…Запахи сохраняются в памяти дольше всего. Они настигают тебя внезапно, сквозь время, обиды и имена, сквозь школьные анкеты и потерянные при переезде новогодние открытки. И ты шевелишь розовым носом, как кот, и вдруг понимаешь: да, именно так пахло моё детство. Оно пахло бабушкиным многоуважаемым комодом, ничуть не уступавшем чеховскому шкафу, ее «Красной Москвой» и принадлежащим дедушке одеколоном «Ожен». Духи «Красная Москва»настолько легендарны, что их появление и имя мастера, создавшего неповторимый букет, со временем превратились в красивую историю.
Генрих Броккар, который к началу XX века владел одной из самых известных в мире компаний – «Империей Броккара», имел нескончаемое количество наград и дипломов победителя на различных международных конкурсах, но мечтал он об одном – звании «Поставщика высочайшего двора Его Императорского Величества».
Эта идея настолько захватила его, что, как говорит легенда, аромат приснился ему во сне. Обдумав все, он на трехсотлетие празднования Дома Романовых (в 1913 году) преподносит Императрице Марии Федоровне (матери Николая II) уникальный подарок – вырезанные из воска цветы (розы, фиалки и жасмин), каждый из которых источал свой аромат. Соединяясь воедино, ноты пряных трав, женственной розы и романтичного жасмина создавали неповторимый аромат – аромат первых в мире русских духов, которые вошли в историю не только российской парфюмерии, но и мировой.
Запах настолько понравился Марии Федоровне, что Броккар получил такой вожделенный титул, а духи начали называть «Букет Императрицы». За такой оригинальный подарок Генрих Брокар был пожалован званием поставщика Высочайшего двора Его Императорского Величества.
Во время революции появилась мода избавляться от всего того, что хоть каким-то образом напоминало о прежнем укладе и Генрих Броккар, желая спасти свой мир – «Империю Броккара», а также аромат предложил новой власти переименовать и то и другое. Так, фабрика стала называться «Замоскворецкий парфюмерно-мыловаренный комбинат N 5», а немного позже – «Новая заря», а духи получили имя «Красная Москва» (с 1925 года).
Все это красивая легенда, к которой довольно скептично относятся историки моды и представители самой фабрики. С точки зрения модных критиков, такой букет не мог появиться в начале XX века: это слишком смело и для этого не было никаких возможностей. Время подобного сочетания компонентов наступило значительно позже, спустя полтора десятилетия, тогда же, когда были созданы легендарные «Шанель № 5», которые чем-то напоминают «Букет Императрицы» (несмотря на то, что относятся к разным классам парфюмерии).
Архивы фабрики «Новая заря» хранят документальные свидетельства создания духов – легенды эпохи в 1924-1925 годах. Официальная «легенда»: состав духов был «изобретен» лучшими «носами» новой советской парфюмерной фабрики «Новая Заря».
Чуть более «современная» легенда связывает создание «Красной Москвы» с именем красивой женщины – жены наркома и министра иностранных дел Вячеслава Молотова - Полины Жемчужиной, курировавшей создание аромата для советских женщин.
Жемчужина Полина Семёновна с семьей.
Фотография в кругу семьи. Молотов с женой и дочерью.
Она, элегантнейшая из всех элегантнейших, цокала своими каблучками по пути к Сталину и ныла ему о перебоях с эфирными маслами, с упаковочными материалами. Потом стучала кулачком по столу и требовала создания Главпарфюмера, в обязанности которого входил бы контроль гигиены и аромата советских женщин. (Настолько элегантная идея, что глупее и не придумаешь). Короче, Полина таки достучалась своими кулачками, но вовсе не до Главпарфюмера и уж точно не до Сталина. Достучалась до обвинений в «преступной связи с сионистскими организациями» и ссылки в Казахстан.
Очевидно, жене комдива удалось почувствовать, какой аромат будут носить первые красавицы Советской России. И она угадала - «Красную Москву» любили звезды первой величины: киноактриса Любовь Орлова, первая женщина-космонавт Валентина Терешкова и миллионы русских красавиц.
Москвички - обладательницы фарфоровых кошек в стенках, потёртых ридикюлей на защёлке и приборов для поднятия петель (чтобы стрелки на колготах чинить) владели ароматом, за которым вроде бы гонялись модницы Парижа. Духи занимали высокие места на международных конкурсах. О красных московских флаконах знали даже заокеанские вандербильдихи.
Капнуть из флакона на пальчик, не знавший маникюра, и потереть за ушком. Так советовала книга «Вам, девушки». Так показывала девушка-кино Любовь Орлова, так делала женщина-космонавт Валентина Терешкова.
Выбрать из легенд более правдивую, не представляется возможным, так как доподлинно неизвестно - из каких именно нот состоял любимый аромат Марии Федоровны, а полный купаж «советской» «Красной Москвы» до сих пор хранится в строжайшей тайне представителями парфюмерного концерна «Новая Заря».
Отправлено: 18.02.12 17:06. Заголовок: Аксессуары для камин..
Аксессуары для каминов. Ящики и емкости для угля
Контейнер, емкость, ведро, ящик для хранения угля, его также называют «hod», иногда пишется - ведерко для угля (Bucket). Служит для переноски и хранения угля, для угольной печи или камина.
Как правило - из металла в форме вертикального цилиндра или усеченного конуса, с крышкой или открытым верхом. Может иметь одну или две ручки.
Первые маяки, очевидно, появились на Средиземном море около четырех тысяч лет назад вместе с первыми кораблями Египта, Крита... Сначала это были просто костры на берегу, указывавшие безопасный путь судам. Позднее, греки стали строить специальные каменные башни и разводить огонь на их кровле. Ночью было видно пламя, днем - столб дыма. Вероятно, в VI - VII вв. до н. э. маяки были поставлены и на берегах Черного моря, в эллинских городах-колониях.
Самый древний из ныне действующих маяков стоит на побережье Испании, возле современного города Ла-Корунья. Он был построен еще древними римлянами около 100 года, и назывался Башня Геркулеса. Высота патриарха - 41 м.
Кроме настоящих маяков, в старину существовали и ложные, построенные специально для того, чтобы заманивать суда на маяк или рифы, затем грабить. Такое сооружение возвел в XVII в. возле эстляндского города Таллина барон Унгерн-Штернберг. Его лже-маяк приводил корабли прямо на мелководье, затем появлялись лодки с людьми барона - раэбойника... Увы, этому жестокому обыкновенно следовали и крестьяне многих европейских приморских деревень. В наше время многие маяки компьютеризованы. Романтическая фигура смотрителя, что в ненастную ночь карабкается на башню у ревущего моря, окончательно ушла в прошлое....
Внизу - шум волн, а наверху, как струны, Звенит-поет решетка маяка И все плывет: маяк, залив, буруны, И я, и небеса, и облака.
Искусство Менди (mehndi) (или Механди - mehandi) это древняя традиция, происходящая из многих древних культур, начинающаяся примерно 5 000 лет назад. Но больше всего оно распространено в Индии. Сегодня, это искусство все еще используется на религиозных и ритуальных церемониях в Индии, но также получило признание и в других странах как красивое искусство на все времена. Так, что же такое Менди?
Менди - временный рисунок хной, сделанный на теле. Порошок хны получают из растения (фактически, это кустарник) Lawsonia inermis, обычно произрастающий на Ближнем Востоке и в других областях, где климат горяч и сух. Кустарник собирают, высушивают и затем измельчают, чтобы сделать порошок хны. Сама хна используется для многих вещей — например, уход за волосами, лечение от сыпи при высокой температуре или кондиционер для кожи. Главные листья растения лучше всего подходят для Менди, в то время как более нижние части растения используются в других целях. Паста из хны также применяется для нанесения рисунков на тело.
Порошок хны сам по себе зеленый, но цвет, который он оставляет после себя, обычно оранжево-красный. Есть много производителей хны, и они предлагают её в богатом разнообразии цветов. Но пользоваться цветной хной мы не рекомендуем. Чистая хна не приведет ни к какой аллергической реакции. Когда к натуральной хне добавлены красители, аллергическая реакция может быть от умеренной до серьезной. Черная хна особенно может оставлять серьезные ожоги кожи из-за химикатов, добавленных к ней чтобы получить черный цвет. Хна лучше всего подходит для работы в ее самой чистой форме.
Большинство из тех, кто уже знаком с рисунками хной, видели традиционные проекты. Это красиво запутанные рисунки, используемые для брачных церемоний и других ритуалов. Они обычно украшают руки и ноги владельца и требуют многих часов нанесения пасты, а затем её высыхания. Цвет хны, как известно, лучше всего прилипает к рукам и ногам, которые впитывают и держат цвет лучше, но хна может быть применена где-угодно. То, как хорошо ваша кожа будет принимать хну, будет зависеть от свойств кожи каждого человека.
Сегодня хна производится во многих формах, включая и более современные варианты. Некоторые мастера постоянной татуировки перед принятием окончательного решения делают рисунок хной сначала, чтобы посмотреть, понравится ли татуировка. Некоторым же нравится только временный вариант татуировки, когда они знают, что рисунок смоется через несколько недель. Тем не менее, это красивая форма богатого искусства в культуре.
Отправлено: 24.02.12 10:05. Заголовок: История продажи драг..
История продажи драгоценностей герцогов Портлэнд
Минувший год был отмечен аукционными продажами великолепных драгоценностей, имеющих не только ювелирную ценность , но и историческую. Вот один из наборов драгоценностей семьи герцогов Портлэнд. Директор аукционного дома Christie's рассказывал: «Ювелирная коллекция герцогов Портлэнд, несомненно, является одной из самых знаменитых в Англии. Для Christie's большая честь иметь возможность представить такие выдающие драгоценнности и предметы искусства на рынке».
Одно из ювелирных изделий - диадема из сапфиров и бриллиантов
Она действительно состоит из сапфиров (Бирмы и Цейлона), алмазов и природного морского жемчуга. В частности, тиара состоит из двенадцати кластеров с сапфирами, ограненными в форме подушки и старой круглой огранки, установленных в кольцо из мелких алмазов и соединенных в гирлянду. Диадема дополнена бриллиантами с жемчугом и имеет яркие сапфировые акценты, и все это размещено на оправе из серебра и золота. Его внутренняя окружность 54 сантиметра.
Первая владелица - Уинифред Анна Даллас-Йорк, герцогиня Портлэнд
Тиара была создана Э. Вольф и Ко для Garrard вскоре после того, как Уильям Кавендиш-Бентинк, шестой герцог Портлэнд, женился на Уинифред Анне Даллас-Йорк в 1889 году. В то время владение драгоценными камнями предполагало использовать их по назначению, т.е. надевать и носить в различных торжественных случаях, а не предаваться музейному обожанию и хранению в секрете. Эта тиара является частью фамильного ювелирного гарнитура, в который входило также украшение для корсажа.
Драгоценности семьи перешли по наследству к сыну - Уильяму Артуру Генри Кавендиш-Бентинк, будущему 7 герцогу Портлэнд и невестке Айви Гордон-Леннокс, у которых родились две дочери и не было сыновей, чтобы наследовать герцогство. Титул перешел к троюродному брату Уильяма, а драгоценности достались его старшей дочери, леди Энн Кэвендиш-Бентинк.
Леди Анна умерла в 2008 году, и ее богатства унаследовал ее племянник Уильям Паренте. В 2010 году коллекция лучших драгоценностей семьи, в том числе тиара, была продана на аукционе Кристи (чтобы оплатить налог на наследство). Портлэндская сапфировая тиара была первоначально оценена от £250 000 до 300 000 фунтов стерлингов, но продана за £ 763650 ($1188239). На самом деле тиара была даже не самым ценным ювелирным украшением, выставленным на продажу. В коллекцию вошли некоторые драгоценности очень высокого качества, состоящие из бриллиантов и жемчуга. Кольцо с бирманским рубином и бриллиантом в 9,2 карата продано за £2169250 ($3375353).
Правила поведения джентльменов викторианской эпохи, актуальные и в наши дни. Строгое следование принципам этикета и социальным нормам — вот, что и сделало англичанина второй половины XIX века образцом порядочности и воспитанности в глазах потомков. Многие из норм поведения этой эпохи не потеряли актуальности и сейчас. Несколько правил из карманного издания каждого воспитанного викторианца (Martine’s Hand-Book of Etiquette, and Guide to True Politeness), руководствоваться которыми не повредит и современному джентльмену.
Скромность в костюме всегда предпочтительна, так как она располагает окружающих к тому, кто его носит. Скромный человек редко является объектом зависти. Думайте как мудрецы, но разговаривайте как люди вокруг вас.
Быть хорошим слушателем — большой талант, развить который непросто. Хорошо воспитанный человек должен обладать им, как бы тяжело ему это не далось. Всякий хорошо воспитанный человек умеет изящно снимать шляпу. Хорошо воспитанные люди редко носят вещи самой последней моды. Это привилегия денди и позеров. Тем не менее, хорошо одеваться — большое достоинство.
Лорд Честерфилд говорил: «Излишества в одежде подразумевают ошибочное восприятие мира». Благоразумие и достойное поведение, как серебряные деньги, всегда ценны. Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть. Лорд Честерфилд говорил: «Танцы — это пустяковое и глупое занятие, но это та форма социального безумия, в которую должны время от времени погружаться даже разумные люди».
Если вы сопровождаете жену на танцевальную вечеринку, никогда не танцуйте с ней, разве что самый первый танец. Женская уборная — место, куда ни при каких условиях не должен заглядывать ни один джентльмен. Джентльмены не должны собираться в группы и оставлять дам без внимания.
Поднимаясь по лестнице с дамами, идите сбоку от них или спереди, но не сзади. Проходя на улице мимо одиноких дам, не ускоряйте и не замедляйте шага. Не рассматривайте слишком пристально платье таких дам. Принимая гостей, сделайте все возможное, чтобы они чувствовали себя как дома. Просто предложить им быть как дома недостаточно. Один раз поговорить с праздным человеком достаточно, чтобы услышать все, что он знает в этой жизни.
Недостаточно просто кивнуть даме, встреченной на улице, или просто коснуться шляпы. Головной убор нужно снять, это проявление элементарного уважения к ее полу. Мужчина, который сопровождает даму, куря при этом сигару, ставит под сомнение ее репутацию. Джентльмен не должен стоять в дверях отелей или на углу улиц, рассматривая проходящих дам. Когда мужчина женится, все его прошлые связи должны закончиться, если только он не намекнет на желание возобновить их.
Не будьте эгоистичными, но уступайте в мелочах. Если вас представили человеку более высокого социального положения, встретив его еще раз, вы не должны подавать виду, что узнали его, пока он сам не проявит признаки узнавания. Если вы не можете или не хотите петь, сообщите об этом серьезно и уверенно, чтобы окончательно положить конец просьбам. Никогда не рассказывайте о музыкальных талантах одной дамы другой.
Высмеивать человека в его присутствии или отсутствии унизительно для джентльмена. Остроумные насмешки могут вызвать смех окружающих, но не вызовут их уважения. Никогда не читайте в обществе. В одиночестве — следите за своими мыслями, в кругу семьи — за проявлениями своего характера, среди знакомых — за своим языком.
Общество подобно цепи из множества звеньев. Следите за тем, чтобы ваша часть цепочки не ржавела и не покрывалась пылью.
Некоторые экзотические фрукты настолько прочно вошли в нашу повседневную жизнь, что уже никто из нас не удивляется пушистым киви, волосатым кокосам, сладким бананам и недозревшим ананасам. Но все же это лишь небольшая часть того, чем может порадовать нас яркий, манящий и малодоступный тропический мир, разнообразие экзотических плодов которого просто поражает. Наш небольшой экскурс хоть и не даст вам в действительности ощутить новые вкусы, но все же познакомит с малоизвестными экзотическими фруктами, а также поможет расширить ваш кругозор.
Авокадо
Авокадо по своей форме похоже на грушу, кожура у него от темно-зеленого до черно-коричневого цвета, местами гладкая, местами морщинистая. Плоды авокадо поступают в продажу часто плотными и твердыми, затем в течение нескольких недель дозревают и становятся такими мягкими, что при нажатии пальцем остается небольшая вмятина. Поэтому при покупке авокадо первым делом нужно обратить внимание на кожуру плода. Она должна быть чистой, неповрежденной, без темных пятен и трещин (пятна и трещины — признаки перезрелости). Авокадо является спелым тогда, когда мякоть продавливается при легком нажатии. Мягкая маслянистая мякоть авокадо содержит много жира, почти не содержит сахара и фруктовой кислоты, имеет приятный привкус грецкого ореха, немного отдающий плесенью. Авокадо очень питателен. Плоды авокадо, очень богатые витаминами, белками и растительными жирами, питательные и легкие, представляют собой полноценное питание и легко усваиваются даже больными на стадии выздоровления, а также в раннем детском возрасте. Поэтому авокадо относится к продуктам диетического питания. В его составе присутствуют вещества, которые расщепляют избыток холестерина в крови. Мякоть зрелого авокадо используется в кулинарии в холодных блюдах: салатах, холодных закусках, бутербродах.
Манго
Существует много разновидностей манго, каждая из которых обладает своими собственными свойствами. В целом плоды имеют овальную форму, длиной примерно 10-20 см. Окраска кожуры варьируется от темно-красного до светло-зеленого цвета, иногда представляет собой комбинацию желтого, зеленого и красного цвета. При полном созревании кожура становится несколько белесой. Мякоть плода — интенсивно желтого цвета. Внутри мякоти находится вытянутая ребристая желтовато-белая, очень жесткая косточка. Запах спелых плодов манго сильный и очень приятный, чем-то напоминает запах елки и персика. Некоторые сорта имеют чуть-чуть скипидарный запах. По вкусу манго с натяжкой можно сравнить с персиком, но мякоть манго, хотя и очень сочная, гораздо более волокнистая. Вкус манго сладкий, с кислинкой и чуть-чуть терпкий. Манго потребляют во всех стадиях созревания, начиная с самых маленьких завязей. Совсем молодые плоды идут на салат, более зрелые используют как овощ. Из плодов манго делают джемы, компоты, конфитюры и др. Из недозрелых плодов готовят всевозможные маринады, приправы и соусы (карри, чатни и др.). Некоторые используют в пищу и ядра семян в измельченном в муку виде. Жир, экстрагируемый из семян, добавляют в мыло, им обогащают землю, смешивая с минеральными удобрениями. Он также съедобен и часто используется в Индонезии и на Филиппинах в качестве заменителя масла какао в кондитерской промышленности. Там же употребляют в пищу приготовленные по местным рецептам молодые листья манговых деревьев.
Маракуйя
Маракуйю также называют плодом страсти или гранадиллой. Размером она немного больше лимона. Мякоть плода сочная, кисло-сладкого терпкого вкуса и содержит небольшие съедобные семена. В Бразилии насчитывают сотни видов маракуйи, в Европу попадает три: пурпурная, желтая и зеленая. Независимо от цвета кожицы мякоть у маракуйи желто-оранжевая. Выбирать нужно тяжелые и сморщенные плоды — это верный признак спелости. На основе маракуйи делают заправки к салатам, соусы к морепродуктам и десертам. Вкус маракуйи очень к месту в лимонадах, соках, коктейлях, фруктовых салатах, чизкейках, мороженом, йогуртах и шербетах. Также сок плодов маракуйи имеет высокие тонизирующие свойства и используется в фармацевтике и косметологии.
Личи
Личи также называют «райский виноград», «глаз дракона». Этот косточковый плод имеет круглую или овальную форму, 3-5 см длиной. Твердая кожица личи покрыта маленькими красными шипами. Под ней скрывается белая, полупрозрачная мякоть, сладкая на вкус. Личи обладает сладким вкусом, немного схожим со вкусом изюма. В мякоти фрукта скрывается косточка коричневого цвета, блестящая, как конский каштан. У высушенных плодов кожура превращается в твердую скорлупу, внутри которой свободно перекатывается высушенная мякоть вместе с семенами. Эти высушенные плоды называют орехом личи. Выбирать нужно личи с твердой, неповрежденной кожицей. Личи часто используется для приготовления десертов. Также личи добавляют в салаты, делают начинки для пирожков, пудингов. Этот фрукт очень хорошо сочетается с рыбой, а также может использоваться для приготовления сладковато-кислого соуса для свинины или куриного мяса. Личи могут также подаваться с жареными блюдами, в том числе в виде соуса, а также с мясными и рыбными паштетами. Личи используют в медицинских целях как тонизирующее средство. Фрукт этот также известен своей пользой в регулировании пищеварения, он помогает при анемии и утоляет жажду.
Карамбола (старфрут)
Плоды карамболы желтого цвета, от 5 до 12 см длиной. В поперечном разрезе плод имеет форму пятиконечной звезды. Карамбола — хрустящий, кисло-сладкий фрукт, на вкус это что-то среднее между яблоком, апельсином и виноградом. Некоторым сортам присущ мало заметный скипидарный привкус. Есть две разновидности фрукта — сладкая и кислая. Внешне различить их несложно — у кислой ребра узкие, четко разделенные, а у сладкой — толстые и мясистые. Кожица у карамболы тонкая, блестящая, полупрозрачная, сквозь которую видна светло-желтая или желтовато-зеленая (при созревании соломенно-золотистая) мякоть. В семенных камерах, количество которых соответствует числу ребер, содержится от трех до пяти плоских коричневых семян, по форме и размерам похожих на дынные. Сладкие плоды потребляют в свежем виде, а также засахаривают в виде ломтиков и изготавливают из них консервы. Кислые идут на приготовление напитков. Частично плоды экспортируют. Фрукт широко используется для украшения разнообразных блюд и фруктовых салатов.
Мангустин
Плоды мангустина имеют размеры небольшого яблока, увенчанного короной из листьев. Толстая кожура темно-коричневого цвета является упругой на ощупь и слегка продавливается при нажатии, если плод достаточно спелый. Иногда как на внешней поверхности плода, так и внутри его присутствуют выделения желто-зеленого цвета. Внутри плода 6-8 снежно белых, реже оранжевых долек с очень сладкой, желеобразной, ароматной, тающей во рту мякотью. В каждой дольке находится семя. Используются мангустины главным образом в свежем виде как десерт. Едят его таким образом: разрезают кожуру пополам ножом, раскрывают плод и едят вилкой. Кожица мангустина содержит много танина и применяется как дубитель, а в медицине - как вяжущее средство.
Кумкват
Кумкват еще также называют китайским мандарином. Это цитрус небольшого размера, овальной формы, с кожурой интенсивного оранжевого цвета. В природе встречаются несколько видов кумквата, различающихся формой плода. Плод кумквата по вкусу и напоминает мандарин с легкой кислинкой, съедобен полностью. Кумкват употребляют как в сыром, так и в переработанном виде (цукаты, варенье, мармелад). Кожура кумквата является съедобной и имеет более сладкий вкус, нежели мякоть этого фрукта. Кумкват можно употреблять в пищу свежим, засахаренным, в спирту, в соусе из темного шоколада. Его также используют для приготовления джемов, кондитерских изделий и фруктовых салатов.
Отправлено: 03.03.12 17:40. Заголовок: Продолжение Экзотич..
Продолжение
Экзотические фрукты
Папайя
Папайя — это плод размером с большую грушу, кожура желтого или оранжевого цвета, мякоть содержит многочисленные мелкие семена. Папайя богата витаминами и содержит фермент папаин, по своему физиологическому действию похожий на желудочный сок, который стимулирует переваривание пищи. Обычно ее едят в сыром виде, без кожицы и семян. Неспелые плоды тушатся, а также используются при приготовлении карри и в салатах. Способность папаина растворять белки широко используют при размягчении жесткого мяса. Для этой цели в тропических странах принято добавлять мелкие кусочки плода в супы и жаркое. В том же качестве папайю используют в пищевой промышленности некоторых стран. Например, в США ежегодно выпускают около миллиона порций бифштексов, обработанных этим ферментом. Во Флориде местное население употребляет листья папайи также для стирки белья, поэтому здесь растение зовут «негритянским мылом».
Питахайя
За необычную внешность питахайю также называют «фрукт дракона» (dragon fruit) или «колючая груша» (prickly pear). Это кустистый древовидный кактус, на концах стеблей которого созревают сочные плоды. Цветки на нем появляются строго в первый и пятнадцатый день месяца. Своим внешним видом плод питахайи напоминает окрашенную сосновую шишку, однако имеет мягкую, легко удаляемую кожуру. В зависимости от вида варьируется размер плодов, цвет мякоти (белый, розовый, пурпурный), цвет кожицы (от желтого до оранжевого, от красного до пурпурного) и фактура поверхности фрукта (с небольшими выростами, с тонкими цветными чешуйками). Мякоть плодов всегда наполнена маленькими черными семечками, которые принято вычищать. Вкус питахайи несколько уступает ее внешнему виду — не ароматный, не насыщенный, чуть сладкий. Едят питахайю обычно следующим образом: разрезают плод пополам в продольном направлении и мякоть выедают ложкой, или надрезают кожуру плода в продольном направлении и полностью снимают ее, после чего режут мякоть на кусочки. Сок и мякоть фрукта добавляют в конфеты, мороженое, шербеты и йогурты. Из мякоти варят джем, соусы и желе. В Испании традиционно сок питахайи смешивают с лимонным и лаймовым для приготовления летних напитков. По результатам последних медицинских исследований, употребление питахайи способствует избавлению от желудочных болей.
Кивано
Кивано как только не называют — и рогатой дыней, и африканским огурцом, и английским помидором. Это ползучее растение родом из Африки и принадлежит к семейству дынных и огуречных. Кивано возделывают также в Калифорнии и Новой Зеландии. Растение славится своими необыкновенно красивыми плодами. Плоды желтого цвета по форме слегка напоминают дыню, но усеянную коническими, заостренными наростами. Мякоть интенсивного зеленого цвета усыпана съедобными семечками. Кивано обладает кисло-сладким вкусом, напоминающим то ли огурец, то ли дыню, то ли пассифлору, то ли лайм или банан. Характерным или приятным назвать его нельзя, однако существует множество способов применения кивано — не только в кулинарии, но и в качестве элемента декора. Кивано нередко покупают чуть недозрелым. В таком состоянии его кожура твердая, а шипы остаются целыми. Срезав верхушку и аккуратно вычистив фрукт изнутри, можно превратить его в оригинальный стакан для фруктового салата или коктейля. А разрезав плод вдоль, можно получить два устойчивых благодаря шипам блюдца. Мякоть созревшего фрукта используют в приготовлении десертов, добавляют в салаты, коктейли, торты, кремы и фруктовое мороженое. В одних случаях она служит декоративным элементом, в других — дополняет вкус и цвет блюда.
Фейхоа
Спелая фейхоа по форме и размеру напоминает куриное яйцо, а окрашена в насыщенный зеленый цвет. Мякоть в центре — желеобразная, наполнена семенами, по краям — твердая и хрустящая. Вкус — сладкий и ароматный, напоминает землянику и ананас. Степень зрелости фрукта невозможно определить по окраске — как неспелый, так и перезревший фрукт будут одинаково зеленым. Покупая фейхоа, лучше перестраховаться и разрезать один. Если желеобразная мякоть белая и непрозрачная — фейхоа недозревший. Коричневый оттенок говорит о том, что фрукт испорчен. У зрелого фрукта мякоть абсолютно прозрачная. Фейхоа разрезают пополам и съедают мякоть ложкой. В центре мякоть фрукта сочная и желеобразная, а ближе к поверхности становится сухой и крупянистой. Фейхоа можно есть и целиком, но такой способ — на любителя, так как кожица фрукта жесткая и кисловатая. В Новой Зеландии, где фейхоа пользуется всеобщей любовью и выращивается даже в домашних садах, широко распространены йогурты, компоты, варенья и другие продукты из фейхоа. Регулярное употребление ягод фейхоа — неплохая профилактика заболеваний щитовидной железы. Фейхоа содержит йод, а также витамин С и фруктовые кислоты.
Джекфрут
Джекфрут размером примерно с большую дыню. Его вес может достигать 40 кг. Выращивают его в основном в Южном Таиланде. Внутри под желто-зеленоватой кожурой находятся большие дольки желтого цвета, обладающие специфическим вкусом и сильным ароматным запахом. Кожура джекфрута должна быть зеленовато-желтой и неповрежденной. На ощупь она должна быть плотной, но не твердой. Когда фрукт созревает, кожура натягивается, становится упругой и издает едва различимый аромат. Слишком сильный запах говорит о том, что джекфрут уже перезрел. Джекфрукт едят как в сыром, так и приготовленном виде. Популярным блюдом является джекфрут, нарезанный полосками, залитый сиропом с добавлением толченого льда. Очищенный джекфрут добавляют в сладкую пасту, в овощные соусы, а еще недозрелый джекфрут используют как овощ — добавляют в супы в сушеном или маринованном виде. Все составляющие джекфрута съедобны. Цветки фрукта в бланшированном виде добавляют к острому стручковому перцу или креветочному соусу. Молодые листья могут в сыром виде добавляться в салат из папайи. Кожуру можно засахарить или замариновать, а также она подходит в качестве корма для животных. Еще в Таиланде джекфрут смешивают с другими фруктами. Добавляют в мороженое или кокосовое молоко. Семечки готовят отдельно и добавляют во многие блюда. Джекфрут используется также и в медицинских целях. Корни дерева применяют для лечения диареи, а цветки обладают антидиуретическими свойствами. Спелый фрукт обладает слабительным свойством. Считается, что сваренные в виде травяного чая листья джекфрута увеличивают количество молока у кормящих матерей.
Рамбутан
Считается, что рамбутан — малазийский фрукт. Название «рамбутан» происходит от малазийского слова, обозначающего «волосы». Рамбутан иногда еще называют волосатым фруктом. При покупке рамбутанов обращайте внимание, чтобы плоды были насыщенного красного цвета, а кончики «волос» — зеленоватые. Рамбутан плохо хранится, в холодильнике его можно держать не более недели. Рамбутаны обладают великолепным вкусом не только в сыром виде, но и в виде начинки для пирожков, джемов. Его используют в качестве добавки к соусам, мороженому и в виде компотов. Для того чтобы очистить фрукт, разрежьте его посередине вдоль с помощью ножа, и мякоть свободно отделится от кожицы. Косточку, которая обычно сильно врастает в мякоть, можно вырезать круговым движением ножа.
Дуриан
Дуриан часто называют королем тайских фруктов. Весит он от 2 до 10 килограммов. Кожура дуриана усеяна колючками угрожающего вида и размера. Внутри каждого плода, защищенного толстой и прочной кожурой зеленовато-коричневого цвета, находятся одно или два больших коричневых семени дуриана. Считается, что чем меньше семена дуриана, тем сильнее запах фрукта. Естественно, в этом случае мякоти, пригодной в пищу, содержится в плоде больше. Спелый дуриан должен быть твердым на ощупь. Если фрукт перезрел, то кожура будет потрескавшаяся. Дуриан обладает специфическим вкусом. Англичанин, посетивший Сиам в 19 веке, так описывает свои впечатления от вкуса дуриана: «Это сродни поеданию селедки с сыром с плесенью над открытым канализационным люком». «Он пахнет как ад, но на вкус — рай», — так описывают малазийцы этот фрукт. Более лестные отзывы утверждают, что вкус дуриана похож на вкус смеси чеснока, сыра и лука. Людям, которые пробуют дуриан впервые, предпочтительнее делать это на свежем воздухе и не стоит есть его слишком много. Дуриан употребляют не только в сыром виде. Очищенный фрукт добавляют для вкуса в мороженое, муссы или пирожки. Он популярен в консервированном или засахаренном виде. Семена дуриана также употребляют в пищу. Их можно есть в вареном, жареном и пареном виде. Пепел от сожженной кожуры дуриана служит отличным красящим веществом для ткани. Дерево дуриана активно используется в ремесленничестве. Говорят, что дуриан и алкоголь — несовместимые вещи, поскольку совместное их употребление вызывает перегрев организма.
Отправлено: 18.03.12 22:38. Заголовок: Пани Валевская и Нап..
Пани Валевская и Наполеон
Фамилия Валевска у многих женщин среднего возраста ассоциируется с красивым профилем на коробочках и флаконах фирмы «Miraculum». Женщина, в честь которой были названы духи и помады, была польской дворянкой и возлюбленной Наполеона. И еще она была редкой красавицей, даже по польским меркам. Мария Лещинская (в некоторых источниках – Лачинская) принадлежала к старинному, но обедневшему польскому роду. После смерти отца она, младшая из шести детей этого семейства, была больше озабочена судьбой своей страны, чем нарядами. Учитель Николай Шопен (отец великого композитора) писал на полях ее учебной тетради: «К чему такой чрезмерный восторг? Как приложить ваши причитания о бедной Польше к истории Пунических войн?»
Portrait of Marie Laczinska Franсois Pascal Simon Gerard (Франсуа Паскаль Симон Жерар)
Марыне, как звали ее близкие, предлагал руку и сердце красивый, богатый молодой человек. И хотя симпатии девушки ни у кого не вызывали сомнения, она нашла в себе силы отказать жениху: он был сыном русского генерала, «притеснителя» ее несчастной родины. По некоторым сведениям, Марыня сделала это не по своей воле и даже собиралась бежать с возлюбленным, но все-таки не решилась. В восемнадцать (по некоторым источникам – в шестнадцать) лет Мария стала супругой 70-летнего вдовца Колонна-Валевского, женившегося третий раз. Долги ее семьи были уплачены, родовое поместье восстановлено, а брат отправлен учиться во Францию. И не только это… В свете шептались, что этим браком спасалась честь семьи Лещинских: Мария шла под венец, будучи беременной. Достоверно одно: сына она родила спустя шесть месяцев после свадьбы, и отцом его вряд ли можно считать Валевского. В это легко верится – ведь и спустя годы престарелый муж польской красавицы с легкостью дал свою фамилию ее ребенку от Наполеона!
«1 января 1807 года Наполеон, направляясь в Варшаву, остановился для смены лошадей возле городка Блонь, – пишет французский историк Ги Бретон. – Его карету немедленно окружила восторженная толпа. Внезапно она расступилась, давая дорогу двум элегантным женщинам. Самая красивая из них, блондинка с нежными голубыми глазами, в национальном головном уборе, сказала по-французски: «О, мсье, я умоляю вас, проведите нас к Императору и сделайте так, чтобы я смогла поговорить с ним несколько минут с глазу на глаз». Это оказалась Мария Валевская, наивно и искренне приветствовавшая победителя. На другой день «неистовый корсиканец» приказал разыскать приглянувшуюся ему красавицу. И 18 января Дюрок, генерал по особым поручениям, приехал пригласить ее на бал. Вторая встреча Бонапарта и Марии произошла уже в польской столице. До этого старый граф держал молодую супругу в строгости, почти в затворничестве. Юная пленница всегда казалась грустной, и Наполеон тотчас заметил это. Он мгновенно выделил ее из блестящей толпы остальных дам. По воспоминаниям одной из них, император вошел в зал, как на поле битвы или на военный парад. Увидев целый ряд красавиц, ожидающих своей очереди быть ему представленными, громко воскликнул: «Сколько же в Варшаве прекрасных женщин!» И – задержался перед пани Валевской. На следующий день шумел весь город. Подумать только, на балу Наполеон пригласил танцевать какую-то действительно очаровательную, но в аристократических кругах почти неизвестную даму из окрестностей Ловича. Валевская сразу же стала центральной фигурой всех балов и приемов: вокруг нее толпились французские генералы, польские вельможи и немецкие князья. «Очаровательная, она являла тип красоты Греза, – живописала ее словесный портрет мемуаристка Анна Потоцкая. – У нее были чудесные глаза, рот, зубы. Улыбка ее была такой свежей, взгляд таким мягким, лицо создавало столь привлекательное целое, что недостатки, которые мешали назвать ее черты классическими, ускользали от внимания». Любвеобильный Бонапарт принялся завоевывать Марию на следующее же утро после бала. Но победы добился не сразу. Два его любовных письма остались без ответа. Вот одно из них: «Я никого не видел, кроме вас; я никем не восхищался, кроме вас; я никого не хочу, кроме вас. Поскорее ответьте мне и утолите нетерпеливую страсть. Н.». Мария ничего не ответила на столь откровенный призыв. Лишь третье послание императора достигло своей цели. В нем, наряду с пылкими клятвами и трогательными мольбами о свидании, упоминалось слово, столь значимое для Марии, – Отечество: «О! Придите, придите! Малейшее желание Ваше будет исполнено. Ваша родина станет для меня еще дороже, если Вы сжалитесь над моим бедным сердцем. Н.». Мария сдалась на милость судьбы. Кто знает, каких мук, какой внутренней борьбы стоил ей, замужней женщине и истовой католичке, подобный шаг… В объятия Наполеона Валевскую толкнуло еще и обращение к ней самых известных людей Польши. От имени двенадцати миллионов поляков они умоляли Марию посетить Наполеона: «Во все века женщины оказывали огромное влияние на мировую политику… Мужчина отдает жизнь во имя чести Родины, а от женщины не требуется иных жертв, кроме тех, что предназначены ей самой природой, и она обязана принести их тогда, когда они будут необходимы, как бы ей ни было тяжело…» «К счастью, нашлась такая женщина, какой они не встретили бы за сто лет: простая, наивная, стыдливая, бескорыстная, одушевленная лишь страстной любовью к родине, способная внушить глубокое чувство и истинную любовь, воплотившая в себе все, что есть привлекательного и благородного в польской нации», – рассуждает Фредерик Массон в своем исследовании «Наполеон и его женщины». «Она приехала. Он закатил ей ужасную сцену, – пишет в двухтомном труде «Жозефина» Андре Кастело, – раздавил каблуком ее часы, угрожал точно так же обойтись с Польшей, если Мария «отвергнет его сердце». Перепуганная его безумным взглядом, она упала в обморок. Придя в себя, она поняла, что принадлежит ему».
Об этом стремительном романе вскоре узнала императрица Жозефина – неверная креолка, так и не подарившая Наполеону наследника. В волнении она написала, что приедет к императору. Тот поспешил ответить, что не желает даже думать об этом: здешний климат ей не подходит… Мария Валевская искренне полюбила императора. Однажды она призналась преданному слуге Наполеона Констану: «Все мои мысли исходят от него и возвращаются к нему. Он для меня все, моя будущность, вся моя жизнь». Сблизившись с Бонапартом, Валевская прежде всего позаботилась о собственной репутации и репутации мужа – разошлась с графом Колонна-Валевским, получив при этом половину его состояния. Император не расставался с Марией ни в Варшаве, ни позже – в замке Финкенштейн, что в Западной Пруссии. Там они вели тихое, монотонное существование, подобное тому, которое Мария вела некогда в поместье своего старого мужа. Эта идиллия закончилась с началом нового похода Франции против пруссаков и русских. Бонапарт вернулся в Париж… Обещание, данное им Валевской, так и осталось невыполненным – целостность и независимость Польши, поделенной между Россией, Австрией и Пруссией, восстановлены не были. Опечаленная и оскорбленная Мария наотрез отказалась приехать к Бонапарту в Париж, куда он настойчиво звал ее. Лишь когда началась война с Австрией, пани Валевская последовала за Наполеоном в Шенбрун. Там она поняла, что ждет ребенка, и не скрыла этого от венценосного возлюбленного. Наполеона это безмерно обрадовало: ведь Жозефина сумела внушить ему, что именно он неспособен к деторождению. Император окружил Марию вниманием и, окрыленный, вернулся во Францию – готовиться к разводу с Жозефиной и… к свадьбе с австрийской принцессой Марией-Луизой. Она же отправилась в Польшу и там, в родовом замке Валевич, в мае 1810 года разрешилась от бремени сыном. Его назвали Александром Флорианом Жозефом (Александр, который потом стал выдающимся государственным деятелем Франции, был министром иностранных дел Франции). Через несколько месяцев Валевская все-таки приехала в столицу Франции… Но там произошли существенные перемены – отныне на троне рядом с Бонапартом восседала новая супруга. Она, родившая Наполеону законного наследника, занимала теперь все его помыслы. И Марии Валевской, и отринутой Жозефине следовало довольствоваться только дружеским расположением властителя. Общее несчастье, как часто и бывает, сблизило этих женщин: Мария часто приходила вместе с сыном к экс-императрице, и та очень трогательно относилась и к малышу, и к его матери. Александра Флориана Жозефа показали Наполеону. Отец нежно поцеловал сына и нарек его «имперским графом». Но в посещениях дворца Тюильри Валевской было отказано… Впрочем, есть и другие сведения. По утверждению Ф. Массона, всегда, когда у императора появлялась возможность, он приезжал к ней на короткое время или приглашал ее в замок вместе с сыном… И никто, кроме поляков, не подозревал об этих отношениях. В апреле 1814 года, когда все уже поняли, что звезда Наполеона клонится к закату, когда почти все покинули его, верная полька ночь напролет просидела у дверей его спальни. Она хотела хоть как-то утешить любимого, поддержать его, но он так и не вышел к ней, раздавленный отчаянием. На рассвете измученная Валевская покинула Фонтенбло… Наполеон, поглощенный своими мыслями, справился о ней только через час после ее отъезда. «Бедная женщина! – проговорил он, – она будет думать, что ее забыли!» Низверженный император, заточенный на острове Эльба, тщетно ожидал Марию-Луизу. Одиночество пленника скрасили здесь лишь три женщины: его мать, сестра – принцесса Полина – и Мария Валевская, «польская супруга» Бонапарта. Она прибыла на Эльбу вместе с подросшим сыном, которому было в ту пору чуть более четырех лет. Мальчик в польском национальном костюмчике прогуливался под пышными каштанами, и под ними же поставили палатку. В нее с причала быстро прошла Мария. Наполеон проследовал за ней. Они пробыли вместе два долгих и (таких коротких!) счастливых дня… Простодушные жители Эльбы были уверены, что Бонапарта навещала его законная супруга Мария-Луиза с наследником. Они заблуждались – бывшая австрийская принцесса не относилась к числу женщин, для которых голос души и сердца превалировал над всем остальным. Ее брак с повелителем Франции носил чисто политический характер и не отличался искренностью чувств и силой взаимного влечения. Мария-Луиза вернулась на родину и вскоре после смерти супруга тайно вышла замуж за австрийского генерала Нейперга, а позже – за французского графа, генерала Бомбелла. Пани Валевская была предана Бонапарту в дни блеска и славы, в дни поражений и падений… Она находилась рядом с Наполеоном и после Эльбы, во время так называемых «ста дней», когда снова ненадолго взошла звезда императора. Теперь уже она не делала, как ранее, тайны из своих отношений с ним, не боялась никого скомпрометировать. Открыто появлялась в Елисейском дворце в изящных туалетах исключительно темных цветов. Последняя встреча Марии Валевской с возлюбленным произошла 28 июня 1815 года в Мальмезоне, куда Наполеон вызвал ее через десять дней после поражения при Ватерлоо. Это было прощание. Они больше не встретились, хотя Мария просила разрешения сопровождать поверженного императора на остров Святой Елены. Получив отказ, она сочла себя свободной от каких-либо обязательств. Полтора года жила воспоминаниями, воспитывала детей. Граф и генерал Филипп Антуан д`Орнано, двоюродный брат императора, долгое время любивший Марию, не оставлял надежды на брак с ней и действительно добился своего счастья: 7 сентября 1816 года в Льеже пани Валевская стала его женой (камергер Валевский умер еще в 1814 году).
Этот брак, говорят, очень огорчил пленника Святой Елены. Император, по свидетельствам очевидцев, «всегда сохранял чрезвычайно нежные чувства к г-же Валевской, и не в его характере было позволять тем, кого он любил, любить что-нибудь, кроме него». Мария предчувствовала, что не проживет долго. Она писала своему второму мужу: «Если бы я знала, что умираю, то плакала бы не от того, что ухожу из этого мира, а от мысли о твоем одиночестве после моего ухода». Рождение третьего ребенка – Огюста Филиппа Антуана – оказалось роковым для Марии. На сей раз беременность протекала очень тяжело из-за обострения почечно-каменной болезни. Окончательно ослабев после родов, Мария торопилась продиктовать секретарю свои воспоминания. Своей цели она видимо, достигла, оправдавшись в них перед сыновьями. Один из них, Александр, сын Наполеона, позднее написал: «Воистину моя мать была одной из лучших женщин, какие вообще были на свете. Я могу заявить это без всякой предвзятости». Собрав последние силы, молодая графиня приехала в Париж и скончалась там от воспаления легких в декабре 1817 года. В том самом доме, который некогда подарил ей любимый человек – император Франции… Мария Валевска умерла, не достигнув и тридцатилетнего возраста, а Бонапарт пережил ее лишь на несколько лет. Считается, что она была единственным серьезным увлечением императора, не считая, конечно, любви к Жозефине…
Отправлено: 22.03.12 20:13. Заголовок: История коромыслаhtt..
История коромысла
Коромысло с ведром Загремело на весь дом: - Никто по воду не ходит. Коромысла не берет. Стали жить по новой моде - завели водопровод. Разленились нынче бабы. Али плечи стали слабы? Речка спятила с ума - по домам пошла сама! А бывало, с перезвоном к берегам ее зеленым Шли девицы за водой по улице мостовой. Подходили к речке близко, речке кланялися низко: - Здравствуй, речка, наша мать, дай водицы нам набрать! А теперь двухлетний внучек повернет одной рукой Ручку крана, точно ключик, - и вода бежит рекой! Так сказало коромысло, И на гвоздике повисло.
Самуил Маршак
Первостепенным предметом сельского быта раньше считалось коромысло (коромысел). Сейчас коромысло уже почти нигде и не увидишь, разве что в далекой глубинке, в тех деревнях и селах, где живы еще национальные обычаи, где до сих пор сохранились традиционные ремесла и промыслы. Старики наши говаривали, что сила у человека есть до тех пор, пока он может носить воду в ведрах на коромысле. А паренек считался уже отроком, когда начинал носить воду таким способом.
С помощью коромысла носили в дом воду для питья и чтобы напоить скот, на речку тащили белье полоскать, огурцы мыть и т.д. Коромысло помогало нести, не уставая, на плечах два ведра воды несколько сот метров, перекладывая на ходу коромысло с одного плеча на другое. А как приятна на вкус вода из криницы, да еще из того ведра, которое принесла на коромысле родная мать. Бегаешь, бывало, постреленком, забежишь наперед к матери, попьешь воды прямо из ведра - и уйдет куда-то усталость, и будто новые силы прихлынут.
Ношение воды на коромысле - целый ритуал. Когда идешь за водой, два пустых ведра должны быть в левой руке, а само коромысло - в правой. И уж, конечно, разговоры у колодца. Бывает, десятками минут могут женщины разговаривать, держа при этом на плечах коромысло с полными ведрами. Вот уж поистине женская страсть к разговорам, за которыми и тяжести не замечают.
У колодца ведро на коромысло цепляют сначала на заднюю часть, затем на переднюю. Главное при носке воды таким способом - держать равновесие. Можно сразу забросить на плечо коромысло с ведрами. Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Еще надо уметь и воды зачерпнуть ведром на коромысле. Иногда бывает, слетит при этом у неумехи ведро с крючка коромысла прямо в колодец. Копайся потом, доставай. Будет тебе и от соседей нагоняй. На русских свадьбах невеста в день свадьбы должна принести ведра воды на коромысле, украшенном лентами, при этом не пролив ни капли.
В быту русских крестьян были известны коромысла разной формы. При раскопках в Великом Новгороде в слоях XI – XIV вв. археологи нашли большое количество дугообразных коромысел. Они имели наибольшее распространение. Их выгибали из распаренной древесины в форме дуги. Коромысло такого типа удобно ложилось на плечи женщины, придерживавшей его руками. Ведра, надетые на концы коромысла в специально вырезанные для этого выемки, почти не качались при ходьбе.
Во многих деревнях встречались также коромысла, вырезанные из широкой и прочной доски. Прямая доска зауживалась к концам, а в середине имелась выемка для шеи женщины. Ведра с водой закрепляли на длинных крючках, спускавшихся вниз с концов коромысла. Коромысло в виде круглой в сечении палки, хорошо известное в Западной Европе, у русских встречалось редко. Оно было неудобно в использовании,так как палка сильно давила на плечи. С его помощью русские крестьянки чаще всего переносили с реки выстиранное белье. При этом коромысло несли две женщины: один его конец лежал на плече идущей впереди крестьянки, другой - на плече идущей сзади.
О коромыслах с ведрами составлено много загадок и пословиц:
«Два братца хотят подраться, да руки коротки»,
«Двое купаются, а третий дивуется»,
«Промеж двух морей, по мясным горам, гнутый мостик лежит».
«Бабий ум, что бабье коромысло: и косо, и криво, и на два конца».
«Ремесло не коромысло, плеч не оттянет».
«Пыль столбом, дым коромыслом - не то от тоски, не то от пляски!»
Коромысла, как рассказывают старожилы-односельчане, служили в отдельных случаях 50 лет и более. В домашних условиях коромысло хранят в коридоре в углу, поставив вертикально, либо укладывают на двух специально вбитых в стену колышках или толстых гвоздях. Нет, нет, да все еще встретишь в русских деревнях коромысло.
Самым любимым и массовым зрелищем в древнем Риме были гладиаторские бои на всевозможных аренах, в том числе и на самой большой в те времена – Колизее. Основные действующие лица – гладиаторы, выходили на арену с самым различным вооружением и, у многих под одеждой на груди был спрятан корень цветка гладиолуса. Зачем гладиаторы вешали себе на грудь корень гладиолуса?
Кровавое зрелище гладиаторских боёв пользовалось такой популярностью среди древнего населения, что даже вспыхивающие время от времени восстания рабов проходили под лозунгами «Хлеба и зрелищ!». Поэтому понятно, что гладиаторские бои проходили довольно часто и гладиаторский контингент постоянно нёс ощутимую убыль в людях, что неудивительно при такой вредной работе.
Стараясь как-то уменьшить риск и обезопасить свою жизнь, гладиаторы вешали на грудь корень гладиолуса, веря, что он обладает свойствами амулета и сможет уберечь от смерти и поможет победить в гладиаторском бою. Такая вера гладиаторов, по всей видимости, была связана с внешним видом растения, стебель которого очень напоминает клинок меча. Слова «гладиолус» и «гладиатор» происходят от одного и того же латинского корня «gladis», что означает меч. Вот и получился гладиолус – гладиаторский цветок.
По рисунку, датированному 1166 годом, ученые восстановили шариковую ручку, которой пользовались древние переписчики книг в Армении. Это была бамбуковая палочка, состоящая из двух половинок. В середине палочки — шарик, наполненный чернилами. Сохранились и строки переписчика: «Считайте достойным памяти, что 900 строк написал, единожды только обмакнувши ручку!». По неизвестным причинам изобретение было утрачено и шариковую ручку снова придумали только в двадцатом веке. Первоначально предназначалась для Королевских военно-воздушных сил Великобритании, поскольку обычные перьевые авторучки протекали в самолётах от снижения атмосферного давления. Ручки не могут писать в открытом космосе и в состоянии невесомости. Первая партия шариковых ручек поступила в продажу в Нью-Йорке в 1945 г. Очередь собралась такая, что властям пришлось выставить кордон из нескольких сот полицейских. За день было продано 10 тысяч ручек, хотя стоила новинка 12 долларов: столько получал американский промышленный рабочий за 8 часов труда. Стержни шариковых ручек изначально были согнуты в гармошку для увеличения емкости чернил: они имели «двойную длину». Однако потом, чтобы удешевить производство, начали делать тонкие, гладкие стержни. Практически во всех европейских языках шариковые ручки названы с использованием слова «шарик»: «ballpoint» pen в английском, «bolígrafo» в испанском, «penna a sfera» в итальянском и «Kugelschreiber» в немецком. Только в Аргентине ручки называют «бирами», в честь изобретателя ручки Ласло Биро, который не получил от своего изобретения ни цента: из-за того, что он не оформил вовремя патент, его облапошили опытные дельцы. Кстати, Биро умер не так давно, в 1985 году. Ежесекундно в мире продается 125 шариковых ручек. Треть рынка шариковых ручек в Америке принадлежит компании BIC, которая с 1983 года продала в США более 7 миллиардов ручек. За 1 год человек исписывает 3-4 ручки, при этом каждой хорошей ручкой можно написать 50 тыс. слов. Если человеку дать новую ручку, то первым словом, которое он ей напишет, будет его имя. В Америке есть говорящая на английском языке ручка — компьютер, которая продается в наборе со специальной бумагой. Она сама исправляет все допущенные в написании ошибки, может осуществлять перевод на испанский язык и обратно и при этом произносить слова вслух. Самая дорогая ручка, занесенная в Книгу рекордов Гиннесса, стоит 1 млн. евро. Это платиновая авторучка «Montegrappa». Каждый год, подавившись шариковой ручкой, умирает около 100 человек.
Отправлено: 04.04.12 11:18. Заголовок: «Вы» и «ты». История..
«Вы» и «ты». История и правила использования
«Ты» - исконно русское обращение
Еще до последнего десятилетия XVII века форма обращения на вы в общении между жителями российского государства отсутствовала. Первое лицо государства не было исключением. К царю обращались на ты, несмотря на то что еще в XVI веке были введены государственно-церковные обряды венчания и помазания на царство, и иерархическая дистанция между властью и подданными выросла. Язык на протяжении XVI - XVII веков продолжал хранить традицию древнего родового общества равных, зафиксированную в личном местоимении. «Царю государю и великому князю бьет челом холоп твой», «Пожалуй меня, государь, холопа своево», «Служу я тебе, государь, холоп твой», «Царь государь, смилуйся» - таковы стандартные формулы сохранившихся в документах обращений и к Ивану Грозному, и к первым представителям династии Романовых - царям Михаилу Федоровичу и Алексею Михайловичу. Только в 1690-х годах во внутренней деловой переписке Петра I возникают первые свидетельства об употреблении местоимения вы в качестве формы вежливости.
Видимо, причины этого в том, что в молодости Петр любил бывать в Немецкой слободе - месте поселения иностранцев в Москве, а личным другом будущего императора стал выходец из Швейцарии будущий генерал-адмирал Франц Лефорт, чье имя ныне носит известный следственный изолятор. Именно тогда началось тесное общение Петра с носителями французского, голландского и немецкого (как известно, во всех этих языках существует вежливая форма личного местоимения). Начиная с 1694 года в письмах Петра I к ближайшим его сотрудникам - и к знатным русским дворянам, и к обрусевшим иностранцам - все чаще и чаще в качестве обращения начинает употребляться местоимение второго лица множественного числа.
Обращение на вы встречается во многих письмах царя к представителям высшей администрации страны - боярам Тихону Стрешневу, Федору Головину, Борису Шереметеву, князю Федору Ромодановскому: «Min Her Kenich. Писмо вашего пресветлейшества мне отдано», «Писмо ваше мне вручено» и т. д. Впрочем, употребление вы еще не было последовательным, и переписка Петра того времени показывает колебания, типичные для начального периода становления любой новой лингвистической нормы: часто в одном и том же письме множественное число чередуется с единственным. Например, письмо Тихона Стрешнева, главы российского военного ведомства тех лет, начинается с обращения на ты: «Господин первой капитан Петр Алексеевич, мой милостивой, здравие твое десница Божия сохранит. Писание твое... о здравии твоем...» Но к концу послания Стрешнев переходит на вы вперемежку с ты: «...и за то милость вашу благодарствую, а за твои тшательные труды... Желатель вашей милости здравия и всякаго счастия во всем Тишка челом бью». Со временем становится заметно распространение нового языкового явления. В середине первого десятилетия XVIII века все чаще встречаются письма русской знати к царю, в которых уже регулярно присутствует местоименное обращение на вы, а традиционная для концовки писем формула верности «раб твой» меняется на «раб ваш». Помимо этого обращение на вы появляется в деловых письмах, которыми обменивается высшая русская История этикета России знать между собой. По приказанию Петра в 1708 году были опубликованы учебники этикета русской речи под названием «Приклады», в которых объяснялось употребление местоимения вы как формы вежливости. «Приклады» представляли собой собрание писем-образцов, переведенных с немецкого, в которых употребление вы не только рекомендовалось, но и подкреплялось примерами. В 1719 году был издан учебник хороших манер для молодежи «Юности честное зерцало», в котором рекомендовалось среди прочего обращаться на вы к родителям.
Новая форма стала проникать и в художественную литературу. Например, в анонимной «Повести о российском матросе Василии» принцесса Ираклия обращается на вы к отцу, но тоже, как и реальные люди, путаясь в формах: «Милостивый мой государь батюшко! Прошу вашей государской и родительской милости, пожалуй, не отдавай меня в жену сему адмиралу».
С середины 1720-х годов в переписке дворян употребление вы становится регулярным, а случаи сбоев на ты почти сходят на нет. Примечательно, что такие сбои сравнительно быстро исчезают в переписке мужчин, но в обращениях женщин их можно наблюдать почти на всем протяжении XVIII века. На ты сбивались в основном дворянки, жившие в поместьях и не получившие «книжного» образования. Так, в архиве князей Куракиных сохранились письма, показывающие, что такие сбои встречаются в посланиях представительниц династии как минимум до 1778 года. Нормативная фиксация обращения на вы запоздала по сравнению с появлением устойчивой традиции в речи и литературе. В «Российской грамматике» Михаила Ломоносова, опубликованной в 1757 году, ее нет, она появляется только в одноименном труде Антона Барсова, завершенном более чем через 30 лет. Постепенно наряду с таким употреблением вы, когда его используют оба участника разговора, утвердилось и другое: уже в конце петровской эпохи высокопоставленные люди требовали обращения к себе на вы как знака уважения, хотя сами «тыкали» подчиненным. С тех пор выбор ты или вы стал главным средством обозначения социального статуса собеседника. Так, писатель и педагог Виктор Острогорский вспоминал о гимназической реформе конца 1850-х годов, когда в русских гимназиях «невзирая на возраст, стали говорить - вы, при этом отменив и порку», в результате чего в обращениях учителей «сразу с одного маху исчезло из употребления и свиное рыло, и ослиное ухо, и даже личное местоимение ты». Поэт Афанасий Фет, став в 1867 году мировым судьей, старался обращаться к крестьянам на вы, но постепенно вернулся к форме ты, поскольку и сами крестьяне так обращались к судьям.
В отличие от дворянского сообщества и разночинцев, сумевших получить образование либо просто усвоивших городские манеры, форма обращения на вы почти не прижилась среди крестьян. Большинство сельского населения России вплоть до 1917 года при всех обращениях, даже к царю, употребляло местоимение ты. Если же человек отрывался от сельской среды, то он быстро усваивал, что слышать ты от начальства унизительно. Например, среди требований рабочих, объявивших весной 1912 года стачку на Ленских приисках, было и такое: «Рабочих называть не на ты, а на вы». Так же это воспринималось и в армии, не случайно последовавший после Февральской революции приказ N1 Петроградского совета от 1 марта 1917 года гласил: «Обращение на ты отменяется совершенно». Приказ, однако, оказался нежизнеспособным, поскольку установление власти большевиков с последовавшим уничтожением сословий, титулов и чинов вновь поменяло ситуацию. В города хлынул поток людей, привыкших обращаться на ты ко всем и каждому, а по привычке говорить вы легко выявлялся представитель «белой кости», воспринимавшийся как враг. Манера обращения на ты наряду со словом «товарищ» стала знаком социальной близости и символом соединения общей целью. Лишь ближе к концу 1920-х годов в культуре общения вновь начала возрождаться норма уважительного обращения на вы. Но о том, что в русский язык она была внедрена царем, подражавшим своему иностранному окружению, уже никто не вспоминал.
Как «выкают» в странах мира
Более или менее строгие правила, как обращаться к начальнику, подчиненному или коллеге, существуют в странах, где общение в целом регламентировано. Например, в Германии или Франции, где «тыкать» принято лишь коллегам, с которыми говорящий знаком достаточно хорошо. В Германии кроме обычного Sie (в немецком языке вежливой формой является местоимение третьего лица множественного числа) часто используются всевозможные звания: «доктор», «инженер», а за неимением таковых - просто «коллега». Французские правила схожи с немецкими. В Швеции и Польше считается невежливым обращаться к чужим, особенно, к старшим или начальству, на «вы», здесь используется форма третьего лица, например: «Не может ли доктор мне назначить лечение?», «Можно ли проводить госпожу домой?» В большинстве стран Скандинавского полуострова вежливая форма вы практически не употребляется ни в разговорах, ни в письменном общении. Обращение на вы сохраняется лишь к особам королевской фамилии. В корпорациях «ты» обычно говорят даже главе корпорации или ее владельцу. Такое неприятие «выканья» привело к тому, что в некоторых странах, например в Финляндии, обращение на вы стало часто носить почти оскорбительный характер. Особый случай - англоязычные страны. В английском языке местоимения второго лица единственного и множественного числа совпадают («you»). Устаревшее местоимение второго лица единственного числа «thou» практически перестало употребляться к середине XVIII века и уже в то время считалось достаточно невежливым (на суде над сэром Уолтером Рэли королевский прокурор в гневе кричал ему: «Я буду тебе «тыкать», предатель!»), если произносилось за пределами церквей. Тем не менее существует целый набор способов высказать свое уважение или подчеркнуть неформальность отношений. Использование обращений «сэр» и «мадам» подчеркивает формальность общения, а предложение перейти на обращение только по именам аналогично русскому «перейдем на «ты»». Что же до стандартов обращения, то их попросту нет. Все зависит от правил поведения в одной отдельно взятой компании. Например, в крупном банке или торговом доме (скорее в Британии, чем в США) практически все будут обращаться друг к другу только по фамилии (что приравнивается к обращению на вы). Другое дело -- молодые компании, в которых чаще все топ-менеджеры обращаются друг к другу только по именам, а иногда это правило распространяется и на всех служащих компании.
Правила обращения на «ты» и «вы»
Каждый человек хотел бы чувствовать себя комфортно и уверенно в любых ситуациях. Но иногда случаются такие моменты, когда мы теряемся и не знаем, как поступить в том или ином случае. Для того чтобы избежать, а может и вовсе предотвратить такие неоднозначные, проблемные ситуации, существуют некоторые практические рекомендации относительно общих норм и правил обращения в нашей культуре. Различают три вида обращения:
Этикет обращения: «ты» или «вы»
официальное
дружеское
фамильярное
Нужно четко осознавать ситуацию и в целом контекст происходящих событий для того, чтобы выбрать необходимые манеры поведения. Официальное обращение предполагает использование такой формы обращения как «Вы», гражданин, господин, можно обратиться по званию. Дружеское - уважаемый коллега, дорогой друг и т.д. Фамильярное же обращение допустимо только среди близких! Крайне вульгарно незнакомых людей называть «тетенька» или «дяденька», и в целом, обращения по гендерному признаку лучше избегать. Ко всем незнакомым нам людям мы должны обращаться на «Вы». Более того, к детям после 16-ти также начинают обращаться на «Вы». Особую важность данное правило принимает в рамках образовательной системы: к старшеклассникам и студентам преподаватели должны обращаться на «Вы», не говоря уже о том, что к учителям и преподавателям категорически используется только «Вы». Для того чтобы продемонстрировать как действуют правила обращения на практике, есть несколько примеров так называемых «сложных ситуаций»:
Если Вы работаете со своими близкими друзьями или родственниками, то безусловно при общении с ними в официальной обстановке в присутствии посторонних необходимо использовать «Вы» и лучше называть друг друга по имени-отчеству.
Если Вас кто-то окликает невежливо и крайне неприятно для Вас, например «Эй, ты!», Вам не стоит отзываться на этот отклик, его можно проигнорировать. Также не обязательно прибегать к нравоучениям, Вы можете преподать ему урок своим поведением.
Когда во время ссоры кто-либо из участников переходит на «ты», стараясь тем самым унизить противника, это отнюдь не демонстрация его превосходства, а наоборот, человек показывает свои истинные черты: невоспитанность, вспыльчивость и отсутствие терпения. Безусловно, тяжело сдержаться, когда грубят, но будьте выше этого. Поверьте, ваше спокойствие и уравновешенность сделают свое дело: грубиян почувствует свою несостоятельность и слабость по отношению к Вам.
Если в каком-либо новом для Вас коллективе все обращаются к друг другу на «ты», а Вы привыкли на «Вы», стоит принять правила коллектива, а не диктовать свои. Но перед тем как перейти на «ты», рекомендуют вначале все же обратиться к коллегам на «Вы». Если Вас исправили - смело используйте «ты», но если нет, то необходимо использовать «Вы».
Рассказывая кому-нибудь о людях, не принято говорить о них в третьем лице — «он» или «она». Даже говоря о близких родственниках, следует использовать имя. Правила хорошего тона предусматривают, как необходимо переходить с «Вы» на «ты». Переход на «ты» может предложить только старший - младшему, начальник - подчиненному. Трудно представить ситуацию, когда подчиненный предлагает своему шефу перейти на «ты». Немного сложнее с мужчиной и женщиной: обычно считается, что мужчина может предложить, но право «разрешать» принадлежит женщине. Современные отношения допускают и обратную модель. Форма обращения к человеку зависит от обстоятельств. Будь этот человек Вашим другом, начальником, подчиненным или даже случайным прохожим обращение на «вы» нив коем случае Вас не унизит. Ни работа, ни общественное положение, ни пережитая неприятность, ни плохое состояние здоровья не дают нам права быть невежливыми с окружающими. Ведь даже приказы можно отдавать вежливым тоном - спокойно, деловито, мягко и при этом категорично.
Отправлено: 04.04.12 16:42. Заголовок: Президент, который в..
Президент, который выпал из поезда
Заголовок гласит: Г–н президент падает с поезда на полном ходу из Монтаржи в Монбризон. Президент вернулся в Париж. Состояние весьма удовлетворительное. Итак, драма произошла в ночь на 24 мая 1920 года. Дано: 1) поезд, 2) президент Франции Поль Дешанель, 3) стрелочник Андрэ Рабо. На рассвете стрелочник, как всегда, чего–то там мудрил со стрелками, как вдруг увидел человека в пижаме. Не дожидаясь расспросов, человек в пижаме сказал: - Здравствуйте, я президент. Я выпал из поезда. Стрелочник оторопел, но проводил президента в домик дежурных по шлагбауму. Жена шлагбаумщика позже вспоминала: «Я сразу поняла, что перед нами важный человек. У него были чистые ноги.» Потом пришли жандармы, разобрались в ситуации и президента отправили домой, в Париж.
Как выяснилось, президент Дешанель, был чувствительной натурой, много беспокоился, нервничал, переживал. Чтобы избавиться от очередного приступа волнения, он взял снотворное (да, ещё и проблемы со сном) и, встав среди ночи, чтобы проветриться (было жарко и душно), открыл окно в своём купе, высунулся, но вследствие неполного просыпания, вылетел в открытое окно. После этого случая журналисты стали просто бесноваться. Газеты печатали карикатуры, шутки, стихи, подтрунивая над Дешанелем. Всё это ещё более пошатнуло нервы президента. Однажды, на встрече с народом, он стал собственноручно подбирать из грязи брошенные в него цветы и кидать их обратно в публику (уже с грязью) чем вызвал скандал. В другой раз его заметили плавающим среди уток в пруду замка Рамбуе (Rambouillet). В третий раз он перепугал рыбака, идя мимо него в середину реки во фраке, чтобы утопиться. Было и несколько случаев лунатизма. Последней каплей стала выходка во время приёма одного посла. Гуляя с послом по парку елисейского дворца, Дешанель залез на дерево. В ответ на просьбы слезть оттуда, Дешанель отказывался, мотивируя отказ тем, что «ему и там хорошо». Исход напрашивался сам собой: отставка, и, что самое обидное, всего через пару месяцев после вступления в должность. Справедливо добавить, что Дешанель был человек выдающегося ума, член академии наук, блестящий оратор, прекрасно зарекомендовавший себя на прошлых должностях. Но он слишком близко к сердцу принимал работу президента республики, работу в те времена скорее декоративную, нежели действительно ответственную.
Президент Дешанель смотрит на вас, как на потомков.
Монах Авель - русский Нострадамус Авель (18 марта 1757 — 29 ноября 1841) — монах-предсказатель.
Авель (в миру Василий Васильев) родился 18 марта 1757 года в деревне Акулово Тульской области в семье хлебопашца и коновала Василия и его жены Ксении. Был одним из девятерых детей. В детстве и юношестве работал плотником в Кременчуге и Херсоне. Пережив в юные годы тяжёлую болезнь, решил уйти в монастырь. Однако не получил благословения родителей и тайно в 1785 году ушёл из деревни, оставив жену и троих детей. Получив откупную у своего барина, Льва Нарышкина, добрался до Валаамского монастыря, где принял постриг. В монастыре прожил только год и затем он «взем от игумена благословение и отыде в пустыню». После нескольких видений, монах Авель окончательно ушёл из Валаамского монастыря и отправился по миру. После девяти лет скитаний остановился в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где написал свою первую пророческую книгу. В ней говорилось о том, что императрица Екатерина II скончается через восемь месяцев. Епископ Костромской и Галицкий, которому была показана эта книга, решил сдать монаха в руки губернатора, который посадил Авеля в острог и затем отправил в Петербург. В Петербурге, побоявшись предсказания, было всё-таки решено доложить императрице. Екатерина II пожалела монаха и вместо казни велела посадить Авеля в Шлиссельбургскую крепость. Вскоре, однако, предсказание сбылось, на престол взошёл Павел I. Впоследствии монах Авель был сослан в Кострому, где предсказал дату смерти нового императора, за что 12 мая 1800 года был заключён в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. После смерти Павла I монах Авель был сослан в Соловецкий монастырь, который было ему запрещено покидать. В монастыре монах написал новую книгу, в которой предсказал сожжение Москвы французами. После того, как предсказание свершилось, Александром I было велено освободить Авеля. Летом 1813 году монах побывал в Петербурге, впоследствии на Афоне, в Константинополе, Иерусалиме. После странствий Авель поселился в Троице-Сергиевой Лавре. 24 октября 1823 года он поступает в Серпуховской Высоцкий монастырь. Опасаясь преследований в июне 1826 года покинул его, был задержан в Тульской губернии и заключён по приказанию императора Николая I в суздальский Спасо-Евфимьевском монастыре. Скончался 29 ноября 1841 года, погребён за алтарём монастырской Никольской церкви. В сочинениях Авеля приводится ряд других предсказаний: свержение монархии в России, обе мировые войны, Гражданская война в России.
Предсказания Авеля: Не сохранилось ни одной полной книги Авеля, лишь фрагменты и некоторые копии.
Екатерине II: «…царствовать будет 40 лет».
Павлу I: «коротко будет царствие твоё, и вижу я лютый конец твой. …от неверных слуг мучительскую кончину примешь, в опочивальне своей удушен будешь злодеями».
Александру I: «Француз Москву при нём спалит, а он Париж у него заберет и Благословенным наречется. Но невмоготу станет ему скорбь тайная, и тяжек ему покажется венец царский, и подвиг царского служения заменит он подвигом поста и молитвы…».
Николаю I: «Начало правления Николая дракой, бунтом вольтерьянским начнется…».
Александру II: «Царём-Освободителем преднаречённый… крепостным он свободу даст, а после турок побьёт и славян тоже освободит от ига неверного. Не простят бунтари ему великих деяний, «охоту» на него начнут, убьют среди дня ясного в столице».
Александру III: «Миротворец истинный. Славно будет царствование его. Осадит крамолу окаянную, мир и порядок наведет он. А только не долго царствование будет».
Николаю II: «Будет иметь разум Христов, долготерпение и чистоту голубиную… На венец терновый сменит он корону царскую… Война будет… По воздуху люди, как птицы, летать будут, под водою, как рыбы, плавать, серою зловонною друг друга истреблять начнут. Накануне победы рухнет трон царский. Брат на брата восстанет… власть безбожная будет бичевать землю русскую…».
Все его предсказания заканчивались 2892 годом (согласно Авелю, это будет год конца света).
Отправлено: 15.04.12 22:09. Заголовок: Что женщины «украли»..
Что женщины «украли» из гардероба мужчин
Сегодняшний женский гардероб пестрит одеждой, которую носят и мужчины. А кто бы знал, сколько мужских вещей и предметов женщины «позаимствовали» у мужчин навсегда и больше не отдали обратно.
Сарафан
Эту одежду женщины похитили у мужчин ещё в XVII в., и, судя по всему, навсегда. А ведь были времена, когда сарафан, родственный по форме и по названию персидской одежде serapa, описывался так: «Долгий мужской кафтан без рукавов». Так одевался, например, Иван Грозный: «А на государе было платья — сарафан дорогой, яринного цвету с вишнёвой обнизью». Или пораньше, в 1377 г., во время бесславной битвы на реке Пьяне: «Татарове зделали располоху, князья же бежали в одних сарафанах».
Высокий каблук
«А под носком пасхально яичко прокатится, а под красным каблуком — птичка пролетит». О чём это? О современных женских ультрамодных сапогах на шпильке? Нет, это об обуви «удалого вольного казака Стеньки Разина». Женщинам каблук долгое время попросту не полагался, он рассматривался как попытка возвыситься «пред лицом своего повелителя». Это уж потом, когда нравы испортились, обувь всадника, предназначенная для мощного стремени, была злодейски украдена красотками.
Украшенные пояса
За попытку надеть кожаный ремень с самоцветами, золотыми цепочками и бляшечками нынешняя модница, попади она в Древнюю Русь, жестоко бы поплатилась. Женщинам — только пояски, плетённые из шерсти или льна. Мужчинам — кожаные кушаки и ремни с пряжками. Если мужчина был воином высокого ранга, то знаком его достоинства был ремень из кожи тура с соответствующим набором бронзовых или серебряных бляшек и накладок.
Лосины
Типичный символ напрочь проигранной мужиками битвы за штаны, которая велась чуть ли не с XIII в. Во всяком случае, немецкая поговорка: «У кого штаны, у того и власть» — родилась именно тогда. И вот, пожалуйста, в 1980-е нанесён «удар милосердия» и по штанам, и по власти. Исключительно военные кавалерийские обтягивающие брюки из кожи лося или оленя, некогда подчёркивающие те мужские стати, которые ниже пояса, превратились в синтетические женские брючки.
Чулки
А это уже большой привет от греческих и римских всадников, которые ездили без стремян и, чтобы не вылетать с позором из седла, отращивали себе толстые и красивые икроножные мышцы, без которых на коне не удержишься. Чтобы подчеркнуть свой мужской статус (а облегающие чулки — лучший для этого способ), господа как раз и носили тонкие чулки вплоть до конца XVIII в. Женщинам они были без надобности, поскольку их одежды были до пят и щеголять изящными чулочками у них всё равно бы не получилось. Разве что во время любовных развлечений.
Кружева
В благие времена, когда д’Артаньян проворачивал свою историю с подвесками, кружева у мужчин были везде — на воротнике, манжетах и даже на отворотах верховых сапог. Носили их и женщины и мужчины, но последние всё-таки имели преимущество. Хотя бы согласно ветхозаветной книге «Исход», где упоминается одежда старшего брата Моисея Аарона: «Золотая, голубая, пурпурная и червлёная шерсть и полотна, кручёные и кружевные».
Парики
В совсем седой древности парики носили только мужчины, причём не абы какие, а исключительно вожди и их приближённые. Собственно, высокий парик был чем-то вроде нынешней генеральской фуражки. Он зрительно увеличивал голову и придавал сходство со львом, царём зверей, давая понять, что с этим мужиком лучше не связываться. Но уже в римское время их стали носить женщины. И с целью весьма неблаговидной. Например, Мессалина, третья жена императора Клавдия, таким образом маскировалась, отправляясь в бордель.
Тени для век
«У Пророка имелась коробочка для сурьмы, и он каждый раз подводил глаза — сначала три раза правый, потом — три раза левый» — так писал о Мухаммеде его двоюродный брат Абдаллах ибн Аббас. Примерно так же поступали и другие мужчины, жившие на Аравийском полуострове, — тени для век помогали путешественникам справиться с отражёнными от песка лучами солнца. Открыли этот эффект для себя и пираты, о чём говорит светлый образ Джека Воробья. Правда, вместо сурьмы использовали жжёную пробку.
Отправлено: 28.04.12 13:28. Заголовок: История футболаhttp:..
История футбола
Футбол — самая популярная командная игра в мире. Многие до сих пор считают родиной футбола Англию, но на самом деле история «ножного мяча» насчитывает немало столетий и затронула немало стран.
Древний футбол Самый древний источник – это летописи династии Хань, что в Древнем Китае. Им более 2000 лет. Игра с пинанием мяча Тсу-Чу, появилась в Древнем Китае уже к 250 году до Рождества Христова. «Тсу» означает «бить по мячу ногами», а «Чу» - можно перевести как «кожаный набитый мяч». Согласно записям, в эту игру обычно играли, отмечая день рождения Императора.
Китайские женщины играют в футбол
Голом в Тсу-Чу считалось попадание мяча в сеть через небольшое отверстие. Сеть фиксировалась вертикально-стоящим бамбуковым тростником. Учитывая то, что отверстие было около 30 – 40 сантиметров диаметром (1 фут) и находилось на высоте 9 метров (30 футов) над землей, для игры требовалось определенное мастерство.
Марка, изображающая Tsú-Chú. Выпущена в Арабских Эмиратах.
На ней видны ворота из шелка с отверстием в центре.
В Японии – похожую игру в мяч играли около 1400 лет назад. Японцы изобрели игру, названную Кемари (или Кенатт). В нее играло до 8 человек. Мяч диаметром около 25 см был покрыт мягкой кожей и набит опилками. Игрок должен был не допустить касания мячом пола, пасуя и жонглируя им ногами.
В японском эпосе утверждается что один из императоров, вместе со своей командой продержали мяч в воздухе более 1000 ударов. Поэты писали что мяч «как будто остановился и завис в воздухе». Впоследствии тот мяч был спрятан, а император лично присвоил ему высокий придворный титул. В Кемари играют и сегодня. Большей частью это японские энтузиасты, желающие сохранить Традицию. Самые ранние из обнаруженных в Центральной Америке игровых площадок игры с мячом Пок-А-Ток в Мексике датируются 1600 лет до н.э. Исходя из рисунков на стенах и керамике, археологи полагают, что древний спорт Пок-А-Ток был похож на игру, описанную в документах испанских Конкистадоров от 1519 года.
Площадка представляла собой 80-метровое ровное узкое поле, обнесенное возвышающимися открытыми трибунами. В две наклонные стены под прямыми углами были установлены три круглых плиты, называвшиеся «маркерами». Голом считался удар по маркеру или пронос мяча сквозь кольцо. Маркеры и кольца находились на высоте нескольких ярдов над землей (до 9 метров).
Игры наподобие Пок-А-Ток’а были частью политической и религиозной жизни цивилизации Мокайя - предки цивилизаций Ольмеков и Майя.
Существовавшие тогда игры с мячом могли менять статус от простых оздоровительных мероприятий до состязаний с предельно-высокими ставками, где капитанам проигравших команд отрубали головы, а победители приобретали статус героев. В древние времена различий между великим игроком, великим воином и великим лидером практически не существовало».
Ацтеки разработали собственную версию в период с 1200 до 1521 года н.э. Индейцы Северной Америки тоже имели свою игру с пинанием мяча, которая называлась «pasuckuakohowog», что означает «они собрались, чтобы поиграть в мяч ногами». Игры проходили в начале 17 века на пляжах с воротами шириной полмили, находившимися на расстоянии мили друг от друга. В pasuckuakohowog, принимало участие до 1000 человек. Играли, зачастую, грубо и травмоопасно.
Обычным делом считался перенос окончания матча на другой день и пышные празднества по его завершении. По легенде, две деревни однажды играли в мяч с воротами, расстояние между которыми составляло 10 миль.
В Австралии мячи делали из шкур сумчатых крыс, мочевых пузырей крупных животных, из скрученных волос, описание правил игры не сохранилось. В Древнем Египте игра с мячом была известна наиболее давно. Всевозможные артефакты из египетских гробниц, построенных не позднее 2500 лет до нашей эры, свидетельствуют о том, что похожие на футбол игры существовали в тот период в этом регионе. О египетских мячах известно очень мало. Историки считают, что во время «обрядов плодородия» в Древнем Египте, на полях били найдены завернутые в яркие ткани мячи с семенами. В Древней Греции игра в мяч была популярна в различных проявлениях по крайней мере в 4 в. до н. э. Согласно преданиям, первый мяч дала Эросу богиня Афродита.
Среди воинов Спарты была популярна игра в мяч, в которую играли и руками и ногами. В нее играли в основном мужчины, но женщины, при желании, тоже могли попрактиковаться. Независимо от пола, греки обычно играли голыми.
Один из гранитных рельефов изображает греческого атлета,
удерживающего мяч у себя на колене.
Точно такое же изображение в наши дни выгравировано на кубке победителей Лиги Чемпионов (European Cup trophy).
Римский футбол - гарпастум Греческую игру Эпискирос позже переняли римляне, которые изменили её и переименовали в «Гарпастум» («ручной мяч») и несколько видоизменили правила. Игра отличалась жестокостью.Ноги практически не использовались в Гарпастуме. Скорее имело место сходство с регби. Император Юлий Цезарь (который, предположительно, и сам играл) использовал Гарпастум для поддержания физической формы и боеготовности своих солдат. Проигравшие команды зачастую приносились в жертву богам.
Это римская мозаика из Остии.
На ней виден мяч, прошитый на манер современных мячей.
Также считается, что римляне принесли футбол на британские острова во время своей экспансии. Правда, к их появлению, незамысловатые игры с мячом там уже существовали. Но несомненно, именно римский гаспартум был непосредственным предшественником европейского футбола.
Отправлено: 28.04.12 13:29. Заголовок: Продолжение История..
Продолжение
История футбола
Средневековый футбол С распадом Римской империи эта игра осталась под другими названиями во Франции («па супь»), в Италии («кальчио») и многих других государствах, образовавшихся на её месте. Игра в мяч Кальчо (Флоренция) появилась в Италии приблизительно в XVI веке. Первые официальные правила Кальчо были опубликованы Джованни Барди в 1580 году. играли две команды по 27 человек. Голы засчитывались после перебрасывания мяча через обозначенные на периметре поля точки. Изначально, Кальчо предназначалось для аристократов, которые играли в него каждый вечер между Богоявлением и Великим Постом. В Ватикане, Папы Клемент VII, Лев IX и Урбан VIII, играли сами! Когда в XVII в. сторонники казненного английского короля Карла I бежали в Италию, они познакомились там с этой игрой, а после восшествия на престол в 1660 Карла II завезли ее в Англию, где она стала игрой придворных. Самая популярная и жестокая английская версия игры в мяч называлась «футбол толпой» и проводилась между командами разных деревень в дни торжеств и праздников. Футбол толпой был так популярен в Англии, что даже Шекспир упоминает его в своей «Комедии Ошибок»
«Да будто я такой дурак уж круглый, Чтобы меня, как мяч, пинать ногой? Оттуда гонит он, а вы - туда; По крайней мере хоть обшейте кожей! (Уходит.)»
Футбол в России На Руси тоже издавна существовали игры с мячом, напоминающими футбол. Одна из таких игр называлась «шалыгой»: игроки ногами стремились загнать мяч на территорию противника.
Рисунок изображает жителей одного из городов Российской Империи, играющих в мяч.
На игру в мяч русские люди шли охотнее, чем в церковь, поэтому именно церковники в первую очередь призывали к искоренению народных игр. Больше всех неистовствовал глава староверов-раскольников протопоп Аввакум, который яростно призывал… сжигать участников игр! Однако многолетние попытки королей и царей пресечь эту «опасную» игру потерпели неудачу. Футбол оказался сильнее запретов, благополучно жил и развивался, приобрел современную форму и стал олимпийским видом спорта.
Футбол становится... футболом Со временем в футболе появились правила: игрокам не разрешалось лягаться, ставить подножки, бить по ногам и ниже пояса. Тем не менее, силовые приемы и всевозможные потасовки считались тогда интересной особенностью футбола, за которую его и любили. Футбол будоражил кровь. В начале XIX века в Великобритании произошел переход от «футбола толпы» к организованному футбол первые правила которого были разработаны в 1846 в Регби-скул и два года спустя уточнены в Кембридже. А в 1857 в Шеффилде был организован первый в мире футбольный клуб. Моментом рождения футбола, который мы знаем считается 1863 год. Представители уже 7 клубов собрались в Лондоне, что бы выработать единые правила игры и организовать Национальную футбольную ассоциацию. До конца XIX в. английская футбольная ассоциация внесла еще ряд изменений: был определен размер мяча (1871); введен угловой удар (1872); с 1878 судья стал пользоваться свистком; с 1891 на воротах появилась сетка и стал пробиваться 11-метровый штрафной удар (пенальти). В 1875 веревку, соединяющую шесты заменила перекладина на высоте 2,44 м от земли. А сетки для ворот были применены и запатентованы англичанином Броди из Ливерпуля в 1890.
Великая игра или большая политика? С тех пор футбол распространился по всему миру в таком виде, в каком мы его знаем и любим. Да, зародилась игра на Британских островах. Но там же в неё был привнесён первый элемент политики. На футбольной карте мира есть Шотландия, Уэльс, Северная Ирландия. Многие шотландцы и валлийцы любят свои команды не за результаты, а лишь за то, что они являются символом хотя бы какой-то политической самостоятельности. Тесно переплетён футбол с политикой в Испании. Знаменитый клуб «Барселона» является флагманом тех, кто борется за расширение автономии Каталонии. А «Атлетик» из столицы Страны Басков Бильбао и вовсе со дня основания связан с местным национальным, а то и националистическим движением. По политическим причинам в его составе все годы существования играли только этнические баски. В Италии футбольно-политические предпочтения расколоты по признаку «левый клуб — правый клуб». Так, среди фанатов команд, носящих имя того или иного крупного города («Рома», «Милан», «Торино») преобладают приверженцы левых взглядов. А их земляки, болеющие за «Лацио», «Интер» и «Ювентус», — в основном сторонники правых партий. Когда правый политик и магнат Сильвио Берлускони покупал «Милан», он убил разом двух зайцев — спортивного и политического. Берлускони не первым политизировал итальянский футбол. До него в 20-30-е гг. сделал диктатор Бенито Муссолини. Дуче был фанатом римского «Лацио», и в 1922–1943 гг. этот клуб играл с фашистской символикой на футболках. После Второй мировой войны политика продолжила проникать в футбол. Советский Союз
На Олимпиаде 1952 года сборная СССР уступила команде титовской Югославии. Отношения двух стран были ужасными, Иосиф Сталин и его окружение называли руководство страны-соперницы не иначе как «кликой Тито». В Москве то поражение признали политическим. Последовали оргвыводы. Был расформирован многократный чемпион СССР ЦДСА (базовый клуб сборной, предшественник ЦСКА). Ряд игроков и тренер Борис Аркадьев лишились звания мастеров спорта. К счастью, никого не посадили. В начале 60-х гг. по части политизации футбола дважды отличились Никита Хрущёв и вождь Испании Франсиско Франко. В те годы между странами не было даже дипотношений. В 1960 году, по решению испанского каудильо сборная не приехала в Москву, чтобы сыграть четвертьфинальный матч Кубка Европы (впоследствии переименованного в Чемпионат Европы), и ей засчитали техническое поражение. Когда же потом сборная СССР выиграла этот престижный турнир, Хрущёв прокомментировал событие так: «Это он [Франко] с позиции правого защитника американского империализма забил гол в свои ворота». Спустя четыре года сборные СССР и Испании сыграли в финале розыгрыша того же Кубка. Успех сопутствовал испанцам. Штаб тренера Константина Бескова был разогнан. Нельзя, мол, проигрывать идеологическим противникам… Не только в Европе политизировали футбол. Так, в 1969 году между центрально-американскими государствами Гондурас и Сальвадор случилась пока единственная в истории «футбольная» война. Поводом послужил проигрыш гондурасцев в борьбе за путёвку на Чемпионат мира 1970 года. С 14 по 20 июля на границе шли кровопролитные сражения. Победителей не было, стороны потеряли в целом шесть тысяч человек. Мирный договор был заключён только через десять лет. Выделился по части политизации футбола и Иран. В 1979 году, сразу же после Исламской революции, Aятолла Хомейни запретил сборной участвовать в международных турнирах. Иранские футболисты, бывшие одними из сильнейших в Азии, несколько лет ждали возвращения на мировую арену. В 1998 году их сборная, наконец, пробилась на чемпионат и переиграла команду США. По случаю победы над злейшим политическим врагом в Иране был устроен национальный праздник. Вернёмся в Европу. В 1974 году отличились власти ГДР. В тот год чемпионат мира проходил в ФРГ, и команды двух Германий сошлись в мало что значащем матче. Восточные немцы забили единственный гол, который затем в ГДР долго показывали по телевизору в идеологических целях. То, что чемпионом мира стали западные немцы, а автор восточногерманского гола Юрген Шпарвассер перебежал в ФРГ, выставило создателей «футбольно-идеологического клипа» в крайне нелепом виде.
В апреле 1990 года матч чемпионата Югославии между белградским «Партизаном» и загребским «Динамо» перерос в межнациональное побоище сербов и хорватов. Многие политологи считают, что именно тот поединок стал прологом к предстоящей войне. Спустя год Словения и Хорватия объявили независимость, и игроки из этих республик демонстративно покинули сборную Югославии. Команда, где остались лишь сербы, черногорцы и македонцы, по политическим причинам (в отношении союзной республики Югославия, состоявшей из Сербии и Черногории, ввели международные санкции) была отстранена от Чемпионата Европы 1992 года. Последний крупный всплеск «футбольно-политических» страстей имел место в октябре 2002 года, когда в матче отборочного турнира Евро-2004 в Тбилиси сошлись сборные Грузии и России. Отношения между двумя государствами и в годы правления Эдуарда Шеварднадзе были неидеальными. И потому грузинские болельщики притащили на игру плакаты с политическими антироссийскими лозунгами. На поле летели посторонние предметы, с трибун доносились бесконечные оскорбления в адрес россиян. В придачу ко всему, в середине первого тайма погас свет. С трудом доведя этот тайм до конца, судья отказался продолжать матч. Пришлось проводить переигровку при полупустых трибунах. К счастью, в последние годы политика и футбол сосуществуют в более мирных формах. Например, президенты Бразилии и Франции Луис Инасио Лула да Силва (в 2007-м) и Николя Саркози (в 2010-м) лично презентовали заявки своих стран на Чемпионат мира 2014 года и Евро-2016 соответственно. Надо сказать, преуспели оба — их государства получили вожделенные турниры, и на улицу местных футболистов и фанатов пришёл праздник. Так что политика может не только вредить, но и помогать футболу!
Отправлено: 01.05.12 15:28. Заголовок: История тарелки Са..
История тарелки
Самые первые тарелки появились в эпоху неолита. Они, конечно, не были такими красивыми, как знаменитые китайские или мейсенские, но материал у них был тот же — глина. Правда, древние тарелки делали из жгутов глины. Со временем появились тарелки с плоским дном, покрытые орнаментом, а позднее и глазурью.
В античных Греции и Риме искусство изготовления керамической посуды достигло необычайного расцвета. Возникло деление на обиходную, декоративную и парадную посуду. Популярными были всевозможные блюда, на которых были изображены сцены из жизни богов или из жизни обычных смертных. В Средние века кушанья на стол было принято подавать на больших общих блюдах. Мясо каждому на кусок хлеба клали слуги. Или каждый брал мясо сам и клал его на ломоть хлеба — своеобразную тарелку. Мясо откусывали или отрезали ножом. После трапезы «тарелку» — хлеб, пропитанный соусом, отдавали нищим или бросали собакам под стол. Жидкую пищу ели из деревянных или серебряных мисок ручками-ушками, которые, как правило, ставили по одной на двоих. Соседи — обычно мужчина и женщина — ели из одной миски.
Прообразом современных тарелок можно считать появившиеся в средние века дощечки с небольшим углублением посредине. Но они быстро пропитывались маслом и имели прогорклый запах, поэтому, все-таки, предпочитали пользоваться кусками хлеба. Начиная с эпохи Возрождения, популярность приобрела столовая посуда из олова (впервые появившаяся еще в Древнем Риме), а также дорогая — из серебра и золота. Постепенно в обиходе появляется и «индивидуальная» одноразовая посуда — тарелки, миски, которые подавали уже для каждого сидящего за столом. В русском языке знакомое нам всем слово «посуда» появилось в начале XVII века. Более древнее название любой посуды — «судно». Например, в записи о житиях Великого Новгорода, сделанных в 1650 году, Тарелка употребляются оба этих названия: «что было в хоромах... всякой домовой деревянной посуды, то все пограбили... что было серебряных судов... то все разломали». Чаще других в Древней Руси, начиная с XI века, употребляется слово «блюдо». На блюде подавали пищу сразу для нескольких человек. Делалось блюдо из глины, серебра, олова, стали, дерева.
Царская посуда, конечно, была золотой. Иностранец Ульфельд, попавший на парадный обед к Ивану Грозному, вспоминал, что обычно послы, выпив мед, клали за пазуху и сосуд, из которого пили. «Для таких бессовестных послов делали нарочно в Аглинской земле сосуды медные, посеребренные или позолоченные».
На Руси первое письменное упоминание о пользовании индивидуальными тарелками относится ко времени царевича Лжедмитрия. Впервые слово «тарель» (переделанное немецкое «талер») встречается в завещании одного из московских князей в 1509 году. В «Домострое» говорилось, что в час обеда следует «осмотреть стол, скатерть белу стлати, хлеб, соль, лжицы (маленькие ложечки), тарели собрати». Очевидно, в то же время появилось и уменьшительное «тарелка» и «тарелочка».
Отправлено: 13.05.12 08:30. Заголовок: Уникальные и аномаль..
Уникальные и аномальные свойства воды
Некоторое время назад весь Интернет и телевидение захватила сенсация. Исследования одного японского ученого Доктора Масару Эмото в области биоэнергетики воды и ее свойств стали настолько поразительными, что вся мировая общественность всколыхнулась. Но, к сожалению, весь энтузиазм начального этапа быстро погасили специальные службы, которые контролируют переход информации в широкие массы. Немного информации об этих исследованиях и их результате, чтобы в дальнейшем можно осознанно делать выбор, идя по длинному пути своей жизни. Японский исследователь доктор Масару Эмото провел ряд широко известных на сегодняшний день исследований в области структуры воды. Он брал воду с разных источников, в том числе дистиллированную воду и воду из водопровода, и при помощи жидкого азота резко охлаждал, вследствие чего появлялись кристаллики льда, которые исследовали под высокочастотным микроскопом. Проведя такое исследование, он выяснил, что кристаллы льда, полученные из водопровода мегаполиса, были сильно деформированы и некрасивы, в отличие от воды из горных ручьев, чьи кристаллы были столь чисты и красивы, что поражали воображение. В следующих опытах доктор Эмото брал обыкновенную дистиллированную воду, наклеивал на пробирки с ней надписи с позитивными эмоциональными пожеланиями, например: Спасибо, любовь, благополучие и т. д., и негативными: ты дурак, зло, ненависть и прочее. После заморозки кристаллы с позитивными надписями стали очень красивыми, яркими и многомерными, а кристаллы из воды с негативными надписями, превратились в полуразрушенные, уродливые и темные. Так же, исследования показали, что вода, которой говорят теплые и добрые слова, со временем не стареет, даже по прошествии месяцев, а вода, которой говорят слова с негативным оттенком, протухает буквально в считанные дни. Аномальные свойства воды? Уникальные свойства воды? Все объяснимо!
Если интересно, можно легко найти фотографии, сделанные доктором Масару Эмото, и убедиться в его исследовании.
1. Кристалл дистиллированной воды, не подвергнутый никакому воздействию. 2. Ключевая вода. 3. Антарктический лёд. 4. Так выглядит кристалл воды, прослушавшей «Пастораль» Бетховена.
5. Кристалл, образовавшийся после прослушивания тяжелого металлического рока. 6. Кристалл после воздействия слов «Ты — дурак» очень похож на кристалл после воздействия музыки «тяжелого рока». 7. Слово «Ангел». 8. Слово «Дьявол».
9. Вода получила просьбу «Сделать это». 10. Вода получила приказ «Сделай это». 11. Слова «Ты надоел мне. Я убью тебя». 12. Вода получала электромагнитные излучения любви и благодарности.
13. Образец водопроводной воды Shinagawa, Токио. 14. Тот же образец после того, как 500 инструкторов ХАДО по всей Японии одновременно послали добрые мысли ему. 15. Вода, взятая из озера Fujiwara, перед молитвой. 16. Кристалл воды после молитвы буддистского первосвященника Като.
17. Слова «Любовь и благодарность», произнесенные на английском языке. 18. Слова «Любовь и благодарность», произнесенные на японском языке. 19. Слова «Любовь и благодарность», произнесенные на немецком языке. Если слова могут так повлиять на структуру воды, а мы с вами состоим на 80% из нее, то что наш негативный внутренний диалог может сделать или уже сделал с нами? Что же происходит изо дня в день в повседневной жизни? О чем мы думаем? А главное - как и какими мыслями и словами мы все это оформляем? Элементарным способом влияния на нас является самый обычный телевизор, который каждый день нашей жизни, даже если он просто работает, и мы не смотрим его, оказывает влияние на структуру воды в нашем теле, а значит и на нас в частности. Мы и не замечаем, как начинаем ценить бесполезные вещи, негативно относиться к тем или иным расам, мы не видим, как меняется наше мнение и миропонимание, и считаем, что все так и должно быть.
Отправлено: 23.05.12 12:51. Заголовок: Интересные факты Са..
Интересные факты
Самым старым представителем живого мира на планете считается сосна Мафусаил
Ее возраст примерно 4843 года. Произросла она из семени, упавшего на землю в 2832 году до н. э. Находится Мафусаил на горе White Mountain в Национальном заповеднике, что в Калифорнии. Точное месторасположение сосны держится в тайне, ведь сотрудники заповедника опасаются актов вандализма. Свое название дерево получило в честь одного из библейских героев Мафусаила, прожившего 969 лет. На данный момент сосна является старейшим естественным (неклонированным) организмом во всем мире. Буква «Хер»
В алфавите древнерусского языка буква X имела название «Хер». От этой буквы произошли такие слова как «херить» и «похерить», которые использовались в значении «перечеркнуть что-либо на бумаге крестиком». Такими словами пользовались школьники, когда зачеркивали описки или какие-то ошибки. Но спустя некоторое время значение этих слов перешло в профессионально-деловой жаргон. Теперь слово «похерить» расширило свое значение и его произносят, когда хотят сказать «ликвидировать», «потерять», «испортить».
«Я ученый? Нет. Я известный скрипач, вот!»
Однажды, еще проживая в Германии, Эйнштейн принимал участие благотворительном выступлении. Один из журналистов, пораженный его игрой, спросил у своей спутницы: «Кто исполнитель?» и услышал ответ: «Вы еще не знаете? Это же Эйнштейн!» – «Да, конечно!». Следующим утром в местных газетах появилась статья о прекрасном выступлении гениального скрипача Альберта Эйнштейна. Кстати, сам ученый был в восторге от такого казуса и даже говорил друзьям: «Я ученый? Нет. Я известный скрипач, вот!» Тайный секс-план Гитлера
Историк Грэм Дональд обнаружил документы, касающиеся тайного плана Адольфа Гитлера. Дональд изучал историю кукол Барби, которая тянется ещё с послевоенной эпохи, и неожиданно наткнулся на «Боргильд проект». Согласно этим документам, каждый солдат Рейха обязан был получить помимо снаряжения и боеприпасов «надувную немку» для удовлетворения своих естественных потребностей. Разработка кукол началась ещё 1940 году, после заявления рейхсфюрера СС Генриха Гиммлера, который уверял, что французские проститутки представляют большую опасность для немецкой армии. Согласно проекту «надувная женщина» имела вид голубоглазой блондинки и могла поместиться в солдатском рюкзаке. Но плану так и не суждено было сбыться и в 1942-м году он прекратил своё существование, так как немецкие солдаты отказались использовать кукол, которые могли бы их скомпрометировать в глазах англичан.
Недавно по телеканалу Россия-1 был показан документальный фильм «Титаник». Снятый, скорее всего, к 100-летней годовщине трагической гибели одного из самых гигантcких морских лайнеров в истории. В фильме изумляет количество совершенно мистических совпадений, которые послужили причиной, в результате которой корабль отправился на дно Атлантического океана. Многие из нас смотрели одноименный фильм Джеймса Камерона, но эта история любви, красиво рассказанная великим режиссером. Документальный же фильм «Титаник» совсем о другом. Этот фильм иллюстрирует все хронологию и последовательность событий - начиная с момента, когда айсберг, погубивший корабль, откололся от ледника, до последних минут, пока он еще был на плаву. Чтобы не портить удовольствие от просмотра, но при этом немного заинтриговать, несколько фактов из фильма, которые показались совершенно невероятными, но при этом достоверными и жутко интересными. - Мало кто знает, что айсберг откололся от ледника за три месяца до того, как «Титаник» вышел из порта в Ирландии и направился к берегам США. Представляете, какова вероятность лобового столкновения двух объектов движущихся с разной скоростью по огромного океану? На мой взгляд, это примерно, то же самое, как если бы метеорит попал в летящий на огромной скорости самолет...
- Капитан «Титаника» Эдвард Джон Смит, за день до отплытия, меняет своих первых помощников. Уволенный помощник капитана забывает второпях сдать ключ от сейфа, где лежат бинокли, и, поэтому, пароход плывет практически вслепую. - На борту «Титаника» находится ультрасовременная радиорубка, в которой работает радист, близкий друг которого - другой радист - работает на идущем впереди корабле «Колифорниэн». Радист «Колифорниэн» передает на «Титаник» сообщение о плывущем айсберге, но из-за дружеских отношений радист «Титаника» позволяет себе нарушить дисциплину, игнорирует предупреждение друга и просит его не мешать работать. - «Титаник» считается непотопляемым кораблем, сделанным по последнему слову техники того времени. Но удар айсберга приходится в единственную возможную критическую точку и разрывает сверхнадежный корпус. - Количество спасательных шлюпок на «Титанике» соответствует принятому в то время стандарту, но создатели парохода ориентируется на стандарт, а не на реальное количество пассажиров. Поэтому вместо необходимых 60 спасательных шлюпок на «Титанике» установлено всего 20. И таких совершенно невероятных обстоятельств, приведших к крушению и гибели пассажиров, еще очень и очень много. Если вы интересуетесь историей, то настоятельно рекомендую вам потратить полтора часа и самим все узнать. История гибели «Титаника», рассказанная в этом фильме, поистине впечатляет воображение и совершенно точно не оставит вас равнодушными.
Отправлено: 04.06.12 12:28. Заголовок: Иисус и ИудаИсториче..
Иисус и Иуда
Историческая притча
При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил её лишь после того, как нашёл идеальные модели. Однажды, когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо пока так и не нашёл подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил его, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее. И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали. С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которыми дышало его лицо. Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и тоске: — Я уже видел эту картину раньше! — Когда? — недоуменно спросил Леонардо. — Три года назад, еще до того, как я всё потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа…
На вооружении Черноморского флота России несколько десятилетий стояли круглые броненосцы.
Это были так называемые «поповки». «Новгород» выпуска 1873 г. и «Вице-адмирал Попов» 1875 г. Причина их создания в том, что после поражения в Крымской войне 1853-1856 гг. Российский флот практически перестал существовать. России, по условиям мирного договора, было запрещено строить новые военные корабли больше определенных размеров. Да и средств на такое строительство после неудачной войны и серьезных внутренних реформ у казны не было. Чтобы все-таки защитить наиболее уязвимые места Черноморского побережья, А. А. Попов предложил создать суда – плавучие станки для орудий самого большого калибра. А уменьшая длину и увеличивая ширину такого судна, можно было снизить его денежную стоимость. Доведя идею до конца, Попов получил круглые броненосцы.
Они имели плоское днище и избыток водоизмещения, были мало подвержены качке, а в центре располагали подвижной башней. Скорость хода была, конечно, не высока, но зато калибр орудий, которые нес броненосец, составлял 280 мм, а толщина брони «более, чем на крупнейших иностранных броненосцах» (фактически равная калибру пушек). Да и мирный договор строительство «поповок» не нарушало. Управляющий Морским министерством писал: «Круглые суда без всякой натяжки могут быть причислены к разряду плавучих крепостей и не войдут в список судов флота». Круглые броненосцы много критиковали, но это были первые броненосцы, созданные в непростых условиях, и они смогли прослужить в береговой обороне вплоть до 1903 года.
Источники: Wikipedia (Поповка (корабль), wunderwaffe.narod.ru. (С) znaeteli.ru
Все помнят этот кадр фильма «Титаник» - художник Джек Доусон рисует с натуры свою возлюбленную Розу, на которой нет ничего, кроме роскошного ожерелья с темно-синим бриллиантом огранки «сердце», называвшимся «Сердце Океана». В фильме Джеймса Кэмерона почти всё настоящее, с каждой вещью связана какая-то история. В фильм вошли натурные подводные съёмки затонувшего «Титаника», интерьер корабля восстановлен с точностью до мелочей. Об этом все знают, но вот о том, что и бриллиант в фильме тоже имел свой прототип. В роли голубого алмаза из блокбастера «Титаник» снимался совсем другой камень – танзанит. Единственное в мире месторождение этого камня было обнаружено охотниками-массаями неподалеку от склонов Килиманджаро в Танзании. Некоторое время камень оставался недорогим заменителем синих сапфиров. Но грамотный маркетинг творит кумиров! Продвижением камня на рынок занялась фирма «Тиффани». Первоначально камень называли цоизит, но это слово (zoisite) слишком напоминало слово самоубийство (suicide), тогда-то рекламисты «Тиффани» и придумали название «танзанит», в честь страны, что удачно совпало с модой на африканское этно. Цвет этого камня (от сапфирово-синего до аметистово-фиолетового) сравнивали с цветом глаз Элизабет Тейлор, которая носила украшения из танзанита, естественно от «Тиффани». И все-таки главную известность камень получил не из-за того, что его носила кинодива, а потому, что он снимался сам. Когда режиссер «Титаника» Джеймс Кэмерон искал подходящий на эту роль камень, то забраковал настоящие голубые алмазы как слишком темные, а сапфиры – как слишком тусклые. Оказалось, что необходимым, феерически-синим цветом обладает танзанит – он и стал главным героем. Бриллианты с ярким насыщенным цветом встречаются в природе очень редко, тем более камни такого размера. Даже бриллиант, в окраске которого проявляется слабый оттенок фантазийного цвета (любой цвет, кроме бесцветного) уже резко повышается в цене. Ряд по увеличению в стоимости бриллианта в зависимости от фантазийной окраски: зелёный, красный, розовый, голубой; отмечу, что этот ряд действует только для камней отличного качества и насыщенного цвета, именно такого, как в фильме «Титаник». Огранка «сердце» тоже используется на бриллиантах только для редких камней. Обычные бриллианты имеют круглую форму, и специальную огранку клиньями - так и названную бриллиантовой.
Прототип же бриллианта «Сердце Океана» был продан в 1995 году на аукционе Кристи в Лондоне. Бриллиант был огранён в форме сердца, и был именно голубого цвета. Вес реального прототипа всего 13,75 карата, а продан он был за 7 миллионов 791 тысячу долларов (7791000 $). Таким образом, цена за один карат бриллианта составила 565 тысяч долларов (56500 $). В действительности прототип оказался намного меньше бриллианта «Сердце Океана», который показан в фильме Титаник. «Сердце Океана», которое носит на шее героиня фильма, весит не меньше 350 карат.
В качестве приданого за Н. Н. Гончаровой Пушкин получил бронзовую статую. Не самое удобное приданое! А ведь еще в середине XVIII века Афанасий Абрамович Гончаров был одним из богатейших людей России. Выпускаемое на его Полотняном заводе парусное полотно закупали для британского флота, а бумага считалась лучшей в России. В Полотняный завод на пиры, охоты, спектакли съезжалось лучшее общество. Инициатива по заказу памятника принадлежит прапрадеду Натальи Николаевны Афанасию Абрамовичу Гончарову (а не светлейшему князю, графу Григорию Александровичу Потемкину, как это упоминалось в некоторых источниках). Идея создания памятника возникла у А. Гончарова вследствие посещения Полотняного Завода Екатериной II 16 декабря 1775 года. Вдохновленный приездом императрицы, А. А. Гончаров уже с 1776 года начал вести переписку с берлинской фирмой «Томсон Рованд и Ко» по поводу монумента. Позднее со скульптором был заключен двусторонний контракт. Работа над статуей продолжалась шесть лет и была завершена 12 июля 1788 г. 16 августа того же года статуя императрицы была отправлена в г. Штеттин для дальнейшей перевозки в Санкт-Петербург. Однако, разразившаяся в 1788 - 1791 гг. на Балтике русско-шведская война не позволила вывезти скульптуру в Россию, и три года она находилась в порту г. Штеттина. К сожалению, непосредственный заказчик, Афанасий Абрамович Гончаров, не дожил до этого момента четыре года (скончался в 1784). Через год в 1785 не стало и его сына, секунд-майора Николая Афанасьевича Гончарова. Но заказ на памятник был выполнен, и Гончаровы не могли нарушить условия договора. Поэтому все хлопоты по перевозке и оплате статуи выпали на долю внука Афанасия Абрамовича и будущего деда Натальи Николаевны – Афанасия Николаевича Гончарова, ставшего владельцем Полотняного завода. После доставки статуи в Петербург она была перевезена в Полотняный завод, где на 35 лет была погребена в подвалах усадьбы, пока у обедневшего к тому времени Афанасия Николаевича не возникла мысль отдать ее в качестве приданного за любимой внучкой Наташей. Переговоры между Пушкиным и Гончаровыми о статуе шли еще до свадьбы. С января по май 1830 г. Пушкин написал в правительство 7 писем с просьбой о разрешении на переплавку статуи. После свадьбы и переезда Пушкиных из Москвы статуя также переезжает в Санкт-Петербург, на Фурштатскую улицу, в дом Алымова. В 1833-35 г. поэт опять пишет письма в правительство с просьбой купить у него статую за 25.000. Мытарства поэта с этой статуей отражены в его письмах. Пушкин называет ее «медной бабушкой». Не получив положительного ответа, в 1836 г. Пушкин продает статую на литейный завод Франца Берда в Петербурге за три тысячи ассигнаций…
В 1844 г. екатеринославский дворянин Л. Коростовцев, служивший тогда в департаменте мануфактур, увидел статую на территории литейного завода. С его подачи екатеринославское дворянство получило санкцию на ее приобретение. К 1845 г. было собрано 7.000 руб. серебром и монумент был выкуплен у Берда. В 1846 в центре Соборной площади Екатеринослава, перед воротами ограды Преображенского собора, торжественно был открыт памятник Екатерине II. Летом 1914 года власти города решили, что памятник Екатерине должен занять надлежащее место в изголовье проспекта имени императрицы (нынешний проспект Карла Маркса). Памятник был поставлен на пьедестал из розового финского гранита. В 1917 г. статую сбросили с постамента. Некоторое время она бесхозно лежала на земле. Дмитрий Яворницкий (создатель и директор национального исторического музея), хорошо понимая, какую историческую и художественную ценность представляет монумент, решил его спрятать. С помощью студентов, ночью статуя была перенесена на новое место, рядом со зданием музея, и там опущена в яму и засыпана землей. Там статуя пролежала около 8 лет. Монумент был откопан и установлен в 1925 году среди изваяний половецких каменных баб на низком кирпичном постаменте. В 1941 г. во время фашистской оккупации памятник прекратил свое существование, что подтверждают как украинские, так и немецкие источники. Сейчас на пьедестале императрицы в Днепропетровске стоит памятник М.В. Ломоносову…
В Мемориальной квартире А.С. Пушкина состоялась презентация дара музею – модели знаменитой «медной бабушки» (памятника Екатерины II), которая в 1831 г. была передана А.С. Пушкину в качестве приданного за Натальей Гончаровой дедом невесты. Приключения знаменитой «Медной бабушки» достойны романа. Берлин – Штеттин – С.-Петербург – Полотняный завод – С.-Петербург – Екатеринослав – Днепропетровск… Таков маршрут «путешествий» с 1788 до 1940-х годов памятника Екатерины II, принесшей в свое время так много хлопот поэту А.С. Пушкину… Восстановить из небытия «Медную бабушку» Музей А. С. Пушкина задумал давно. В 2011 году эта идея была претворена в жизнь. Уменьшенную копию знаменитого памятника, бесследно исчезнувшего в Великую Отечественную войну, по сохранившимся фотографиям воссоздала скульптор Ирина Макарова. Меценатом этой работы, выполненной по заказу Музея А. С. Пушкина, стал большой друг музея, известный антиквар, владелец галереи «Три века» Андрей Руденцов.
Отправлено: 24.06.12 06:20. Заголовок: Замок вечной любвиht..
Замок вечной любви
Любить по-настоящему – это значит делать счастливым любимого человека. К сожалению, вечная любовь редко встречается в нашей жизни, поэтому истории об этом волшебном чувстве бережно хранятся людьми всего мира. В центре Венгрии расположен небольшой городок Секешфехервар, что в переводе на русский язык означает «белая престольная крепость». Это бывшая резиденция венгерских королей и место, где многие из них обрели покой. Но не только монаршая история привлекает сюда туристов, они едут слушать совсем другую историю. Началась она в 1905 году, когда студент факультета искусств Йено Бори, спускаясь по лестнице, заметил миловидную девушку с таинственной полуулыбкой на лице. Не промолвив ни слова, дальше они пошли, взявшись за руки, по улице и по жизни. Спустя несколько лет они поженились, а в 1912 году Йено приобрёл маленький домик в окрестностях Секешфехервара. Тогда и родилась у талантливого архитектора и художника дерзкая идея положить к ногам возлюбленной весь мир.
Война отсрочила её осуществление на 10 лет. А в 1923 году мастер наконец смог объявить жене Илоне о своём намерении построить замок, в котором бы гармонично слились все архитектурные стили, все достижения мирового искусства, выражающие идею вечной любви. Соседи, узнавшие об этом замысле, лишь ехидно посмеивались и пожимали плечами, считая Йено чудаком. Одна лишь Илона при встрече с ними опускала по своей привычке глаза, и на лице её застывала всё та же загадочная полуулыбка. Она вообще была очень молчалива. Очевидцы утверждали, что никогда не видели, как супруги Бори разговаривают: гуляли они только обнявшись, голова Илоны была неизменно склонённой к мужу. Супруги считали, что настоящая любовь открывает человеку иные языки, перед которыми суетные человеческие слова теряют всякий смысл. Признанием в любви на одном из таких языков и стал прекрасный замок, который Йено строил камень за камнем 14600 дней, почти 40 лет своей жизни. Он стал единственным за всю историю мира человеком, в одиночку построившим такое сооружение.
Сейчас замок Бори Вар – излюбленное место туристов и влюблённых. Считается, что пары, посетившие это место, никогда не разлучатся. Это «волшебство» вполне закономерно: место, буквально пропитанное великой любовью, ещё долго сможет делиться своей священной энергией с посетителями. Замок вечной любви представляет собой величественное сооружение, в котором чудесным образом соседствуют готика, ренессанс и романский стиль, вовсе не вызывая ощущения безвкусной эклектики. На его территории размещены более 500 произведений искусства, созданных руками самого Йено, его жены и дочери. В каждой комнате, каждом дворике – многочисленные изображения Илоны, авторские работы художника Бори. Между двумя башнями на входе в замок висит Дамоклов меч, напоминая входящим об истинных ценностях человеческой жизни. Внутренний двор окружает галерея, поддерживаемая ста колоннами, на ней размещены статуи героев, мыслителей и художников, прославивших венгерский народ.
Над входом во внутренние покои – надпись: «Любовь есть Бог. Бог есть Любовь». Рядом – две ниши, в которых располагаются бюсты Йено, взгляд которого прикован к изображению жены, и Илоны, привычно опустившей глаза и сложившей губы всё в той же полуулыбке. Она стеснялась, когда Йено выражал свои чувства при посторонних и просила не делать этого, но счастливый влюблённый был непреклонен и не уставал повторять: «Тебе позавидовали бы все красавицы мира, увековеченные гениальными художниками, – так я тебя люблю!»
Сердцем замка стала часовня – настоящий храм любви и семейных отношений.
На её центральной стене – живописно-скульптурная композиция, где Илона изображена в образе Святой Мадонны. А за её спиной застыли пожелтевшие от зависти красавицы, в которых трудно не узнать Мону Лизу Леонардо да Винчи, Форнарину Рафаэля, Саскию Рембрандта и Хелену Фоурмент Рубенса. В ногах Мадонны – склонившийся в поклоне ангел, в образе которого Бори изобразил себя. Все 40 лет Йено Бори, возводивший «замок мечты», светился от счастья. Его фантазия были неисчерпаема, творческая энергия дарила ему крылья. Одно за другим исполнялись все его желания. Он захотел сделать свою возлюбленную счастливейшей из всех женщин, живущих на Земле, – и сделал это. Его мечту о дочери, как две капли воды похожей на мать, Бог осуществил сверх всех ожиданий: Илона родила двойню, дочь Илона стала точной копией матери, а Клара унаследовала её характер и талант отца. Также сбылась мечта счастливых родителей о гусаре, который, по шутливому убеждению Йено, прибывает в этот мир, в отличие от других детей, верхом на аисте.
Стены замка хранят всю историю жизни семейства Бори. Стены комнат увешаны фотографиями, на которых Йено и Илона заметно стареют. Остаётся неизменным лишь одно: нежность в их взглядах друг на друга неподвластна времени. 1959 год стал одновременно датой завершения строительства замка и окончания земного пути замечательного мастера Йено Бори. Илона пережила мужа на 15 лет, в течение которых каждое утро начинала с обхода своих владений. После утреннего ритуала она поднимала глаза к небу и опять загадочно улыбалась. Она не плакала на похоронах: всё в замке говорило ей о том, что муж здесь, рядом. Незадолго до смерти Йено заказал могилы для себя и жены. На большой глубине он попросил сделать между ними окно. Когда внуки спросили деда о его странной прихоти, он ответил: «Это для того, чтобы мы с бабушкой могли разговаривать, вас вспоминать». Не забывают своих бабушку и дедушку и 20 внуков и правнуков, которые договорились по очереди жить в замке, поддерживая огонь в великом семейном очаге, освещающем и согревающем своей Любовью всех желающих познать силу истинных чувств.
Отправлено: 24.06.12 06:53. Заголовок: Памятник любвиhttp:/..
Памятник любви
Странноприимный дом в Москве (Институт Склифосовского) строился как памятник великой любви. Граф Н. П. Шереметев увидел Прасковью Ковалеву еще девочкой и влюбился в ее «жемчужный» голос. Уже солистка крепостного театра, Прасковья Жемчугова стала фавориткой графа, его единственной любовью, а потом и женой, матерью его сына.
Актриса часто посещала Сухаревку, чтобы подать милостыню толпившимся там нищим. Граф, уступая ее просьбе, решил построить там Странноприимный дом для странников, престарелых, увечных и просто бедных, не имеющих денег на лечение. Поначалу Шереметев не собирался строить дворец, его первый проект, довольно скромный, составил архитектор Е. Назаров. Но через 20 дней после рождения сына, графиня умерла от чахотки.
Безутешный граф поручил ее другу – знаменитому Джакомо Кваренги перестроить почти готовое здание. Кваренги сумел придать богадельне и больнице торжественный и монументальный облик дворца с полукруглой колоннадой. Столовая зала, украшенная лепниной и позолотой, напоминала дворцовую, коридоры были изящно изогнуты. А выполненная в итальянском стиле домовая Троицкая церковь, отделанная мрамором, зеленым уральским камнем и росписями Скотти напоминала дворец-мемориал.
Граф пережил жену на 6 лет, он умер за месяц до торжественного открытия Странноприимного дома, оставив деньги на его содержание и, от имени Прасковьи, на устройство приданого бедным московским невестам. А дом переименовали в Шереметевскую больницу, и он стал памятником любви, московским Тадж-Махалом.
«И тайны замыслы судеб…», или Что общего у Генриха VIII и Петра I?
История изучается своеобразно. Мы помним, что был такой-то царь-государь и что-то он там, кажется, «сделал»: то ли воевал, то ли пал от руки наемника. На даты мало кто смотрит, хотя их и велят заучивать в школе. Но прошли «школьные годы чудесные» – и даты благополучно вылетели из головы. Ну а если взглянуть на них внимательнее? Вспомним, к примеру, годы жизни нашего Петра I Великого (1672–1725). Как известно, был он человеком умным, бесстрашным, силой обладал немереной. Стал великим реформатором страны, ограничившим власть родовых бояр и церковных иерархов. На трон вступил в юном возрасте. Но имел еще и брата-соправителя Ивана, вскоре умершего, вследствие чего трон и перешел в личное правление юного Петра Алексеевича. Первую жену Евдокию Лопухину Петр получил по решению семьи, в частности матери. Любимую женушку – Екатерину Алексеевну (Марту Скавронскую) выбрал сам и женился, несмотря на все протесты тогдашнего общества. Однако до самой смерти слыл неистовым любителем женского пола, обожал попойки, хотя и любил «нежное искусство» – музыку, живопись и весьма тяготел к танцам на ассамблеях. Умер Петр 28 января 1725 года. Однако если вспомнить историю по датам, то выяснится, что 28 января – дата, на которую пришлась смерть еще одного правителя-реформатора – Генриха VIII Английского. Правда, умер сей известный король в 1547 году – за 178 лет до смерти нашего Петра I. Однако в судьбах этих государей было много общего...
Генрих тоже ограничил власть родовой аристократии, ну а в церковной области не просто произвел реформу – он вообще отрекся от власти римской церкви и провозгласил в Англии церковь англиканскую, не подчиненную католичеству. Как и Петр, Генрих вступил на трон еще совсем юным (Петр в 20 лет, Генрих в 18 – его год рождения 1491-й). Как Петр был младшим сыном царя Алексея Михайловича, так Генрих – младшим сыном Генриха VII. У каждого было по старшему брату, к которому по праву первородства и должен был бы перейти престол. Однако так не вышло. Брат Петра, Иван, и брат Генриха, Артур, оказались юношами хилыми и болезненными. Так что после их смерти наши герои единолично наследовали трон. Петру пришлось взять в жены сосватанную ему родственниками Евдокию Лопухину, Генриху же вообще досталась жена покойного Артура. Дело в том, что брат по хилости не смог выполнить своего супружеского долга. После его смерти Екатерину Арагонскую следовало бы отослать обратно в Испанию, но ссориться с королем испанским у Англии не было сил, так что пришлось Генриху жениться на вдове брата. Как и русский Петр, английский Генрих был весьма любвеобильным. И столь же вспыльчив и крут на расправу, каким станет впоследствии и российский царь. Больше того, если Петр рубил головы строптивым боярам, то англичанин вымещал свой пылкий нрав на женах – трех из шести казнил, одна умерла после рождения ребенка, последняя осталась вдовой. А вот первые женушки, что у Генриха, что у Петра, получили от мужей от ворот поворот: Генрих со своей Екатериной официально развелся, ну а Петр, как известно, отослал Евдокию в монастырь. Ну а мужья их как ни в чем не бывало проводили время в кутежах и попойках, гонялись за юбками. К тому же Генрих, как и Петр, обожал танцы, пение и живопись. Словом, характеры – один в один. Но если бы одни характеры, то и говорить бы не стоило. Ясно, что у реформаторов и характеры под стать.
Но вот даты. Мало того что они умерли в один день – 28 января. У каждого было по наследнику мужского пола. Оба они родились в один день: сын Генриха Эдуард VI – 12 октября 1537 года, внук Петра Петр II – 12 октября 1715 года. На годы смерти Генриха и Петра I их преемникам, Эдуарду и Петру II, исполнилось по 9 лет. Но долго они не царствовали, оба умерли молодыми, практически юными: Эдуарду было 20 лет, а Петру II – 15. Обоим им наследовали женщины. Обе они родились в один день – 7 декабря: Мария I в 1516 году, Анна Иоанновна в 1693-м. Обе они взошли на трон на тридцать седьмом году жизни. Обе пошли наперекор обществу: Мария возвратила католическую веру, а Анна Иоанновна разорвала кондиции, которые обязалась подписать. Но, несмотря на протесты, все в итоге вернулось на круги своя, и ни та ни другая великими правительницами не стали. А кто стал? Нетрудно догадаться: и у Генриха и у Петра были дочери (обе вторые) и звали их Елизаветами: Елизавета I Английская и Елизавета I Российская. И между прочим, биографии их тоже оказались схожими до невероятности.
Вспомним хотя бы, что обе так и не вышли замуж официально, хотя имели уйму поклонников-амантов. Но не захотели стать замужними, делить с кем-то власть. Правили единолично. Словом, и Генрих с Петром, и их потомки словно повторяли судьбу друг за другом, русская линия монархов «зеркалила» английских. Они шли по жизни как двойники, отдаленные друг от друга, но все равно обладающие едиными жизненными путями. Между прочим, Генрих и Петр умерли от одной и той же болячки – от лихорадки, обострившей вследствие простуды их хронические заболевания. И между прочим, все еще при жизни были признаны Великими – даже Генриха VIII англиканская церковь тоже назовет Великим.
Но при чем тут все-таки этот день? Ведь это не день рождения, когда звезды светят одинаково и люди могут получить небесный билет в жизнь схожую до мелочей. Оказывается, и дата смерти – тоже метка Небес. Что ж, мистики знают, что люди, не только рожденные в один день, но и уходящие в день общего числа, составляют единую ветвь, своеобразную гроздь.
Ведь личности особо значимые являются в этот мир не в единичном экземпляре, а в нескольких, дабы хоть одна из них смогла совершить то, что предначертано, ведь на каждого из нас Судьба имеет свои виды. Кроме того, опробовав сценарий на одном человеке, Судьба охотно повторяет его на других людях, если и им предстоит выполнить похожие задачи. Эти люди словно дублируют друг друга, хоть, как говорится в Ведах, «тайны замыслы судеб и скрыты до поры…». Словом, хотите узнать, с кем пришел в этот мир в «единой грозди» ваш родитель или друг, которого вы потеряли, посмотрите, кто еще не только пришел, но и ушел в один день с ним. Не поленитесь, проанализируйте, и вы совершите сенсационные для себя открытия.
(С) Елена Коровина. «Великие исторические сенсации. 100 историй, которые потрясли мир»
Жемчужина «Аллах» является крупнейшей из когда-либо найденных. Согласно легенде, китайский философ Лао-Цзы, известный основатель даосизма, однажды процарапал свой автопортрет, а также лики Конфуция и Будды на поверхности амулета, который затем поместил в жемчужницы. Благоговейные потомки передавали жемчужину из поколения в поколение, пересаживая ее, по мере роста, во все большие жемчужницы и, наконец, в моллюска гигантской тридакны. Именно Лао-Цзы открыл метод искусственного выращивания жемчуга еще в VI веке до нашей эры. И вот однажды, когда раковину с моллюском и жемчужиной внутри перевозили на торговом судне, согласно повествованию, тайфун разбил корабль у берегов Филиппин, и жемчужница с ее драгоценным содержимым упала в море. Место для потери такой жемчужины оказалось самым что ни на есть подходящим, потому что в этой части мира обитает гигантский двустворчатый моллюск, известный в научном сообществе как «Tridacna gigas». Раковины тридакны могут вырастать до 1.5 м в длину и достигать веса порядка 250 кг. При этом вес самого моллюска не больше 30 кг; остальная масса приходится на раковину. Эта жемчужина причудливой формы была обнаружена ловцом жемчуга на острове Палован на Филиппинах в 1934 году. Линии на ее поверхности напоминают извилины человеческого мозга. Диаметр жемчужины - 238 мм, вес - 12.800 каратов (6400 г). Для сравнения, искусственная жемчужина диаметром 7.5 мм весила бы приблизительно 3 карата (0.6 г). Согласно Книге рекордов Гиннесса, лаборатория драгоценных камней в Сан-Франциско оценила жемчужину Аллаха в 40 миллионов долларов. Точные копии жемчужины демонстрируются в различных музеях мира.
Глава острова, мусульманин, получивший жемчужину в собственность, увидел в ней голову в тюрбане и назвал жемчужиной Аллаха. Пятью годами позже человек по имени Вилберн Дауэлл Кобб спас жизнь сына главы острова, и жемчужина досталась ему в подарок в знак благодарности. В 1980 году наследники Кобба уступили ее за 200.000 долларов Питеру Хоффману, ювелиру из Беверли-Хиллс. Тот продал часть прав на жемчужину Виктору Барбишу из Колорадо-Спрингс, оставив себе 33% права на собственность. Недавно Барбиш поведал журналистам, что он получил предложение от неких частных лиц, из группы Усамы бен Ладена, приобрести у него жемчужину за 60.000.000 долларов, чтобы подарить Хусейну в качестве «увертюры единства» между «Аль-Каидой» и иракским правительством. Барбиш сказал, что получал и другие предложения о покупке у него жемчужины за 40.000.000 долларов. Он добавил, что несколько лет жемчужина находилась в хранилище Денверского банка и он не раскроет тайну ее нынешнего местонахождения. Однако владелец не прочь передать чудо природы какому-нибудь музею или библиотеке. «Мы пожертвуем эту жемчужину, - сказал он. - Мы не хотим за нее денег. Мы хотим отдать ее в порядке благотворительности, чтобы каждый мог ее увидеть, будь то в музее или президентской библиотеке».
Отправлено: 03.07.12 07:40. Заголовок: Замки на воде Замки..
Замки на воде
Замки и дворцы, построенные в окружении воды, были отлично ею защищены. Однако, на дворе не Средневековье и из оборонительных пунктов они превратились в красивые туристические места. Замок Мацумото — старинный японский замок в городе Мацумото, префектура Нагано. Зовётся Замком ворона (за чёрный цвет стен и распростёртые «крылья» боковых башен). Во время Реставрации Мэйдзи замок был продан с аукциона и оказался под угрозой сноса. В XX веке близость к Токио сделала его излюбленным объектом туристических экскурсий.
Белёй — загородная резиденция княжеского дома Линей в Бельгии, в 10 км к югу от города Ас в Эно, недалеко от французской границы. Вокруг замка на 120 га раскинулся парк во французском стиле, прямоугольное искусственное озеро с классическими статуями на каждой стороне примыкает к замку. Замок Белёй содержит коллекцию живописи XV—XIX в. Библиотека замка насчитывает свыше 20000 томов.
Эгесков(Эгешков) — замок на острове Фюн, памятник северного Ренессанса, построенный в 1554 году. В настоящее время замок является музеем.
Вадстенский замок-дворец — один из наиболее значительных замков Швеции, заложенный на берегу озера Веттерн в 1545 г. по повелению Густава Вазы для защиты Стокгольма от ожидавшегося нападения датчан. После 1716 г. Вадстенский замок утратил статус королевской резиденции и был приспособлен под склад зерна. В XX веке проведены большие реставрационные работы.
Замок Шенонсо расположен около небольшой одноимённой деревни Шенонсо во французском департаменте Эндр и Луара. Входит в число замков, обычно называемых замками Луары. Имеет «народное» название — «дамский замок». Один из наиболее любимых, известных и посещаемых замков Франции. Является частной собственностью, но открыт для посещения.
Фредериксборг — замок — дворец, расположенный в городке Хилерёд в Дании. Замок был построен для короля Кристиана IV и в настоящее время известен как Музей национальной истории.
Замок Лидс находится в графстве Кент в Англии. Первоначально был частным замков, в последствие был резиденцией английских королев. В 1926 г. Лидс приобрела леди Олив Бэйли, и, наняв лучших проектировщиков интерьера, полностью преобразовала внутреннее убранство замка.
С незапамятных времён моряки любят рассказывать байки о своих похождениях, зачастую привирая увиденное, а порой и вовсе выдумывая всё от начала до конца. Но даже самые смелые фантазии моряков иногда гаснут по сравнению с реальными происшествиями, которые случаются в морях и океанах. Вот несколько очень странных морских историй, повергающих в недоумение. Каждый из описанных ниже странных случаев имеет под собой документальное свидетельство и считается правдивым.
Человек в желудке кашалота
«Этот невероятный случай произошел в 1891 году, когда английское судно «Звезда Востока» занималось китобойным промыслом в районе Фолклендских островов. В один из дней с судна заметили огромного кашалота, метким выстрелом животное поразили прямо в голову. Раненый кашалот нырнул в пучину, а с судна спустили две шлюпки. Для моряков оказалось полной неожиданностью, когда внезапно вынырнувший кашалот вдруг проявил невиданную для своего ранения активность. Мощным ударом огромного хвоста он буквально в щепки разнес одну из шлюпок. Несмотря на добычу, настроение у китобоев было хуже некуда, ведь команда разбитой кашалотом шлюпки недосчиталась двух человек. Скорее всего, оглушенные ударом хвоста смертельно раненного гиганта они захлебнулись и утонули. Капитан сделал в судовом журнале запись о гибели двух моряков, китобои помянули погибших товарищей, выпив по чарке виски. Заниматься добычей не было ни сил, ни настроения. Разделкой кашалота весом в 40 тонн занялись только через 15 часов. Процедура разделки туши неожиданно прервалась, когда китобои дошли до желудка гиганта. В нем явно кто-то шевелился! Желудок осторожно вскрыли и вдруг увидели скрюченное, покрытое слизью человеческое тело. Это был Джеймс Бартли, один из двух китобоев, которые пропали во время схватки с кашалотом. Несчастного, чей пульс еле-еле прощупывался, быстро обмыли от слизи, растерли спиртом и укутали одеялами. Только через три недели Джеймс, который 15 часов как был записан в покойники, наконец-то пришел в себя. Полностью поседевший Бартли рассказал, что даже не понял, как после крушения шлюпки он оказался в глотке кашалота. Просто вдруг стало жутко темно, а его тело опускалось вниз по какой-то пульсирующей скользкой трубе. Жуткая вонь и недостаток воздуха буквально сводили с ума. Его отчаянные попытки выбраться наружу к успеху не привели, он потерял сознание. Время от времени Джеймс приходил в себя, но тут же снова проваливался в забытье. Когда Бартли очнулся в каюте, он долго не мог сообразить, что же с ним случилось — побывал ли он в аду или весь этот кошмар ему только приснился. 15 часов в брюхе кашалота, к счастью, обошлись без плохих последствий для его здоровья. Джеймс еще долгие годы плавал по морям, благополучно прошел всю Первую мировую войну, вырастил много детей. Надо отметить, что случай с разбитой шлюпкой «Звезды Востока» не является исключительным. Раненые кашалоты нередко проявляют большую агрессивность, они погубили немало моряков-китобоев и даже потопили несколько китобойных судов.»
Горящее море
Страшное землетрясение в Крыму ночью с 11 на 12 сентября 1927 года запомнилось некоторым очевидцам не только жуткой картиной страшных разрушений и сотнями жертв, но и невероятным происшествием — загорелось… море. Такое кажется фантастической выдумкой, но море на самом деле горело, и причиной этого был газ, вырвавшийся из его пучины. Во время землетрясения в Крыму шла гроза, молнии одна за другой били в море, именно они подожгли вырвавшийся на поверхность газ. Очевидцы увидели столбы пламени, которые поднимались из моря на высоту в сотни метров. Возгорания в Черном море были зафиксированы возле Евпатории и Севастополя. Одни пишут, что вспыхнул вырвавшийся из недр метан, другие считают, что горел сероводород, которого, по данным ученых, в Чёрном море хоть отбавляй. Известно, что у Черного моря есть сероводородный слой, возникший из-за разложения органических веществ в условиях недостатка кислорода. С глубины 125 метров сероводород наполняет толщу воды, причем за последние десятилетия уровень сероводородного слоя неуклонно поднимался. В некоторых местах его подъем составил десятки метров. К счастью, пока не зафиксировано случаев, когда сероводород вырывался бы на поверхность без какого-либо внешнего воздействия, иначе жить на побережье Черного моря было бы просто опасно. О том, что эта проблема весьма серьезна, свидетельствует трагедия в Камеруне, когда в 1986 году удушливые газы, внезапно поднявшиеся со дна озера Ниос, погубили 1746 человек.
История чудесного спасения
Не менее невероятная история произошла в мае 1897 года. Команда бразильского сторожевого корабля «Арагуара» случайно выловила в океане бутылку с запиской следующего содержания: «На борту шхуны «Морской герой» вспыхнул бунт. Капитан убит, первый помощник выброшен за борт. Я, второй помощник капитана, насильно приставлен к штурвалу. Они заставляют меня вести судно в устье Амазонки (28 градусов долготы, 22 градуса широты, скорость 3,5 узла). Спасите!» Капитан сторожевика сразу проверил наличие подобного корабля по книге регистров Ллойда и на самом деле нашел там британский корабль «Морской герой», приписанный к порту Гулль. Бразильский корабль сразу изменил курс и поспешил на помощь. Через непродолжительное время захваченный мятежниками корабль показался на горизонте, военные быстро его захватили и обезоружили бунтовщиков. Удалось спасти второго помощника капитана Хеджера и двух матросов, которые отказались примкнуть к бунтовщикам. Хеджер очень удивился, когда узнал, что помощь пришла так быстро благодаря записке в бутылке, которую он бросил в море. Оказалось, что никакой записки он не писал и даже не имел возможности это сделать. Уже в Англии, когда бунтовщиков с «Морского героя» судили, наконец-то раскрылась тайна этой мистической истории с выловленной бразильцами запиской. Оказалось, что еще за 16 лет до спуска на воду «Морского героя» писатель Джон Пермингтон опубликовал роман «Морской герой», где написал о бунте на одноименном корабле. Рекламируя свой роман, писатель бросил в море 5 тыс. бутылок с фрагментом романа о мятеже на судне. Именно такую бутылку через 32 года (!) выловили бразильцы… Провидению было угодно, чтобы все в записке совпало с реальной ситуацией, которая в тот момент развивалась на самом настоящем, не выдуманном писателем, корабле.
Отправлено: 07.07.12 05:53. Заголовок: Лодер и лодыриhttp:/..
Лодер и лодыри
Знаете ли вы, что искусственная минеральная вода – это вовсе не изобретение нашего времени? В Москве в 1825 году впервые в России открылось «Заведение искусственных минеральных вод» профессора Московского университета Х. И. Лодера. Располагалось оно на Остоженке над Москвой-рекой около Крымского брода. Лечение стоило немало - 300 рублей, но, судя по частому упоминанию в мемуарах, клиника была очень популярна. Вошло в моду быть нездоровым и лечиться водами, благо теперь не надо было ездить в Баден-Баден или хоть в Липецк. Так, Вяземский пишет в Петербург Пушкину о заболевшем Жуковском: «Убеди его куда-нибудь съездить, хоть в Москву, к искусственным водам». Больше всего лечились дамы и старики-сановники, видимо, от неизлечимой болезни – старости. А молодежь посещала курорт по другой причине – здесь был тогда самый популярный в Москве «рынок женихов и невест».
Уже в 6-м часу утра съезжались в Хилков переулок экипажи, и сразу же прибывшим раздавали кружки с водой. Христиан Иванович Лодер прописывал не только питие «кислых» вод, но и минеральные ванны и многочасовые прогулки на воздухе. В бодром темпе отдыхающие шагали по дорожкам парка к Москве реке и обратно под музыку духового оркестра, спрятанного в одной из беседок. Христиан Иванович Лодер был в Москве человеком известным и уважаемым. Опытный врач, профессор Московского университета, почетный член Петербургской академии наук, член многих научных обществ, автор ряда научных трудов. Как же так случилось, что имя истинного труженика науки стало ассоциироваться со словом, означающим бездельника, лентяя?
Так как пациенты доктора Лодера были люди богатые, и нередко совсем здоровые, то приезжали они на Остоженку, чтобы просто приятно провести время. В то время как господа развлекались, в экипажах их часами ожидали кучера. Недоумевая при виде этой суетни и беготни взапуски, они отвечали испуганным прохожим на вопросы, что это делается: «Лодыря гоняют. Мы сами видели, как из Москвы-реки воду брали». Таким образом, с легкой руки московских кучеров разлетелось по белому свету верное и острое слово. Московское слово «лодырь» так крепко вошло в русский язык, что трудно даже представить себе, что его когда-то не было.
Источники: shkolazhizni.ru, Wikipedia (Лодер Христиан Иванович)
Отправлено: 10.07.12 06:53. Заголовок: Картины из камня (Фл..
Картины из камня (Флорентийская мозаика)
Флорентийская мозаика – удивительный древний вид изобразительного искусства, загадочный, как сама вечность, воплощением которой являются камни-самоцветы, из которых она составляется. Уникальной техникой геможивописи на основе флорентийской мозаики владеют исключительно одаренные мастера – во всем мире сегодня их единицы, поэтому такие творения по-настоящему эксклюзивны, чрезвычайно редки и зачастую малодоступны. Сотни пластин драгоценных и полудрагоценных камней для живописных полотен подбираются тончайшим образом – складываются не только в неповторимые картины, несущие в себе художественную ценность, но и в неуловимый орнамент гармоничных вибраций, благотворно влияющий на окружающее пространство, излучающий живительную энергию на зрителей. Каждое подобное приобретение – особый дар – предмет искусства, прекрасно вписывающийся в современный элитный интерьер, маленький минералогический музей, и собрание вечных ценностей.
Отправлено: 10.07.12 07:16. Заголовок: Семь слоников счасть..
Семь слоников счастья
«Семь слоников счастья» — популярный в течение всего XX века в странах Европы (в обывательской и мелкобуржуазной среде) набор из уменьшавшихся от первого к седьмому скульптурных изображений слонов. Но прошло время, эпоха изменилась, и слоники снова возникли на блошиных рынках и появились в антикварных лавках. Их опять ставят на видное место, часто не задумываясь, просто по привычке. Семь слоников символизируют уют, надежность и тепло домашнего очага. От индусов по-шел обычай дарить на счастье семь слони-ков — фигурок из кости, дерева или другого материала. Легенда говорит, что к слонам приходят бездетные женщины, моля их о помощи, чтобы родился наследник.
В Китае считается, что слон притягивает удачу. Это символ стабильности и устойчивости. Статуэтку слона рекомендуется ставить на подоконник, хоботом в сторону благоприятной летящей звезды, тогда он будет привлекать в дом удачу с улицы через окно. Символом богатства считается тот слон, хобот которого поднят вверх.
Отправлено: 15.07.12 05:19. Заголовок: Как ветеринар шины п..
Как ветеринар шины придумал
Знаете ли вы, что пневматические шины изобрел ветеринар? На заре автомобилестроения «самодвижущимся повозкам» вполне хватало и деревянных колес с металлическими ободьями, подобных тем, что ставились на конные экипажи, или обтянутых каучуковыми полосками дисков. Но с развитием технологий, ростом скоростей и повышением требований к комфорту во время поездки пневматическая шина, автором которой стал Джон Бойд Данлоп, оказалась просто незаменимой. А ведь изобретена она была практически случайно. Родившийся 5 февраля 1840 года Джон Бойд Данлоп был шотландцем по национальности и происходил из семьи фермеров, которую можно было бы назвать средним классом. Родительский дом находился в Дрегхорне, что в Северном Эршире, в том месте, где сельское хозяйство играло ведущую роль.
Поэтому Данлоп и решил посвятить свою жизнь вопросам медицинской помощи животным. В возрасте 19 лет он окончил ветеринарный колледж в Эдинбурге, став хирургом. В родной местности будущий изобретатель пневматических шин проработал около десяти лет, прежде чем решился организовать собственную практику в новом для себя районе Великобритании. Для организации собственной клиники для животных и получения большого числа клиентов Джон решил перебраться в ирландский Белфаст. Случилось это в 1867 году. По долгу службы ветеринарному врачу очень часто приходилось преодолевать большие расстояния, и эту задачу довольно успешно помогал решать велосипед, массовый выпуск которых как раз и начался в 1867 году. В те времена очень серьезными минусами велосипедных колес с натянутыми на обод полосками каучука были практически полное отсутствие комфорта и высокий уровень шума. Нельзя сказать, что Данлоп часто задумывался над решением этих проблем – мысль о создании шины, заполняемой воздухом, пришла к шотландцу совершенно случайно. Джон Бойд Данлоп, к тому времени уже ставший отцом сына и дочери, поливал газон из каучукового шланга, одновременно наблюдая за тем, как его сын катается на трехколесном велосипеде. Внезапно в голову шотландскому ветеринару пришла мысль: а почему бы не заменить резиновые ленты на колесах на накачанный воздухом шланг? Изобретатель тут же принялся за работу. Он отрезал кусок шланга нужной длины, скрепил между собой его концы и установил ниппель от футбольного мяча.
Для того чтобы соединить получившуюся камеру с ободом велосипедного колеса, Данлоп использовал парусину, ставшую прообразом современных покрышек. Вскоре весь трехколесный детский велосипед был доработан, и десятилетний сын изобретателя совершил пробную поездку. Прежде чем подать заявку на получение патента, Данлоп переосмыслил свою идею и стал делать камеры не из готовых шлангов, а из длинных полосок каучука, склеивая их между собой. Местный торговец велосипедами помог Данлопу в получении патента. В июле 1888 г. изобретение было зарегистрировано. Интересный факт: Данлоп получил патент и на вентиль. Как истинный врач, он описал его как маленькое отверстие, подобное «узкому каналу, который создает проход в кишечнике». Данлоп зарегистрировал компанию по производству шин в 1896 г. С 1900 г. ее название – Dunlop Rubber Company. Немного позже Данлоп приступил к выпуску автомобильных шин. Джон Данлоп умер в 1921 г. Его компания DRC к тому времени стала одной из крупнейших в Соединенном Королевстве.
Резюме. Пневматическая шина – неотъемлемый атрибут современных автомобилей и мотоциклов – появилась, казалось бы, совершенно случайно, в то время, когда об этих видах транспорта слышали лишь единицы. Появились бы камеры и покрышки, если бы не герой нашего материала? Безусловно! Тем не менее, хотя его вклад в историю заключается только в одном изобретении, об этом человеке стоит помнить. Как помнят Джона Бойда Данлопа в Северной Ирландии, выпуская банкноты в 10 фунтов стерлингов с его изображением.
Все даты в формате GMT
1 час. Хитов сегодня: 956
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
