомбах, использовались как символ вечной любви.
Зеленые листья проделали длительный путь, неся собой эти значения до тех пор, когда был совершен переход к сегодняшнему красному сердцу на игральных картах. За это в основном отвечает литература и куртуазная поэзия Средневековья. Воодушевленные античными изображениями иллюстраторы дали зеленому листу новый цвет - красный. Изображения древа жизни с листьями в форме сердца начали появляться окрашенные в цвет крови, что привнесло другой смысл. Таким образом, лист плюща стал символом сердца.
Версия, что знак пошел от Древнего Египта. Египтяне верили что человеческая душа состоит из нескольких элементов: Рен (имя), Ба (индивидуальность, то что не умирало после смерти человека), Ка (жизненная сила), Шу (тень) и lb (сердце). Иероглиф lb (сердце) они изображали так: Сердце для египтян — это высший, абсолютный, безоговорочный Владыка человека, голос его совести, его единственный судья. Сердце — это сосуд, который человек наполняет своими деяниями в течение всей своей земной жизни. От того, чем оно наполняется — светлым или порочным, божественным или тленным, — зависит вся судьба человека не только при жизни, но также и после смерти. В мире ином, на великом Суде Осириса, человека будут судить исключительно и в первую очередь по качествам сердца.
Сердце как символ был широко известен в культе Святого Сердца, начиная со Средневековья, и не в последнюю очередь, стандартной игровой колоде карт, которые стали использовать после эпохи Возрождения. Забавно, что, похоже, никто никогда не заявлял об исключительном праве на его использование. Вероятно, совершенный дизайн сделал сердце излюбленным для всех символом, и он распространился из европейской культуры по всему миру. Ещё говорят о том, что сердечко – это изображение пары лебедей, плывущей навстречу друг другу. Одни из немногих представителей животного мира, создающие пару на всю жизнь, с давних пор лебеди символизируют любовь и верность.
Впрочем, существуют и менее романтичные версии происхождения сердечка как эмблемы. Одна из них уводит нас в древнюю Северную Африку, в город Кирене, в 7 столетие до н.э. Это был необыкновенно богатый город, ибо в нем производили особые специи из растения Silphium. Оно было прекрасным противозачаточным средством, и использовалось практически по всему античному миру. На монетах города Кирене изображалось семя этого растения, по своей форме напоминающее привычное нам сердечко. В Древнем Риме эти специи получили широкое признание. Патриции, приглашая понравившуюся особу на свидание, посылали ей этот символ.
Постепенно происхождение символа забылось, но эмблема уже успела распространиться по всему миру. В Средневековье она приобрела красный цвет, символизировавший кровь. Если же говорить о другой сопутствующей символике, то она имеет не менее древнюю историю. Например, стрела, пронзающая сердце – это эмблема, известная со времен Древнего Рима. Ведь стрела принадлежит Амуру – богу любви. Собственно, ангелочки, которых рисуют на открытках – это также изображение Купидона или Амура. Характерное изображение сердца пронзенного стрелой находят и в развалинах греческих и римских храмов и в египетских пирамидах, и даже в руинах городов ацтеков.
В другом изложении, прототипом привычной формы сердца стала та часть женского тела, которая начинается ниже поясницы. К такому выводу пришел американский психолог Г. Пранзароне, изучив ряд литературных и мифологических источников. Гипотеза эта не лишена основания, и здесь мы снова возвращаемся в Грецию: из всех частей женского тела эллины больше всего восхищались именно ягодицами. И даже, не мудрствуя лукаво, выстроили храм, посвященный «богине с прекрасными ягодицами» – Афродите Каллипигос.
Любовная символика стала приписываться сердцу не сразу. В философском контексте сердце – центр мироздания, средоточие всех сил и качеств. Древние мистики считали его вместилищем духа, души, человеческой мысли; алхимики видели в нём солнце внутри человека – по аналогии с светилом небесным, дающим жизнь всему сущему. Сердце, пронзенное стрелой, служило олицетворением духа, проникшего в самую глубь (сердцевину) вещей.
Сердечко в растительном мире -
В современном представлении символ сердца неразрывно связан с образом взаимной любви. Как говорят сердце - это средоточие любви. Поэтому если хотите сделать признание или только намекнуть о своих чувствах – подарите любой сувенир в виде сердца. Все будет понятно без слов.
❣ ❥ ❤ ♥ Компьютерный код ♥ ❤ ❥ ❣
Слова воспринимаются проблематичнее, чем символы, выразить что-то словами подчас непросто. Вам на помощь придут проверенные древностью тайные знаки, несущие в себе особый смысл. Признаться в любви бывает непросто, но преподнесите своей симпатии любой презент в виде сердца – и ей сразу станет понятна гамма ваших чувств. Даже если вы говорите на разных языках.
Когда заходит разговор об ювелирном искусстве, то практически у каждого складывается «картинка-стереотип», особо не отличающаяся от «картинок» других людей. Знакомство с не совсем обычным ювелирном искусством.
Неф - дорогостоящее украшение стола и причудливый столовый прибор из благородных металлов эпохи Средних веков и эпохи Возрождения, выполненный в форме корабля. На французском языке нефом называется особый тип судна.
Помимо декоративной функции, неф использовался для подачи на стол соли или специй, которые в то время ценились на вес золота, а также в качестве емкости для столовых приборов и даже салфеток. Нефы появляются во Франции начиная с 1239 года . Поначалу они имели простую форму корабельного корпуса и были предназначены для питья, к XV веку наиболее искусные образцы уже имели мачты, паруса и даже команду, и стали настолько переполнены мелкими деталями, что уже не могли служить контейнерами для чего-либо. Обычно неф выполняли из серебра, золоченого серебра или из золота, зачастую покрывая эмалью и дополнительно украшая драгоценными камнями. Корпус корабля часто формировался из ракушки наутилуса. Некоторые нефы имели колесики чтобы их можно было катать с одного края стола на другой, но в большинстве случаев они имели ножки или подставки. При застольях неф устанавливался перед самым важным участником пиршества, для подчеркивания его статуса. NEF - Венская эмаль,серебро с позолотой. 1885 - 1910 г.
Все даты в формате GMT
1 час. Хитов сегодня: 1068
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
